Sin embargo, Hit the road Jack’ no es fruto de su talento porque la escribió para él Percy Mayfield. La combinación de ambos genios llevó esta obra hasta lo más alto de las listas de éxitos estadounidenses. Diez años más tarde de que fuera editada recibió también el Grammy a la mejor grabación de rhythm and bues. Mezcla soul, pop y gospel hasta conseguir un ritmo que invita al movimiento.

Recoge un diálogo entre Ray Charles y las integrantes de su coro, las Raylettes lideradas por Marjorie Hendricks. El mito invidente les pide amor y ellas lo rechazan porque no tiene dinero. Se lo repite una y otra vez mientras Ray intenta convencerla para que cambie de opinión. Pero es una batalla perdida, a pesar de que ella puede llevar en su vientre un hijo de ambos. Ella le dice que coja carretera y manta porque no le quiere ver más. Él le responde que es una mala mujer e incluso le amenaza con volver. Podría ser incluso interpretada como una pelea conyugal.

Todo ello relatado por la maravillosa voz de Ray y el magnifico complemento de sus chicas. Juntos consiguen una interpretación armoniosa que hace que uno se mueva y que cambie el semblante. Una palabra basta para describirla: suprema.

Agarra la calle Jack y no vuelvas más nunca,
nunca más, nunca más, nunca más.
Agarra la calle Jack y no vuelvas más.
Agarra la calle Jack y no vuelvas más,
nunca más, nunca más, nunca, nunca más.
Agarra la calle Jack y no vuelvas nunca más.

¿Qué dijiste?
Mujer, mujer, oh, no me trates tan mal
Tú eres la más mezquina que he visto alguna vez
Supongo que si dices eso
Tendría que empacar mis cosas y marcharme

Agarra la calle Jack y no vuelvas más,
nunca más, nunca más, nunca más.
Agarra la calle Jack y no vuelvas nunca más

Ahora nena, escucha cariño,
no me trates de esa manera
porque algún día volveré

No importa si lo haces
No tienes dinero, no eres bueno
Agarra la calle Jack y no vuelvas más,
nunca más, nunca más, nunca más.
Agarra la calle Jack y no vuelvas más

VERSIONES

El histórico precursor del rock blanco JERRY LEE LEWIS fue de los primeros en descubrir este tema.

Los ANIMALS de CLIFF RICHARD grabaron esta canción en 1966.

La rockera estadounidense SUZI QUATRO la incorporó a su discografía en 1970.

HERMES HOUSE BAND ofreció una movida versión en 2004.

Existe una interpretación reggae de ‘Hit the road Jack’ protagonizada en 1976 por el jamaicano BIG YOUTH.

Para modernidades el mix de GARY CAOS, un productor italiano empeñado en hacernos bailar a base de un house.

http://youtu.be/8wRWsjU9BiQ

En 2004 se estrenó una película sobre la vida de Ray Charles, personificado de forma brillante por JAMIE FOX.

La canción fue incluida en el filme ‘BLUES BROTHERS’ y sirvió de cabecera para la serie ‘INFELICES PARA SIEMPRE’ emitida en España entre 1995 y 1998.

RAY CHARLES (1930-2004) tuvo una difícil infancia, al quedarse ciego a los 7 años debido a un glaucoma. Sin embargo, la falta de luz en su vida no impidió que demostrara sus excelentes cualidades para tocar el piano.

Luego topó con la heroína a los 17 años y no logró desengancharse hasta 1965, cuando fue arrestado y pasó un año en libertad condicional. Fue un ejemplo de superación.

De cualquier manera nos encontramos ante una de las figuras más destacadas del rhythm and blues y el soul, precursor de la mezcla de sonidos y ritmos en géneros como el gospel y el jazz (mayormente implantados entre las población negra) y el country (casi exclusivamente blanco).

Fue, sin duda, un genio de la música que rompió barreras en una sociedad que siempre se le presentó adversa en plena época de segregación racial. Falleció a los 73 años.

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Desde entonces es continuamente reeditada, con diferentes orquestaciones o arreglos, y no falta en ninguna de las recopilaciones del pop de finales del siglo pasado, sin hablar de los varios remixes de la propia grabación de Branigan, resucitada para el hit parade años después de su desaparición. Es un hit eterno, avasallador y sugerente al mismo tiempo.

Este himno de la radio y de las pistas de baile, producido por el alemán Jack White, estaba dotado de un ritmo muy definitorio, hablaba de un tema interesante y fue adornado por un videoclip realizado con la mejor técnica de su época. Fascinante, seductor e inquietante, pero sobre todo pegadizo, nos hizo una sugerente invitación a sumergirnos en la noche.

Como anécdota habría que reflejar que la cadena musical  MTV rechazó inicialmente transmitir el vídeo.

http://youtu.be/p8-pP4VboBk

Oh la noche es mi mundo
Luces de la ciudad, chicas pintadas
En el día, nada importa
El tiempo de la noche es adulador

En la noche no hay control
Algo traspasa las paredes
Vestida de blanco mientras caminas
Calle abajo, de mi alma

Te has llevado, te has llevado mi autocontrol
Me tienes viviendo sólo para la noche
Antes de que llegue la mañana la historia ya se contó
Te has llevado, te has llevado mi autocontrol
Otra noche, otro día que se pasa
Yo nunca dejo de preguntarme por qué
Ayudaste a que olvidara mi papel
Te has llevado, te has llevado mi autocontrol

Noche, vivo entre las criaturas de la noche
No tengo la voluntad de intentar y luchar
Contra un nuevo mañana
Por lo tanto creo que me convenceré
Que el mañana nunca viene

Yo dije noche, estoy viviendo como en un sueño
Yo sé que la noche no es lo que parece
Yo debo creer en algo
Por lo tanto me convenceré
Que esta noche nunca se irá

Oh oh oh, oh oh oh, oh oh oh, oh oh oh
Oh la noche es mi mundo
Luces de la ciudad, chicas pintadas

En el día, nada importa
El tiempo de la noche es adulador
Te has llevado, te has llevado mi autocontrol
Me tienes viviendo sólo para la noche

Antes de que llegue la mañana la historia ya se contó
Te has llevado, te has llevado mi autocontrol
Noche, vivo entre las criaturas de la noche
No tengo la voluntad de intentar y luchar
Contra un nuevo mañana

Por lo tanto creo que me convenceré
Que el mañana nunca se sabe
Yo dije noche, estoy viviendo como en un sueño
Yo sé que la noche no es lo que parece
Yo debo creer en algo
Por lo tanto me convenceré
Que esta noche nunca se irá

‘Self control’ ha sido versionada por artistas de lo más variopinto. En España Soraya Arnelas la reverdeció en 2006, pero el original es el original.

Tuvo más éxito la revisión protagonizada por Ricky Martin en 1993 bajo el título ‘¿Qué día es hoy?’.

La neoyorquina Laura Branigan será siempre recordada como una de las grandes cantantes del pop más discotequero de los ochenta. Tras formarse en el American Academy of Dramatic Arts, estudios que se pagó trabajando como camarera, subió a los escenarios como corista de artistas consagrados como Leonard Cohen y también pasó por los estudios haciendo voces para Atlantic Records, que sin embargo dudó en lanzarla en solitario porque desconfiaba de su fuerte voz de cuatro octavas.

Pero en 1982 logró publicar su primer trabajo discográfico, que contenía la canción ‘Gloria’, versión de la mítica canción de Umberto Tozzi que inmediatamente se convirtió en un éxito internacional, sobre todo en las listas dance, como dos años más tarde lo fue ‘Self control’, confirmando que la norteamericana no sólo era una artista de un sólo éxito.

Luego llegaron ‘The lucky one’ , ‘Ti amo’, ‘Spanish Eddie’ , ‘ I found someone’, ‘ How I am supposed to live without you’ o ‘Shattered glass’, hasta completar una carrera de ocho álbumes, cortada desgraciadamente por su súbita muerte en 2004, cuando contaba con 47 años, a causa de un aneurisma cerebral. Esta enfermedad ya había costado la vida a su padre y a su abuelo paterno.

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Post tags: DISCOTECA, muerte, OCHENTA, POP

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Este tema salió al mercado en 1983 y fue el single que sirvió de adelanto al álbum ‘Crises’. Al principio se creyó que Oldfield lo escribió en homenaje al recientemente fallecido John Lennon, pero algunos años más tarde el propio autor aclaró que no era realmente así. «En realidad llegué a Nueva York aquella horrorosa tarde cuando fue disparado y estaba en las oficinas de Virgin Records en la calle Perry, a unas pocas manzanas del Edificio Dakota, donde sucedió, por lo que probablemente se hundió en mi subconsciente», dijo en una entrevista.

«Fue originalmente inspirada por la película ‘Houdini’, protagonizada por Tony Curtis, que trataba sobre los intentos para contactar con el mago Houdini después de su muerte, a través del espiritismo… Originalmente era una canción influenciada por aquello, pero un montón de otras cosas debieron de arrastrarme hasta allí, sin que yo me diese cuenta», añadió.

‘Moonlight shadow’ corresponde al período en el que este gran artista por motivos contractuales tuvo que realizar temas pop y comerciales. Lo hizo quizá con la pinza puesta en la nariz, pero, pese a ello, también en este estilo creó obras magistrales, como antes lo hizo en el rock progresivo o el folk. De hecho, luego se aficionó a este campo y dejó a un lado sus instrumentales épicos para hacer una concesión a las leyes de mercado. Sus seguidores menos exigentes se lo agradecimos porque, pese a mirar al hit parade, nunca perdió su toque mágico.

Su licencia pop-rock, además de ‘Moonlight shadow’ nos dejó otras maravillas como ‘Family man’, ‘To France’, ‘Shadow on the wall’, ‘Islands’, ‘Magic touch’’ o ‘Tricks of the light ‘, todas pequeñas joyas.

La última vez que ella le vio
Entusiasmado por una sombra a la luz de la luna
Pasando de la preocupación y el cuidado,
Entusiasmado por una sombra a la luz de la luna.
Perdido en un enigma ese sábado noche,
Lejos, en el otro lado
Fue atrapado en medio de una lucha desesperada
Y ella no podía encontrar el modo de conseguirlo
Los árboles que susurran por la noche

Entusiasmado por una sombra a la luz de la luna
canta una canción de pena y aflicción,
Entusiasmado por una sombra a la luz de la luna.
Todo lo que ella vio fue la forma de una pistola,
Lejos, en el otro lado
Él fue disparado seis veces por un hombre dado a la fuga
Y ella no podía encontrar el modo de conseguirlo
Me quedo, rezo
Te veré en el cielo allá a lo lejos
Me quedo, rezo
Te veré en el cielo algún día
a las cuatro de la mañana

Entusiasmado por una sombra a la luz de la luna
Observé una visión tuya formándose
Entusiasmado por una sombra a la luz de la luna
Las estrellas se enrollan lentamente en una noche plateada
Lejos, en el otro lado
Me aceptarás esta noche,
Pero ella no sabía cómo conseguirlo
Me quedo, rezo
Te veré en el cielo allá a lo lejos
Me quedo, rezo
Te veré en el cielo algún día
Lejos, en el otro lado
Atrapado en medio de ciento cinco
La noche era pesada y el aire soplaba fuerte,
Pero ella no sabía cómo conseguirlo

Entusiasmado por una sombra a la luz de la luna
Entusiasmado por una sombra a la luz de la luna
Lejos, en el otro lado
Pero ella no sabía cómo conseguirlo.

El precoz Michael Gordon Oldfield debutó a los diecisiete años con una obra maestra y desde entonces se ha visto obligado a repetir la proeza en cada una de sus composiciones. ‘Tubular bells’ le convirtió en un dios. Esta excelente composición armónica e instrumental en la que tocó más de veinte instrumentos le hizo mundialmente famoso, sobre todo porque un extracto fue utilizado por la taquillera película ‘El exorcista’. Además le llevó a ganar un Grammy.

Nacido en el seno de una familia ligada a la música –el hermano mayor Terry es un compositor de prestigio en el campo de la música para documentales televisivos y su hermana Sally consiguió publicar varios discos de éxito gracias a su peculiar voz–, tras una serie de discos posteriores a ‘Tubular bells’ que siguieron por la misma vía, la carrera de Oldfield evolucionó a principios de los ochenta con la publicación primero de ‘Five miles out’ y luego de ‘Crisis’, que dieron un giro hacia temas vocales con claras influencias pop.

Ello quizá le permitió obtener el respaldo de las discográficas para poder sumirse de vez en cuando en sus inimaginables obras personales, casi todas ellas inspiradas en la estela de ‘Tubular Bells’. Es quizás el Clint Eastwood de la música. En su opinión tuvo que prostituirse para poder crear. En ello sigue en la actualidad… en la creación, como Dios.

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Post tags: genio, POP, rock, tubular bells

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‘Every breath you take’ la escribió Sting para el álbum ‘Synchronicity’ de 1983. Fue la canción elegida para lanzar el primer single del disco y se convirtió en un éxito mundial que hoy aún pervive con la misma contundencia. No sólo fue número uno en todo el planeta sino que obtuvo el Grammy de 1984 a la canción del año. Para muchos aglutina toda la perfección que precisa un tema pop.

Pero existe un gran entuerto sobre este tema. Considerada como una de las canciones mas románticas, es una de las mas cantadas el Día de San Valentín. También es habitualmente elegida como tema central de muchas ceremonias de esponsales. Pero realmente fue compuesta por Sting tras el fin de su matrimonio con Frances Tomelty. De hecho, en su letra habla de un hombre controlador con sentimientos oscuros y obsesionado con un amor no correspondido, con el amante perdido o los celos.

El propio músico llegó a decir en un documental que no entendía porqué se ponía constantemente en las bodas porque realmente trataba de describir el amor enfermizo, posesivo, de un voyeur.

Cada aliento que tomes,
cada movimiento que hagas,
cada lazo que rompas,
cada paso que des,
te estaré mirando

 Cada día, cada palabra dicha
cada juego practicado
cada noche que te quedes
te vigilaré
 
¿No ves, que me perteneces?
Cómo duele, mi pobre corazón
con cada paso que das
con cada movimiento
con cada promesa que rompes
 
Con cada falsa sonrisa
con cada pretensión
con que te aventuras…
te estaré vigilando
 
Desde que te has ido
estoy perdido
procurando no molestar
Sueño cada noche
que puedo ver tu rostro
miro a mi alrededor
pero eres irreemplazable
 
Me siento tan frío 
y durante tanto tiempo 
he buscado tu abrazo…
llorando infantilmente
mímame, por favor
 
Te estaré vigilando

Como todos los temas que cosecharon semejante éxito,‘Every breath you take’ ha sido versionada hasta la saciedad. THE SHADOWS firmaron en 1986 una interpretación instrumental que seguro habeís escuchado en la clínica de vuestro dentista.

El grupo reggae UB40 ofreció asimismo su visión para la película ‘Cincuenta primeras citas’.

Para el mundo latinoamericano no perdió su oportunidad SERGIO BLASS, ex componente de Menudo.

http://youtu.be/_kh4D3DgTSo

Cabe destacar la actuación en directo que reunió a STING, TOM JONES, CHRISTINA AGUILERA, BACKSTREET BOYS, SISQÓ, D’ANGELO y ENRIQUE IGLESIAS.

Más recientemente PUFF DADDY y FAITH EVANS cogieron de base ‘Every breath you take’ para lanzar al mercado su ‘I’ll be missing you’.

The Police nació en 1977 cuando en París se juntaron Sting, Stewart Copeland y Andy Summers con el apoyo de Mike Howletts. Allí surgió un conjunto mítico que, sin embargo, tuvo una corta vida por los constantes desacuerdos y rencillas que convivieron en su seno.

Desde su primer trabajo discográfico de 1978 se vieron favorecidos por el apoyo del público, que compró en masa cada uno de sus productos. Grandes letristas y músicos prodigiosos, The Police protagonizó una carrera que quizá tuvo su momento más álgido en 1983, año que marcó el anuncio del epitafio de una de las bandas imprescindibles del pop-rock.

Su fórmula era inédita. El secreto estaba en aprovechar la espontaneidad y la sencillez de la era posterior al punk y combinarlos con un estilo melódico y coherente. Aunque el líder finalmente fue Sting, el impulsor de The Police fue Copeland.

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Post tags: equívoco, POP, voyeur

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Ese «gran país» puede ser África o cualquier lugar del Tercer Mundo, donde quema el sol y donde al nacer ya hay que morir sin incluso dejar de ser un niño. El genio que muere «en la sombra sin saber de su magia» se refiere, quizás, a gente que nunca fue reconocida en su época y que sólo obtuvo la admiración de los demás después de que la muerte les alejara de este mundo. Y «el jinete que se marcha y grita que no va a volver» podría hacer referencia al paso del tiempo y a la imposibilidad de retornar.

«Olvidaron construir un hogar donde no queme el sol», recordaría a los millones de personas que viven sin hogar. «No hay camino que llegue hasta aquí y luego pretenda salir» nos advertiría de que es muy difícil salir de la pobreza. «Los hombres ya no saben si lo son» criticaría la prepotencia de quienes deciden qué ocurrirá con la vida de los demás. Y «las madres que ya no saben llorar, ven a sus hijos partir» hablaría de la emigración. O sea, no puedes sucumbir a la tristeza, porque el mero hecho de vivir ya es triste. Pero todo lo que digo carece de rigor científico, es sólo mi manera de verlo.

Este inolvidable tema de los ochenta, ejemplo innegable del estilo pop-rock acústico con toques del grupo donostiarra, fue uno de los singles más vendidos en España el año en que se editó e incluso en la actualidad, con dos décadas y media de vida, aún es la composición más recordada de la banda junto con ‘Cien gaviotas’.

En algún lugar de un gran país
Olvidaron construir
Un hogar donde no queme el sol
Y al nacer no haya que morir…
Y en las sombras
Mueren genios sin saber
De su magia
Concedida, sin pedirlo
Mucho tiempo antes de nacer.
No hay camino que
Llegue hasta aquí
Y luego pretenda salir.
Con el fuego del
atardecer arde la hierba
En algún lugar de un gran país
Olvidaron construir
Un hogar donde no queme el sol
Y al nacer no haya que morir…
Un silbido cruza el pueblo
Y se ve, un jinete
Que se marcha con el viento
Mientras grita
Que no va a volver
Y la tierra aquí
Es de otro color
El polvo lo debe saber
Los hombres ya no
Saben si lo son
Pero lo quieren creer
Las madres que ya
No saben llorar
Ven a sus hijos partir
La tristeza aquí
No tiene lugar
Cuando lo triste es vivir.

Duncan Dhu vieron la luz a comienzos de los ochenta con un estilo pop rockabilly que contrastaba con el rock radical que imperaba en ese momento en Euskadi. Con un nombre que arrebataron a un jefe de un clan escocés que aparecía en la novela ‘Secuestrado’ de Robert Louis Stevenson, Mikel Erentxun (voz y guitarra), Diego Vasallo (voz y bajo) y Juan Ramón Viles (guitarra y batería) dieron sus iniciales pasos en establecimientos hosteleros a lomos de su primer minilp «Por Tierras Escocesas». Corría el año 1985.

Un verano más tarde ya consiguieron el éxito con su primer disco grande, que incluía la canción ‘Cien gaviotas’, que les encumbró. En 1987 se convierten en el conjunto español con más ventas gracias a temas como el que hoy recogemos ‘En algún lugar’ y ‘Una calle de París’. Justo con la publicación del siguiente trabajo Viles decide abandonar el grupo y el trío se convierte en dúo.

Llegó la primera crisis, pero, tras un paréntesis en que ambos deciden dedicarse a proyectos personales, recuperan el pulso y protagonizan uno de sus conciertos que más público reúne en la historia del pop español (120.000 personas en la Exposición Universal de Sevilla de 1992).

Después de grabar en 2005 un disco homenaje por su vigésimo aniversario junto a otros grupos españoles, deciden poner fin a su carrera para continuar en solitario.

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Post tags: compromiso, POP

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Pero ni siquiera la buena canción que hoy rememoramos lo tuvo fácil. La compuso en 1966 Lee Hazlewood, autor de otros grandes éxitos y pronto se topó con la oposición de los críticos de la época, que fueron devastadores con la heredera de Frank Sinatra. «Nancy no sólo parece la dependiente de una pizzería, también canta como una de ellas», llegaron a escribir. Pese a ello se convirtió en número uno en las listas de pop norteamericanas y británicas, y en su carrera grabó hasta trece discos.

‘These boots are made for walkin’’ asimismo se convirtió en símbolo de la emancipación de la mujer en la década de los 60 del pasado siglo, sobre todo por la frase que dice «si tú me has dejado, yo te aplastaré con mis botas».

Con el paso del tiempo ‘These boots are made for walkin’’ ha conseguido su lugar en la historia de la música pop y a medida que envejece es más valorada por los expertos. El público nunca le dio la espalda y tampoco el mundo de la canción porque fueron muchos los intérpretes que grabaron versiones rock, country, rock metálico o música dance.

En el cine este tema ha sido utilizado repetidamente, aunque quien más repercusión le dio fue Stanley Kubrick en ‘La chaqueta metálica’. En esta ocasión, las botas tenían un significado marcial y antibelicista.

Tú sigues diciendo
que tienes algo para mí.
Algo que llamas amor, pero confiesa.
tú estas entreteniéndote,
donde no deberías hacerlo.
Y ahora alguien más,
tiene todo lo mejor de ti.

Bueno, estas botas
están hechas para caminar.
Y eso es justamente lo que ellas harán.
Uno de esos días,
estas notas caminarán
sobre ti.

Tú sigue mintiéndome,
donde tendrías que ser sincero.
sigues perdiendo,
cuando no tendrías que apostar.
Sigues siendo el mismo
cuando tendrías que cambiar.
Cual correcto en lo correcto,
pero tú no has tenido razón aún.

Estas botas están hechas para caminar,
y esto es justamente lo que ellas harán.
uno de esos días,
estas botas van a caminar
sobre ti.

Tú sigue jugando
donde no deberías hacerlo.
Y sigue pensando que nunca serás quemado.
¡¡Ajá!!
Justamente me encontré
una nueva caja de fósforos. Sí.

Y saben
que no tienes tiempo para aprender.
Estas botas están hechas para caminar,
Y es justamente lo que ellas harán
uno de esos días.
estas botas van a caminar
sobre ti.

Nancy Sinatra cumple 72 años en junio. Nació fruto del primer matrimonio de La Voz, con Nancy Barbato. Comenzó su carrera en 1961 bajo el sello discográfico de su padre, pero no consiguió ningún éxito hasta que el compositor Lee Hazlewood escribió para ella ‘These boots are made for walkin’’, la canción que la ha inmortalizado.

Ayudada por su imagen con gran melena rubia y pestañas postizas, consiguió separarse un poco de la sombra del gran Frankie y durante algunos años tuvo éxito propio. Luego pasó al olvido hasta que reverdeció laureles cuando Quentin Tarantino incorporó sus canciones a alguna de las bandas sonoras de sus inigualables películas. También Madonna se ha reconocido como gran seguidora de Nancy Sinatra, cuyas canciones, confesó, bailaba subida a las mesas.

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Post tags: hija, POP, sinatra

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La salida al mercado de ‘Rosanna’ se vio premiada de inmediato con el favor del público y la crítica. El single que lo contenía vendió dos millones de copias en muy poco tiempo, escaló con celeridad a las cotas más altas de las listas de éxitos y cosechó el Grammy a la mejor canción del año. Todo gracias a una mezcla de elementos del jazz y el rock.

‘Rosanna’ fue realmente la actriz Rosanna Arquette, intérprete de películas como ‘Buscando a Susan desesperadamente’, ‘Silverado’, ‘El gran azul’, etcétera, y protagonista de un tórrido romance con uno de los fundadores de Toto, Steve Lukather. Luego, esta diva de Hollywood le dejó para irse con el cantante británico Peter Gabriel.

http://youtu.be/z7FoyMek568

Todo lo que quiero hacer cuando despierto en la mañana es ver tus ojos
Rosanna, Rosanna
Nunca pensé que una chica como tú pudiera alguna vez preocuparse por mí, Rosanna
Todo lo que quiero hacer en medio de la velada es abrazarte fuerte
Rosanna, Rosanna
No sabía que buscabas más de lo que yo podría ser
No hace ni un año que ella se fue
Ahora se ha ido, y yo tengo que decir
Te necesito todo el tiempo, te necesito todo el tiempo, Rosanna
Te necesito todo el tiempo, te necesito todo el tiempo, Rosanna
Puedo ver tu cara aún brillando a través de la ventana en el otro lado
Rosanna, Rosanna
No sabía que una chica como tú podría hacerme sentir tan triste, Rosanna
Todo lo que quiero decirte es que ahora nunca, jamás tienes que comprometerte
Rosanna, Rosanna
Nunca pensé que perderte pudiera doler tanto
No hace ni un año que ella se fue
Ahora se ha ido, y yo tengo que decir
No hace ni un año que ella se fue
¿Quién es? Rosanna
ahora ella se ha ido y yo tengo que decir
Te necesito todo el tiempo, te necesito todo el tiempo, Rosanna
Te necesito todo el tiempo, te necesito todo el tiempo, Rosanna

Ésta es una buena VERSIÓN EN DIRECTO grabada en un concierto ofrecido en Amsterdam.

Toto está constituido por grandes músicos de estudio que dieron muestras de su contrastada reputación y calidad exquisita en álbumes de Michael Jackson, Paul McCartney, Elton John o Bruce Springsteen hasta que por fin decidieron dar el salto a los escenarios para completar una andadura de más de tres décadas.

David Paich (voz y teclados), Steve Lukather (voz y guitarra), Bobby Kimball (voz), Steve Porcaro (teclados), David Hungate (bajo) y Jeff Porcaro (batería), procedentes de Los Ángeles, aunque comenzaron en los setenta fue en los ochenta cuando ofrecieron lo mejor de su producción mediante la combinación de estilos muy diversos como el blues, el jazz, el funk, el hard-rock, el soul o el pop. Ello les ha permitido vender más de 35 millones de discos y ser nominados una decena de veces a los Grammy.

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Post tags: desamor, POP, rock

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Pero Harrison fue un compositor grandioso, como lo demostró con ‘My sweet lord’, su primera obra en solitario y la primera canción de los miembros de The Beatles que triunfó una vez separados. ‘My sweet lord’ pasará por este blog tarde o temprano.

Pero hablemos de ‘Something’, de 1969, una espectacular composición, una balada sin igual, causa de terremotos en ese alma del que nos habla la religión y que la inteligencia niega. Se realizó una versión diaria durante varias semanas hasta que quedó como la quería Harrison, es decir como si estuviera grabada en vivo. Su capacidad creadora dio su mayor muestra en esta lírica cargada de sentimiento. Para valorarla basta con decir que Frank Sinatra siempre mantuvo que era su balada favorita, la mejor de la historia sin necesitar decir ‘te quiero’ en la letra. Con más de 150 versiones, es la segunda canción de The Beatles más interpretada por otras artistas después de ‘Yesterday’.

Harrison explicó en varias entrevistas y en su libro autobiográfico ‘I me mine’ que la compuso sin pensar en alguien en particular, pero Patty Boyd, su esposa por aquella época, mantiene hasta la saciedad que estaba dedicada a ella porque era su musa. «Todos creen que la escribí hablando de Pattie, pero realmente la escribí pensando en Ray Charles», dijo Harrison. ‘Something’, sorprendentemente, no llegó al número uno en Gran Bretaña, aunque sí en Estados Unidos. La explicación puede encontrarse en el hecho de que los americanos la pusieron como cara A del single, mientras que los británicos optaron por ‘Come together’ en el lado A y ‘Something’ en el B. Por una vez, y no lo confesaré nunca más, doy la razón a los estadounidenses. De cualquier forma vendió más de dos millones de copias en todo el mundo.

Algo en la forma en que ella se mueve
me atrae como ningún otro amor
Algo en la forma en que ella me seduce
No quiero dejarla ahora
Tu sabes que creo en ella aún

En algún lugar en su sonrisa ella sabe
que yo no necesito ningún otro amor
Hay algo en ella que me lo demuestra
No quiero dejarla ahora
Tu sabes que creo en ella aún

Me preguntas si mi amor crecerá?
No lo sé, no lo sé
Si te quedas conmigo quizás lo sepas
No lo sé, no lo sé.

Algo en la forma en que ella lo siente
Y todo lo que tengo que hacer es pensar en ella
Algo en las cosas que ella me hace sentir
No quiero dejarla ahora
Tu sabes que creo en ella aún

Qué miedo da hablar del mejor grupo de música de la historia. Aquellos chavales que se dieron a conocer en Liverpool allá por 1957 y que crearon una revolución en el pop hasta ahora inigualable. Sólo década y media de actividad de cuatro genios sirvió para que nada de lo que hasta entonces se había hecho tuviera valor ante sus creaciones, cada una de ellas una joya.

John Winston Lennon, James Paul McCartney, George Harold Harrison y Richard Starkey (Ringo Starr) saltaron a la listas de éxitos en 1962 y desde entonces hasta su separación no se bajaron el puesto más alto. Desde ‘Love me do’ hasta ‘Let it be’ nada de lo que hicieron puede olvidarse si se oye. Distintas formas de cantar, distintas formas de interpretar, nada visto hasta el momento.

La leyenda, la beatlemanía, un fenómeno de idolatría cargado de histeria en el público femenino, se extendió por todo el mundo gracias también a sus experiencia cinematográficas. Éstas nada aportaron al séptimo arte pero subrayaron el carisma arrollador del grupo.

Con una media de dos discos anuales, la extraordinaria fecundidad musical de la formación salpicó el mundo de creaciones inolvidables y revolucionarias que pasaron por homenajes al blues negro, a la psicodelia, eclipsaron baladas pretéritas y abrieron caminos que luego su seguidores completaron a su sombra. Sólo las desavenencias entre sus miembros acabaron con su torrente creativo. Ocurrió en 1970 y allí murió el grupo. El mito pervivirá siempre.

Su influencia fue inmensa, hasta el punto de dejarse sentir poderosamente en el fenómeno musical del pop que surgió en Gran Bretaña tras ellos. Todos quisieron superarlos. Nadie lo consiguió. Eso sí, todos les imitaron.

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Post tags: balada, HARRISON, MITO, POP

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