La británica utilizó su voz fantástica, semirota y muy personal para contarnos una historia de engaños y mentiras dentro de una pareja. Es igual que el protagonista del amor roto fuera hombre o mujer. No importa el género del traicionado. Duele igual cuando se ha dado todo y te fracturan el corazón.

Un mensaje que San Brown sustentó sobre un gran acompañamiento musical e interpretó con una garganta dolida y enrabiada, con convencimiento cercano al dramatismo. La canción transita a través de una vereda ornamentada con un preludio de cuerdas de los violines, una tranquila batería y un piano soul apenas perceptible pero constante. A la postre, un conjunto tan simple como efectista que derivó en una obra elegante, de sensibilidad extrema, resolutiva, universal…(...)
Read the rest of Sam Brown – Stop (Para) (654 words)

Una fórmula que resultó entonces y que mantiene su magia ahora, más de dos décadas después, cuando la rubia intérprete aún sigue emocionando cuando pide clemencia: «Será mejor que pares». ‘Stop’ nació en 1988, pero aún sigue creciendo, porque se mantiene viva. Lo demuestra cada vez que la volvemos a escuchar, cada vez que hace que nuestra imaginación vuele, cada vez que se convierte en banda sonora de nuestras existencias.

Producida por Pete Brown y ella misma para la multinacional A&M Records, ‘Stop’ contó con la participación de cuarenta cuarenta músicos, entre los que destacaban el exPink Floyd David Gilmour, Jon Lord o Fish (exMarillion). Cuando salió al mercado no obtuvo excesiva repercusión, pero un año más tarde si logró encaramarse a puestos altos de las listas de singles británicas, en las que permaneció doce semanas.

Todo lo que tengo es todo lo que me has dado
¿nunca te preocupó que llegara a depender de ti?
te di todo el amor que había en mí

Ahora me encuentro que has mentido
y no puedo creer que esto sea verdad…
Envuelta en sus brazos os veo cruzar la calle
y no puedo evitarlo, pero me pregunto
si ella sabe lo que está pasando…

Tú hablas de amor pero no sabes lo que se siente
cuando te das cuenta que no eres la única…
Hubiera sido mejor que pararas
antes de que me destrozaras completamente
hubiera sido mejor que pararas antes
de que vinieras a romperme el corazón
hubiera sido mejor que pararas…

Una y otra vez, he intentado alejarme,
pero no es tan sencillo cuando tienes
tu alma atormentada en dos,
así que sencillamente me resigno a esto cada día,
ahora todo lo que puedo hacer es dejarte a ti la elección

Hubiera sido mejor que pararas
antes de que me destrozaras completamente
hubiera sido mejor que pararas antes
de que vinieras a romperme el corazón
hubiera sido mejor que pararas…

Para si me quieres,
ahora es el momento de disculparse,
no me creeré que me abandonarás

Hubiera sido mejor que pararas antes
de que me destrozaras completamente
hubiera sido mejor que pararas antes
de que vinieras a romperme el corazón
hubiera sido mejor que pararas…

VERSIONES
La también cantante británica JAMELIA realizó en 2004 una nueva interpretación pop para la banda sonora de la película ‘Bridget Jones’.

El cantante de blues JOE BONMASSA llevó a cabo una revisión de casi siete minutos en 2009.

La noruega ANE BRUN firmó un dúo con LIV MIDELL en 2005.

La vocalista indie islandesa HAFDIS HULD también cantó este tema, en 2008.

La vietnamita MY TAM interpretó otro cover en 2010.

SAM BROWN y su privilegiada voz se han paseado por el pop, el soul, el rock, el blues o el gospel sin complejos a lo largo de una carrera basada tanto en su trabajo personal como en las colaboraciones con importantes nombres del rock. De hecho, comenzó haciendo coros para Small Faces, con sólo 12 años. Gracias a sus muchos registros y un timbre muy soul, a los 20 había prestado ya su voz para discos de Steve Marriott, Sade, George Harrison, Spandau Ballet, Barclay James Harvest, Adam Ant, Dexys Midnight Runners, Roger Champan, Jimmy Page o Paul Rodgers.

Samantha (Stratford, 1964) es hija del rockero Joe Brown y de la cantante de música clásica Vicky Brown, lo que le aportó los genes necesarios para encarnar la gran artista que anida en su ser. Pero eso no le posibilitó que su trayectoria hasta el éxito fuera una senda florida. De hecho, hasta ‘Stop’ no consiguió enfocar una vida musical en solitario.

A la vera de esa aureola, jamás repetida en la misma proporción, Sam Brown publicó varios discos más, siempre con referencia al cuidado de la calidad y de sus selectos seguidores.

Posteriormente se retiró durante un tiempo para formar familia, aunque volvió con un estilo más personal e intimista, hasta oscuro. Ahora camina alejada de los circuitos comerciales.

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Ese día presentó el single de avanzadilla de la banda sonora de la película ‘Give my regards to Broad Street’, basada en un guión propio y dirigida e interpretada también por él mismo. La canción alcanzó inmediatamente el número uno en las listas de éxitos y se llevó muchos premios, incluido el Ascap, pero el filme fue un auténtico fiasco y dejó patente que el cine no es lo suyo.

Repitió la pésima experiencia de su anterior intento con el séptimo arte: ‘Magical mystery tour’. Caos y aburrimiento se reparten por igual sobre el celuloide desperdiciado, usando como excusa el robo de las supuestas grabaciones de su último álbum.

Este humilde intento de recuperar un gran tema está principalmente destinado a quienes no vivisteis aquella época, porque McCartney hace años que no incluye ‘No more lonely nights’ en sus repertorios en directo. Salvó una de las épocas menos creativas del genio. A mi entender, permanece viva a lo largo del tiempo a pesar de que es difícil de escuchar en los canales habituales.

Para ofrecernos una de sus canciones de amor más conseguidas, Macca estuvo acompañado por los coros de su entonces esposa Linda Eastman, fallecida unos años después víctima de un cáncer, y Eric Stewart; el histórico productor George Martin y por la guitarra y los arreglos de David Gilmour, de Pink Floyd. Además, Herbie Flores tocó el bajo, Anne Dudley se hizo cargo del sintetizador y la batería se la adjudicó Stuart Elliott.

Cuanta con una gran introducción para llevarnos directamente a un mensaje de optimismo y amor a la vida. A pesar del tiempo y de los momentos difíciles a los que debamos enfrentarnos, siempre habrá ocasión y lugar para la esperanza, para pensar que todo cambiará y para degustar el nuevo brillo del sol que está por llegar. No hay nada peor que la soledad, sobre todo en las largas y frías noches.

Algunas fuentes no confirmadas señalan que McCartney pudo inspirarse para el título de ‘No more lonely nights’ en un LP homónimo de un grupo de rock blues sureño llamado Blue Steel. Pero la composición dulce y sensible tiene poco que ver con los norteamericanos. Para el prestigioso crítico Stephen Thomas Erlewine la canción es «una melodía absolutamente preciosa, honrada por un estupendo solo de guitarra de David Gilmour».

En una entrevista de radio concedida antes de un concierto de 1990 el guitarrista de los Floyd comentó que ‘No more lonely nights’ resultó fruto de una casualidad, y que fue lo último que McCartney grabó para la película. Sus honorarios por su participación se destinaron a una organización benéfica.

No puedo esperar otro día hasta llamarte,
has llegado a mi corazón en un violín y todo latió con fuerza
pero otra noche solitaria, y otra, y otra,
puede llevarse para siempre

Nos hemos encontrado el uno al otro para culparnos,
es todo lo mismo para mí, amor
Porque sé que lo que siento es lo correcto
No más noches solitarias,
no más noches solitarias,
eres la luz que me guía
día o noche estoy siempre allí

Puede que pierda el entusiasmo de estar cerca tuyo,
y si toma un par de años
convertir tus lágrimas en risas
haré que lo que siento sea lo correcto.

No más noches solitarias,
no habrá otra
No más noches solitarias,
eres la luz que me guía
día o noche estoy siempre allí
y no me iré hasta que me digas eso…
No, nunca me iré

Sí sé que lo que siento es lo correcto
no más noches solitarias,
nunca habrá otra
no más noches solitarias,
eres la luz que me guía
día o noche estoy siempre allí
y no me iré hasta que me digas eso…
no, nunca me iré
no me iré hasta que me digas eso…
no, nunca me iré
no más noches solitarias, no, no…

VERSIONES

‘No more lonely nights’ apareció en la banda sonora de ‘Give my regards to Broad Street’ en tres mezclas distintas. La más interesante es la balada original, pero como curiosidad también podemos oírla con otras tonalidades. He aquí el REMIX PLAYOUT, cara B del sencillo primitivo.

La tercera modalidad ofrecida es una remezcla dance de ARTHUR BAKER.

Más moderno es el remix de BASS FEAT. RITA CAMPBELL.

También existe una variedad REGGAE.

http://youtu.be/u-N5zcJfoNw

Como curiosidad es interesante la interpretación de la coreana PARK SI YEON.

James PAUL MCCARTNEY nació en Liverpool en 1942 y, por su participación en The Beatles, es uno de los cuatro músicos más famosos del mundo. Y junto a su compañero en el cuarteto John Lennon uno de los dos compositores contemporáneos más influyentes por su calidad melódica. De acuerdo con el Libro Guinness de los Récords es el creador de mayor éxito comercial en la historia de la música popular, con ventas de cien millones de singles y sesenta discos de oro.

Su carrera postbeatles fue exitosa en todo momento, primero con The Wings y luego en solitario. Paralelamente, ha protagonizado muchos proyectos para organizaciones benéficas y desarrollado una carrera pictórica y un fuerte activismo a favor de los derechos de los animales, contra las minas antipersona e incluso ha impulsado numerosas iniciativas en favor de la educación en el Tercer Mundo.

Canciones como ‘Yesterday’, ‘Let it be’, ‘My love’, ‘Singalong junk’, ‘Maybe I’m amazed’, ‘Uncle Albert Admiral Halsey’, ‘The back seat of my car’, ‘Long haried lady’, ‘Band on the run’, ‘Silly love songs’, ‘Live and let die’, ‘Hope of deliverance’, ‘Somedays’, ‘Loving flame’, ‘Fine line’, ‘Another day’, la mencionada ‘No more lonely nights’, ‘Ebory and ivory’, ‘The girl is mine’ o ‘Say, say, say’ forman parte de la memoria colectiva y han escrito una página dorada en la historia de la música.

Paul McCartney fue nombrado, junto a los otros Beatles, Caballero del Imperio británico en 1965 y obtuvo el título de Sir en 1997. También ha recibido un doctorado en Música honorario de la Universidad de Sussex.

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La música de America siempre fue muy estadounidense, comparable a la de Kansas o Eagles. Quizá por eso su lanzamiento en Europa pasó casi desapercibido. Por contra, al otro lado del Atlántico, pese a que fue vetada por algunas emisoras de radio por sus supuestas referencias al consumo de drogas, esta canción llegó al número uno y obtuvo el disco de platino al ser el single más vendido de 1972.

Sin duda fue un disco sublime que llenó los bolsillos de America –también hoy sus derechos suponen ingresos muy importantes– y que le colocó al frente del rock originario de la costa oeste gracias a su estilo depurado basado en guitarras acústicas que recuerdan mucho a Crosby, Stills, Nash & Young.

‘A horse with no name’ nos narra un viaje al desierto para hallar orígenes, pasado y raíces. Todo un ritual místico-surrealista escrito por Dewey Bunnell para describir el vuelco hacia nosotros mismos que en alguna ocasión todos nos hemos visto obligados a realizar cuando nos sentimos un caballo sin nombre que no sabe hacia donde caminar. Nadie nos comprende en esos momentos y somos nosotros mismos los que tenemos que encontrar el camino pese a que nos sintamos solos en el mundo.

Metafóricamente hace alusión al éxodo del pueblo comanche y realmente podría ser también una introducción en el ácido. Al parecer la inspiración llegó de un viaje que Bunnell realizó para visitar a sus familiares de Arizona, donde el mismo desierto que cabalgó John Wayne le dejó maravillado.

Ambiente bucólico y hechizante, y voces puras sumaron el mayor logro de la historia del conjunto, jamás superado por otras obras futuras, también de gran calidad pero carentes de la magia de ‘ A horse with no name’. Al oírla todos cabalgamos sin rumbo determinado, buscando la felicidad perdida.

Al principio del viaje, admiraba toda la vida
Había plantas, pájaros, rocas y cosas
había arena, colinas y anillos
lo primero que hallé fue el zumbido de una mosca
y el cielo sin nubes
el calor era insoportable y el suelo estaba seco
pero el aire estaba lleno de sonidos

He atravesado el desierto en un caballo sin nombre
se estaba bien fuera de la lluvia
en el desierto puedes recordar tu nombre
porque no hay nadie que te cause dolor

Tras dos días bajo el sol del desierto
mi piel comenzó a ponerse roja
tras tres días bajo la diversión del desierto
vi el cauce de un río
y la historia habló de un río que corría
entristecí al creer que estaba muerto

Entiende, fui al desierto en un caballo sin nombre
se estaba bien fuera de la lluvia
en el desierto puedes recordar tu nombre
porque no hay nadie que te cause dolor

Tras nueve días, dejé al caballo correr libre
porque el desierto se convirtió en mar
había plantas, aves, rocas y cosas
había arena, colinas y anillos
el desierto es un océano con vida bajo él
y un perfecto disfraz encima
bajo las ciudades, hay un corazón de tierra
al que el hombre no mostrará amor

Entiende, fui al desierto en un caballo sin nombre
se estaba bien fuera de la lluvia
en el desierto puedes recordar tu nombre
porque no hay nadie que te cause dolor

VERSIONES

La banda danesa de rock DAD (DISNEYLAND AFTER DARK) grabó una revisión en 1987.

http://youtu.be/x91cfcxPKaE

El cantante electrónico austriaco FLORIAN NORWATH también realizó una incursión sobre ‘Un caballo sin nombre’.

JAMES BLUNT asimismo la cantó en un concierto que ofreció en Francia.

GRIMBERG lo incorporó en su repertorio años más tarde.

AMERICA nació en Gran Bretaña pero puede ser considerado un grupo angloestadounidense, ya que dos de sus componentes originarios –Gerry Beckley y Dan Peek– eran norteamericanos, hijos de militares destinados en bases de las Fuerzas Aéreas del Pentágono en Inglaterra. Dewey Bunnell era el único aborigen de las islas.

Se juntaron en el colegio en 1967 bajo el nombre inicial de Daze of London, pero finalmente optaron por América, que erróneamente se atribuye a la nación de la que provenía dos de ellos cuando realmente hacía referencia a una máquina de discos de aquella época.

Bajo la dirección de George Martin, el famoso productor de The Beatles, pronto se convirtieron en teloneros de bandas como Pink Floyd, The Who o de Elton John, y se hicieron con un contrato que le permitió debutar discográficamente en 1971 con el éxito que ‘A horse with no name’.

Sus siguientes trabajos, pese a no reducir la calidad, ya no alcanzaron la fama del primer disco. En 1977 se convirtieron en un dúo tras el abandono de Dan Peek para abrazar la fe cristiana e intentaron abordar nuevos sonidos, pero sólo lo consiguieron parcialmente.

Su repercusión decayó aunque puntualmente sacaban nuevos discos con los que sólo lograban atraer a sus viejos y fieles seguidores.

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Vendió millones de copias y recibió varios discos de platino, además de sumar cuatro nominaciones a los Grammy, ganando el de mejor álbum de música alternativa. Sin embargo, Sinead se negó a aceptar el premio argumentando que le fue concedido por su éxito material. «Los Grammy se dan al disco que más ha vendido, pero no al mejor artísticamente hablando. No me interesan. No quiero tomar parte en nada que anime a la gente a creer que el éxito material es importante, especialmente si eso representa que te has de sacrificar personalmente para obtenerlo», dijo.

‘Nothing compares to you’ sacó del anonimato y catapultó a la pasional cantante irlandesa hasta la élite de las intérpretes melódicas de su generación. No ocurrió lo mismo a mediados de los ochenta con el grupo funk The Family, el personal de Prince. La grabaron sin conseguir ninguna repercusión. No obstante, el éxito de la irlandesa fue de tal tamaño que hasta la propia estrella estadounidense la recuperó para sus conciertos. Su composición estaba dedicada a la actriz Susannah Melvoin.

Con una lágrima en la mejilla, Sinead nos dijo que nada es comparable a ti. A ti que te has ido, a ti que no vas a volver, a pesar de que ella lo deseaba como nada en su vida aunque era consciente de que las segundas partes nunca han sido buenas. Nada cambia. Si la primera vez fracasó el amor, la segunda no reverdecerá. La empatía que no triunfó al principio, no lo hace al final.

Dicen que esta canción tenía destinatario: quien fuera la expareja y manager de la artista, Fachtna O’Kelly, posteriormente colaborador de Enya. La voz absolutamente mágica de la irlandesa derrama tristeza en todas las estrofas, dotándolas de un realismo tan especial como desgarrador. Su versión es sobrecogedora gracias a estar dotada de un aire más nostálgico proporcionado por el arreglo musical.

El vídeo promocional no baja ningún escalón de calidad con respecto a ‘Notihing compares to you ‘. Consistía básicamente en un plano de acercamiento a su rostro, por el cual al final rodaban un par de lágrimas mientras cantaba ‘Todas las flores que plantaste, mamá, murieron cuando te fuiste’, en referencia a la compleja relación que había tenido con su madre, muerta en un accidente de tráfico.

Han pasado siete horas y quince días
desde que te llevaste tu amor
Salgo todas las noches y duermo todo el día
desde que te llevaste tu amor

Desde que te fuiste puedo hacer lo que quiera
Puedo ver a quien yo elija.
Puedo cenar en un restaurante caro

Pero nada,
dije nada, puede quitar esta tristeza
Porque nada se compara,
nada se compara a ti

Ha sido tan solitario sin ti aquí,
como un pájaro sin una canción
Nada puede detener estas lágrimas solitarias que caen

Dime, cariño, ¿en qué me equivoqué?
Podría abrazar a todos los chicos que veo,
pero sólo me recordarían a ti.
Fui al médico, ¿adivina que me dijo?,
¿adivina que me dijo?

Dijo, querida, deberías divertirte,
no importa lo que hagas,
pero él es un tonto
Porque nada se compara,
nada se compara a ti

Todas las flores que plantaste, amor,
en el jardín,
todas murieron cuando te fuiste
Sé que vivir contigo, cariño, a veces fue difícil
Pero estoy dispuesta a intentarlo una vez más

Porque nada se compara,
nada se compara a ti

VERSIONES

La interpretación de PRINCE poco tiene que ver con la de O’Connor.

Tampoco la que grabó THE FAMILY en su disco.

http://youtu.be/NgKv8KNSgbE

El norteamericano de Seattle CHRIS CORNELL dio su visión particular.

También se vieron tentados por ‘Nothing compares to you’ Mr. Bungle, el grupo alemán Chyp-Notic, Dune, Me First and the Gimme Gimmes, Northern Kings, Shiny Toy Guns, Stereophonics, Fire Through the Window, The Coconutz, Dan Kelly, All Angels, Goapele, el dúo noruego Brødrene Löwenstierne, Dinho Ouro Preto o Bo Bruce.

SINEAD MARIE BERNADETTE O’CONNOR es dublinesa. Hija de un cantante tradicional en gaélico, durante su juventud formó parte de varias experiencias musicales en grupos como Ton Ton Macoute para dar el salto a cantar en solitario de la mano del experimentado productor Fachtna O’Ceallaigh, sin conseguir demasiado éxito en sus primeros pasos a pesar de que las críticas fueron buenas.

La fama llegaría con la canción a la que hoy nos referimos y le llevó a interpretar en 1990 con otros músicos ‘The Wall’, de Pink Floyd. Su siguiente disco, versiones de canciones que escuchó durante su infancia, fracasó. Pero volvió a lo más alto de su popularidad un año más tarde al cantar ’You made me the thief of your heart’ a dúo con Bono para la banda sonora de la película ‘En el nombre del padre’.

Luego llegaron discos más enraizados en la música popular irlandesa que obtuvieron mayor reconocimiento que ventas. Todo ello le llevó a un período de inactividad, durante el que descubrió que era víctima de fibromialgia.

Aunque siga en activo, la irlandesa ha sido incapaz de acercarse al éxito y sus actuales contactos con la popularidad se deben más a sus controversias, extravagancias y declaraciones que a lo que consigue en el escenario. Este año se ha visto obligada a suspender una gira por un trastorno bipolar. Con sólo 45 años se ha casado y divorciado en cuatro ocasiones. Su último enlace duró dieciséis días.

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