Música calladaPrince – Música callada

Sinead O'Connor – Nothing compares to you (Nada es comparable a ti)

Anje Ribera — Tue, 01 Dec 2015 16:20:14 +0000

El presunto intento de suicidio de la cantante irlandesa Sinead O’Connor y su rescate por parte de la Policía gracias a que lo anunció por Facebook puede ser una buena escusa para recuperar una entrada pretérita sobre su canción estrella, la única que ha soportado el paso del tiempo.

Preciosa balada, sin duda. Grandiosamente interpretado por la increíble paleta de colores de la voz de Sinead O’Connor, este tema escrito por el polifacético artista norteamericano Prince llegó al número uno en medio mundo allá por 1989.

Vendió millones de copias y recibió varios discos de platino, además de sumar cuatro nominaciones a los Grammy, ganando el de mejor álbum de música alternativa. Sin embargo, Sinead se negó a aceptar el premio argumentando que le fue concedido por su éxito material. «Los Grammy se dan al disco que más ha vendido, pero no al mejor artísticamente hablando. No me interesan. No quiero tomar parte en nada que anime a la gente a creer que el éxito material es importante, especialmente si eso representa que te has de sacrificar personalmente para obtenerlo», dijo.(...)
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‘Nothing compares to you’ sacó del anonimato y catapultó a la pasional cantante irlandesa hasta la élite de las intérpretes melódicas de su generación. No ocurrió lo mismo a mediados de los ochenta con el grupo funk The Family, el personal de Prince. La grabaron sin conseguir ninguna repercusión. No obstante, el éxito de la irlandesa fue de tal tamaño que hasta la propia estrella estadounidense la recuperó para sus conciertos. Su composición estaba dedicada a la actriz Susannah Melvoin.

Con una lágrima en la mejilla, Sinead nos dijo que nada es comparable a ti. A ti que te has ido, a ti que no vas a volver, a pesar de que ella lo deseaba como nada en su vida aunque era consciente de que las segundas partes nunca han sido buenas. Nada cambia. Si la primera vez fracasó el amor, la segunda no reverdecerá. La empatía que no triunfó al principio, no lo hace al final.

Dicen que esta canción tenía destinatario: quien fuera la expareja y manager de la artista, Fachtna O’Kelly, posteriormente colaborador de Enya. La voz absolutamente mágica de la irlandesa derrama tristeza en todas las estrofas, dotándolas de un realismo tan especial como desgarrador. Su versión es sobrecogedora gracias a estar dotada de un aire más nostálgico proporcionado por el arreglo musical.

El vídeo promocional no baja ningún escalón de calidad con respecto a ‘Notihing compares to you ‘. Consistía básicamente en un plano de acercamiento a su rostro, por el cual al final rodaban un par de lágrimas mientras cantaba ‘Todas las flores que plantaste, mamá, murieron cuando te fuiste’, en referencia a la compleja relación que había tenido con su madre, muerta en un accidente de tráfico.

Han pasado siete horas y quince días
desde que te llevaste tu amor
Salgo todas las noches y duermo todo el día
desde que te llevaste tu amor

Desde que te fuiste puedo hacer lo que quiera
Puedo ver a quien yo elija.
Puedo cenar en un restaurante caro

Pero nada,
dije nada, puede quitar esta tristeza
Porque nada se compara,
nada se compara a ti

Ha sido tan solitario sin ti aquí,
como un pájaro sin una canción
Nada puede detener estas lágrimas solitarias que caen

Dime, cariño, ¿en qué me equivoqué?
Podría abrazar a todos los chicos que veo,
pero sólo me recordarían a ti.
Fui al médico, ¿adivina que me dijo?,
¿adivina que me dijo?

Dijo, querida, deberías divertirte,
no importa lo que hagas,
pero él es un tonto
Porque nada se compara,
nada se compara a ti

Todas las flores que plantaste, amor,
en el jardín,
todas murieron cuando te fuiste
Sé que vivir contigo, cariño, a veces fue difícil
Pero estoy dispuesta a intentarlo una vez más

Porque nada se compara,
nada se compara a ti

VERSIONES

La interpretación de PRINCE poco tiene que ver con la de O’Connor.

Tampoco la que grabó THE FAMILY en su disco.

http://youtu.be/NgKv8KNSgbE

El norteamericano de Seattle CHRIS CORNELL dio su visión particular.

También se vieron tentados por ‘Nothing compares to you’ Mr. Bungle, el grupo alemán Chyp-Notic, Dune, Me First and the Gimme Gimmes, Northern Kings, Shiny Toy Guns, Stereophonics, Fire Through the Window, The Coconutz, Dan Kelly, All Angels, Goapele, el dúo noruego Brødrene Löwenstierne, Dinho Ouro Preto o Bo Bruce.

SINEAD MARIE BERNADETTE O’CONNOR es dublinesa. Hija de un cantante tradicional en gaélico, durante su juventud formó parte de varias experiencias musicales en grupos como Ton Ton Macoute para dar el salto a cantar en solitario de la mano del experimentado productor Fachtna O’Ceallaigh, sin conseguir demasiado éxito en sus primeros pasos a pesar de que las críticas fueron buenas.

La fama llegaría con la canción a la que hoy nos referimos y le llevó a interpretar en 1990 con otros músicos ‘The Wall’, de Pink Floyd. Su siguiente disco, versiones de canciones que escuchó durante su infancia, fracasó. Pero volvió a lo más alto de su popularidad un año más tarde al cantar ’You made me the thief of your heart’ a dúo con Bono para la banda sonora de la película ‘En el nombre del padre’.

Luego llegaron discos más enraizados en la música popular irlandesa que obtuvieron mayor reconocimiento que ventas. Todo ello le llevó a un período de inactividad, durante el que descubrió que era víctima de fibromialgia.

Aunque siga en activo, la irlandesa ha sido incapaz de acercarse al éxito y sus actuales contactos con la popularidad se deben más a sus controversias, extravagancias y declaraciones que a lo que consigue en el escenario. Este año se ha visto obligada a suspender una gira por un trastorno bipolar. Con sólo 45 años se ha casado y divorciado en cuatro ocasiones. Su último enlace duró dieciséis días.

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Sheena Easton – Morning train (Tren de la mañana)

Anje Ribera — Wed, 25 Sep 2013 15:49:19 +0000

Finalmente bautizado como ‘Morning train’, este tema de la escocesa Sheena Easton arribó a nuestro universo musical en 1981 cargado de controversia. Su título original era ‘9 to 5”’-el tradicional horario laboral estadounidense-, pero hubo que renombrarlo porque la estrella del country Dolly Parton poseía los derechos por la canción que interpretaba en la película llamada precisamente así.

Contemos la historia. Este vigoroso tema fue escrito por Florrie Palmer y producido por Christopher Neil para ser inicialmente lanzado en Reino Unido en 1980 como ‘9 to 5’. Llegó al número 3 del hit parade. Meses después, la multinacional EMI decidió volver a dar una oportunidad a la canción en Estados Unidos y allí llegó, ya como ‘Morning train’, a lo más alto de las listas de éxitos, como también hizo en Australia, Canadá o Nueva Zelanda.

No sé si fue por la polémica -quiero pensar que el motivo fue su gran calidad-, pero lo cierto es que esta canción se convirtió en la más importante en la carrera de la solista, manteniéndose durante dos semanas en el número uno norteamericano. Asimismo sobrevivió durante casi cuatro meses en el listado. Ocurrió en la primavera de 1981.

Estamos hablando de una canción de transfondo laboral, que puede retratarnos a cada uno de los trabajadores que cuando la noche apenas ha terminado tenemos que abandonar la cama porque el día se levanta puntual y con él nuestra obligación de acudir temprano a los respectivos puestos. Cuando las legañas aún impiden que nuestros párpados se despeguen pese a la celérica ducha, tenemos que salir corriendo cada día para, seguramente, llegar tarde a fichar.

Sin embargo, el mensaje literal del ‘Tren de la mañana’ de Easton hace referencia a una mujer espera en casa todo el día la llegada de su marido del trabajo. Lo hace en el tren de la tarde. También se fue en ferrocarril, en el primero de la mañana. El video fue filmado en el Blubell Railway, en Inglaterra.

http://youtu.be/huNejF17gzg

Me despierto muy temprano
salto de la cama
me estiro profundamente
otro día empieza
parecido al anterior
el tiempo pasa rapidamente
mientras mi chico y yo estamos juntos
luego sale corriendo

Porque el tiempo que él está conmigo vuela
en el tiempo en que él es mío todo va bien
la noche es el mejor momento
hacemos el amor
es su momento y el mío
nos los quitamos todo

Mi chico coge el tren de la mañana
trabaja de nueve a cinco
para volver a casa
donde le espero

Me lleva a ver una película
o a un restaurante o a bailar, lo que yo quiera
me ilumino cuando él está conmigo
sólo con lo que me da me hace sentirme fenomenal

Todo el día pienso en él
sueño con él constantemente
estoy realmente loca por él
y él está realmente loco por mí

Cuando sube al tren
me vuelvo loca
trabaja todo el día para ganarse el sueldo
luego podemos jugar toda la noche

El coge siempre ese tren de la mañana
trabaja muy duro
para encontrarme esperando por él

VERSIONES

Para el mercado hispano la propia Sheena Easton grabó la canción EN CASTELLANO. Tardó tres años porque fue en 1984 cuando se publicó ‘El primer tren’.

La cantante austriaca MARGOT WERNER nos ofreció su visión de ‘Morning train’ bajo el título ‘Du lebst nur einmal auf der welt’. Corría el año1981.

Las grandes orquestas tampoco dieron la espalda al tema, como por ejemplo la de JAMES LAST.

http://youtu.be/839W-5ZXAz4

La diva francesa SYLVIE VARTAN ofreció a los franceses su revisión, titulada ‘L’amour c’est comme une cigarette’. También en 1981.

El holandés BENNY NEYMAN convirtió ‘Morning train’ en ‘Liefde is als een sigaret’ en 1982.

http://youtu.be/Oy_2VjOivzA

SHEENA EASTON nació en 1959 en el seno de una familia escocesa con el nombre de Sheena Shirley Orr. Fue criada en el pueblo minero Belshill por su madre, que pronto se quedó viuda y tuvo que sacar adelante a sus seis hijos trabajando en una fábrica. Sheena cursó estudios en la Academia de Música nacional y intentó lanzarse a los escenarios nada más terminar su formación. Para ello integró sin mucho éxito del grupo ‘Something else’.

Su gran oportunidad llegó cuando cumplió 20 años y participó en el concurso de la BBC ‘The big game’ (El gran juego), que seguía durante un año completo la vida de una artista promesa. Allí se dio a conocer y llamó la atención de la discográfica EMI, que le ofreció un contrato para grabar sus discos iniciales.

Su primer trabajo se tituló ‘Modern girl’, que en 1980 cosechó un relativo éxito. Pero fue ‘9 to 5’ (Morning train) el que le dio a conocer un año más tarde y le permitió traspasar las fronteras de Gran Bretaña. Luego siguieron temas con cierta repercusión como ‘When he shines’ o, especialmente, ‘For your eyes only’, tema central de la película de la serie James Bond ‘Sólo para sus ojos’. Aunque nunca más llegó a estar tan alto en las listas como en esa época, su carrera se afianzó a medida que avanzaban los ochenta.

Por ese período también pasó al mundo de la televisión como actriz, interviniendo en varios episodios de la serie ‘Corrupción en Miami’, interpretando a la esposa del protagonista, Don Johnson.

En los noventa obtuvo la nacionalidad estadounidense y fijó su residencia al otro lado del Atlántico, donde decidió dar un vuelco a su carrera con temas tradicionales de los años 40 y 50. También interpretó pequeños papeles en películas y series de televisión, además de apariciones en Broadway y colaboraciones con Kenny Rogers, Prince, Al Jarreau, Barry Manilow, Dyango y Luis Miguel.

Acabó estableciéndose en Las Vegas, donde hasta que decidió tomarse un descanso, ya con el nuevo siglo, era estrella de numerosos shows. Actualmente continúa en activo, pero sus apariciones públicas son escasas, básicamente giras puntuales por Japón o Canadá.

Ha atesorado numerosos premios como dos Grammy y ha vendido más de veinte millones de discos en todo el mundo. Además colocó trece sencillos dentro del top 40 en la década de los 80. Asimismo, es considerada un ícono gay en Latinoamérica.

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Madonna – Like a prayer (Como una plegaria)

Anje Ribera — Sat, 14 Sep 2013 18:21:58 +0000

Por esta canción la iglesia católica la condenó a arder en las llamas del infierno, pero uno, que a estas alturas de la vida ya ha excluido cualquier religión, aprecia a Madonna por la gran canción que nos ofreció en 1989. Polémicas al margen, tuvo un éxito incuestionable en toda la geografía mundial. La prestigiosa revista musical ‘Rolling Stone’ aclamó ‘Like a prayer’ como «lo más cerca que la música pop puede estar del arte’. Por supuesto alcanzó el número uno allá donde se vendieron los casi diez millones de copias del single adquiridos por sus fans.

Su estructura es clásica. Introducida por una simple guitarra eléctrica, la voz de la estadounidense destaca desde la primera estrofa por encima de los coros gospel y teclados que la adornan en un tema que derrocha energía pese a que incluso ofrece trozos a capella. Stephen Bray, Patrick Leonard y Prince dejaron su impronta.

La composición fue apoyada por una estrategia de marketing muy medida y un videoclip dirigido por Mary Lambert realizado con grandes medios. Es una producción muy efectista en donde podemos ver a una inconmensurable Madonna Louise Veronica Ciccone en lo alto de una colina durante una noche iluminada por el color natural de su cabellera larga y rizada y las cruces que ardían al fondo.

El guión narra que el personaje que interpreta Madonna sale de su casa y es testigo de como dos delincuentes asaltan a un mujer y un hombre negro va a defenderla, aunque cuando él llega hasta la víctima ésta ya ha muerto y los asesinos han escapado. La Policía sorprende al afroamericano con el cadáver en brazos y se lo lleva detenido.

Madonna teme acudir a la comisaría porque puede acarrearle problemas con los asaltantes, ya que el líder de ellos la vio en su huida. Para aclarar sus dudas, acude a una iglesia, donde ora ante un santo negro, que, de manera milagrosa, cobra vida. En otra escena de trance místico, un ángel igualmente negro, pero de facciones femeninas, la agarra de la cintura y la impulsa hacia el cielo.

La protagonista despierta del presumible sueño y acude a la Policía, donde testifica sobre el crimen y así propicia que liberen al joven detenido injustamente, del que al parecer se enamora. Al final, la cámara recoge un escenario para desvelar que todo se trataba de un montaje teatral. Pura poesía mística, como concepto de la unión entre el alma y Dios similar a la unión entre el amante y el amado.

Madonna la describió como «la canción de una joven apasionada, tan enamorada de Dios que es casi como si fuese la figura masculina en su vida». «Desde los 8 a los 12 años, he tenido las mismas sensaciones. Realmente yo quería ser una monja», manifestó.

El uso de la tradicional iconografía católica, religión en la que Madonna se educó, llevó a la condena del Vaticano por mostrar estigmas, cruces ardiendo y un sueño sobre hacer el amor con un santo. La presión de la Santa Sede incluso obligó a Pepsi a cancelar el contrato de patrocinio de Madonna. Además, la italoamericana fue centro del debate en un cónclave de exorcistas europeos celebrado en Polonia durante el mandato de Juan Pablo II. A la cantante no parece que le asustó la ira católica y durante un concierto en Roma escenificó una falsa crucifixión.

Para muchos, entre los que me incluyo, es el mejor tema de Madonna. Un recital de estrofas y sonidos poco comunes acompañados de una letra metafórica a través de la que promete el cielo a su amado a cambio de noches de pasión. Sin duda, un claro guiño a la cultura gospel.

‘Like a prayer’ supuso el punto más álgido de la carrera de la reina del pop, que tenía 30 años por aquella época. Desde entonces, pese a no abandonar el éxito, sus trabajos bajaron de calidad. Sin duda, esta idea no será compartida por muchos de sus seguidores.

La vida es un misterio,
todos deben sostenerse por sí mismos,
te escucho decir mi nombre
y me siento como en casa

Cuando dices mi nombre es como una pequeña plegaria
estoy de rodillas, quiero llevarte ahí
a medianoche puedo sentir tu poder
exactamente como una pequeña plegaria,
sabes que te llevaré ahí

Escucho tu voz, es como un ángel cantando
no tengo opción, escucho tu voz,
se siente como volar
cierro mis ojos, oh Dios creo que me estoy cayendo,
fuera del cielo, cierro mis ojos
que el cielo me ayude

Como un niño, me susurras suavemente,
estás controlado, como un niño,
ahora estoy bailando,
es como un sueño que comienza y no termina
estas conmigo. Es como un sueño
deja que el coro cante

Exactamente como una plegaria, tu voz me puede llevar ahí,
exactamente como una musa, para mí eres un misterio.
exactamente como un sueño, no eres lo que pareces ser,
exactamente como una plegaria
sin opción, tu voz me puede llevar ahí

Exactamente como una plegaria, te llevaré ahí,
para mí es como un sueño.

VERSIONES

Durante un disco de 1999 que tributaba un homenaje a Madonna fueron LOLEATTA HOLLOWAY y la banda BIGOD los encargados de realizar el cóver de ‘Like a prayer’.

SOUND ASSASSINS firmó una interpretación eurodance remix del tema el mismo año.

MAD’HOUSE hizo algo parecido en 2002. El éxito fue muy grande en Europa.

LAVENDER DIAMOND protagonizó en 2007 una revisión folk.

NELLY FURTADO incluye ‘Like a prayer’ en sus giras.

En televisión el tema que analizamos hoy fue incluido en la serie ‘GLEE’, concretamente en un capítulo que se titulaba ‘The power of Madonna’. Fue interpretado por un coro que se denominó NEW DIRECTIONS y conformado por los actores.

En el cine fue utilizada en la banda sonora de la película ‘NUNCA ME HAN BESADO’.

MADONNA nació en 1958 en Bay City, dentro del estado de Míchigan. Creció sin su madre, prematuramente muerta y, aunque siempre ha asegurado que ello influyó en su formación, fue una buena estudiante y pronto se benefició de becas para estudiar ballet y danza. Pero lo que realmente llamó su atención en su juventud fue la música, participando en 1977, ya en Nueva York, en proyectos musicales con las bandas de rock Breakfast Club o Emmy.

Tuvo que compaginarlo con un trabajo de camarera, hasta que en 1982 firmó contrato con Sire Records y debutó en el mundo discográfico con éxito impresionante. Su aspecto, su ropa y su forma de moverse en los escenarios rompió moldes y se convirtió en ejemplo a imitar de millones de jóvenes y niñas.

Su siguiente trabajo en 1984 es el que le confirmó y le dio fama mundial, refrendada con su participación en el año posterior en la película ‘Buscando a Susan desesperadamente’ y el tercer álbum, de 1986. El cuarto, ‘Like a prayer’ es considerado su mejor trabajo, aunque la fama se la dio la polémica que generó entre los grupos religiosos.

Sus obras de la década de los noventa y del nuevo siglo no tuvieron la repercusión inicial, pero ello no influyó en el desarrollo profesional de la cantautora, actriz y empresaria estadounidense. De hecho, Madonna es considerada la solista más exitosa en la historia de la música contemporánea, con reconocida influencia sobre muchos artistas contemporáneos.

De ella nos quedan maravillas como ‘Everybody’, ‘Burning up’, ‘Borderline’, ‘Lucky star’, ‘Like a virgin’, ‘Material girl’, ‘Crazy for you’, ‘Into the groove’, ‘Holiday’, ‘Gambler’, ‘Angel’, ‘Dress you up’, ‘Love don’t live here anymore’, ‘Borderline’, ‘Live to tell’, ‘Papa don’t preach’, ‘True blue’, ‘Open your heart’, ‘La isla bonita’, ‘Who’s that girl’, ‘Causing a commotion’, ‘The look of love’, ‘Spotlight’, la analizada ‘Like a prayer’, ‘Express yourself’, ‘Cherish’, ‘Oh father’, etcétera.

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Chuck Berry – Johnny B. Goode

Anje Ribera — Thu, 31 Jan 2013 18:07:27 +0000

Canción imprescindible para cualquiera que se confiese amante del rock tradicional, ‘Johnny B. Goode’ lleva más de cinco décadas dando lecciones de cómo es un tema perfecto de ese estilo musical y haciendo saltar las lágrimas a millones de amantes de la guitarra. Interpretada por Check Berry desde 1958 y por miles de artistas más algo más tarde, es la muestra por antonomasia del rock and roll primitivo, con una pureza cien por cien, sin que todavía haya sido contaminada por otras influencias.

Rock y guitarra son sinónimos y Chuck Berry fue el primero que lo demostró. Pionero en una corriente denostada en sus inicios, el hoy octogenario compositor e intérprete de Missouri sorprendió al mundo del blues, al que estaban condenados a circunscribirse los músicos negros, con una introducción en este tema de un riff inicial inspirado en un solo del guitarrista Louis Jordan empleado en la canción ‘Ain’t that just like a woman’, de 1947.

El mensaje de ‘Johnny B. Goode’ nos traslada al sueño americano de un joven músico que trata de avanzar pese al lastre que supone su pobreza y su color, negro evidentemente. Una guitarra es su única arma y es la destreza que demuestra con ella la que le llevará al éxito.

Al parecer en las primeras versiones, nunca publicadas, hablaba específicamente de un niño negro, pero para ganarse el mercado se optó por una versión más difusa en cuanto al tema racial.

Berry nunca aclaró en tema, pero parece claro que la letra está inspirada en su propia vida, aunque también parece recoger retazos de las experiencias de su pianista Johnny Johnson y los problemas con el alcohol de sus baquetas. Se dice que Chuck siempre recriminaba a Johnson su excesos con la frase ‘Johnnie be good’ (Johnnie sé bueno) y que de ahí nació la canción. Paradójicamente en la grabación del tema quien estuvo a los teclados no fue Johnson sino Lafayette Leake. Otros dicen que Goode es un homenaje al lugar donde nació el mítico rockero.

La gran repercusión de esta canción llevó a Berry a escribir dos réplicas que dan continuidad a la historia: ‘Bye bye Johnny’ y ‘Go, go, go’, que jamás gozaron de la aceptación de la primera entrega.

Está canción considerada como una de las maravillas de la humanidad, fue incluida en la sonda espacial Voyager para que las civilizaciones que puedan existir fuera de nuestro planeta puedan degustar también a Chuck Berry. El apoteósico, histórico, irrepetible e inolvidable sonido que salió de su guitarra lo justifica.

Es un lujo que tantos años después de que saliera al mercado los aficionados a Chuck podamos disfrutar de esta obra de arte con la misma frescura que cuando se escribió. Es atemporal.

En lo profundo de Louisiana, pegado a New Orleans
más allá de los bosques, entre las verdes praderas
permaneció en una cabaña hecha de troncos y tierra
un chico de pueblo llamado Johnny B. Goode
que nunca aprendió a escribir ni a leer demasiado bien
pero que podía tocar la guitarra como si hiciera sonar una campana

Vamos, vamos, vamos, Johnny, vamos
vamos, vamos, Johnny, vamos
vamos, vamos, Johnny, vamos
vamos, vamos, Johnny, vamos
vamos, Johnny B. Goode.

Él solía acarrear su guitarra en un saco de yute
y sentarse a la sombra de un árbol al lado de las vías del tren
Ah, el maquinista le vio sentado en las sombras
tocando con el ritmo que llevaban las máquinas
La gente pasaba y se paraba a decir:
¡¿Dios mío, ese chico de pueblo puede tocar así?!

Vamos, vamos, vamos, Johnny, vamos
vamos, vamos, Johnny, vamos
vamos, vamos, Johnny, vamos
vamos, vamos, Johnny, vamos
vamos, Johnny B. Goode.

Su madre le contó: «Algún día serás un hombre»
y serás el líder de una gran vieja banda
mucha gente vendrá de muy lejos
para escucharte tocar música mientras se pone el sol
quizás algún día veas tu nombre escrito en grandes neones
diciendo: «Johnny B. Goode, esta noche»

Vamos, vamos, vamos, Johnny, vamos
vamos, vamos, Johnny, vamos
vamos, vamos, Johnny, vamos
vamos, vamos, Johnny, vamos
vamos, Johnny B. Goode.»

VERSIONES

Han sido múltiples los cantantes que han interpretado ‘Johnny B. Goode’. Muchos sostienen que es la canción más versionada de la historia junto a ‘Yesterday’ de The Beatles. La cantó incluso el rey ELVIS PRESLEY.

Otro genio de la guitarra como JIMI HENDRIX no pudo evitar imitar al dios.

También AC/DC incorporó la canción a su repertorio.

http://youtu.be/hV11HRcbCJU

Y hasta el popero ELTON JOHN.

Los Beatles, grandes admiradores de Chuck Berry, incluyeron varias de sus canciones en sus primeros pasos discográficos. Y JOHN LENNON llegó a hacer un dueto con el guitarrista negro.

Grandiosa la interpretación del mito con BRUCE SPRINGSTEEN y su E Street Band.

http://youtu.be/-2CdjOX8kas

Entre los que firmaron covers nos encontramos a The Beatles, The Rolling Stones, B.B. King, Led Zeppelin, Prince, Andrés Calamaro, Judas Priest, Beach Boys, Six Pistols, AC/DC, Johnny Winter, Aerosmith, Bad Religion, BB King, Bill Haley & His Comets, The Carpenters, Dio, Dr. Feelgood, Green Day, The Grateful Dead, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Lynyrd Skynyrd, Men at Work, Motörhead, Carlos Santana, Slade, Stray Cats, Johnny Winter, etcétera

Para la generación de los ochenta ‘Johnny B. Goode’ fue dada a conocer por la película ‘REGRESO AL FUTURO’, donde el protagonista Marty McFly (Michael J. Fox) canta en un baile de instituto celebrado en 1955. Uno de los miembros de la banda, llamado Marvin Berry, telefonea a su primo Chuck durante la actuación para que escuche la canción. Desde entonces todos todos sabemos que el rockero copió a McFly.

http://youtu.be/8BelLyEPGcs

A CHUCK BERRY (Saint Louis, 1926), actualmente una leyenda viva del rock, le costó poder vivir de la música. Tuvo que trabajar en varias fábricas y limitarse a satisfacer sus ansias musicales con actuaciones en pequeños bares de St. Louis, donde versionaba temas de Nat King Cole y Muddy Watters, artistas predecesores que ejercieron una gran influencia artística en su formación de blues.

Por fin, en 1955 se lanzó a la aventura para buscar un futuro en el rock. Se trasladó a probar suerte a Chicago y en la ciudad del automóvil llevaron sus primeras grandes canciones como ‘Roll over Beethoven’ gracias al contacto que mantuvo con Muddy Waters. Dos años más tarde se había ganado ya un prestigio que le llevó a ser invitado a tocar junto a Carl Perkins, Everly Brothers y Buddy Holly.

En 1957 llegó Rock ‘n’ roll music’, otro de sus clásicos, y en 1958 ‘Johnny B. Goode’, aunque realmente la compuso tres años más tarde. Siguieron ‘Route 66’, ‘Maybellene’, ‘Come on’, ‘School day’, ‘Carol’, ‘Sweet little sixteen’, ‘Menphis Tennessee’, ‘Reelin’ and rockin’, ‘Around and around’, ‘Little Queenie’, ‘Too much monkey business’… Todas fueron y son obras maestras. Las aderezaba con su famoso baile del pato, que causó furor incluso entre la población blanca.

De ahí a la eternidad. Si Elvis era el rey, Berry era el dios del rock. Hasta John Lennon lo dijo: «Si al rock and roll hubiera que ponerle un nombre, ese sería Chuck Berry». La también mítica revista ‘Rolling Stone’ le colocó en el escalón número cinco de la historia de la música moderna sólo por detrás The Beatles, Bob Dylan, Elvis Presley y The Rolling Stones. Ni siquiera una condena de cárcel que le apartó de la música durante cinco años pudo eclipsarle.

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Sinead O'Connor – Nothing compares to you (Nada es comparable a ti)

Anje Ribera — Mon, 01 Oct 2012 17:24:16 +0000

Han pasado siete horas y quince días
desde que te llevaste tu amor
Salgo todas las noches y duermo todo el día
desde que te llevaste tu amor

Desde que te fuiste puedo hacer lo que quiera
Puedo ver a quien yo elija.
Puedo cenar en un restaurante caro

Pero nada,
dije nada, puede quitar esta tristeza
Porque nada se compara,
nada se compara a ti

Ha sido tan solitario sin ti aquí,
como un pájaro sin una canción
Nada puede detener estas lágrimas solitarias que caen

Dime, cariño, ¿en qué me equivoqué?
Podría abrazar a todos los chicos que veo,
pero sólo me recordarían a ti.
Fui al médico, ¿adivina que me dijo?,
¿adivina que me dijo?

Dijo, querida, deberías divertirte,
no importa lo que hagas,
pero él es un tonto
Porque nada se compara,
nada se compara a ti

Todas las flores que plantaste, amor,
en el jardín,
todas murieron cuando te fuiste
Sé que vivir contigo, cariño, a veces fue difícil
Pero estoy dispuesta a intentarlo una vez más

Porque nada se compara,
nada se compara a ti

VERSIONES

La interpretación de PRINCE poco tiene que ver con la de O’Connor.

Tampoco la que grabó THE FAMILY en su disco.

http://youtu.be/NgKv8KNSgbE

El norteamericano de Seattle CHRIS CORNELL dio su visión particular.

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