La aceptación de ‘Lola’ fue tal que reimpulsó la carrera de la banda y le permitió controlar su producción discográfica mediante la construcción de un estudio propio en Londres, desde donde consiguieron autonomía creativa y administrativa sobre su obra.

Tras un período de sequía musical, la salida al mercado de ‘Lola’ en 1970 supuso el relanzamiento del grupo con un número uno instantáneo en las listas de todo el planeta. Les puso de nuevo en el punto de mira del público. Asimismo les abrió definitivamente las puertas norteamericanas después de que el sindicato de músicos les prohibiera actuar desde 1965.

La magia de ‘Lola’ surgió tras el veto estadounidense, que les llevó a suspender giras y a encerrarse en un estudio para labrar su nuevo trabajo. Brotó un pop sincero que derivó en clásico, en un tema imprescindible en todos sus conciertos. Destacó por sus armonías, que emanan tanto calidad y elegancia como contundencia.

Su autor oficial es el líder de ‘The Kinks’, Ray Davies, y nos relata un encuentro romántico entre un joven y un travesti que conoce en una discoteca del Soho londinense. Al parecer se basa en una experiencia real de una noche loca del manager del grupo, Robert Wace, a la que Davis incorporó una letra que hacía gala de su gran habilidad parar manejar el humor, la ironía y el sarcasmo. ‘Lola’ puede ser una de las primeras canciones comerciales que se dedicó a la transexualidad.

En el libro ‘The Kinks: la biografía oficial’, Ray Davies sostiene que Wace había estado bailando con una chica morena toda una noche. Al parecer, cuando allá por las seis de la mañana a la bella dama comenzó a salirle la barba quedó en evidencia el error. Pero para entonces todos estaban lo bastante borrachos como para que la sorpresa ya no importara. Vive y deja vivir, pensaron tal vez.

Sin desmerecer la lírica de la historia de la chica que no era tal chica, lo que realmente enganchó a la masa fue el estribillo, tremendamente pegadizo e incitador para que tomemos parte en los coros. Hay controversias sobre su firma. Dave Davies, hermano de Ray, sostiene que la melodía y los riffs de guitarra son suyos. Sin duda, es una disputa sobre los royaltys que aún no parece resuelta.

En la letra original se hacía referencia a la Coca-Cola, algo que no gustó a la marca de refrescos norteamericana, que exigió un cambio en la prosa y Coca-Cola pasó a ser Cherry-Cola. Sin embargo, paradojas de la vida décadas después la empresa pagó una fortuna a Davies por una campaña publicitaria con esta canción como fondo.

También la BBC prohibió ‘Lola’ por la referencia a la bebida carbonatada de la chispa de la vida. La cadena estatal británica se negaba a citar nombres de productos comerciales por su política de publicidad. Sin embargo, en directo The Kinks utilizaban la versión original en bastantes ocasiones.

http://youtu.be/nVXmMMSo47s

La encontré en un club del bajo Soho
donde pedís champán y te dan algo
con gusto a Coca-Cola

Ella me sacó a bailar
y me dijo con voz grave
mi nombre es Lola

Debo decir que no soy el tipo
más fuerte del mundo
y cuando me apretó en la pista
casi me rompe la espalda

Tampoco soy el tipo
más listo del mundo
pero no entendí bien por qué
caminaba como chico
y hablaba como un señor
así que tomamos champán y bailamos
entre lamparitas que imitaban a velas

Después me sentó en su falda
y dijo: nene vamos a mi casa
Se sabe que no soy el tipo
más apasionado del mundo, pero casi
me desmayo de emoción

Cuando llegamos
de la borrachera me caí al suelo
y quedé a cuatro patas
y la miré desde ahí

Así era como yo quería estar
y siempre quiero estar
así para mi Lola

Lola se reía
me agarró la mano
y dijo: nene te voy a hacer hombre

Claro, yo no era el tipo
más experto del mundo,
la verdad ni siquiera
había besado a ninguna

Las chicas pueden ser hombres
los hombres pueden ser chicas
es una confusión para todo el mundo
menos para Lola

En fin, no soy el tipo
más macho del mundo
pero ser hombre me gusta
y a Lola también

VERSIONES

Es muy reseñable la revisión en castellano que hicieron los murcianos de M-CLAN.

A nivel internacional destaca la interpretación de ROBBIE WILLIAMS. Fue en 2007 con motivo del cuarenta aniversario de BBC Radio.

La banda inglesa de ska BAD MANNERS la incorporó a su discografía en 1993.

MADNESS hizo lo propio en 2005.

Existe un número incontable de covers a lo largo de todo el planeta, como, por ejemplo, los firmados por el griego Paschalis en 1972, Don Fardon en 1974, Nicky Thomas en el mismo año, The Raincoats en 1979, Cud en 1989, el alemán Heinz Rudolf Kunze, Weird Al Yankovic, Andy Taylor en 1990, Mollies Revenge en 1997, Damon Albarn en 2000, Thunder, Natural Born Hippies, Dana Baitz, Jan Rot, McFly & Busted, Travis, Widespread Panic, Leela…

THE KINKS surgió en 1963 en el área de Muswell Hill, al norte de Londres, de la mano de los hermanos Ray (cantante principal, guitarra rítmica) y Dave Davies (guitarra principal, voz). Junto a ellos, con el nombre de The Ravens participaron en la génesis Peter Quaife (bajo, voz) y Mick Avory (batería, percusión), aunque luego fueron reemplazados por John Dalton –en 1969– y Bob Henrit –1984–, respectivamente. A su vez Dalton se marchó para dejar sitio a Jim Rodford en 1978, mientras que los teclistas Nicky Hopkins, John Gosling e Ian Gibbons acompañaron a la banda durante las sesiones de grabación a lo largo de su dilatada trayectoria.

Ya con su tercer single –’You really got me’–, alcanzaron un éxito internacional cuando sólo llevaban un año de andadura por el camino del rock & roll con fusiones de rhythm & blues. El disco causó un gran revuelo entre los críticos radiofónicos y de la prensa especializada, que destacaron su sonido innovador al ser considerado el primer tema de hard rock de la historia.

Le siguieron otras composiciones de éxito como ‘All day and all of the night’. ‘A well respected man’, ‘Dedicated follower’, ‘Sunny afternoon’, ‘Session man’, ‘Waterloo sunset’, ‘Death of a clown’, ‘Days’, etcétera. Su fama y prestigio eran ya mundiales.

No obstante, su música varió con el tiempo y, obsesionados por romper el veto estadounidense, miraron hacia el otro lado del Atlántico con un pop más sosegado y teatral, que a la postre les hizo atravesar un bache. La mala racha acabó con la publicación de ‘Lola’, el mayor éxito del conjunto desde su formación.

Desde entonces su carrera se mantuvo estable hasta que en 1996 tocaron juntos por última vez. Durante 2006 se especuló sobre una supuesta reunión. Nunca se plasmó.

The Kinks ha sido uno de los grupos de rock mas influyentes de toda la historia. De la mano, sin duda, de los hermanos Davies, que permanecieron al frente durante más de 32 años pese a los constantes altibajos que sufría su relación personal. Su música recogió influencias de una amplia gama de géneros y quizás ése fue su secreto.

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La interpretación primitiva fue publicada en California durante 1963 por The Ronettes, bajo la maestra producción del mago Phil Spector y su famosa técnica del muro del sonido. Y como todo lo que tocaba lo convertía en oro ‘Be my baby’ se erigió en un éxito inmediato, genial, sin fecha de caducidad. Y pegadizo gracias al ritmo que imponía la batería insistente de Hal Blaine, que, sin embargo, no ocultaba las voces del trío estadounidense ni los cuatro teclados empleados. Bordaron un tema inmortal.

‘Be me baby’ goza de una inocencia seductora que te enreda en su tela de araña desde las primeras notas. Mejora a medida que avanza para llegar a la cima del impacto con su estribillo, que lo llena todo, dejándonos con la carne de gallina. Reunía todos los ingredientes: ritmo pegajoso, melodía impecable, acompañamiento instrumental de gran distinción y una muy buena interpretación. Dos minutos y medio de placer absoluto.

Fue escrita por el propio Spector con la colaboración de Jeff Barry y Ellie Greenwich, un combinación de talentos que garantizaba la calidad del producto y altos puestos en las listas de éxitos. Venerado por todos los profesionales de la música y por los críticos, el miembro de The Bach Boys, Brian Wilson, lo consideraba el mejor tema que se ha compuesto jamás.

En su honor escribió ‘Don’t worry baby’, que pretendía continuar el éxito de The Ronettes. El mismo Phil Spector dijo en cierta ocasion que le gustaría tener un centavo por cada porro que se ha fumado Wilson intentando averiguar cómo se conseguió el sonido de ‘Be my baby’”.

Pero lo cierto es que han pasado cincuenta años y ‘Be my baby’ no ha perdido vigencia. Ha sabido sobrevivir en un mundo tan cambiante como el musical, estando presente siempre en todas las modas.

La noche en que nos conocimos
supe que te necesitaba tanto
y que si tuviera la oportunidad nunca te dejaría ir
Así que ¿no vas a decir que me quieres?

Haré que estés tan orgulloso de mi
Les haremos girar la cabeza
en cada sitio que vayamos,
así que por favor

Sé mi chico
dime que serás mi querido
sé mi chico ahora, oh, oh, oh, oh.

Te haré feliz, nene
sólo espera y observa
por cada beso que me des te daré tres

Oh, desde el día en que te vi
he estado esperándote
sabes que te adoraré hasta la eternidad
así que por favor

Sé mi chico
dime que serás mi querido
sé mi chico ahora, oh, oh, oh, oh.

VERSIONES

La interpretación de las Ronettes es difícilmente superable, pero también han existido revisiones de mérito, como la firmada en 1973 por el propio JOHN LENNON, producida asimismo por Phil Spector.

Otros que vieron posibilidades en ‘Be my baby’ fueron los miembros de TRAVIS.

THE MARVELS la convirtieron en un reggae en 1971.

En España fue tremendamente popular la interpretación en castellano de los hermanos malgaches de LES SURF.

También la veterana KARINA cantó este tema en su momento de mayor esplendor.

http://youtu.be/-VgBFv9gzY8

El holandés afincado en España TONY RONALD Y LOS KRONERS, fallecido el fin de semana, la incorporaron a su repertorio en 1964.

En el mundo del cine es habitual en los filmes que retratan la vida en la década de los 60. Por ejemplo fue incluida en la película ‘Malas calles’ de MARTIN SCORSESE, al parecer sin permiso.

Pero quien más la popularizó en los ochenta fue ‘DIRTY DANCING’.

THE RONETTES eran las hermanas Verónica y Estelle Bennet y su prima Nedra Talley, tres adolescentes neoyorquinas negras que comenzaron a cantar a imagen de los grupos vocales de los cincuenta. Pronto ganaron un concurso de talentos y grabaron algunos singles con el nombre de ‘The Darling Sisters’ . Pero la fortuna no les sonrió hasta que en su camino se cruzó el productor Phil Spector y ‘Be my baby’. De hecho Verónica se casó con él.

Fue su cúspide y permitió que su carrera se prolongara durante cinco años con otros temas como ‘Baby I love you’, ‘(The best part of) Breakin’ up’ y ‘(Walking) in the rain’. Así hasta que el entusiasmo por los grupos femeninos decayó.

Su canto de cisne tuvo lugar cuando en 1966 fueron teloneras de The Beatles, durante la gira que los astros británicos realizaron por Estados Unidos y Canadá.

En final de su andadura también influyó el divorcio entre la mayor de las hermanas Bennet y Spector. Acabaron mal y las malas lenguas dicen que el productor incluso hizo todo lo posible para entorpecer el ingreso del trío en el Salón de la Fama del Rock. Tuvieron que esperar hasta 2007.

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Y es que en un determinado momento de nuestras vidas todos hemos necesitado que tiren de nosotros para salir del pozo, que alguien nos lance un cabo o nos ofrezca una mano a la que asirnos, aunque sólo sea para huir de la monotonía de una vida triste y solitaria.

Este tema, colocado por los expertos en el casillero del rock alternativo, fue escrito por el cantante Billie Joe Armstrong y lanzado al mercado en 2004, inicialmente sólo en formato digital, superando la cifra de las dos millones de descargas. Fue designada grabación del año en la entrega de los premios Grammy en 2006, aunque su single no alcanzó el número uno.

Un ritmo marcado por el batería Tré Cool construyó un armazón contundente que fue muy bien recibido por el público pese a su letra sombría y desoladora. Es la continuación de ‘Holiday’ y su personaje Jesus of Suburbia, que desea encontrar un amor que lo salve de su soledad mientras camina por las calles acompañado únicamente por su sombra y sin saber qué hacer.

Este tema fue muy apreciado por los amantes de los vehículos clásicos, ya que en su videoclip aparece un Mercury Monterrey convertible de 1968. En su radio se escucha el final de ‘Holiday’.

Boulevard of broken dreams’ no escapó de la polémica, ya que Green Day fue acusado por Noel Gallagher, antiguo guitarrista de Oasis, de realizar un plagio de su composición ‘Wonderwall’.

Transito por un solitario camino
El único que conocí
No se adónde va
Pero está bajo mis pies y camino sólo

Camino esta calle vacía
En el bulevard de los sueños rotos
Donde la ciudad duerme
Y soy el único y camino sólo

Camino sólo, camino sólo
Camino sólo y camino
Mi sombra es la única que camina a mi lado
Mi corazón superficial es lo único que late
A veces deseo que alguien me encuentre
Hasta ese entonces caminaré sólo
Ah… Ah…

Estoy caminando bajo la línea
Que divide algún lugar en mi mente
En la frontera del filo
Y donde camino sólo
Lee entre las líneas
Que está jodido y está todo bien

Chequeo mis signos vitales para saber si todavía estoy vivo
Y camino sólo
Camino sólo, camino sólo
Camino sólo y camino
Mi sombra es la única que camina a mi lado
Mi corazón superficial es lo único que late

A veces deseo que alguien me encuentre
Hasta ese entonces caminaré sólo
Ah… Ah…
Camino sólo y camino
Camino esta calle vacía
En el bulevard de sueños rotos
Donde la ciudad duerme

Y yo soy el único y camino
Mi sombra es la única que camina a mi lado
Mi corazón superficial es lo único que late
A veces deseo que alguien me encuentre
Hasta ese entonces caminaré sólo

VERSIONES

Existe también una versión de ‘Boulevard of broken dreams’ mezclada con ‘Wonderwall’ de OASIS, ‘Dream on’ de AEROSMITH y ‘Writing to reach you’ de TRAVIS.

La cantante japonesa y norteamericana HIKARU UTADA realizó una revisión peculiar.

La banda de rockabilly alemana BOPPIN’ B también la incorporó a su repertorio.

GREEN DAY se lanzó al mundo musical labrando el estilo punk rock en Oakland de la mano de Billie Joe Armstrong (voz, guitarra, piano y armónica), Mike Dirt (bajo y coro) y Tré Cool (batería, percusión y coro). Inicialmente adoptaron, allá por 1987, el nombre de Sweet Children. Desde entonces el trío norteamericano ha vendido más de más de 65 millones de discos en todo el mundo, 25 de ellos sólo en su país.

Sus miembros no se han recatado al contar que siempre han estado influenciados por los bares punk de la calle Gilman y de grupos como Sex Pistols o The Ramones.

Sin embargo, a partir del disco ‘American Idiot’, de 2003, dieron un giro a su carrera con un sonido más rock, oscuro y maduro, alejándose algo del punk inicial. También manifestaron un compromiso político más sólido en sus letras, algo que le generaría un público más variado y los convertiría en un grupo de estadios.

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