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Ningún fin de semana sin música: ‘Miserere’ de Allegri

César Coca — Thu, 23 Jun 2022 10:00:26 +0000

El Miserere de Allegri es una de las obras más cargadas de leyendas de cuantas figuran en la Historia de la Música. Allegri fue un compositor, cantante y sacerdote que vivió en la primera mitad del siglo XVII. Dejó un puñado de obras, en su mayor parte de carácter litúrgico. Urbano VIII o alguien de su círculo inmediato le encargó que escribiera esta música a partir del llamado Salmo de David, del Antiguo Testamento. La obra fue concebida para ser interpretada en la Capilla Sixtina. Al parecer, no había partitura y la pieza pasaba de cantante en cantante, usando solo la memoria como soporte. Se cuenta que incluso había una pena de excomunión para quien realizara una copia. Aunque, según se ha sabido, hubo algunas en circulación.

El punto culminante de la leyenda es cuando Mozart, que en ese momento tenía 14 años, fue con su padre a escuchar la pieza y al terminar hizo una transcripción que dejó asombrados a todos. Se cuenta que el Papa no solo no lo excomulgó sino que lo distinguió con un título de dignidad. No es seguro que las cosas fueran así, pero la leyenda es hermosa. Y no cabe descartarla porque Mozart tenía oído absoluto y una memoria impresionante, lo que le habría permitido recordar nota a nota la pieza que acababa de escuchar.

Aquí está el Miserere. Disfruten. Da igual que sea verdad o no la leyenda de Mozart.

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Post tags: Capilla Sixtina, mozart

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Ningún fin de semana sin música: Concierto para violín, chelo, trompeta y cuerdas TWV 53.T5 de Telemann

César Coca — Thu, 10 Feb 2022 10:00:19 +0000

Suele considerarse habitualmente que el Barroco termina con la muerte de Bach, en 1750. Entonces comienza el Clasicismo. Puede resultar una fecha algo temprana porque cuando desaparece el Kantor de Leipzig Haydn tiene aún 18 años y faltan casi seis años para que nazca Mozart. Y además hay algunos músicos barrocos que aún están en activo y cuyo lenguaje no se va a ver demasiado influido por los nuevos tiempos. Es cierto que Gluck sí lo hace, pero otros como Telemann se siguen identificando más con la etapa anterior.

Precisamente la propuesta de este fin de semana es una obra de este compositor barroco tardío. Se trata de su Concierto para violín, chelo, trompeta y cuerdas, compuesto al parecer en torno a 1715; es decir, en el momento floreciente del último barroco. Y ese es el lenguaje, con sus habituales ornamentos y una sensualidad clara. Una obra que tiene más de 300 años pero que aparece ante nosotros fresca y sugerente.

Disfruten.

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Post tags: barroco Bach, mozart

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Ningún fin de semana sin música: Sinfonía Nº 1 de Beethoven

César Coca — Thu, 02 Dec 2021 10:00:02 +0000

Gabriel García Márquez era un gran melómano. Un melómano, además, básicamente autodidacta, aunque como siempre sucede en estos casos hubo una persona que le dio el empujón inicial para adentrarse en ese mundo maravilloso de la gran música. En su caso, fue su luego gran amigo Álvaro Mutis. En sus memorias (Vivir para contarla), explica cómo en sus tiempos de estudiante de Bachillerato, llegada cada tarde a la biblioteca y allí, a través de la megafonía, escuchaba la música que sonaba y que era la que solicitaba alguno de los visitantes del centro. Pues bien, durante unos cuantos días seguidos escuchó siempre la misma obra. Tanto es así que quiso conocer a quien la pedía y así fue como comenzó su amistad. La pieza, por cierto, era el Concierto para violín y orquesta de Mendelssohn.

A partir de ahí, García Márquez fue escuchando más y más música y en cuanto tuvo oportunidad creando su propia discoteca. Cuando se produjo el enorme éxito de Cien años de soledad, que lo sacó literalmente de la pobreza, una de las primeras cosas que compró fue un estupendo equipo de música y una montaña de discos. Pues bien, a este melómano exigente vez también se le escapó alguna opinión por lo menos llamativa. Dijo, por ejemplo, que durante mucho tiempo había considerado a Haydn un compositor de segunda, que, cuando era bueno parecía un Beethoven menor y cuando era malo parecía Mozart. Dejando a un lado la injusticia respecto de Mozart (y Haydn), se apunta también en el comentario que hay un Beethoven menor. ¿Es cierto? Sin duda. No hay ningún compositor, creo yo, cuyas obras sean sublimes en su totalidad.

Y cuando se habla de las sinfonías de Beethoven y se hace esa extraña división entre las pares (inferiores) y las impares (superiores), en realidad a continuación debe hablarse de las excepciones: la Sexta es magnífica, y la Primera es una obra que no está a la altura del resto de las impares. Eso no significa que no deba escucharse. Lo que suena es Beethoven, por más que la influencia de Haydn sea todavía muy notable. Los rasgos de su genio están ahí, aún sin perfilar del todo, sin esa personalidad arrolladora que luego mostraría. Pero escuchar estas piezas menores de un genio ayuda a comprender su evolución. Disfruten.

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Post tags: garcía márquez, haydn, mozart

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Ningún fin de semana sin música: ‘La pasión de Jesucristo’ de Salieri

César Coca — Thu, 01 Apr 2021 10:00:43 +0000

En 1776, cuando él tenía 26 años, Antonio Salieri estrenó en Viena un oratorio titulado La pasión de Jesucristo. Faltaban aún cinco años para que Mozart se instalara de manera definitiva en la capital de Austria, pero allí ya era conocido desde mucho tiempo atrás, desde que siendo un niño deslumbró a la corte. Salieri fue un compositor de éxito, apreciado por la aristocracia y con la inteligencia precisa para conocer sus gustos y darles satisfacción. También con la necesaria para reconocer que nunca, ni en el mejor de sus sueños, podría componer una música como la de aquel joven impertinente, inmaduro, dado a lo escatológico, derrochador, bromista y absolutamente genial. Pero que no estuviera a la altura de Mozart no resta un ápice de mérito a su obra. ¿Quién podría resistir la comparación?

Este oratorio pone música al texto de Metastasio, un autor al que se asociaron muchos compositores en el siglo XVIII. La pieza musical tiene un singular tono casi operístico en algunos momentos. No es una obra maestra, ni siquiera es la mejor del catálogo del italiano, pero merece que la escuchemos. Seguro.

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Ningún fin de semana sin música: Concierto para violonchelo y orquesta Nº 2 de Haydn

César Coca — Thu, 11 Feb 2021 10:00:02 +0000

Haydn cuenta en su catálogo con algunas obras falsamente atribuidas o sobre las que durante tiempo hubo bastantes dudas en cuanto a su autenticidad. Este Concierto para violonchelo y orquesta Nº 2 que hoy les propongo es una de ellas. Porque, aunque hoy ya queden pocas o ninguna reserva acerca de que lo escribió el compositor austriaco, durante mucho tiempo se habló de la posibilidad de que lo hubiese escrito el violonchelista principal de la Orquesta del Palacio Ezterhazy, a cuyo frente estaba el propio Haydn, un tal Anton Kraft. Incluso había quien creía ver la influencia de Mozart en la obra, lo que se atribuía a que, al parecer, Kraft había sido alumno del salzburgués.

Todo eso está casi olvidado. El concierto es de Haydn, se trata de una obra magnífica y está en el repertorio de todos los grandes violonchelistas desde hace más de un siglo. Estamos ante una partitura de 1783, es decir, en el centro mismo del período clásico. Y eso se nota en la escritura. El lenguaje barroco ya no se encuentra aquí (Bach había muerto solo 33 años antes pero parecía que había transcurrido un siglo tal era la rapidez que había adquirido la evolución del lenguaje musical) y el romanticismo aún parece lejano. En los ocho años de vida que le quedan, Mozart parecerá apuntar algo de ese futuro estilo, pero habrá que esperar algo más a que Beethoven le abra la puerta. Clasicismo en estado puro, por tanto. Disfruten con esta versión del gran Rostropovich.

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Post tags: bach, beethoven, clasicismo, mozart, Romanticismo

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Ningún fin de semana sin música: Concierto para mandolina de Hummel

César Coca — Thu, 03 Sep 2020 10:00:58 +0000

Hummel fue un músico muy relevante en su tiempo: alumno de Mozart y Haydn, amigo y rival de Beethoven, músico de corte de la casa Ezterhazy, compositor de éxito en todos los géneros… Sin embargo, hoy apenas si se interpreta su Concierto para trompeta y en las buenas tiendas de discos (aún quedan algunas) es posible encontrar algunas obras para piano y orquesta y piezas de cámara. Eso es todo.

Estamos, sin embargo, ante un compositor cuyo lenguaje entra de lleno en el clasicismo y que tiene obras realmente inspiradas. Lo que sucede es que el catálogo de compositores clásicos en tan grande, y la globalización nos da acceso a muchos que antes nos quedaban muy lejanos, así que estamos saturados. No tenemos tiempo ni conocimiento para llegar a todos los interesantes. A veces descubrimos una obra o un compositor por casualidad, nos gusta y eso nos hace felices.

Ya he traído a Hummel en otras ocasiones a este blog, con su concierto para trompeta y algunos de los conciertos para piano. Esta vez traigo el tercer movimiento de su Concierto para mandolina, en una versión para este instrumento y el piano, que asume así la voz de la orquesta. La mandolina es un instrumento poco usado en la clásica desde el barroco, y da a las obras un curioso tono popular. Sucede en esta pieza, quizá no una obra maestra pero sí interesante y disfrutable.

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Post tags: beethoven, clasicismo, Ezterhazy, haydn, mozart

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Ningún fin de semana sin música: Concierto para piano y violín de Hummel

César Coca — Thu, 14 May 2020 10:00:22 +0000

Los conciertos dobles son poco habituales en la música a partir del final del Barroco. Sin embargo, hay unos cuantos en el repertorio. El que hoy les propongo está escrito para los dos instrumentos más populares en cuanto a número de obras escritas: piano y violín. Es obra de Hummel, un compositor a caballo entre el Clasicismo y el Romanticismo, que fue un niño prodigio, recibió lecciones de Mozart y luego tuvo en Viena una relación de amistad no exenta de problemas con Beethoven (no era fácil relacionarse con el genial sordo de Bonn).

Hummel está en la estela de esos dos grandes y también en la de Haydn, puesto que lo sucedió en el servicio musical del príncipe Esterhazy. Su obra más relevante es el Concierto para trompeta, pero dejó un catálogo amplio de piezas de todos los géneros, aunque pocas se interpretan con asiduidad. Este concierto doble no es de las más conocidas. Y sin embargo es una obra que merece la pena conocer. En algunos momentos les sonará como una mezcla de Mozart y Haydn, porque las influencias son muy claras.

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Post tags: beethoven, Esterhazy, haydn, mozart

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Ningún fin de semana sin música: Impromptu Nº 3 D 899 de Schubert

César Coca — Thu, 11 Apr 2019 10:00:56 +0000

Hoy les propongo una música condicionada por la actualidad. Esta tarde y mañana, actúa con la Sinfónica de Bilbao la pianista georgiana -ahora también con nacionalidad francesa- Khatia Buniatishvili, una de las estrellas jóvenes del teclado. Seguramente, junto a Yuja Wang, la figura mayor de su generación. Quizá estén pensando en Lang Lang pero, qué quieren que les diga, a mí me gustan más Wang y Buniatishvili. A lo que iba. Que esta pianista está por Bilbao. Viene a tocar el Concierto Nº 20 de Mozart, que ya ha pasado por esta sección.

Así que he pensado traer una pieza de su último disco, que acaba de llegar al mercado y está dedicado a obras de Schubert. La obra central del álbum es la Sonata D. 960, de la que hace una lectura lenta, intimista, concentrada (el segundo movimiento lo interpreta con tal lentitud que puede que no guste a algunos puristas pero a mí me resulta especialmente emotivo), verdaderamente singular. Para quienes gustan de estas cosas: la sonata le dura a Buniatishvili diez minutos más que a Alfred Brendel, un schubertiano de pro.

Les dejo este Impromptu, una de esas miniaturas de Schubert tan delicadas y bellas que casi duelen. Disfruten de la interpretación de esta joven artista. Y, si pueden, no se pierdan sus conciertos con la BOS.

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Post tags: Khatia Buniatishvili, lang lang, mozart, schubert, Yuja Wang

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Ningún fin de semana sin música: ‘Sinfonía Veneziana’ de Salieri

César Coca — Thu, 21 Feb 2019 10:00:46 +0000

Ustedes saben que en la enemistad -incluso el intento de envenenamiento- entre Salieri y Mozart casi todo es pura ficción. Pura ficción que ha dado para un poema de Pushkin, una ópera de Rimski-Kórsakov, una obra de teatro de Peter Shaffer y una película de Milos Forman. De todo ello, me quedo con la película, que siempre me ha parecido maravillosa. Pero nadie dijo que los mitos estuvieran para contarnos la verdad. Y esto vale para los mitos clásicos y para algunas historias de hoy mismo que se venden como reales pero son solo eso, mitos. No entremos en cuestiones resbaladizas, y hablemos de música, que siempre es más gratificante.

Salieri fue un compositor de talento, muy apreciado en la corte vienesa. En realidad, mucho más apreciado que Mozart, aunque, según parece, era consciente del genio de este último. Algo que aparece en la película de Forman (basada en la obra de Shaffer). Compuso alrededor de cuarenta óperas y un buen puñado de obras orquestales y de cámara. Esta Sinfonía Veneziana que hoy les propongo es una obra de relativa juventud (la escribió a los 28 años). Salieri, nacido cerca de Verona, se había formado en Padua y Venecia antes de llegar a Viena con apenas 16 años. En la capital austriaca pasaría prácticamente el resto de su vida. Esta obra tiene el encanto del barroco veneciano final, con algunos toques que preludian el clasicismo. Les va a gustar.

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Ningún fin de semana sin música: Concierto para flauta, arpa y orquesta de Mozart

César Coca — Thu, 22 Nov 2018 10:00:27 +0000

A la edad de 22 años, durante un viaje, Mozart compuso su Concierto para flauta, arpa y orquesta. Era un encargo de un duque francés, intérprete de flauta que quería tocarlo con su hija, que a su vez se ocupaba de la parte del arpa. Según parece, el duque nunca pagó a Mozart por la obra entregada. En 1778, año de la composición de la partitura, el compositor salzburgués acababa de terminar su Sinfonía Nº 31 y estaba enfrascado en la composición de un elevado número de sonatas para piano y para violín y piano.

Una vez, un violonchelista (creo que fue Mischa Maisky) me dijo que nunca perdonaría a Mozart no haber escrito ningún concierto para su instrumento. Él, decía, que hizo piezas para solista de trompa, oboe, fagot, arpa y hasta armónica de cristal… Hoy les propongo una de esas partituras que tienen combinaciones instrumentales verdaderamente inusuales. Aquí esta Mozart en estado puro. El Mozart ágil, etéreo, alegre y rítmico, y también el dulce, hasta un poco melancólico pese a que con 22 años (ni siquiera a los 22 de entonces, tan distintos a los de ahora) no parece existir demasiado motivo para la melancolía.

La pieza está entre las más célebres de su autor, aunque seguramente no en el top-10. Les dejo el segundo movimiento, en la interpretación de una joven orquesta, con una solista de flauta también muy joven y una arpista que es una niña. Y no se pierdan cómo toca. Van a disfrutar, seguro.

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Post tags: Mischa Maisky, mozart

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