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Ningún fin de semana sin música: Sonata para violín en la mayor de Brunetti

César Coca — Thu, 14 Oct 2021 10:00:46 +0000

Durante el siglo XVIII, la corte de Madrid fue un destino preferente de compositores italianos de la última etapa del barroco. Aunque estrictamente la corona española no tenía territorios en Italia desde 1713, las relaciones económicas y diplomáticas con algunas regiones se mantuvieron muy intensas y cabe recordar que Carlos III fue rey de Nápoles, aunque debió renunciar al trono en beneficio de uno de sus hijos antes de tomar posesión como rey de España. También Parma tuvo vínculos importantes, y lo mismo pasó con otros territorios.

Seguramente esa relación explica que muchos compositores de aquel país llegaran a Madrid (no solo, pero principalmente) y se instalaran en la corte, bien al servicio del rey, bien al de algunos nobles, o incluso al de la Iglesia. Boccherini es el más conocido de todos ellos. Ahora estamos asistiendo a la recuperación -sobre todo discográfica aunque también empieza a ser frecuente hallar obras suyas en programas de concierto- de Brunetti, nacido en Fano, cerca de Pésaro, en 1744 y muerto en Colmenar de Oreja, en la actual provincia de Madrid, en 1798. Al parecer llegó a la capital de España muy joven, y tuvo un éxito notable en la corte, puesto que ocupó cargos de mucha relevancia en el entorno inmediato del rey y la alta aristocracia.

Su música está probablemente ya fuera de su tiempo. Pensemos que Mozart murió siete años antes que él, y veremos que hay diferencias claras en cuanto a la evolución del lenguaje en un caso y en otro. Eso no debe ser un obstáculo para que disfrutemos de sus obras. Les dejo aquí una sonata en versión de Lina Tur Bonet. Disfruten.

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Ningún fin de semana sin música: Concierto para violonchelo Nº 9 de Boccherini (arr. Grützmacher)

César Coca — Thu, 05 Sep 2019 10:00:50 +0000

En mis propuestas musicales para los fines de semana no suelo recurrir demasiado a los pastiches o los arreglos a veces poco respetuosos de obras cuyo original se conserva. Haré una excepción en este comienzo de curso. La haré con Boccherini, ese compositor nacido en Lucca, una preciosa ciudad amurallada en la Toscana, que vivió muchos años en España, donde trabajó para la Corte, y murió en Madrid. Hasta hace algo menos de un siglo sus restos estaban en una iglesia madrileña, pero Mussolini consiguió rescatarlos de allí y llevarlos a su ciudad natal.

Por cronología, Boccherini está a caballo entre el último barroco, el clasicismo y los albores del romanticismo. Su estilo se califica de galante, lo que dicho de otra manera sería algo así como una mezcla de barroco y clasicismo, pero con un tono danzante y ligero. Sus mayores aportaciones fueron en el campo de la música de cámara: entre tríos, cuartetos y quintetos, escribió casi 300 obras. La parte orquestal de su catálogo es más breve, pero destacan las sinfonías y la docena de conciertos para violonchelo y orquesta, de los que el más célebre es este Nº 9. Lo curioso del tema es que la versión más conocida es un verdadero pastiche firmado por Grützmacher, que a finales del XIX se lió la manta a la cabeza e hizo un arreglo que es bastante más que lo que suele entenderse por tal, dado que cortó, pegó, cosió, retocó… vamos que dejó el concierto no demasiado reconocible. Algunos grandes chelistas han grabado esta versión. Otros han preferido atenerse a la partitura original. Yo les dejo la versión del adagio de Jacqueline Du Pré, que opta por el arreglo. Ya saben que Du Pré es una de mis debilidades por su enorme talento musical, aunque muchas cosas de su biografía no fueran exactamente ejemplares. Pero, como he dicho tantas veces, procuro separar escrupulosamente vida y obra, porque si no terminaríamos por no escuchar/leer/ver más que a mediocridades de vidas intachables, eso sí. Disfruten.

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Un libro cada semana: ‘La fuente de los siete valles’ de Félix G. Modroño

César Coca — Tue, 21 May 2019 08:00:24 +0000

Desde su debut literario, hace ya más de una década, Félix G. Modroño se ha caracterizado por ambientar sus novelas en el pasado –aunque en algún caso con un paseo por el presente–, cuidando especialmente la ambientación referida a escenarios, hechos históricos, personajes reales e incluso costumbres. Su novela más exitosa, La ciudad de los ojos grises, es un claro ejemplo de ello. El Bilbao de hace más o menos un siglo en el que transcurre la acción se impone incluso por encima de la trama y los personajes hasta adquirir el mayor protagonismo.
La fuente de los siete valles es un ejemplo de esta forma de trabajar. La acción se sitúa básicamente entre Logroño y San Millán de la Cogolla, con algunas escenas en Madrid y Bilbao. La trama se articula en torno a la búsqueda de un libro por parte del protagonista, un sacerdote riojano que ha vivido en Roma, y que regresa a su tierra para realizar esa delicada tarea. El volumen estuvo en el monasterio de Yuso pero las vicisitudes derivadas de la desamortización, el abandono en que quedó el inmueble y la rapiña de unos y otros causaron su pérdida.
Al regresar, Pablo Santos, que ese es su nombre, se encuentra con una mujer de la que en la juventud estuvo enamorado pero de la que se alejó camino del sacerdocio. Ahora ella está casada con un hombre rico, mucho mayor, y que tiene, más o menos a la vista de todo el mundo, una amante exótica. La búsqueda del libro y la relación recuperada con Lucía son los ejes de la novela, que se adentra en su último tercio en el terreno del relato fantástico.
Modroño introduce en su relato a María de la O Lejárraga cuando aún era una niña, al marqués de Murrieta, Espartero, Menéndez Pelayo y hasta Nicolás Moya, el creador de la librería de Madrid que ha ostentado durante décadas el título de más antigua de la capital y que anunció su cierre el pasado enero. Esos personajes le sirven para añadir dosis de realidad y dar verosimilitud a la historia.

(Publicado en elcorreo.com)

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Ningún fin de semana sin música: 'Minueto' de Boccherini

César Coca — Fri, 20 Mar 2015 10:00:52 +0000

En el siglo XVIII vivieron en Madrid dos grandes músicos italianos: Doménico Scarlatti y Luigi Boccherini. Es una lástima que durante casi todo el XIX la capital de España tuviera mucho menos atractivo para los creadores de otras tierras, al menos en el ámbito musical. Este fin de semana les propongo una obra del segundo de estos compositores, que pasó en Madrid la mayor parte de su carrera y que se sitúa estéticamente entre un barroco ya en el ocaso y el clasicismo cuyos representantes mayores son Haydn y Mozart.

Boccherini era un estupendo violonchelista. Algunos de sus conciertos figuran en el repertorio de todo intérprete de ese instrumento. Pero su aportación mayor a la música fue una colección impresionante de quintetos, en los que sustituía la segunda viola por otro chelo. En total, dejó 124, que destacan por la finura de su trabajo, por una elegancia que parece sencilla de tan fácil de asimilar que resulta. El más célebre es el que contiene la Música nocturna de las calles de Madrid (op. 30), un movimiento que ha sido muy usado en el cine, como por ejemplo en la película Master and commander. El fragmento que les dejo aquí no es tan conocido, pero también les sonará. Se trata del Minueto del Quinteto op. 11 Nº 5.

Disfruten.

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Un libro cada semana: 'Lo que a nadie le importa' de Sergio del Molino

César Coca — Mon, 13 Oct 2014 08:00:10 +0000

Pocas novelas de la literatura española contemporánea tienen un comienzo tan sugerente como esta. Un arranque donde el abuelo del narrador, literalmente al borde de la muerte, dice a su esposa, con la que ha compartido décadas de convivencia rutinaria, sin sobresaltos, tan áspera y confiable como algunos paisajes: «Calla, que de ti no quiero ni que me cierres los ojos».

¿Qué hay tras esa frase? El muchacho que era entonces el narrador se puso a investigar en la vida de su abuelo y el resultado es esta novela dura en su contenido y brillante en cuanto al estilo, que mezcla géneros, tritura el tiempo y sorprende por la aparente naturalidad del resultado. Sergio del Molino, que ya había impresionado a los críticos con La hora violeta, describe aquí lo mismo la batalla del Ebro –entremezclando planos, uniendo el relato de aquel episodio atroz con su propia visita a los escenarios bélicos– que la oscura vida de su abuelo como dependiente en un gran almacén de Madrid. Allí transcurrió su vida: amable, sereno, leal a la empresa y siempre temeroso de que un día sorprendieran a alguno de sus familiares tratando de llevarse algo sin pagar.

En Lo que a nadie importa hay además una pintura de Madrid, el de la interminable postguerra y el de ahora mismo. No hay tanta diferencia. En las páginas que describen la ciudad y sus ambientes se percibe un eco umbraliano que el autor reconoce sin dudar. Se escucha también en la capacidad para disparar frases como sentencias, en describir una escena con un solo adjetivo.

Sergio del Molino ha escrito una novela llena de las referencias culturales que lo han alimentado pero que puede leerse dejándolas a un lado. El personaje discreto y temeroso del hombre que al jubilarse se retira al pueblo del que nunca se sintió parte y se mimetiza con él tiene tanta fuerza que se entiende que el autor diga que, de no haber existido ese abuelo, quizá nunca se habría convertido en escritor.

(Publicado en elcorreo.com)

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Un adiós a Frühbeck de Burgos

César Coca — Thu, 12 Jun 2014 06:51:08 +0000

Espero que hoy me permitan una entrada más personal. Ayer murió Rafael Frühbeck de Burgos y creo que le debo un agradecimiento particular. No solo por lo bien que me atendió las dos veces que lo entrevisté, una en Bilbao hará más de diez años, y otra en Madrid, el pasado 23 de diciembre. Esta última entrevista estaba destinada a formar parte de la serie Toda una vida y se publicó el primer domingo de febrero. Lo encontré delgado, con la voz tomada por un resfriado, pero enérgico, con una chispa en la mirada que no hacía prever que estaba ya para entonces tocado por la enfermedad que lo ha llevado a la tumba. Hablaba de música con pasión, y recordaba mil anécdotas con la precisión de un historiador y el tono y el ritmo de un magnífico narrador oral. Unas semanas después estuvo dirigiendo en Vitoria y me contaron que había perdido mucho si se comparaba su aspecto en ese momento con las fotos que le habíamos hecho apenas un mes antes. Puede que la mía fuera la última entrevista larga que concedió.

El agradecimiento, como les decía, no es por eso. Es personal. Verán: mi afición a la música clásica viene de mis años de estudiante universitario, en la segunda mitad de los setenta. Yo entonces estaba en Madrid y, acompañado por unos pocos amigos, iba muchos domingos a los conciertos de la Orquesta Nacional en el Teatro Real, a unas localidades que los universitarios conseguíamos a precio muy bajo, en el anfiteatro y el paraíso. Frühbeck era el titular (o la mayor parte del tiempo, puesto que fue despedido de la orquesta el día de Navidad de 1978) y dirigía muchas veces. Era un director joven (tenía poco más de cuarenta años) y experimentado a la vez, enérgico y brillante, y la ONE sonaba muy bien cuando él estaba en el podio. Además, se empeñó en llevar como solistas invitados a muchos de los mejores que había en ese momento y a un puñado de jóvenes talentos que luego han dado mucho que hablar. Por allí pasaron los Achúcarro, Orozco, Ayo, Sánchez, Argerich, Pollini, Larrocha, Menuhin y unos cuantos más. Allí fuimos decantando nuestro gusto y ampliando nuestro conocimiento. Con Frühbeck se va algo de todos nosotros.

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Ningún fin de semana sin música: 'Música nocturna de las calles de Madrid' de Boccherini

César Coca — Fri, 13 Sep 2013 11:00:12 +0000

Lo de Madrid y los Juegos fue un fiasco de categoría superior, como todo el mundo sabe. Mucho se ha escrito sobre errores de cálculo, fallos en la presentación, endeble posición en el mundo y otras hipótesis más o menos demostrables. El baúl de los chistes está repleto así que no voy a hacer aportación alguna al tema, que además no es el de este blog. Pero sí quiero detenerme en la capital de España para la propuesta musical de este fin de semana.
Una propuesta a cargo de Luigi Boccherini, el más español de los músicos italianos o el más italiano de los españoles, como quieran, porque el compositor nacido en Lucca pasó más tiempo en Madrid y alrededores que en su país. Autor de un enorme catálogo de obras, impulsor de la música de cámara, dejó una pieza de ambiente claramente madrileño desde su mismo título: un quinteto así llamado, Música nocturna de las calles de Madrid. Una partitura con encanto y elegancia. Seguro que les gusta, al margen de que la eliminación de la candidatura olímpica les parezca mal o bien.

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Un libro cada semana: 'La vida cuando era nuestra' de Marian Izaguirre

César Coca — Mon, 20 May 2013 15:13:41 +0000

Dos mujeres, una británica ya madura y una madrileña en la treintena, leen juntas una novela en la librería propiedad de la segunda. Es el Madrid de comienzos de los cincuenta, esa ciudad gris y triste pese al azul intenso de su cielo. La británica se llama Alice, o quizá no, pero con ese nombre se presenta. La española es Lola. La primera es enigmática, tiene un pasado que no termina de estar muy claro. La segunda es una víctima más de la Guerra Civil y la interminable postguerra.

Ambas van conociendo, a medida que avanzan en las páginas del libro, la historia de una joven inglesa hija de un aristócrata que no la reconoció como tal, y su peripecia vital y amorosa a través de varias ciudades, entre ellas París.

Marian Izaguirre, una escritora bilbaína afincada en Madrid, hace que el relato de las vidas de unos y otros, situados en tiempos y lugares diferentes, avance sin desmayo mediante un sofisticado engranaje en el que cada historia empuja a las demás. Algo así sucede con los personajes masculinos, cuyas vidas conocemos por el impacto que tienen en las mujeres protagonistas.

La vida cuando era nuestra es una novela muy atractiva y una declaración de amor a los libros y los libreros. Esa modesta librería en la que leen las dos mujeres, situada en una calle cortada por la que poca gente pasa, en realidad es un refugio, un lugar en el que se han abolido la pobreza, la envidia y la injusticia. Un lugar para los sueños. Marian Izaguirre no lo ha inventado. Una buena librería siempre lo es.

(Publicado en elcorreo.com)

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Un libro cada semana: 'Un buen chico' de Javier Gutiérrez

César Coca — Mon, 02 Apr 2012 11:33:17 +0000

Javier Gutiérrez es uno de los más prometedores escritores jóvenes que hay ahora en España. Es economista, nació en Madrid en 1974 y ha trabajado en varias empresas además de ser editor. Ha publicado con anterioridad dos novelas (Lección de vuelo y Esto no es una pipa) y dos libros de cuentos.

Un buen chico nos cuenta una historia muy de hoy. El protagonista pasea un día por el centro de Madrid. Atardece y entre dos luces cree ver en la misma acera por la que él camina, en sentido contrario, a una chica con la que tuvo una compleja relación diez años atrás y de la que no ha sabido nada en todo este tiempo. Blanca, que así se llama la muchacha, el protagonista y otros dos amigos formaron un grupo musical en el Madrid de los noventa, cuando todavía quedaban restos de la movida, asfixiados por el consumo de drogas, el vano afán de una vida alternativa y los sueños irrealizables de unos jóvenes de familia bien condenados a no cambiar nada después de haber querido cambiarlo todo.

El narrador para a Blanca, comienzan a hablar y contarse sus vidas y empiezan a aflorar los recuerdos. Al tiempo, descubren que hay episodios muy oscuros y violentos en ese pasado de grupo musical, borracheras y drogas que preferirían no recordar pero que van aflorando porque el presente inevitablemente les lleva a ello. Y porque el narrador acude a un psicólogo ante quien irá desnudando su alma.

Las voces y los tiempos se entrecruzan para ir componiendo un mosaico en el que la verdad, la verdad parcial, desvirtuada por el tiempo, termina por ser inaceptable.

Gutiérrez maneja con soltura unos hilos narrativos complejos, descubriendo una trama densa, agobiante, difícilmente soportable. El lector asiste, a veces asombrado, otras reconociendo historias no tan lejanas ni tan ajenas, al relato de un tiempo que quiso ser de esplendor y que fue de miseria. Y que ayuda a explicar algunas ruinas que hoy se desvanecen ante nosotros hasta quedar reducidas a la nada.

Un buen chico es un relato desasosegante, atractivo y aleccionador. En resumen, una estupenda novela.

(Publicado en elcorreo.com)

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Dos propuestas orquestales

César Coca — Thu, 19 Aug 2010 13:34:00 +0000

Por diferentes vías me han llegado hace poco los programas de la Orquesta de la Comunidad de Madrid y la Sinfónica de la Radio de Baviera. Y la temporada que plantean ambas a partir de septiembre es llamativa, por motivos distintos. No digo que sus programaciones sean mejores ni peores que las de nuestra orquestas; digo simplemente que son diferentes y que aquí llamarían mucho la atención.

Me explico. La orquesta madrileña tiene previsto interpretar un elevadísimo número de obras de compositores muy poco habituales en los atriles. Algunos incluso desconocidos para un número amplio de aficionados. ¿Ejemplos? Aquí van unos cuantos: Boris Blacher, Juan Medina, Manuel Quiroga, Luis Mateo Acín, Ildebrando Pizzetti, Claudio Prieto, Azio Gorghi, Pilar Jurado o Peter Maxwell Davies. Me parece una apuesta de riesgo que solo se plantea pensando en un público formado y abierto a nuevos sonidos.

¿Y la orquesta bávara? Dejando a un lado el lujo con el que está hecha la publicación, destaca la existencia de tres ciclos que se desarrollarán a lo largo de la temporada. Uno, el de las sinfonías de Mahler, en coincidencia con el 150 aniversario de su nacimiento y el centenario de su muerte, que enmarcan la temporada. Para el ciclo sinfónico, han convocado a algunos directores con experiencia y grabaciones en ese repertorio. Mariss Jansons, director titular de la formación, se pondrá a la batuta en las sinfonías 2, 3, 4, 6, 8 y 9. La 1 y La canción de la tierra corren a cargo de Riccardo Chailly; la 5, de Daniele Gatti; y la 7, de Bernard Haitink. Las sinfonías se interpretarán en riguroso orden cronológico.

El segundo ciclo se dedica a los conciertos para piano de Beethoven. Los solistas serán Andras Schiff, Maria Joao Pires, Mitsuko Uchida, Murray Perahi y Paul Lewis. Y el tercero se basa en las actuaciones de su artista en residencia, que es el violinista Franz Peter Zimmermann, quien interpretará piezas concertantes de Béla Bartók, Szymanowski, Bach y Beethoven.

La galería de directores y solistas invitados durante la temporada es extraordinaria: Rattle, Kozená, Repin, Rachlin, Stutzmann, Garança, las hermanas Labèque, Grimaud y unos cuantos más.

En fin, que no parece que la crisis les esté afectando demasiado. Ni en recursos ni en ideas.

P.S. Les dejo un vídeo de Grimaud tocando la Chacona de Bach en el arreglo pianístico de Busoni. Espero que les guste.

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