Su nueva aventura discográfica debía, obligatoriamente, estar condecorada con un éxito de ventas. El historial de sus componentes no podía permitir algo distinto a un top ten. El quinteto se encerró en los estudios Avatar de Nueva York con el objetivo de emprender un camino alejado de la electrónica. Su apuesta por las raíces del rock del pasado les llevó al puesto noveno de la listas de éxitos norteamericana Billboard, la Biblia música de aquellos lares.(...)
Read the rest of The Power Station – Get it on (Entrégate) (1,060 words)

Lo lograron gracias a clásicos. Así, entre otros hits del pasado, optaron por rejuvenecer el famoso ‘Get it on (Bang a gong)’ de Tyrannosaurus Rex (T. Rex), al que en 1971 el fallecido cantante glam inglés Marc Bolan puso la voz inicial tras componerla.

En ‘Get it on (Bang a gong)’ Palmer pudo rentabilizar su potente voz y crear un tema que pronto destacó por su musicalidad. Además, este tema caliente estuvo a la altura de la inmensa calidad que atesoraban los miembros de la superbanda The Power Station y también de sus querencias rockeras. La versión fue tan fresca y sensual como la original, pura dosis de fuerza descomunal para plasmar una lírica llena de metáforas y significados oscuros que habla, con doble sentido, sobre sexo.

La guitarra de Andy Taylor y su estilo ‘in your face’, junto con el bajo metálico de John Taylor, rodean la erótica voz de Robert Palmer mientras Tony Thompson, también con el bajo, aporta el estruendo que adorna la composición. Destaca sobretodo la poderosa instrumentación del tema. El poder visceral de la versión de 1985 supera el espíritu ligero y sensual de la original, a su vez inspirada en su parte instrumental en ‘Little Queenie’ de Chuck Berry.

La obra estaba inicialmente destinada a convertirse en un homenaje a la modelo Bebe Buell (la madre de Liv Tyler), quien por aquel entonces era pareja de John Taylor. Pero al romperse esta relación, esta idea se abandonó. También estaba previsto que Bebe Buell fuera miembro del grupo, aunque finalmente fue sustituida por Robert Palmer.

El videoclip promocional, realizado por Terence Donovan, reafirmaba la imagen de Palmer como un hombre con poder sobre las mujeres. El vocalista británico, vestido con traje y corbata, una estética poco rockera, se presentaba al frente de un batallón de modelos enamoradas de él. Una visión un tanto machista.

LETRA

Bueno eres obscena y dulce
vestida de negro, no mires hacia atrás y te amo
eres obscena y dulce, oh sí
Bienm eres delgada y eres débil
tienes los dientes de la hydra sobre ti

Eres obscena dulce y eres mi chica

Entrégate, excítate, entrégate
entrégate, excítate, entrégate

Bien estás construida como un coche
tienes tapacubos (pezones) de aureola de diamante estelar
estás construida como un coche, oh sí

Bien tú eres una joven indomable
ésa es la verdad, con tu capa llena de águilas
eres obscena dulce y eres mi chica

Entrégate, excítate, entrégate
entrégate, excítate, entrégate

Bueno eres como el viento salvaje
tienes el blues en tus zapatos y tus medias

Bien estás construida como un coche
tienes tapacubos (pezones) de aureola de diamante estelar
estás construida como un coche, oh sí

Eres obscena dulce y eres mi chica

Entrégate, excítate, entrégate
entrégate, excítate, entrégate

Bueno eres obscena y dulce
vestida de negro, no mires hacia atrás y te amo
eres obscena y dulce, oh sí

Bien bailas cuando andas
así que vamos a bailar, arriésgate, entiéndeme
eres obscena dulce y eres mi chica

Entrégate, excítate, entrégate
entrégate, excítate, entrégate
entrégate, excítate, entrégate

Entrégate, excítate, entrégate
entrégate, excítate, entrégate

Entrégate, excítate, entrégate
Entrégate, excítate, entrégate

Nena
elígeme, por un rato, todavía estoy pensando

VERSIONES

Obligado es comparar las interpretaciones de The Power Station y de TYRANNOSAURUS REX. He aquí la original del cuarteto británico encabezado por Bolan. Sin duda genial.

El genial guitarrista mexicano CARLOS SANTANA siempre se ha caracterizado por dar su punto de vista a temas fundamentales del rock. La voz la puso el británico Gavin Rossdale.

El grupo de pop de los 70-80 BLONDIE incorporó asimismo a su repertorio el tema que analizamos hoy. En esta versión en directo grabada en 1979 en Asbury Park, Nueva York, su líder Debbie Harris se llevó todo el protagonismo, aunque no fue una de sus mejores interpretaciones.

Más recientemente, en 2009, el conjuno alemán con influencias del estilo glam rock CINEMA BIZARRE quiso darle un toque personal a ‘Get it on’. En mi opinión, el resultado es dudoso.

WITCH QUEEN, el grupo de estudio ensamblado por Gino Soccio y producido por Peter Alves, optó por reconvertir el tema para destinarlo a las discotecas. Corría el año 1979.

THE POWER STATION surgió de forma casual en 1985, sin que sus integrantes se lo propusieran. Durante una reunión de amigos en la que participaron los dos Taylor, Thompson y Edwards decidieron realizar una maqueta con la versión de ‘Get it on’. Quedaron tan satisfechos de la conjunción de sus talentos que optaron por comercializar el tema.

El grupo había quedado constituido, pero faltaba un nombre. Inicialmente se barajó la posibilidad de llamarlo Big Brother, utilizando un cantante distinto para cada uno de los clásicos que incluiría el LP. Incluso llegaron a contactar con Mick Jagger o Billy Idol.

Robert Palmer fue el primer vocalista convocado. Tras autoofrecerse, interpretó ‘Get it on’ y la simbiosis que surgió con el resto de los miembros de la banda finalmente les convenció de que el británico debía ser el cantante fijo. Fue el nacimiento de The Power Station, finalmente integrado por Palmer, John Taylor (bajo), Andy Taylor (guitarra), Tony Thompson (batería) y Bernard Edwards (bajo).

El LP de debut, una mezcla de covers y canciones propias, fue lanzado con gran éxito en las listas de ventas. ‘Some like it hot’, el primer single, llegó al sexto lugar en Billboard. El segundo, ‘Get it on (Bang a gong)’, confirmó la buena acogida del público, al que también le gustaron otros temas como ‘Communication’ o ‘Go to zero’.

Pero, sorprendentemente, cuando ya se había planificado una gira mundial, Palmer decidió reemprender su carrera en solitario, aunque volvió al año siguiente para registrar un nuevo disco. Este trabajo, titulado ‘Living in fear’, no tuvo tanta repercusión y acabó la historia de The Power Station.

Esta macrobanda no hubiera sido posible sin la crisis que sufrió Duran Duran en 1984, cuando el conjunto liderado por Simon LeBon decidió tomarse un período de descanso para experimentar y desarrollar trabajos alternativos. En este tiempo surgieron de su seno dos bandas: The Power Station y Arcadia. La segunda elaboró música parecida a la de Duran Duran y estuvo integrada por LeBon, Nick Rhodes y Roger Taylor. Triunfó con el single ‘Election day’, incluido en su único LP ‘So red the rose’ (1985), en el que colaboraron grandes artistas como David Gilmour, Sting o Carlos Alomar.

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Pero, imposiciones comerciales y convencionalismos al margen, sí, la vida es maravillosa, como nos lo cantaron los integrantes del conjunto británico Black en los estertores de los ochenta con una entonación de garganta negra en sus juveniles cuerpos blancos. Consiguieron que este tema se convirtiera en perenne, de esos que llegan a nuestras vidas por casualidad, pero que luego se quedan para siempre. ‘Wonderful Life’ se ha hecho con un sitio en la historia musical del último cuarto del pasado siglo. Fue un superéxito en su momento y es una obra genial casi tres décadas después.(...)
Read the rest of Black – Wonderful Life (Maravillosa vida) (1,227 words)

Esta edulcorada creación, que algunos diabéticos cerebrales no soportan pero que los melómanos golosos adoramos, fue publicada inicialmente en 1985 por una compañía independiente. No tuvo ninguna repercusión. Sí rompió récords dos años más tarde, cuando Black fichó por una multinacional discográfica y ‘Wonderful Life’ fue reeditada y convertida en un hit en media Europa. Su calidad fue reconocida, aunque tal vez no tanto como se merecía.

La nostalgia nos invade cada vez que escuchamos sus primeras notas, como también en nuestros corazones reviven aquellos tiempos en los éramos más jóvenes y despreocupados. A ese retorno al pasado asimismo contribuye la visión de su videoclip, grabado en blanco y negro en el paseo marítimo y en el faro de la localidad inglesa de New Brighton, en Wallasey, cerca de donde vivían los integrantes de Black. Rodado por Gerard De Thame, quien trabajó posteriormente con Sting, constituyó un guiño al neorealismo italiano y al cine clásico, una corriente que hoy nosotros hemos olvidado a pesar de que tanto nos dio y que ahora ocultamos a las nuevas generaciones al sustituir su genialidad por bodrios de acción repugnante.

‘Wonderful Life’ nació allá por 1985 de una dolorosa ruptura sentimental del líder de Black, Colin Vearncombe. «Es una de esas grandes ironías de la vida porque mi primer matrimonio se había roto de un modo irreal y yo, ante ello, terminé escribiendo canciones que, a la postre, serían de las más exitosas que jamás haya tenido en mi catálogo. Mi exesposa fue indirectamente responsable del hit y eso, ahora, me hace sonreír», aseguró Colin durante una gira realizada en 1993.

La composición nos relata una situación de soledad y la oportunidad que te da para pensar en lo necesario que es detener el ritmo para ponerse a meditar sobre la importancia de disfrutar de las cosas más simples, pero a la postre más importantes. Hablamos de mirar a nuestro alrededor y gozar del entorno, bien físico o bien humano. O sea, medicina para el alma.

Un veterano filósofo mantiene la teoría de que la primera parte de su vida el ser humano es presa de las pasiones, desde profesionales a sexuales. Y sostiene, asimismo, que una vez que, con cierta edad, nos liberamos de ellas, realmente nos percatamos de los que tenemos a mano y no sabemos valorar simplemente porque es gratuito. «Creo que la gente entiende que una vida maravillosa no significa no tener problemas, quizá lo que significa es que sabes sobrellevarlos, que eres capaz de manejarlos», según Vearncombe.

Dentro del estilo new wave que dominó el pop europeo hace ya más de treinta años, esta canción homenaje a la vida y a la libertad ha pasado por nuestras existencias dejándonos huellas. Eso sí, más o menos profundas según los casos. Invita a pensar en la soledad, en nuestros problemas y en la negatividad gratuita para finalmente desembocar en los momentos alegres de la vida cotidiana que a veces pasan inadvertidos por lamentos y prisas inútiles.

Aquí dejando mi mar de lágrimas otra vez,
la luz de esperanza vuelve a brillar,
aunque los sueños cuelgan en el aire

Las gaviotas parecen merodear el cielo,
el desenlace ya lo presienten mis ojos

Saben, se percibe como algo injusto…
pero existen milagros en todas partes

Mírenme de pie por ejemplo,
aquí con toda mi fuerza de nuevo,
firme, de frente aferrado a la vida

No hay necesidad de vivir deprisa o aislarse,
tal cual es una maravillosa, maravillosa vida

No consiste en reírse o llorar todo el día,
así sencilla la vida es maravillosa, muy grata

El sol que pega en sus ojos,
el calor que se apodera de su cabello,
parecieran ser una gran molestia,
pero es porque siguen allí sin moverse

Y necesito un amigo, oh sí,
un verdadera compañía,
que me haga feliz el resto de mis días,
no seguiré aquí lamentándome más
a pesar de todo sigo aquí de nuevo,
haciendo frente a los problemas

La vida no consiste en irse a los extremos,
así tranquila la vida es espléndida, muy bella

Sin tomarse todo en broma o ser pesimista,
con mesura la vida es maravillosa, muy buena

Necesito un amigo, claro,
necesito alguien a mi lado,
que me haga sentir bien, no más soledad

A pesar de todo mírenme aquí,
aquí de nuevo luchando,
encarando de frente, a la vida

Hay que disfrutar cada momento, sin encerrarse,
vivir porque la vida es maravillosa, muy hermosa

Para qué perder el tiempo en burlas o lamentos,
si se posee una maravillosa, maravillosa vida

VERSIONES

La melancolía de la que nos dota la voz afligida del Vearncombe, los taciturnos teclados y ese saxo nostálgico han hecho que a lo largo de su devenir haya sido habitual encontrárnos a la hermosamente triste ‘Wonderful Life’ en series de televisión, películas, anuncios, servicios públicos… Además son numerosas las versiones firmadas por otros artistas. Por ejemplo, considero genial la protagonizada por la también británica TINA COUSINS.

La cantante belga, nacionalizada canadiense, LARA FABIAN también ejercitó su maestría vocal con el tema de Black.

El italiano ZUCCHERO FORNACIERI, muy exigente a la hora de realizar cóvers, adaptó asimismo esta composición vital.

Es España fue ROSA LÓPEZ, ganadora de la primera edición de ‘Operación Triunfo’, la que se aventuró con ‘Wonderful Life’ bajo el título ‘La vida es bella’.

Por último, es justo ofrecer también la PRIMERA VERSIÓN que grabó Black, que, aunque no tuvo éxito, para algunos es superior a la que triunfó.

El dúo BLACK nació y creció con el cantante y compositor de Liverpool Colin Vearncombe como hilo conductor. La banda británica, que se completó con Dave Dix, comenzó a rodar por los escenarios en 1981 y plasmó sus iniciales trabajos discográficos en sellos independientes. No llamó la atención del público, pero sí de los cazatalentos de A&M Records, discográfica que a partir de 1986 comenzó a dirigir sus designios musicales.

Tampoco la multinacional logró dar repercusión a sus primeros singles, pero sí supo ver el potencial de ‘Wonderful Life’, que reeditó con el éxito en todo el mundo al que ya nos hemos referido, alcanzando el puesto número 3 de las listas británicas y siendo top hit en Suiza, Alemania, Reino Unido, Francia, Austria e Italia. Es su tema franquicia, por el que todos los conocemos tras vender 1,5 millones de copias en todo el mundo, aunque en Estados Unidos pasó sin pena ni gloria.

Siguieron esa senda otras trabajos como ‘Comedy’, de 1988, y ‘Black’, de 1991, momento en el que Black rompió con las discográficas para crear su propio sello independiente, Nero Schwarz. En su seno Colin, conocido como ‘el caballero de la dulce sonrisa’, ha sabido caminar también paralelo al dúo desde Irlanda, donde cultiva una doble identidad musical con álbumes en solitario con música llena de matices folk y jazz, sonidos serenos que se compaginan con nuevas obras con Black.

Además de ‘Wonderful Life’ el caminar de Black por el mundo musical nos ha dejado otros grandes temas como ‘Everything is Coming up Roses’, ‘Water on Snow’, ‘The Sweetest Smile’, ‘Any Color you Like’ o ‘Live at the Bassline’. Como anécdota cabe señalar que el dúo colaboró con DUNCAN DHU en las voces de ‘Rozando la eternidad’.

Vearncombe compagina además su talento musical con el pictórico, a través de obras en acuarela que ya le han hecho protagonizar varias exposiciones.

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Es un tema dotado de gran frescura que pronto hizo mella en el público, en gran medida también por el divertido videoclip utilizado para su promoción y porque extiende un ambiente de optimismo desde sus primeras notas. Estaba escrita para conseguir optimismo y lo logró.

Para algunos la propuesta sonaba excesivamente comercial y traicionaba las raíces del reggae tradicional de las que había bebido Cliff desde aquellos primeros pasos que dio a la sombra de Bob Marley y Peter Tosh. Le acusaron de limitarse a buscar atraer mayoritariamente al público. Pero lo cierto es que ‘Reggae night’ se ha convertido en un clásico, imperturbable ante el paso del tiempo.

Sigue siendo una fiesta jamaicana. Pronto nos trasladamos mentalmente a alguna playa de la isla caribeña, un escenario nocturno, con fogatas, mucha gente con ganas de pasárselo bien y música reggae. Aquí, en Europa, con mucho más frío, también fue un gran éxito en las pistas de baile.

Aunque no es uno de los temas que mejor representan el género del reggae, sin duda será el que más ha gustado de Cliff, sin renunciar en su totalidad a la esencia de sus raíces. Si a ello le unimos que tiene la capacidad de animarnos independientemente de nuestro estado de ánimo… Lo dicho… excelente.

Sí, amigo, noche de reggae
vives y amas
así que enciende tu luz y haz que brille bien fuerte
Y escucha esto, cántalo

Noche de reggae
nos vamos a juntar cuando sintamos esa sensación
Noches de reggae
Y estaremos tocando hasta que se haga por la mañana, oh

Penny Reel acaba de llamar
tengo que recoger mis cosas,
no me puedo perder ese viaje

Tengo que ir bien arreglado
porque sé que lo estarán mezclando esta noche,
ohh

Noche de reggae
Nos vamos a juntar cuando sintamos esa sensación
Noche de reggae
Y estaremos tocando hasta que se haga por la mañana, oh

Descubriréis que pasa
sólo una vez al año
así que no os perdáis
este año ésta, oh

Habrá gente que venga
desde el norte
y el sur y el este y el oeste
así que será mejor que vayas bien arreglado, amigo

Ahora, el gran momento es a las ocho,
así que será mejor que no lleguéis tarde
para esta grabación de rock e improvisación
diversión, diversión y amor, sí

Noche de reggae
nos vamos a juntar cuando sintamos esa sensación, oh
noche de reggae
y estaremos tocando hasta que se haga por la mañana

Descubriréis que pasa sólo una vez al año
así que sacad provecho de esta alegría festiva
haremos que venga la familia y se lo diremos a algunos amigos
y todo el mundo tendrá su propia noche de improvisación

Ohh, noche de reggae
Ohh, Sigue tocando, ahora
Ohh, noche de reggae
Ohh, noche de reggae

Noche de reggae
nos vamos a juntar cuando sintamos esa sensación, oh
noche de reggae
Y estaremos tocando hasta que se haga por la mañana
ohh

Ohh, noche de reggae
Ohh, noche de reggae
Ohh, noche de reggae
Ohh, noche de reggae

Ohh
Ohh
Ohh

VERSIONES

El proyecto alemán BEAT SYSTEM de música disco incluyó en sus experimentos la canción de Cliff.

La ORQUESTA ZAMBRA grabó en 1984 para Televisión Española este cóver.

Los brasileños de RAISKA lo interpretaban en sus actuaciones.

La banda húngara SUPERSONIC, especializada en obras de otros cantantes, conseguió un buen sonido.

JIMMY CLIFF acaba de cumplir 65 años, pero no tiene ninguna intención de jubilarse. De verdadero nombre James Chambers, dio sus primeros pasos en el ska tras abandonar el mundo rural en el que se crió. Su gran carrera en el mundo del reggae tiene garantizada la continuidad, a pesar de que se remonta a 1961, poco antes de firmar un contrato con Island Records y trasladarse a Gran Bretaña para difundir en Europa la música de sus raíces jamaicanas.

Pero no consolidó su fama hasta 1972, gracias a su participación en la película ‘The harder they come’, con cuya banda introdujo el reggae en los mercados de todo el mundo, cuando casi ni lo había logrado Marley. Temas como ‘Miss Jamaica’, ‘King of kings’, ‘Hurricane hattie’, ‘Whiter shade of pale’, ‘Waterfall’’, ‘Wonderful world, beautiful people’ o ‘Wild world’ constituyeron sus primeros éxitos, refrendados en LP’s de gran repercusión.

Luego bebió de las influencias del pop inglés de la época con temas como ‘Vietnam’, ‘Many river to cross’, ‘Sittin’ in limbo’, ‘You can get it if you really want’, ‘I can see clearly now’, ‘Samba reggae’… bajo la producción de Leslie Kong.

No soportó aquel ritmo y a principios de los ochenta se tomó un descanso y viajó a África, explorando la espiritualidad de su nueva fe musulmana. Su regreso acogió el éxito de ‘Reggae night’. Luego su popularidad decreció, pero no así su prestigio, pasando a colaborar con Joe Strummer, Annie Lennox o Sting.

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Así descubrimos que el llamado Joe Cocker transalpino era poseedor de una de las voces más destacadas del panorama musical europeo. Pronto también valoraron su potencial artistas consagrados como Bono, Eric Clapton, Sting, Elton John, John Lee Hooker o Stevie Wonder, que colaboraron en algunas de sus canciones. Asimismo el divo Luciano Pavarotti se dignó a rozarse con Zucchero y su mezcla de música soul y blues.

En ‘Senza una donna’ canta a la tristeza que siente un hombre que camina errante sin descubrir el amor. Lo hace con una descripción que acaricia el alma y la traspasa con su voz rota. Para muchos fue uno de los mejores temas románticos de los ochenta, dotado de una delicada sensibilidad que triunfó en los distintos idiomas en que se interpretó el tema. Destacable es asimismo un grandioso solo de guitarra.

«Esta composición nació en una etapa difícil de mi vida. Me estaba separando de mi mujer e imaginaba un mundo sin ella ¿Quién me prepararía la comida? De golpe fue un éxito en todo el mundo», explicó durante una gira por Argentina el propio Zucchero (azúcar) con su imagen perenne, totalmente vestida de negro y coronada con su característico sombrero ya inconfundible

Yo siento que estoy gastando el tiempo… ¿Como estás?
Fuiste con él; ahora vuelves a verme… ¿Y qué tal?
Pero aquí, yo miro el mar
y ya ves: hasta me hice la comida

Aunque haya una herida más,
no voy a asustarme por vivir
Sin una mujer
no más pena, y sin dolor.
Sin una mujer

Voy a empezar mañana
Sin una mujer
es mi tortura y placer
Sin una dama, ja! Mejor así
No aceptaré
que quieras sobornarme

No insistas
Debes buscar un poquito más al fondo (del corazón)
Sí, aún lo tienes
Mi amor incandescente
mírame (mírame) ja, está ardiente

Aunque haya una herida más,
no voy asustarme por vivir
sin una mujer
no más pena, y sin dolor.
Sin una mujer

Voy a empezar mañana
Sin una mujer
es mi tortura y placer
Sin una dama, ja! mejor así

Y aquí miro el mar inmenso
y no se cuál es mi objetivo
Aunque haya una herida más,
no voy asustarme por vivir

Zucchero también grabó el tema EN CASTELLANO.

Para el mercado anglosajón se realizó EN INGLÉS ‘Without a woman’.

En 1991 PAUL YOUNG pidió a Zucchero grabar juntos una versión a dúo.

Recientemente SERGIO DALMA ha publicado ‘Senza una donna- Estoy bien así’, una revisión más que digna.

ZUCCHERO –nombre que le puso uno de sus maestros– Fornaciari es natural de un pequeño pueblo de escasamente mil habitantes incrustado en la Toscana, donde el rockero formó sus primeros grupos de rhythm y blues armado con una guitarra.

Algunas participaciones y éxitos en los tradicionales festivales veraniegos italianos le dieron la posibilidad de acceder al mundo del disco en 1983. Varios intentos sin demasiado éxito precedieron a la llegada de ‘Senza una donna’, el tema que le consagró y le permitió protagonizar una gira junto a Joe Cocker y Miles Davis.

Posteriormente, una vez adquirido el rango de estrella internacional, también actúo con Eric Captan y forjó una firme carrera con trabajos de gran calidad, reconocidos en todo el mundo.

En 1992 incluso aparece junto a los miembros de Queen en el concierto de tributo a Freddie Mercury en el estadio Wembley de Londres y consigue vender tres millones de copias con un álbum que recopila sus mejores obras.

Giras mundiales le permiten ya ser reconocido en todo el planeta, circunstancia que se apuntala con la publicación de ‘Baila (sexy thing)’, que, al igual que ‘Senza una donna’, fue número uno en infinidad de países. Su carrera sigue firme e incluso cuenta ya con continuación en la figura de su hija Irene Fornaciari, una gran voz que ya ha destacado en los escenarios con temas mayormente compuestos por su padre.

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