Todo ello a pesar de que Lennox se recuperaba de unos nódulos en las cuerdas vocales que le impidieron emprender una gira e incluso participar en el multitudinario concierto de Live Aid. La fórmula de la comercialidad quizá se debió a que redujeron su uso habitual de sintetizadores, incorporaron ciertas gotas de blues y se apoyaron en instrumentos tradicionales como las guitarras, la trompeta o el saxo.

Inicialmente Eurythmics, también compositores de la canción, tenían destinado el tema al cantante invidente norteamericano Stevie Wonder, pero finalmente tuvieron que conformarse con que la estrella de la Motown colaborara tocando un solo de armónica que rivalizó con las cualidades vocales de Annie.

El fondo de la trama de ‘There must be an angel’ no es sencillo. Versa sobre la búsqueda personal y espiritual en los momentos en que nos encontramos sentimentalmente más débiles. En apenas un puñado de párrafos, su ánimo es intentar subir la moral y la autoestima de quienes la escuchan en esos días malos que todos tenemos de vez en cuando.

La protagonista se siente sola, pero se cree bendecida por un ángel, por multitud de ángeles que reavivan su corazón y establecen una conexión celestial con quien ella ama. Pese a la profundidad del intento se convirtió en uno de los éxitos más comerciales de la carrera de Eurythmics. De esos que provocan sonrisas inmediatas.

El videoclip se hizo muy popular. En él Dave Stewart interpreta a Luis XIV y Annie Lennox a una cantante que ha sido llevada ante el Rey Sol para entretenerle con una melodía tan bien construida.

Nadie sobre la tierra podría sentirse así
estoy exageradamente feliz
debe ser un ángel
jugando con mi corazón

Entro en una habitación vacía
y de repente mi corazón retumba
es una orquesta de ángeles
y están tocando con mi corazón
debo estar hablando a un ángel

Nadie sobre la tierra podría sentirse así
estoy exageradamente feliz
debe ser un ángel
jugando con mi corazón

Y cuando creo que estoy sola
parece que hay alguien más en casa
es una multitud de ángeles
y están tocando con mi corazón

Debo estar teniendo alucinaciones
viendo a los ángeles de fiesta
podría ser esto estar reactivando
dislocando mis sentimientos?

Debe ser una desconocida ilusión
por intervención celestial
dejándome el recuerdo
de tu celestial conexión.

VERSIONES

Annie Lennox, ya roto el dúo con Stewart, firmó una revisión de corte RHYTHM & BLUES. La interpretó en directo en Londres en 2009. Sin igual.

El quinteto de rock alemán NO ANGELS supo aprovechar también la comercialidad de ‘There must be an angel (Playing with my heart)’. Llevó el tema al número uno en su país y en Austria en 2001.

KYLIE MINOGUE la canta en sus giras.

Como rareza esta interpretación que realizó el difunto tenor PAVAROTTI con Eurythmics.

La banda CELTIC WOMAN nos ha hecho llegar una versión preciosa.

Por último reseñar que en 1999 Eurythmics se reunió para cantar con el gran STEVIE WONDER.

La escocesa Annie Lennox (vocalista) y Dave Stewart (guitarrista y compositor) comenzaron su andadura musical en la vía del punk londinense a mediados de los 70. Pero evolucionaron con facilidad hacia el technopop con su primer grupo, Tourists, banda que rompieron en 1980 para fundar el dúo EURYTHMICS. Eligieron el nombre inspirándose en la palabra latina Eurythmia, cuyas raíces provienen del griego Eu (Bien o bueno) y Rythmes (ritmo),

El éxito llegó en 1983 con ‘Sweet dreams’, disco de oro, y siguió con ‘Who’s that girl?’, ‘Are made of this’, ‘Would I lie to you?’ o ‘Here comes the rain again’. Aunque fue en 1985 cuando tocaron la gloria con ‘There must be an angel’. El tema al que hoy nos referimos marcó un punto de inflexión en su carrera pasado a un estilo new wave que levemente incluso se encaminó hacia el rhythm and blues.

Toda una cadena de temas con gran repercusión les colocó frente a la década de los noventa, cuando decidieron separarse para emprender carreras en solitario. Stewart se centró en la producción, mientras que Lennox cosechó numerosos éxitos discográficos y acentuó su faceta activista solidaria.

Intermitentemente se reunieron para grabar dos discos en 1999 y 2001, y siempre corre el rumor de que resucitarán el dúo.

Eurythmics llegó a vender unos 75 millones de discos en todo el mundo. Además cosechó cuatro Grammys, dos Globos de Oro e incluso un Oscar.

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La canción escrita por Bob Geldof, líder de The Boomtown Rats, nos recuerda el caso de una joven californiana de 16 años llamada Brenda Ann Spencer, que en 1979 durante veinte minutos disparó desde la ventana de su casa a su escuela con el rifle que su padre le regaló por Navidad en vez del radiocassette que ella reclamaba.

Tras más de cincuenta tiros asesinó al director y al guarda, e hirió a otras nueve personas, entre niños y policías. Cuando se le acabó la munición fue detenida. Al ser preguntada por los motivos de la masacre se limitó a decir. «No me gustan los lunes. Sólo lo hice para animarme el día. No tengo ninguna razón más, sólo fue por divertirme».

La banda irlandesa la grabó el mismo año de la tragedia, con gran éxito en Europa, donde fue número uno en varios países. No ocurrió lo mismo en el país de las barras y las estrellas. Allí las emisoras de radio en un principio boicotearon la canción para evitar hablar de la tragedia. Geldof explicó que se enteró de la noticia del tiroteo mientras le realizaban una entrevista en una radio de Atlanta. A su lado se encontraba un telex y por él salió la información del crimen.

En el camino de vuelta a su hotel decidió que debía dedicar un tema a esa estúpida atrocidad. Primero iba a tener un ritmo reggae, pero cuando la banda regresó a Irlanda se optó por una onda new wave con el maravilloso piano de Johnny Fingers como instrumentro estrella.

De cualquier manera han sido abundantes los temas dedicados al día más duro de la semana, aunque he oído hablar de gente que también piensa que los lunes abren una gran posibilidad de comenzar algo nuevo, una esperanza. He de reconocer que yo no conozco a nadir de esa opinión.

Así de rebote, recuerdo a The Bangles y su composición de los ochenta ‘Maniac Monday’ o a The Mamas & The Papas con ‘Monday Monday’, en los setenta. Sin olvidar ‘Lunes por la madrugada’, de Abuelos de la Nada, o ‘Lunes otra vez’, de Sui Generis.

Todos comparten la misma teoría. El lunes es siempre un motivo de congoja, porque te recuerda que tienes por delante una dura semana. El tiempo ha vuelto a jugárnosla en su terror circular, el eterno retorno al odiado día del madrugón. Es difícil escapar de esa rutina.

Se le fundió el chip de silicona de su cerebro
y nadie irá a la escuela hoy
Ella va a hacer que se queden en casa

Y papá no logra entenderlo
Él siempre dijo que ella era tan buena como el oro
y el no consigue entrar en razón
porque no hay ninguna razón

¿Qué razones necesitas que te muestren?
Dime por qué no me gustan los lunes
Quiero pasarme el día entero disparando
La máquina de teletipo se mantiene limpia
mientras le teclea a un mundo en espera

Y mamá se siente tan conmocionada
el mundo de papá se desmorona
y sus pensamientos giran hacia su pequeña hija

Dulces 16, no es un lamento tan fácil
No, no es fácil admitir la derrota
Ellos no pueden ver las razones
porque no hay razones

Todo el mundo dejó de jugar en el patio
ella quiere jugar con sus juguetes un rato
Y la escuela termina temprano
y pronto estaremos aprendiendo
que la lección de hoy es cómo morir

Y le megáfono cruje, y el capitán cruje
con los problemas y los cómos y los porqués
Y él no puede ver ninguna razón
porque no hay ninguna razón

VERSIONES

La pianista y cantautora estadounidense TORI AMOS nos ofreció en 2001 una revisión mucho más suave. Su versión fue utilizada en la obra de teatro ‘Romeo and Juliet’.

http://youtu.be/Cr3E6mNRxHU

En 1995 BON JOVI y el propio Bon Geldof actuaron juntos en directo.

A TERRY WHITNEY le bastó el piano y su voz para firmar su propia interpretación.

El cuarteto británico G4 la incorporó a uno de sus trabajos discográficos en 2006.

Los punkies estadounidenses THE GROOVIE GHOULIES le metieron ritmo al tema.

‘I don’t like mondays’ apareció en la serie de televisión ‘HOUSE’, cuando el protagonista, interpretado por Hugh Laurie, la tocó al piano para un paciente con problemas cerebrales.

El grupo THE BOOMTOWN RATS estaba compuesto por el vocalista Bob Geldof, Johnnie Fingers, Gerry Cott, Garry Roberts, Pete Briquette y Simon Crowe, todos irlandeses. Su andadura se prolongó desde 1975 a 1986 dejándonos como herencia seis discos y una canción sin igual: ‘I don’t like mondays’.

Sin duda fue su tema franquicia y uno de los pocos que recordamos del quinteto, que es considerado un One hit wonder, grupo con un sólo éxito. En 2006, durante la presentación de los Premios NME, Russell Brand hizo una broma al respecto y señaló que Geldof, activista involucrado en la lucha contra el hambre en África, lleva cenando treinta años gracias a esta canción.

Pero no es del todo cierto porque The Boomtown Rats antes que ‘I don’t like mondays’ ya habían conseguido un número uno en 1978 con ‘Rat trap’ y más tarde también lograron un gran éxito con ‘Looking after no. 1’.

Gelfof fue asimismo protagonista de la película ‘The wall’, sobre la obra de Pink Floyd, pero lo que en realidad le dio la fama fue su activismo por el desarrollo de los países africanos. Incluso le llevó a ser nominado al premio Novel de la Paz. Su vocación nació cuando en su casa veía un programa especial de la BBC sobre la hambruna de Etiopía.

Entre las numerosas actividades benéficas que ha organizado en el mundo del rock está el mundialmente famoso concierto ‘Live Aid’, que se desarrolló en 1985 simultáneamente en Londres y Filadelfia.

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Los hoy ya abueletes del rock planearon esta revisión para interpretarla en los festivales del Live Aid organizado por Bob Geldoff para ayudar a África. Inicialmente tenían previsto cantarla en directo simultáneamente, Bowie desde el estadio de Wembley y Jagger desde el JFK de Filadelfia, pero problemas técnicos –el retardo de la conexión por satélite– lo impidieron. Se vieron obligados a grabar un vídeo que se proyectó al mismo tiempo en ambos lados del Atlántico.

La combinación fue exquisita y así lo reconocieron público y crítica pese a que las carreras de ambos no atravesaban sus mejores momentos, sumidos ya en cierta decadencia por su madurez y su endiosamiento al cincuenta por ciento. De cualquier manera, estos iconos del pop-rock reverdecieron el clásico escrito por Marvin Gaye, William Mickey Stevenson y Ivy Jo Hunter.

Su modernización del tema es muy buena, pero el videoclip es inconmensurable. Filmado en Londres bajo la dirección de David Mallet, merece la pena sólo por verles a los dos con enorme vitalidad a pesar de que ya para entonces eran bastante veteranos. Trataron de mostrarse jóvenes hasta en su indumentaria, Bowie con pijama de leopardo y bata de seda, y Jagger con camiseta verde fosforito con grandes bolsillos.

Sin hablar de la complicidad sexual que dejan entrever. Yo ni afirmo ni niego, pero ambos se han confesado siempre bisexuales. Las lenguas viperinas hablan incluso de un romance. De hecho, un nuevo libro sobre el líder de los Rolling Stones revela la impensada relación entre ambos.

Hablando con
América del Sur, Australia, Francia, Alemania, Reino Unido, África 

Llamando a todo el mundo 
¿Estás preparado para un nuevo golpe?
El verano está aquí y es el momento adecuado 
Para bailar en las calles 

Están bailando en Chicago 
En Nueva Orleans 
En Nueva York 
Todo lo que necesitamos es la música, la música dulce 

Habrá música en todas partes 
Van a estar balanceándose, balanceándose
Bailando en la calle
 
No importa lo que usas, con tal de que estés ahí 
Así que vamos, todos los hombres, toma una niña, en todas partes, alrededor del mundo
Van a estar bailando, bailando en la calle 

Es una invitación a toda la nación,
una oportunidad para la gente dance
Van a estar riendo y cantando, música oscilante 

Bailando en la calle 
Philadelphia, PA 
Baltimore, en Washington, ahora
 
No te olvides de la ciudad del motor
En las calles de Brasil 
Back in the USSR 
No importa dónde estés

VERSIONES

La canción original de MARTHA & THE VANDELLAS comenzó el ciclo. Su calidad puso el listón muy alto.

Es extraño ver a los CARPENTERS interpretando un tema con tanto ritmo.

El 1977 la banda GRATEFUL DEAD nos ofreció su visión del clásico.

THE MAMAS & THE PAPAS la tocaban en muchos de sus conciertos.

Los rockeros de VAN HALEN también la incorporaron a su repertorio.

El guitarrista argentino FITO PÁEZ hizo una versión un poco triste con el título ‘Baila por ahí’.

Hablar de MICK JAGGER Y DAVID BOWIE es innecesario. Todos mis posibles lectores les conocen. Por ello me limitaré a señalar que la combinación de dos estrellas de la música moderna como ellos ya constituye en sí mismo un hecho a destacar, sea cual fuera la obra que surgiera de ese encuentro.

Sus respectivas carreras en The Rolling Stones, en el caso de Morritos, y en solitario, por Bowie, les respaldan y ‘Dancing in the streets’ fue un mero ejercicio de divertimento, en esta ocasión por la buena causa de colaborar con ‘Live Aid’.

De hecho, Jagger se especializó por aquella época en los duetos, obteniendo mucho éxito con la canción ‘State of shock’, a medias con Michael Jackson en 1984.

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Cuando empezaron sus primeros compases las miles de personas que vieron esa interpretación en directo y los millones que la seguimos a través de la televisión nos sentimos trasladados a otra dimensión, a pesar de que muchos ni siquiera éramos seguidores del grupo escocés y de su sonido inconfundible.

No obstante, ‘Alive and kicking’ no obtuvo el aplauso de la crítica ni tampoco la de sus fans más selectos. Se acusó al grupo de recurrir a una música simplista, pomposa y comprometida con las leyes del mercado.

En los noventa perdí la pista de Simple Minds y de esta preciosa canción hasta que volví a recuperar su recuerdo gracias a que el programa deportivo de Canal + ‘El día después’ la eligió como sintonía. Desde entonces recurro a ella en ciertas ocasiones, porque basta con cerrar los ojos y dejarte llevar por sus notas para liberarte de los agobios cotidianos.

Tu me has girado, tu me has despertado
Y como la taza más dulce, quiero compartirla contigo
Me has despertado, no me dejes nunca, estoy aquí contigo
Ahora es todo o nada
porque dices que me seguirás
Tu me sigues, y yo te sigo a ti.

Qué harían si las cosas van mal?
Qué harían si te vas hundiendo?
Qué harían si el amor despierta?
Qué harían cuando las llamas te consumen?
Quién corregirá la situación?
Qué harían para que la ilusión de la vida sobreviva?
Quién traerá calma a mi tormenta?
Quién te salvará?
Vivo y apasionado.

Permanece junto al amor, vivo y apasionado
Permanece junto al amor, tu amor verdadero, vivo

Tu me llevas hasta la cima y me has hecho ver,
Tu me despertaste, los sentimientos llegan
Y las luces se encienden
Pero es difícil de creer
Como si algo tan maravilloso no pudiese durar
Me llevas al hogar de la magia
Y allí estaremos juntos los dos.

Qué harían si las cosas van mal?
Qué harían si te vas hundiendo?
Qué harían si el amor despierta?
Qué harían cuando las llamas te consumen?
Quién corregirá la situación?
Qué harían para que la ilusión de la vida sobreviva?
Quién traerá calma a mi tormenta?

No digas adiós
No digas adiós
En los últimos instantes, quién te salvará?

Oh, vivo y apasionado
Permanece junto al amor, tu amor verdadero, vivo y apasionado
Oh, vivo y apasionado
Permanece junto al amor, tu amor verdadero, vivo y apasionado.

Simple Minds tuvo la mala suerte de coincidir en el tiempo con U2 y la aplastante personalidad de la banda de Bono eclipsó al grupo escocés. A pesar de ello se hizo con un público muy fiel y a mediados de los ochenta cosechó un éxito encuestionable.

Para muchos Simple Minds no tiene un sonido propio, sino que bebe de muchas fuentes y su estilo no deja de ser más que una recopilación de los caminares de otras formaciones de los ochenta. Todo suena a todo. Así algunos ven parecidos a U2, Dire Straits, Spandau Ballet, The Cure o hasta David Bowie.

Simple Minds dio sus pasos iniciales en Glasgow a finales de los setenta. Allí protagonizó los primeros conciertos en locales de hostelería, pero pronto llegó un éxito que le acompañó a lo largo de todos los años ochenta. Su aceptación bajó con los noventa y con la llegada del nuevo siglo, pero aún sigue ‘vivito y coleando’, con más de 40.000.000 de discos vendidos en su carrera.

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