Su voz acaricia la letra de este bolero inmortal sobre las notas que arregló Dave Cavanaugh para la mítica grabación que el extraordinario intérprete negro realizó el 14 de abril de aquel año para registrar clásicos de la música hispana en un disco mítico que se tituló ‘A mis amigos’ y que sacó al mercado la discográfica EMI-Capitol.

El mérito de Nat King Cole fue tremendo ya que, sin conocer ni dos palabras en nuestro idioma, cantó docenas de temas en castellano, imbuyendo en cada uno de ellos un sentimiento sin igual. No sabía de qué hablaba, pero cómo lo hacía con su aterciopelada voz.

‘Perfidia’ es una composición de amor, más bien de desamor, y de la deslealtad, la traición o el quebrantamiento de la fe debida, que, según la Real Academia Española de la Lengua, es el significado de la palabra que da título a este tema histórico.

Amar es sufrir, consideran algunos, y el protagonista de ‘Perfidia’ muestra la crueldad de un amor que pasa de generar una felicidad insondable a un sufrimiento atroz cuando ella falta ya. «Para que quiero otros besos si tus labios no me quieren ya besar». No hay expresión más dolorosa.

Nadie comprende lo que sufro yo
canto pues ya no puedo sollozar,
sólo temblando de ansiedad estoy
todos me miran y se van

Mujer, si puedes tú con Dios hablar,
pregúntale si yo alguna vez
te he dejado de adorar

Y al mar, espejo de mi corazón,
las veces que me ha visto llorar
la perfidia de tú amor

Te he buscado dondequiera que yo voy,
y no te puedo hallar,
para que quiero otros besos
si tus labios no me quieren ya besar

Y tú, quién sabe por donde andarás
quién sabe que aventuras tendrás
que lejos estas de mí!

Te he buscado dondequiera que yo voy
y no te puedo hallar,
para qué quiero otros besos
si tus labios no me quieren ya besar.

Y tú, quién sabe por dónde andarás
quién sabe qué aventuras tendrás
qué lejos estás de mí…!

VERSIONES

La fama mundial de ‘Perfidia’ ha propiciado que de ella se hayan realizado innumerables versiones. En España uno de los grupos que más ha trabajado con esta canción es el canario LOS SABANDEÑOS, que la ha grabado hasta en tres ocasiones –solos o en compañía de otros artistas– para diferentes discos. He aquí un registro que compartieron con MARÍA DOLORES PRADERA.

Grandes orquestas como las de BENNY GOODMAN, Xavier Cugat, Jimmy Dorsey o Artie Shaw incorporaron el tema del maestro Domínguez a su repertorio. Ocurrió hace muchos años.

Siempre ha sido muy considerada la interpretación que ofreció el estadounidense de origen mexicano TRINI LÓPEZ de este bolero hecho balada.

Por supuesto no podrían faltar LOS PANCHOS y su obra de arte.

En tiempos más cercanos a la actualidad destaca la revisión de ‘Perfidia’ que realizó el también azteca LUIS MIGUEL.

Para los que quieran seguir escuchando versiones reseñar que este bolero también ha sido incluido en los repertorios de The Four Aces, Reggae Rockers, Carmen Cavallaro, Luis Mariano, Charlie Parker, Glenn Miller, Nana Mouskouri, The Shadows, Los Rabanes, Laurel Aitken, Linda Ronstadt, Max Capote, Cliff Richard, Perez Prado, Julie London, Armando Manzanero, Pedro Vargas, Sara Montiel, La Portuaria, Los Sabandeños, Arielle Dombasle, Andrea Bocelli, Darío Moreno, Isabel Pantoja, Plácido Domingo, Paco de Lucía, Los Indios Tabajaras, Café Tacvba, Filippa Giordano, Regina Orozco, Rolando Villazón, Ibrahim Ferrer, Gian Marco, The Ventures o Ikira Barú.

El cine ha contribuido asimismo a la difusión de ‘Perfidia’, gracias sobre todo a ‘CASABLANCA’ (1942), en una versión bailada durante una escena en un club nocturno en París por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman.

También apareció en las bandas sonoras del filme homónimo de William Rowland, ‘La máscara de Dimitrios’, ‘La extraña pasajera’ o más recientemente en ‘Deseando amar’, de Wong Kar Wai.

Para muchos NAT KING COLE fue el mejor cantante de toda la historia de la música, por la tonalidad de su voz, su capacidad de adaptación a todos los estilos y por el cariño que siempre despertó entre los públicos más variopintos. Nació en Montgomery en 1919 y murió en Santa Mónica en 1965. En sus cortos 46 años de vida nos ofreció una corta carrera que, no obstante, no hizo salvo sembrar obras de arte en formato de pizarra o vinilo.

Hijo de un ministro baptista, creció en la ciudad de Chicago, donde estudió piano y se formó a las sombras de los coros gospel. Siendo adolescente ya se lanzó sin red al mundo de la interpretación, como pianista de jazz del King Cole Trio, que alcanzó cierta fama en los cuarenta.

Dio el salto a la interpretación en solitario en 1948, desde cuando tocó diversos estilos. Un viaje a Sudamérica a principio de los cincuenta le impregnó de influencias musicales latinas, que pronto incorporó a su repertorio, dejándonos muestras magistrales como la que hoy analizamos.

Una vez fallecido su éxito se vio reforzado con la constante reedición de sus trabajos y sobre todo por la remezcla que se realizó de su grandioso tema ‘Unforgettable’ a dúo con su hija Nathalie. Además de ‘Perfidia’, es imprescindible escuchar temas como ‘Nature boy’, ‘Mona Lisa’, ‘Quizás, quizás, quizás’ o ‘Ansiedad’.

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Contemos la historia. Este vigoroso tema fue escrito por Florrie Palmer y producido por Christopher Neil para ser inicialmente lanzado en Reino Unido en 1980 como ‘9 to 5’. Llegó al número 3 del hit parade. Meses después, la multinacional EMI decidió volver a dar una oportunidad a la canción en Estados Unidos y allí llegó, ya como ‘Morning train’, a lo más alto de las listas de éxitos, como también hizo en Australia, Canadá o Nueva Zelanda.

No sé si fue por la polémica -quiero pensar que el motivo fue su gran calidad-, pero lo cierto es que esta canción se convirtió en la más importante en la carrera de la solista, manteniéndose durante dos semanas en el número uno norteamericano. Asimismo sobrevivió durante casi cuatro meses en el listado. Ocurrió en la primavera de 1981.

Estamos hablando de una canción de transfondo laboral, que puede retratarnos a cada uno de los trabajadores que cuando la noche apenas ha terminado tenemos que abandonar la cama porque el día se levanta puntual y con él nuestra obligación de acudir temprano a los respectivos puestos. Cuando las legañas aún impiden que nuestros párpados se despeguen pese a la celérica ducha, tenemos que salir corriendo cada día para, seguramente, llegar tarde a fichar.

Sin embargo, el mensaje literal del ‘Tren de la mañana’ de Easton hace referencia a una mujer espera en casa todo el día la llegada de su marido del trabajo. Lo hace en el tren de la tarde. También se fue en ferrocarril, en el primero de la mañana. El video fue filmado en el Blubell Railway, en Inglaterra.

http://youtu.be/huNejF17gzg

Me despierto muy temprano
salto de la cama
me estiro profundamente
otro día empieza
parecido al anterior
el tiempo pasa rapidamente
mientras mi chico y yo estamos juntos
luego sale corriendo

Porque el tiempo que él está conmigo vuela
en el tiempo en que él es mío todo va bien
la noche es el mejor momento
hacemos el amor
es su momento y el mío
nos los quitamos todo

Mi chico coge el tren de la mañana
trabaja de nueve a cinco
para volver a casa
donde le espero

Me lleva a ver una película
o a un restaurante o a bailar, lo que yo quiera
me ilumino cuando él está conmigo
sólo con lo que me da me hace sentirme fenomenal

Todo el día pienso en él
sueño con él constantemente
estoy realmente loca por él
y él está realmente loco por mí

Cuando sube al tren
me vuelvo loca
trabaja todo el día para ganarse el sueldo
luego podemos jugar toda la noche

El coge siempre ese tren de la mañana
trabaja muy duro
para encontrarme esperando por él

VERSIONES

Para el mercado hispano la propia Sheena Easton grabó la canción EN CASTELLANO. Tardó tres años porque fue en 1984 cuando se publicó ‘El primer tren’.

La cantante austriaca MARGOT WERNER nos ofreció su visión de ‘Morning train’ bajo el título ‘Du lebst nur einmal auf der welt’. Corría el año1981.

Las grandes orquestas tampoco dieron la espalda al tema, como por ejemplo la de JAMES LAST.

http://youtu.be/839W-5ZXAz4

La diva francesa SYLVIE VARTAN ofreció a los franceses su revisión, titulada ‘L’amour c’est comme une cigarette’. También en 1981.

El holandés BENNY NEYMAN convirtió ‘Morning train’ en ‘Liefde is als een sigaret’ en 1982.

http://youtu.be/Oy_2VjOivzA

SHEENA EASTON nació en 1959 en el seno de una familia escocesa con el nombre de Sheena Shirley Orr. Fue criada en el pueblo minero Belshill por su madre, que pronto se quedó viuda y tuvo que sacar adelante a sus seis hijos trabajando en una fábrica. Sheena cursó estudios en la Academia de Música nacional y intentó lanzarse a los escenarios nada más terminar su formación. Para ello integró sin mucho éxito del grupo ‘Something else’.

Su gran oportunidad llegó cuando cumplió 20 años y participó en el concurso de la BBC ‘The big game’ (El gran juego), que seguía durante un año completo la vida de una artista promesa. Allí se dio a conocer y llamó la atención de la discográfica EMI, que le ofreció un contrato para grabar sus discos iniciales.

Su primer trabajo se tituló ‘Modern girl’, que en 1980 cosechó un relativo éxito. Pero fue ‘9 to 5’ (Morning train) el que le dio a conocer un año más tarde y le permitió traspasar las fronteras de Gran Bretaña. Luego siguieron temas con cierta repercusión como ‘When he shines’ o, especialmente, ‘For your eyes only’, tema central de la película de la serie James Bond ‘Sólo para sus ojos’. Aunque nunca más llegó a estar tan alto en las listas como en esa época, su carrera se afianzó a medida que avanzaban los ochenta.

Por ese período también pasó al mundo de la televisión como actriz, interviniendo en varios episodios de la serie ‘Corrupción en Miami’, interpretando a la esposa del protagonista, Don Johnson.

En los noventa obtuvo la nacionalidad estadounidense y fijó su residencia al otro lado del Atlántico, donde decidió dar un vuelco a su carrera con temas tradicionales de los años 40 y 50. También interpretó pequeños papeles en películas y series de televisión, además de apariciones en Broadway y colaboraciones con Kenny Rogers, Prince, Al Jarreau, Barry Manilow, Dyango y Luis Miguel.

Acabó estableciéndose en Las Vegas, donde hasta que decidió tomarse un descanso, ya con el nuevo siglo, era estrella de numerosos shows. Actualmente continúa en activo, pero sus apariciones públicas son escasas, básicamente giras puntuales por Japón o Canadá.

Ha atesorado numerosos premios como dos Grammy y ha vendido más de veinte millones de discos en todo el mundo. Además colocó trece sencillos dentro del top 40 en la década de los 80. Asimismo, es considerada un ícono gay en Latinoamérica.

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Lo malo es que Carmen no realizó en los créditos ninguna referencia al compositor ruso y a su sinfonía de 1900. Posteriormente sí reconoció su fuente de inspiración, pero para entonces los derechos de autor ya habían caducado. Sin embargo, un conflicto con la Rachmaninoff Society acabó en la necesidad de citar al genio presoviético en las ediciones discográficas posteriores.

Lo cierto es que este tema de exacerbación del romanticismo, dotado también de toques deprimentes que invitan a derramar lágrimas, es una maravilla. El cantante norteamericano, con plagio o no, logró popularizar una armonía clásica que hasta entonces sólo reconocían los amantes de la música más erudita. Ése puede ser su verdadero mérito. Ahora todos podemos disfrutar de ella.

‘All by myself’ hace referencia al arrepentimiento y la soledad provocados por la soberbia por considerar que nunca precisaremos ayuda. Cuando agotamos nuestra juventud nos damos cuenta de nuestro error. Sólo el amor verdadero puede rescatarnos de la soledad, en este caso masculina. Todo adornado por Carmen con un aire lánguido y sensible.

Dicen que Eric Carmen quiso reflejar con ‘All by myself’ una experiencia personal. Quienes le conocieron por aquella época aseguran que necesitaba desesperadamente saber si la chica de la que se encontraba perdidamente enamorado correspondía a sus sentimientos. Como no se atrevía a encarar el tema de forma directa, escribió esta canción para expresar sus anhelos. 

Cuando era joven
Nunca necesité a nadie
Y hacer el amor era sólo por diversión

Esos días han pasado
Estoy viviendo solo
Pensando en todos los amigos que he conocido

Pero cuando llamo por teléfono
No hay nadie en casa
Completamente solo
No quiero estar
Completamente solo, nunca más 
Es muy difícil estar seguro

A veces me siento tan inseguro
Y el amor tan distante y oscuro
Sigue siendo la curación

Completamente solo
No quiero estar
Completamente solo, nunca más
Completamente solo
No quiero vivir
Completamente solo, nunca más

VERSIONES

Este clásico ha sido interpretado por una variedad de cantantes. La revisión más famosa corrió a cargo de CELINE DION, que la volvió a llevar al número uno en 1996.

La francocanadiense la grabó también en castellano bajo el título ‘Sola otra vez’.

FRANK SINATRA la incorporó a su repertorio nada más publicarse el disco de Eric Carmen.

La americana SHERYL CROW asimismo optó por cantarla.

http://youtu.be/xWEvgovJ4pg

En el mundo hispano LUIS MIGUEL convirtió ‘All be myself’ en ‘Perdóname’.

IL DIVO también se fijó en el tema de Eric Carmen.

http://youtu.be/3uAAOAu8X48

En el cine pudimos oír esta canción en la película ‘DIARIO DE BRIDGET JONES’. La cantante australiana JAMIE O’NEAL fue la encargada de interpretarla.

El cantante, guitarrista, teclista y compositor ERIC HOWARD CARMEN nació en Cleveland, dentro del estado de Ohio, en 1949. Tras una formación clásica en violín y piano, unas clases de guitarra le encaminaron hacia el mundo de la música ligera. Su carrera comenzó cuando tenía 18 años como vocalista y líder del grupo The Raspberries. Sus integrantes tuvieron mucho éxito con temas con claras influencias de The beatles, The Who y The Beach Boys. Vendieron millones de discos con  ‘Go all the way’ (1972).

A mediados de los setenta optó con subir a los escenarios en solitario. Fue entonces cuando surgió ‘All by myself’, acompañada de ‘Never gonna fall in love’, que ocupaba la cara B del single y que también tuvo mucha repercusión. Otro gran éxito lo constituyeron ‘Hungry eyes’ (1987) que se incluyó en la banda sonora de ‘Dirty Dancing’, y ‘Make me lose control’ (1988).

En 2005 Carmen volvió a refundar The Raspberries con la formación original de los setenta para actuar como teloneros de Bruce Springsteen.

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