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Un libro cada semana: ‘No me gusta mi cuello’ de Nora Ephron

César Coca — Tue, 11 Jul 2023 08:00:36 +0000

Nora Ephron es conocida entre nosotros sobre todo por su labor como guionista. Suyos son los guiones de Silkwood, Tienes un e-mail, Algo para recordar, Se acabó el pastel o Cuando Harry encontró a Sally. Algunos de esos trabajos partían de libros que ella misma había escrito. Y algunas de las películas también las dirigió. Además, trabajó como periodista, hizo pinitos como dramaturga e incluso como productora de cine. En sus trabajos destacan siempre los diálogos afilados, la facilidad para reflejar la vida real y un humor inteligente que no siempre puede ocultar una visión a veces algo amarga de la vida.

No me gusta mi cuello es una colección de textos en los que la autora habla de todo o de casi todo: del envejecimiento (ahí está el que da título al volumen), de la adolescencia de los hijos, de los divorcios, de la vida en Nueva York, del cuidado del pelo y de las uñas, de las recetas de cocina y su proliferación en todos los ámbitos. Y de su paso como becaria por la Casa Blanca, en tiempos de Kennedy como presidente. Ese capítulo, muy breve, aporta algunas reflexiones llenas de humor:por ejemplo, la de que fue la única becaria con la que el presidente no intentó acostarse. Y no ahorra algún apunte crítico: ¿lo hizo por ser ella judía? La pregunta se la hace porque en la lista de amantes más o menos verificadas del presidente no hay ninguna judía.

Un texto brillante, que rebosa inteligencia y resulta divertido aunque al lector no le interesen en principio algunos temas que trata. Pero el estilo desinhibido y lúcido te gana desde la primera página.

(Publicado en elcorreo.com)

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Ningún fin de semana sin música: ‘Verano del 42’ de Michel Legrand

César Coca — Thu, 14 Jul 2022 10:00:31 +0000

Como en otras ocasiones, al llegar el verano voy a proponerles durante unas cuantas semanas (hasta la última de agosto) unas obras diferentes. Se trata de música de cine firmada por los más grandes compositores de las últimas décadas, en películas famosas en las que además el verano tiene un papel importante. O en cuanto al argumento mismo o porque la acción y algunas de las imágenes más poderosas de los filmes son precisamente veraniegas.

La primera propuesta es el tema principal de Verano del 42, una película de Robert Mulligan con cuya banda sonora ganó en 1972 su segundo Oscar. El primero había sido solo tres años antes por la canción principal de la película El secreto de Thomas Crown, de Norman Jewison. La canción es la muy célebre The windmills of your mind, que seguro que han escuchado muchas veces. Pero aquí estamos con Verano del 42, esa película sobre tres amigos adolescentes en unos días de vacaciones en los que descubren tantas cosas. La partitura de Legrand, que trabajó sobre todo en el cine francés, donde dejó trabajos soberbios, es sencillamente inolvidable. Después de escucharla no cabe ninguna duda de que su autor, que fue alumno de Nadia Boulanger y trabajó con Miles Davis, dominaba la técnica y estaba tocado por la varita de la genialidad. Disfruten.

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Ningún fin de semana sin música: ‘Silence, night and dreams’ de Zbigniew Preisner

César Coca — Thu, 07 Jul 2022 10:00:32 +0000

Preisner tiene una notable fama como compositor de bandas sonoras. Suyas son las de Tres colores: azul, blanco y rojo, de Kieslowski. No solo trabajó con su paisano, y su catálogo es muy amplio. Suya es la música también de El olvido que seremos, la producción colombiana dirigida por Fernando Trueba a partir de la novela homónima de Héctor Abad Faciolince.

En su obra utiliza con frecuencia textos procedentes de la Biblia. También ha puesto música a poemas de su paisana, la poeta polaca ganadora del Nobel Wyslawa Szymborska. Su estilo está emparentado con un nuevo romanticismo, más espiritual, menos desmelenado. En sus trabajos para el cine destaca por su capacidad para crear atmósferas, algo muy habitual en las películas que se filman ahora.

Al margen de su extenso catálogo cinematográfico, ha escrito también un puñado de obras para las salas de conciertos. Estrictamente no hay mucha diferencia entre unas partituras y otras. Tan es así que algunas de estas piezas han sido utilizadas después también en el cine, lo que revela hasta qué punto son intercambiables sus trabajos. Una de las obras más conocidas es la que les propongo para este fin de semana: Silence, night and dreams. Lleva textos del Libro de Job y en su primera versión discográfica contaba con la voz de Teresa Salgueiro. Disfruten.

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Post tags: Abad Faciolince, cine, Kiéslowski, Trueba

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Ningún fin de semana sin música: ‘Sobre la naturaleza de la luz del día’ de Max Richter

César Coca — Thu, 03 Mar 2022 10:00:19 +0000

Mañana comenzará una nueva edición del festival Musika Música, un maratón musical como no hay otro igual en España. Como saben, comenzó como una extensión de La Folle Journée de Nantes pero pronto se separó para seguir su propio camino. Ha superado ya los veinte años, lo que no es cosa menor en un evento así. Se puede decir sin temor a exagerar que la vida musical bilbaína y del País Vasco y su entorno inmediato ya no se entienden sin este festival, que tiene una vocación pedagógica importante pero que es también una cita para melómanos que no necesitan que nadie les explique el valor de esta disciplina artística sin la cual viviríamos en el error, como dijo alguien muy importante.

Este año, el tema sobre el que gira el festival es la naturaleza, y hay obras desde el Barroco hasta hoy mismo en el programa, junto a las habituales sesiones destinadas a los más pequeños y las que relacionan la música con lo audiovisual, y en especial con el cine. Y también la literatura. En una de las sesiones de cine veremos en pantalla grande escenas de dos películas hermosísimas (Shutter Island y La llegada) que utilizan la misma música: es esta Sobre la naturaleza de la luz del día, de Max Richter. La obra no tiene ni 20 años así que es música contemporánea estrictamente. Y después de escucharla (qué belleza) nadie podrá decir que la música contemporánea es difícil. O que toda lo es.

Disfruten. Y vayan a alguna sesión del Musika Música si pueden.

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Post tags: cine, literatura, musika música, naturaleza

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Ningún fin de semana sin música: ‘Sleep’ de Max Richter

César Coca — Thu, 25 Nov 2021 10:00:37 +0000

Max Richter es uno de los compositores actuales que trabajan a caballo entre la clásica propiamente dicha, el cine y otros géneros. En Youtube figura en un puesto muy alto si nos fijamos solo en autores y no en intérpretes. Una de sus obras tiene, sumadas todas las versiones, unos 32 millones de visitas, que se mire como se mire es una enormidad.

Las influencias que se encuentran en su música son muchas. Una de las primeras fue Mahler, pero también se identifican otras procedentes del minimalismo porque no en vano estudió con los nombres principales de esta corriente.

Su obra más ambiciosa se titula Sleep y dura más de ocho horas. Se supone que es una construcción relacionada con el sueño y se organiza casi como si lo fuera. Aunque está disponible en grabación, no es fácil pensar en programarla en una sala de conciertos, así que Richter hizo una versión a modo de suite que dura en torno a una hora. En ella aparecen todos los temas del original, pero de forma muy sintética. Es lo que les propongo para este fin de semana: una pieza extraída de esta suite. Son diez minutos en los que esa música lenta, sinuosa, cala hasta el fondo. No es difícil entender la popularidad de Richter.

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Post tags: cine, grandes proyectos, mahler

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Ningún fin de semana sin música: ‘Treesong’ de John Williams

César Coca — Thu, 12 Aug 2021 10:00:08 +0000

John Williams es el último representante de una generación de compositores que ha trabajado para el cine y que tiene un hilo directo en cuanto a su relación con la época dorada de Hollywood. Las películas de hoy tienen (al menos en algunos casos) buena bandas sonoras pero ya no son como las de hace unas décadas. No son bandas sonoras con grandes y reconocibles temas que se graban en la cabeza del público. Por decirlo de otra forma, ya casi no se escriben para la pantalla piezas como las de Herrmann, Steiner, Newman, Rózsa y otros, que tuvieron una prolongación en Rota, Morricone y Williams.

La temporada próxima, la BOS dedicará uno de sus programas a los grandes temas de Williams y seguro que será un concierto de éxito: porque el público llenará la sala y porque la calidad de lo que suene será muy notable. Pero Williams ha escrito otras obras al margen de su extraordinaria aportación al cine (que se plasma, en cifras, en 52 candidaturas al Oscar y cinco galardones). Si se escuchan con atención se identifica una influencia clara de su catálogo para la gran pantalla. Lógico. Sus largos desarrollos, su sofisticada orquestación, hacen que haya un parentesco sólido entre ambas facetas. La obra que les propongo para este fin de semana, Treesong, es algo así como un falso concierto para violín y orquesta. No es la más famosa composición con esa plantilla de Williams (sospecho que el tema de Schindler interpretado por Itzak Perlman es imbatible en ese aspecto) pero bien merece que la escuchemos. Disfruten.

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Post tags: cine, La lista de Schindler

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Un libro cada semana: ‘Rodaje’ de Manuel Gutiérrez Aragón

César Coca — Tue, 29 Jun 2021 08:00:49 +0000

Manuel Gutiérrez Aragón inició una carrera literaria hace ya cerca de quince años con un premio Herralde y desde entonces, abandonado ya el cine, se ha dedicado a la novela sin prisa pero con constancia. Ahora publica Rodaje, que cuenta la historia de apenas unas horas en la vida de Pelayo Pelayo (la coincidencia de nombre y apellido da mucho juego, claro), un joven militante del PCE que ultima un guion para una película cuya producción va a comenzar de inmediato.

La novela transcurre en apenas unas pocas horas en las que el PCE se moviliza para tratar de evitar el ajusticiamiento de Grimau (estamos, por tanto, en 1963). Sus militantes en el mundo del cine recogen firmas de artistas –a Pelayo le toca pedírsela a Berlanga– para pedir la conmutación de la pena. Mientras, el protagonista pelea con la parte final del guion, intuye que su novia va a dejarlo, es detenido en una redada y escucha una extraña historia en el calabozo, antes de que, gracias a sus influencias, el productor lo saque de allí.

Gutiérrez Aragón ha contado que hay no poco de sí mismo en ese protagonista que recorre conocidos cafés de Madrid, estudios de cine y oficinas de productores. Por las páginas del libro pasan algunos nombres reales –Berlanga, Bardem– junto a otros que no lo son pero detrás de los cuales no es difícil identificar a quienes los inspiran.

Un cineasta escribiendo una novela sobre el mundo del cine. Un guiño a su propia carrera y a los lectores que le seguían antes en la gran pantalla y ahora en el papel.

(Publicado en elcorreo.com)

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Post tags: Bardem, Berlanga, cine, Grimau

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Un libro cada semana: ‘La vida secreta de las películas’ de Simon Brew

César Coca — Tue, 06 Apr 2021 08:00:15 +0000

La vida secreta de las película no es estrictamente un libro para cinéfilos. En puridad tampoco es un libro típico de cine porque no se analiza género alguno, ni se habla de directores, intérpretes, guionistas o compositores de bandas sonoras, por citar a algunos relevantes miembros de los equipos de producción. Es una recopilación de anécdotas referidas a cosas (detalles, referencias, juegos, símbolos) que aparecen en un puñado de célebres filmes, y a otras que no se ven pero que sucedieron durante los rodajes.

Ahí están los decorados reutilizados en películas separadas a veces por varios años, las bromas privadas de algunos directores, los guiños de unos filmes a otros, las dificultades de quienes los interpretaron a cuenta de escenas peligrosas, el remontaje de más de un título célebre que cambió toda su línea narrativa o los trucos utilizados para conseguir una mayor implicación emocional de los actores (películas que, contra la norma, se rodaron en el orden natural de su relato).

El libro permite una lectura fragmentaria o a saltos, porque en general a una página le corresponde una película con su imagen. Eso también lo hace más asequible a quien le gusta el cine pero no está por la labor de leer un sesudo tratado sobre el séptimo arte.

(Publicado en elcorreo.com)

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Ningún fin de semana sin música: ‘Lacrimosa’ de ‘Requiem for my friend’ de Preisner

César Coca — Thu, 25 Mar 2021 10:00:05 +0000

Zbigniew Preisner es conocido sobre todo por sus bandas sonoras para películas de su paisano Krzysztof Kiéslowski. Las más célebres, con toda seguridad, son las que escribió para la trilogía Tres colores: Azul, Blanco y Rojo. Pero ni Preisner trabajó solo para filmes de Kiéslowski ni su música se limita al ámbito cinematográfico. Su estilo es de corte neorromántico y llama la atención que no estemos ante un compositor con una formación académica al uso. Por eso en su biografía no encontraremos grandes maestros ni centros de relumbrón en los que cursara sus estudios. Sin embargo, llama la atención su capacidad para crear temas muy distintos según los ambientes de las películas. Se observa con toda claridad en la trilogía Tres colores. Incluso ha escrito algunas piezas en el estilo del último barroco, en un juego con su amigo Kiéslowski, en el que crearon incluso la figura de un compositor holandés.

Una obra que estaba escribiendo cuando Kiéslowski murió se convirtió en un réquiem por el director. La pieza, además, fue utilizada más tarde por Terrence Malick en El árbol de la vida, pese a que este filme cuenta con su propia banda sonora. Requiem for my friend tiene una acusada personalidad propia. El fragmento que les propongo, el Lacrimosa, es emocionante. Y encaja bien con estas fechas a las que nos vamos acercando. Disfruten.

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Post tags: bandas sonoras, cine, Kiéslowski, trilogía

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Un libro cada semana: ‘Rey blanco’ de Juan Gómez-Jurado

César Coca — Tue, 05 Jan 2021 08:00:04 +0000

Aunque Rey blanco cierra una trilogía que se completa con Reina roja y Loba negra, Juan Gómez-Jurado sostiene que hay dos novelas anteriores que pueden considerarse como integrantes del mismo ciclo: se trata de El paciente y Cicatriz. Es cierto. Las cinco comparten un ritmo frenético, una lucha contra el reloj por parte de sus protagonistas y unos enormes retos a los que deben hacer frente. Aquí no hay recreación histórica ni misterio en torno a una ceremonia tan impresionante como un cónclave, por citar La leyenda del ladrón y Espía de Dios, dos de sus trabajos anteriores.

Antonia Scott, esa ‘asesora’ tan inteligente como inestable emocionalmente, se enfrenta en esta ocasión a la resolución de algunos crímenes para los que tiene el tiempo muy tasado. Con una penalización inasumible: si no lo logra, su compañero Jon, el inspector bilbaíno que se ha convertido en su apoyo imprescindible para todo, morirá. Lo hará de una manera especialmente horrible: harán explotar una bomba que le han implantado en la espalda.

A partir de ahí, el relato transcurre a una velocidad de vértigo. Un narrador desinhibido hasta límites poco habituales en nuestra producción literaria, que maneja metáforas con frecuencia descacharrantes, conduce al lector sin dejarlo respirar por una serie de clímax que se suceden dejando apenas unas pocas páginas de descanso entre uno y otro.

Juan Gómez-Jurado ha conseguido un algo singular: no que sus novelas imiten el lenguaje y el ritmo cinematográfico, sino que las películas de acción, incluso las más aceleradas, parezcan lentas a su lado.

(Publicado en elcorreo.com)

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