Muchas de las composiciones de esa época se convirtieron en himnos del rock comercial pero moderno, en forma de singles de éxito que muchos tocamos con nuestras guitarras imaginarias en las verbenas de cada uno de nuestros pueblos. El solo es instrumentalmente fantástico.

Aunque para muchos no es uno de los mejores temas de esta banda británica, para mí está dotado de un ritmo que nos carga de energía. Este boogie-rock pegadizo y marchoso escrito en 1979 por Rick Parfitt y Andy Bown nos habla del afán de libertad y nos ofrece una dosis de adrenalína que sacude el cuerpo.

Cualquier cosa que quieras
Cualquier cosa que te guste
Pagaste con tu dinero
Tuviste tú opción

Cualquier cosa que necesitas
Cualquier cosa que usas
Cualquier cosa que ganas
Cualquier cosa que pierdes

Te estas luciendo
Te muestras por fuera
Miras el problema
Alrededor, dame un grito

Lo he tomado todo
Me estas exprimiendo
Y ahora no podrás decir adiós

Podría llevarte a casa
A la medianoche inténtalo otra vez
Podría hacerte una oferta que no podrás rehusar

Cualquier cosa que quieras
Cualquier cosa que te guste
Pagaste con tu dinero
Tuviste tú opción

Cualquier cosa que necesitas
Cualquier cosa que usas
Cualquier cosa que ganas
Cualquier cosa que pierdes

Te estas luciendo
Te muestras por fuera
Miras el problema
Alrededor, dame un grito
Lo he tomado todo

Los amantes de la polémica sostiene que el riff que sirve de base se parece a la obertura de la versión de ‘A hard rain a-gonna fall’ que Bob Dylan interpretó en un concierto ofrecido en la ciudad canadiense de Montreal.

‘Whatever you want’ ha sido utilizada en numerosas campañas publicitarias, además de ser elegida también como sintonía de un programa de la televisión británica. Asimismo, ha sido objeto de numerosoas versiones, como la de la banda alemana Scooter, que la cantó con el título ‘Jump that rock’.

Status Quo se constituyó en Londres en 1962 mediante la combinación de los talentos de Francis Rossi (guitarra solista y voz principal), Alan Lancaster (bajo y voz), Rick Parfitt (guitarra rítmica y voz), John Coghlan (batería) y Andy Bown (guitarra rítmica y voz).

El éxito tardó en llegar casi una década después de abandonar el sonido que se inclinaba a la psicodelia que iluminó sus primeros pasos, pero desde 1972 hasta la actualidad cada temporada ofrecen un número enorme de conciertos y firman éxitos de forma ininterrumpida pese a los diferentes cambios registrados en su formación.

Sus cifras son inimaginables. Han logrado vender más de 130 millones de discos en todo el mundo tras crear un estilo e influir en posteriores generaciones de bandas que imitaron su habilidad para experimentar con nuevos sonidos.

Este conjunto indispensable y para todos los públicos sigue dándole al rock and roll, aunque su creatividad ha comenzado a marchitar. No su dignidad. Atrás quedan éxitos como ‘Hello’, ‘On the level’, ‘Blue for you’. ‘Gerundula’, ‘Living in the island’, What’s you proposing’ o ‘In the army now’.

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Post tags: éxito, polémica, rock, versión

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Pero realmente, aunque fue el grupo británico quien popularizó este tema, lo cierto es que adoptó una idea de un rockero jamaicano que respondía al nombre Tony Tribe. Él fue el primero que realizó una versión rastafari, allá por 1969. A su vez, en 1973 Bob Marley firmó un remake de esta versión mediante la incorporación en una parte final en slan, conocida en el mundo pop como ‘toast section’. Todo ello sirvió a UB-40 para popularizar y difundir el pop-reggae una vez muerto el genio caribeño que lideró a The Wailers.

UB-40 mediante ‘Red, red wine’ supo acercar el reggae al público masivo gracias a ese toque pop que consiguió incorporar a esta obra de desamor, en la que se hace referencia al recurso del alcohol para olvidar relaciones sentimentales fracasadas.

Me hace olvidar que aún te necesito tanto
Vino tinto
De ti depende
Todo lo que puedo hacer ya lo he hecho
Los recuerdos no se van
Los recuerdos no se van

He jurado cada vez
Que no pensaré en ti
Estaba equivocado, me puedo dar cuenta
Sólo una cosa me hace olvidar
Vino tinto

Quédate cerca de mí
No me dejes estar solo
Me está destruyendo
Mi triste, triste corazón

He jurado cada vez
Que no pensaré en ti
Estaba equivocado, me puedo dar cuenta
Sólo una cosa me hace olvidar…
Vino tinto

Quédate cerca de mí
No me dejes estar solo
Me está destruyendo
Mi triste, triste corazón.

Versión adaptada al reggae por el jamaicano TONY TRIBE a finales de los sesenta.

Revisión personal de BOB MARLEY.

http://youtu.be/AIV2LSCQmEs

UB-40 nació en la ciudad inglesa de Birmingham en 1978 integrado por un grupo de ocho jóvenes músicos de diferentes razas que estaban desempleados. Precisamente el nombre del conjunto lo adoptaron de la designación oficial que tenía el formulario de desempleo de Reino Unido, el mismo que permite cobrar el subsidio de parados (Unemployment Benefit form 40).

El éxito les tardó en llegar un par de años y vino de la ayuda de Chrissie Hynde, vocalista del grupo The Pretenders, que los descubrió cuando actuaban en un pub y les pidió que intervinieran de teloneros durante una gira. Sobre los escenarios llamaron la atención de las casas discográficas, del público y de la crítica.

Saltaron definitivamente a la fama gracias a ‘Red red wine’ y, aunque no han vuelto a lograr un éxito de ese nivel, desde entonces han protagonizado una carrera estable a ambos lados del océano Atlántico.

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Post tags: Marley, reggae, versión

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La obra del cuarteto de Liverpool es objeto contante de revisiones que van desde el punk a la rumba. Las hay buenas, mediocres y hasta vergonzosas, pero casi todas acaban teniendo un sitio en los hit parade. Muchos artistas se valen de ello y sólo buscan un triunfo fácil. No es el caso de Bernie Lyon y su ‘Eleanor Rigby’, que en estilo reggae ofreció a finales de los años setenta del pasado siglo una interpretación más que notable.

Si la original que firmaron Lennon, McCartney, Harrison y Star en 1966 era grandiosa, tampoco queda muy por debajo la que Lyon publicó en 1979 para la casa discográfica francesa Barclay. Un ritmo embriagante, arreglos hipnóticos y la potente voz del cantante de origen caribeño desgranaron sobre el vinilo un producto que hoy es más reconocido incluso que cuando salió al mercado, siendo el disco que lo contenía presa de coleccionistas.

http://youtu.be/GlV_1U3fMCE

Ah, mira a toda la gente solitaria
Eleanor Rigby 
recoge el arroz
de la iglesia donde ha tenido lugar una boda.
Vive en un sueño
espera tras la ventana con una expresión
que guarda en un jarrón junto a la puerta
¿Para quién es?
Toda la gente solitaria
¿De dónde viene?
Toda la gente solitaria
¿A dónde pertenece?
El padre Mc Kenzie escribe las palabras
de un sermón que nadie va a escuchar
Nadie se acerca
mírenlo trabajando, remendando sus medias
de noche cuando no hay nadie
¿De qué se preocupa?
Eleanor Rigby 
murió en la iglesia
y fue enterrada junto con su nombre
Nadie asistió
El padre Mc Kenzie sacude la tierra de sus manos
mientras se aleja de la tumba
Nadie fue bendecido

El compositor, cantante, arreglista y guitarrista británico Bernie Lyon, de origen caribeño, protagonizó una corta pero intensa carrera a finales de los años setenta y principios de los ochenta del pasado siglo. Posteriormente su estrella se fue apagando aunque siguió grabando hasta los noventa.

Además de ‘Eleanor Rigby’ fueron éxito ‘Babylon is not a dream’, ‘Get back to yourself’, ‘I’m home’, ‘Hell’, ‘Your world is fine’ o ‘I’m living in the sunshine’.

Asimismo colaboró con otros músicos como la banda Rastas Rhythm Section, Vicky Edimo, Wally Badarou, J. P. Batailley, Ann Calvert,Carol Frederiks o Yvone Jones. Actualmente se encuentra retirado, aunque de vez en cuando vuelve a la actualidad con motivo de la salida al mercado de recopilaciones que incluyen alguno de sus temas.

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Post tags: beatles, reggae, versión

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Uno de los mejores discos de la década de los sesenta es realmente una balada atormentada que recuerda un amor perdido e irrecuperable, pero que en el fondo persigue hacernos ver que el desamor, la decepción y hasta la derrota nos enseñan a amar después de superar el dolor. El trío de ‘hermanos’, que en la realidad no tenían ningún vínculo familiar, logró transmitir el mensaje con este melodrama romántico.

La soledad es un abrigo que llevas 
La sombra oscura de color azul siempre está ahí 
El vacío es un lugar
Sin nada que perder y nada que ganar 
El sol no va a brillar más 
La luna no va a levantarse en el cielo 
Las lágrimas están siempre nublando los ojos 
cuando estás sin ella 
Sólo sin ti, baby 
Tan sólo 
No puedo ir
Sin ella

La polifacética Cher volvió a poner de actualidad ‘The sun ain’t gonna shine anymore’ en los noventa, usando para ello su voz privilegiada. Veinticinco años después volvió a ser un éxito gracias a esta versión que la multioperada realizó para la película ‘Truly Madly Deeply’.

Incluso David Bisbal la ha incorporado a su repertorio, cantando este tema en spanglish. Una simple curiosidad.

The Walker Brothers consiguieron mayor repercusión en Inglaterra que en su país. En las islas gracias a su belleza juvenil, sus flequillos y sus voces profundas llegaron a rivalizar con The Beatles en el combate por la idolatría femenina. Pero su andadura fue tan corta que cayeron en la primera vuelta ante el cuarteto de Liverpool.

Su primer éxito lo cosecharon en 1965 con ‘Make it easy on yourself’, y ese año y el siguiente sus voces se convirtieron en habituales en las listas de éxitos. Scoot Engel (9-1-44, Hamilton, Ohio),  a la voz y bajo, John Maus (12-11-43, Nueva York), a la voz y guitarra, y Gary Leeds (3-9-44, Glendale, California), a la voz y batería, confirmaron su calidad y su estrellato con ‘The sun ain’t gonna shine anymore’.

Despertaron una tremenda expectación, pero en 1967, en su mayor momento de gloria, el trío opta por separarse y seguir carreras en solitario. Por separado, ninguno logró el éxito que habían obtenido juntos. En 1975 intentaron reverdecer laureles, pero su momento ya había pasado, a pesar de que su nueva obra demostró mantener toda su calidad y su perfecta conjunción vocal.

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Post tags: desamor, pesimismo, versión

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‘With a little help from my friends’, que reproduce una conversación entre un grupo de gente, fue personalizada por Cocker en 1969 con esa voz imperial que desgarra cualquier sentimiento. Una reestructuración total del original, con un ritmo más lento y una larga introducción instrumental permitió, en mi opinión, mejorar algo que parecía inmejorable. Ese tono negroide de su garganta, esa imitación no reconocida de Ray Charles, ese coro que recuerda al ‘Hit the road Jack’ del mítico cantante ciego….

Aunque en los tiempos en que salió al mercado ya pegó un aldabonazo tras la interpretación que Cocker hizo en el festival de Woodstock, las nuevas generaciones la han recuperado al ser elegida esta canción como el tema de cabecera de la serie televisiva nortamericana ‘Aquellos maravillosos años’.

¿Qué harías si cantara fuera de tono?
¿Te levantarías y me dejarías solo?
Presta atención y te cantaré una canción
e intentaré no desafinar
Oh, me las arreglo con un poco de ayuda de mis amigos
Mmm, me pongo ciego con un poco de ayuda de mis amigos
Mmm, lo intentaré con un poco de ayuda de mis amigos
¿Qué hago cuando mi amor se ha ido?
(¿Te preocupa estar solo?)
¿Cómo me siento al final del día?
(¿Estás triste porque estás solo?)
No, me las arreglo con un poco de ayuda de mis amigos
Mmm, me pongo ciego con un poco de ayuda de mis amigos
Mmm, lo intentaré con un poco de ayuda de mis amigos
¿Necesitas a alguien?
Necesito a alguien a quien amar
¿Podría ser cualquiera?
Quiero a alguien a quien amar
¿Crees en el amor a primera vista?
Sí, estoy seguro de que ocurre siempre
¿Qué ves cuando apagas la luz?
No puedo decírtelo, es algo que sé por mí mismo
Oh, me las arreglo con un poco de ayuda de mis amigos
Mmm, me pongo ciego con un poco de ayuda de mis amigos
Oh, lo intentaré con un poco de ayuda de mis amigos
¿Necesitas a alguien?
Necesito a alguien a quien amar
¿Podría ser cualquiera?
Quiero a alguien a quien amar
Oh, me las arreglo con un poco de ayuda de mis amigos
Mmm, lo intentaré con un poco de ayuda de mis amigos
Oh, me pongo ciego con un poco de ayuda de mis amigos
Sí, me las arreglo con un poco de ayuda de mis amigos
Con un poco de ayuda de mis amigos.

Para los puristas aquí también está la versión original de ‘With a little help from my friends’ interpretada por The Beatles.

John Cocker es natural de la localidad inglesa de Sheffield, donde nació en 1944. Con quince años ya dio sus primeros pasos en la música con la formación de varios grupos y hasta llegó a grabar con distintos nombres. Pero no fue hasta 1964, al ser captado por una discografíca grande, cuando pudo dedicarse por completo al mundo de la canción y abandonar su trabajo en una gasolinera.

Le costó llegar al éxito. Lo alcanzó precisamente gracias a su interpretación de ‘With a little help from my friends’, que llegó al número uno como dos años antes lo hizo la versión original de The Beatles. Luego destacaron sus participaciones en los grandes festivales de la época y giras interminables.

Y así entró en los setenta, la década de su confirmación con obras que siempre obtuvieron éxitos de crítica y público a pesar de que por un tiempo tuvo que tomarse un respito por un problema como las drogas y el alcohol, su eterno acompañante.

De nuevo volvió a lo más alto de los hit parade con la interpretación que realizó junto a Jennifer Warner de ‘Up where we belong’, tema central de la película ‘Oficial y caballero’, que protagonizaron Richard Gere y Debra Winger. Se aferró al filón de las bandas sonoras y ‘You can leave your hat on’ pasó a ser el himno por antonomasia del erotismo gracias a Kim Bassinger en ‘Nueve semanas y media’.

Los ochenta siguieron con trabajos con gran peso específico y en los noventa tampoco decayó su progresión. En el nuevo siglo, su edad y sus problemas con la botella, le obligaron a bajar su ritmo. Sus apariciones se distanciaron, pero nunca ha defraudado a nadie.

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