Esta canción constituyó uno de los mayores éxitos del cantante hispanoitaliano después de protagonizar una demostración de su dominio de todos los registros vocales. Canta, recita y susurra a cada una de nuestras orejas como si cuando escuchamos el tema fuéramos el único y exclusivo destinatario de un mensaje de gran profundidad emocional.

Nos deja con un nudo en la garganta esa expresión suprema del desamor. Esa espera, casi siempre infructuosa, al regreso del ser amado, sólo en compañía de los recuerdos y sin darnos cuenta de que hay que dar libertad a quien queremos. Si vuelve a tu lado es que te ama. Si no es que nunca te ha amado.

Puro sonido del Miguel Bosé que se liberó de la cadena que ataba su cuello mientras estaba bajo el mandato de la multinacional CBS. ‘Si tú no vuelves’ plasmó de forma pletórica su nueva identidad. Por fin pudo corregir los errores que supo detectar en los primeros pasos de su carrera teledirigida.

Esta canción es un compendio de matices, sonidos, sensaciones, sinsabores….

Si tú no vuelves
se secarán todos los mares
y esperaré sin ti
tapiado al fondo de algún recuerdo
Si tú no vuelves
mi voluntad se hará pequeña…
me quedaré aquí
junto a mi perro espiando horizontes

Si tú no vuelves
no quedarán más que desiertos
y escucharé por sí
algún latido le queda a esta tierra
que era tan serena cuando me querías
había un perfume fresco que yo respiraba
era tan bonita, era así de grande
y no tenía fin…
Y cada noche vendrá una estrella
a hacerme compañía
que te cuente como estoy
y sepas lo que hay.
Dime amor, amor, amor
estoy aquí ¿no ves?

Si no vuelves no habrá vida
no sé lo que haré
Si tú no vuelves
ni habrá esperanza ni habrá nada
Caminaré sin ti
con mi tristeza bebiendo lluvia
que era tan serena cuando me querías
había un perfume fresco que yo respiraba
era tan bonita, era así de grande
y no tenía fin…
Y cada noche vendrá una estrella
a hacerme compañía
que te cuente como estoy
y sepas lo que hay.
Dime amor, amor, amor
estoy aquí ¿no ves?

Si no vuelves no habrá vida
no sé lo que haré
Y cada noche vendrá una estrella
a hacerme compañía
que te cuente como estoy
y sepas lo que hay.
Dime amor, amor, amor
estoy aquí ¿no ves?
Si no vuelves no habrá vida
no sé lo que haré

En 2007 Miguel Bosé lanzó el disco ‘Papito’ en el que revisaba sus canciones acompañado de artistas invitados. ‘Si tú no vuelves’ contó con la colaboración de Shakira. La cantante colombiana incorporó su carácter, aunque utilizó un tono de voz diferente, mucho más suave, al que normalmente podemos oír en sus trabajos discográficos.

El cantante mexicano Chetes y Amaral también aportaron su visión de ‘Si tú no vuelves’ para de la banda sonora de la película ‘Efectos Secundarios’, de 2006.

El grupo inglés Carmel se quedó prendado con el tema y optaron por hacer una adaptación muy fiel al inglés que titularon ‘If you don´t come back’ y que supuso un gran éxito en el mundo anglosajón.

Treinta y cinco años después de que lograra su primer número uno con ‘Linda’, Miguel Bosé sigue fresco. Hijo de uno de los históricos toreros españoles (Luis Miguel Dominguín) y una de las actrices más famosas de Italia (Lucía Bosé), además de ahijado de Pablo Picasso, nació obligado a convertirse en artista y no defraudó.

Tras dos sencillos que pasaron sin pena ni gloria cambió de discográfica y la CBS le convirtió en estrella del entonces emergente fenómeno de las fans. Su carisma personal le llevó a convertirse en gran protagonista de este mercado a ambos lados del Atlántico. Cada disco fue un éxito seguro y hasta supo superar la crisis del género.

En 1984 cambió de registro con ‘Bandido’, álbum en el que comenzó a utilizar su voz de barítono natural y se introdujo en la década de los noventa con un grado de independencia y madurez que finalmente le permitió expresar en sus producciones su verdadero yo. Desde entonces su obra ha ascendido en calidad sin perder la repercusión en el mercado hasta la actualidad, cuando ya ha alcanzado la condición de artista consagrado capaz de enfrentarse al futuro con seguridad en todo lo que hace, bien sea música, televisión, cine, etcétera.

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Tema compuesto para el brillo de las guitarras desde los acordes de la introducción, su sonido semigrave y su tono muy agudo consiguieron un estilo que fue premiado en 1977, cuando salió al mercado, con la venda de millones de singles. El toque maravilloso y personal de la composición, y su progresión de acordes funcionaron a la perfección.

La obra está firmada por Jack Nitzsche, principal arreglista de Phil Spector, y Sonny Bono, ex marido de Cher. Según este último la canción está basada en una experiencia personal sobre el dolor de dejar a alguien y darse cuenta tarde del error.

http://youtu.be/Ag3FSjnJfQQ

Agujas y alfileres, 
A causa de todo mi orgullo, 
Las lágrimas tengo que ocultar … 
Agujas y alfileres, 
Agujas y alfileres, 
Agujas y alfileres, 
Agujas y alfileres, 
Agujas y alfileres, 
Agujas y alfileres, 
Agujas y alfileres, 
Agujas y alfileres

La vi hoy en día, 
Vi su cara, 
Era un rostro que amaba, y sabía que, 
Tuve que huir, 
Y ponerme de rodillas y orar 
Que te vayas, 
Y aún así empiezan, 
Agujas y alfileres, 

A causa de todo mi orgullo, 
Las lágrimas tengo que ocultar. 
Oh, pensé que era inteligente, 
Que había ganado el corazón, 
No lo creo yo, 
Pero ya ves, 

Ella es peor que él y yo, 
Que vaya por delante, 
Y tomar este amor en su lugar, 
Y un día ella verá, 
Simplemente a decir «por favor», 
Ponte de rodillas, 
Así es como empiezan, 
Usted sentirá esas agujas y alfileres, 

Lo que no puedo parar es de decirme a mí mismo que estoy equivocado, estoy equivocado, tan equivocado, 
Lo que no puedo resistir, y me digo que soy fuerte. 
Porque la vi hace unas horas … 
Vi su cara, 
Era un rostro que amaba, y sabía que, 
Tuve que huir, 
Y ponerme de rodillas y orar, 
Que te vayas, 
Y aún así empiezan

Cher fue la intérprete inicial de ‘Needles and peans’, aunque no fue la primera que la grabó. Ese honor correspondió a la cantante de Kentucky Jackie DeShannon en 1963. No sonó mucho.

Pero fueron The Searchers los que la hicieron popular un año mas tarde esta canción. Grupo con muchos puntos en común con The Beatles, este tema les dio el reconocimiento internacional tras escalar hasta el número uno en Gran Bretaña y subir también muy alto en Estados Unidos.

http://youtu.be/ypv1lZlW1WY

Los Ramones y sus camisetas negras, chupas de cuero y botas dieron forma, espíritu e imagen también a ‘Needles and peans’ con una interpretación simple, minimalista, repetitiva y, sobre todo, potente.

Otras bandas y solistas que han interpretado este tema a lo largo del tiempo han sido Cliff Richard, The Venturers, Del Shannon, The Turtles… pero es interesante ver la de Tom Petty and Stevie Nicks.

http://youtu.be/Bio-2wiMmnw

Tres compañeros de colegio crearon la banda británica Smokie en los años sesenta en el área de Bradford. Eran Chris Norman (voz principal y guitarra), Alan Silson (guitarra principal y coros) y Terry Uttley (bajo y coros). Ya en los setenta se les unió el batería Pete Spencer y obtuvieron su primer contrato discográfico.

Varios discos sin demasiado éxito sirven de preludio para ‘Living next door to Alice’, la primera gran canción que firman y que no me resisto a la tentación de ofreceros.

El grupo se deshizo en 1978, después de que Chris Norman consiguiera junto a Suzi Quatro un éxito internacional con ‘Stumblin’ in’. Norman opta por recluirse en su estudio y dedicarse a escribir temas para otros. Algo parecido hizo Spencer, mientras que Uttley tocó en otras formaciones y Silson se tomó un tiempo de descanso.

Volvieron casi una década después para participar en un concierto benéfico y reemprendieron su carrera con una nueva gira por Alemania, Austria y Suiza de gran éxito. Sin embargo, Norman dejó definitivamente la banda a los pocos meses.

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Basada en una melodía del siglo XIX, ‘Love me tender’ fue un éxito inmediato, para alcanzar el número uno en escasos días. Esta edulcorada declaración de amor es una versión del tema ‘Aura Lea’, balada compuesta por W.W. Fosdick (letra) y George R. Poulton (música)  en 1861 para la contienda civil estadounidense. Posteriormente fue utilizada en la academia militar norteamericana West Point.

La letra fue sustituida, pero la melodía es prácticamente la misma. De cualquier manera, la adaptación no deja de ser una obra de arte que no ha dejado de conmovernos en su más de medio siglo de vida.

Elvis interpretó esta canción por primera vez en el ‘Ed Sullivan Show’, poco antes de la salida al mercado del single y del estreno de la película. La repercusión fue tal que al día siguiente su compañía de discos ya había recibido un millón de pedidos, convirtiéndose en disco de oro incluso antes de su lanzamiento.

Ámame tiernamente,
Ámame dulcemente,
Nunca me dejes ir
Has completado mi vida

Y te amo tanto
Ámame tiernamente,
Ámame fielmente
Cumple todos mis sueños
Porque querida mía te amo,
Y siempre lo haré

Ámame tiernamente,
Ámame por mucho tiempo,
Llévame a tu corazón
Porque es ahí donde pertenezco
Y nunca nos separaremos

Ámame tiernamente
Ámame querida
Dime que eres mía
Yo seré tuyo a través de los años
Hasta el fin de los días

Cuando por fin mis sueños se realicen
Querida esto sé
Que la Felicidad te seguirá
Por donde tu vayas

‘Love me tender’ es una de las canciones más versionadas de la historia moderna, pero ninguna de las revisiones ha logrado igualar la voz del ‘Rey del rock’.

ELVIS CON FRANK SINATRA

NORAH JONES

ELVIS Y THALIA
Las nuevas tecnologías han logrado unir la voz de Elvis con la de la cantante mexicana para el álbum de homenaje ‘Viva Elvis-The Album’

También se han atrevido con ‘Love me tender’, entre otros, artistas como Jeem Gambatese & Mark Price, Kenny Rogers, Carnie Wilson, Leslie King, Percy Sledge, Linda Ronstadt, Nana Mouskori, Daniel O’Donnel, TCP Band, Brian Dullaghan, Brandi Carlie, Giuletta Sprint, King Jr XL Graceland, Della Reese, Richard Chamberlain, Percy Sledge, B.B. King, Muslim Magomaev, Ricky Nelson, Engelbert Humperdinck, James Brown, Tony Bennett, Johnny Mathis, Mick Ronson, Vytautas Juozapaitis, Annette Peacocko, Scatman John o hasta el mismísimo Bruce Springsteen.

En Euskadi Ainhoa Arteta se aventuró a dar su pincelada a este clásico.

Hablar de Elvis Presley es una osadía a la que no me atrevo. Sólo decir que fue, es y será el rey del rock. Muchos le han imitado, otros le han emulado y casi todos le han tenido como referencia, pero nadie ha conseguido acercársele.

Su voz inconfundible, su magnetismo animal, su belleza física… y así podemos seguir enumerando miles de razones que explicarían su monarquía. Ni siquiera la imagen deteriorada que ofreció durante sus últimos años de vida han conseguido empañar a aquel joven cantante que rompió todos los moldes, que luchó contra todas las censuras y que supo encarnar como nadie el cantante que todos hubieran querido ser.

Su obra, vigente por mucho que pasen los años, no tienen parangón. Cada vez que se reedita alguno de sus discos es un número uno. Elvis no ha muerto, decía Calamaro. El rey todavía tiene puesta la corona.

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Como con casi todas las creaciones del genio canadiense nunca ha quedado clara la idea que quería transmitir. Habla de referencias bíblicas. Ello ha hecho pensar inmediatamente a muchos que se trata de una canción cristiana, pero no parece ser así. Lo que resulta innegable es que es un tema espiritual. Simplemente Cohen recurre a la simbología judeo-cristiana para expresar la gloria y la pena de vivir.

Habla sobre una relación de amor con drástico desenlace, tan fatal como suelen ser todos los finales de historias donde el amor ha sido verdadero. Cohen, poeta ante todo, describe con genialidad el paralelismo de utilizar la figura del rey David, monarca de los judíos como el cantautor, y el mal que éste le hizo a su esposa al irse con otra mujer para finalmente arrepentirse y pedir perdón a Dios. Aleluya, alabado sea el señor.

Cohen, recientemente premiado con el premio Príncipe de Asturias, la publicó en 1984 pero pasó prácticamente desapercibida al gran público y sólo sus seguidores la apreciaron en su justa medida. Volvió a la actualidad después de que la película ‘Shrek’ la incluyera en su banda sonora en la versión de Rufus Wainwright y porque la joven Alexandra Burke ganara con este tema el programa televisivo británico ‘X Factor,‘ un reality al estilo de ‘Operación Triunfo’.

Pero a mí la versión que realmente me ha hecho temblar es la ofrecida por Brenda dos Santos, un meninha brasileña surgida también de un programa televisivo de su país embarcado en la búsqueda de nuevos talentos.

http://youtu.be/M0EE_7wZ13M

He oído que existe un acorde secreto 
que David solía tocar y que agradaba al Señor. 
Pero tú realmente 
no le das mucha importancia a la música, ¿verdad? 
Era algo así como 
la cuarta, la quinta 
cae la menor y sube la mayor. 
El rey, confundido, componiendo un aleluya.
Aleluya…
Tu fe era fuerte, pero necesitabas una prueba. 
La viste bañarse en el tejado. 
Su belleza, y el brillo de la luna, te superaron. 
Te ató a la silla 
de su cocina. 
Rompió tu trono, 
y cortó tu pelo. 
Y de tus labios arrancó un aleluya.
Aleluya…
Dices que tomé su nombre en vano. 
No conozco siquiera su nombre. 
Pero si lo hice, bueno, realmente, ¿qué significa para ti? 
Hay un resplandor de luz 
en cada palabra. 
No importa la que hayas oído. 
La sagrada o la rota. Aleluya.
Aleluya…
Hice lo mejor posible, no fue mucho. 
No podía sentir, así que intenté tocar. 
Dije la verdad, no te tomé el pelo. 
Y aún así todo salió mal. 
Permaneceré ante la oración del Señor, 
sin nada en mi lengua más que el aleluya.
Aleluya…

También le han dado su toque personal Jeff Buckley, John Cale, Alexandra Burke, Kate Voegel, Bon Jovi, Allison Crowe, Katherine Jenkins, Il Divo, Justin Timberlake y Bob Dylan. Todas tienen su interés aunque el propio Cohen recomendó la del norteamericano Jeff Buckley, desgraciadamente ya desaparecido, al decir que «yo fui el que escribió esa canción, pero definitivamente es suya».

Y por último, no podía faltar la del genio. La original de Leonard Cohen.

http://youtu.be/a3Fkuq5Lf0Q

Letícia Brenda dos Santos cumplirá dieciocho años en noviembre. Esta promesa brasileña, dotada de una voz impropia de su edad, comenzó a cantar ya a los tres años y ha crecido siempre rodeada de música. La humildad, el carisma y la simpatía que derrama cada vez que interpreta un tema han cautivado a los amantes de la música de su país y, poco a poco, su seducción ante los micrófonos trasciende de sus fronteras.

Cuando sólo tenía quince años participó en el ‘Programa Raul Gil para jóvenes talentos’ y se llevó el triunfo, premiado con la grabación de un disco. Inmediatamente fue contratada por la multinacional discográfica japonesa Sony.

El resto de su historia aún está por escribir.

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En mi afán por deshacer entuertos he de decir que la canción del artista invidente tampoco es lo que parece. Siento defraudar a muchos enamorados que la utilizaron para transmitir sus sentimientos al destinatario de su cariño, pero ‘Vivo por ella’ pretende tributar un sentido homenaje a la música, lo más hermoso en su vida de oscuridad permanente.

Bocelli demuestra que no se necesita la vista para describir la belleza de la música y esa misma firmeza le ha servido para enfrentarse a la vida. Siempre hay una melodía que nos alegra, otra que nos entristece. Alguna nos enamora, otra sirve para recordarnos nuestro desamor. Notas musicales sirven asimismo para rememorar el pasado, para hacernos compañía… Hasta puede ser el mejor remedio del alma.

‘Vivo por ella’ fue compuesta por Gatto Panceri en 1995 para Andrea Bocelli. En principio no tuvo el éxito que se esperaba y hubo que readaptar la letra para que fuera escuchada y se convirtiera en el hit mundial que representa en la actualidad.

Bocelli cantó numerosas versiones, según el país y el idioma. Los hispanosparlantes la conocimos como ‘Vivo por ella’. En Italia, el país natal del tenor políglota, fue ‘Vive per lei’. El título elegido para el mercado anglosajón fue ‘Live for love’, mientras que para los francófonos se convirtió en ‘Je vis pour elle» y para los alemanes «Ich lebe für sie». Y así hasta un gran número de idiomas.

Vivo por ella sin saber
si la encontré o me ha encontrado
Ya no recuerdo cómo fue
pero al final me ha conquistado
Vivo por ella que me da
toda mi fuerza de verdad
Vivo por ella y no me pesa

Vivo por ella yo también
no te me pongas tan celoso
Ella entre todas es la más
dulce y caliente como un beso
Ella a mi lado siempre está
para apagar mi soledad
Más que por mi por ella
yo vivo también

Es la musa que te invita
a tocarla suavecita

En mi piano a veces triste
la muerte no existe
si ella está aquí

Vivo por ella que me da
todo el afecto que le sale
a veces pega de verdad
pero es un puño que no duele

Vivo por ella que me da
fuerza, valor y realidad
para sentirme un poco vivo

Cómo duele cuando falta
Vivo por ella en un hotel
Cómo brilla fuerte y alta
Vivo por ella en propia piel

Si ella canta en mi garganta
mis penas más negras de espanto

Vivo por ella y nadie más
puede vivir dentro de mi
Ella me da la vida, la vivo

Sí está junto a mi
Sí está junto a mi

Desde un palco o contra un muro
Vivo por ella al límite

En el trance más oscuro
Vivo por ella íntegra

Cada día una conquista
la protagonista
es ella también

Vivo por ella porque va
dándome siempre la salida
porque la música es así
fiel y sincera de por vida

Vivo por ella que me da
noches de amor y libertad
Si hubiese otra vida, la vivo
por ella también

Ella se llama música
Yo vivo también
Vivo por ella créeme
Por ella también

Yo vivo per ella
Yo vivo
Per lei

Versión italiana con Georgia

Versión inglesa con Hayley Westenra

Versión alemana con Judy Weiss

Versión francesa con Hélène Ségara

Versión portuguesa con Sandy

Versión en directo con con Chenoa

La historia de Andrea Bocelli es digna de admiración. Empezó a tomar lecciones de piano cuando contaba con 6 años, para pasar posteriormente al saxofón y la flauta preparando una carrera musical destinada al éxito. Pero a los 12 años fue víctima de un accidente y sufrió una hemorragia cerebral que lo dejó sin visión.

Gracias a su fuerza de voluntad y a sus ganas de vivir siguió adelante, con la música como principal motivación, como vital razón de su vida, como el sentido de su devenir. No podía ver, pero podía escuchar. Encaminó el principal sentido que le quedaba, el oído, a encontrar simetrías y armonías en los sonidos de la naturaleza de su Toscana natal. Todo ello sin dejar a un lado la formación académica tradicional, la que finalmente le llevó a licenciarse en Derecho en la Universidad de Pisa.

Aunque era bastante conocido en Italia, no fue hasta 1992 cuando cruzó las fronteras de su país. Bocelli tuvo la oportunidad de grabar la canción ‘Miserere’ con Zucchero en un ensayo finalmente destinado a culminar el tema con el gran tenor transalpino Pavarotti. Fue el trampolín de una carrera que crece día a día.

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