Desde entonces, y gracias a que reaparece cada cierto tiempo como sustento de campañas publicitarias o incluida en alguna recopilación, este clásico moderno produce alegría y energía positiva, para permitirnos ver nuevas perspectivas en situaciones aparentemente negativas, al tiempo que nos recomienda optar por una existencia menos programada, más espontánea. (...)
Read the rest of Bobby McFerrin – Don’t worry, be happy (No te preocupes, sé feliz) (1,153 words)

Silbar su melodía sonriendo al aire es la mejor de las medicinas para cualquier tipo de depresión. Su mensaje motivante, de positividad, siempre es efectivo, porque cada una de sus notas genera calma y felicidad. Qué gran verdad aquello de que cuando la vida te castiga con un problema, pensar en él lo convierte en doble. Lo recomendable es olvidarlo.

El norteamericano escribió esta llamada a la indolencia y a la despreocupación en clave humorística, tomando como base una famosa frase que el maestro espiritual indio Meher Baba pronunció en los sesenta tras sufrir un accidente de automóvil y que se hizo muy popular al ser incorporada a tarjetas de felicitaciones en todo el mundo. De hecho, McFerrin la descubrió en un póster colgado en una pared del apartamento de Tuck Andress y Patti Cathcart, el matrimonio integrante de la banda de jazz Tuck & Patti, en San Francisco. Quedó impactado por la simplicidad de aquel pensamiento y lo convirtió en obra musical.

Su combinación de culto al estoicismo y a lo espartano es tal que, incluso, prescinde de instrumentos, para recrearlos a capella, solamente con la voz. El ritmo lo ponen el claquear de los dedos y los silbidos sustentados en tres acordes que se repiten durante todo el tema. Parece sencillo escribir una canción de pop vocal tan simple, pero es realmente complicado dar con la tecla adecuada.

‘Don’t worry, be happy’ fue reconocida de inmediato por público y crítica. De hecho, en los premios Grammy de 1989 se llevó el galardón a la mejor canción, mientras que McFerrin obtuvo el premio a la mejor interpretación vocal y al mejor álbum con ‘Simple pleasures’, que incluía el hit al que me refiero. Se convirtió en el primer tema a capella en llegar a la cima de las listas.

El videoclip promocional también era muy interesante. Intervenía el histriónico actor Robin Williams y su compañero de Hollywood Bill Irwin, haciendo ambos gala de su habilidad para payasadas mediante las que apostaban por ser feliz pase lo que pase.

Este tema también tuvo su punto de polémica política, ya que fue utilizado por el equipo de la campaña electoral para las presidenciales de 1988 que realizó George H. W. Bush, el padre. McFerrin mostró su pesar y finalmente dejaron de usarlo.

Aquí traigo una pequeña canción que escribí
puede que quieras cantarla nota por nota
no te preocupes, sé feliz
en todas las vidas, tenemos dificultades
cuando nos preocupamos, hacemos que se multipliquen

No te preocupes, sé feliz
no te preocupes, sé feliz ahora
no te preocupes, sé feliz
no te preocupes, sé feliz
no te preocupes, sé feliz
no te preocupes, sé feliz

No tienes dónde reposar tu cabeza
alguien llegó y se llevó tu cama
no te preocupes, sé feliz

El casero dice que te has retrasado en el pago
te denunciará
no te preocupes, sé feliz
mírame, soy feliz
no te preocupes, sé feliz

Te daré mi número de teléfono
cuando estés preocupado, llámame
yo te haré feliz
no te preocupes, sé feliz
no tienes dinero, no tienes estilo

No tienes chica que te haga sonreír
no te preocupes, sé feliz
porque cuando estás preocupado, frunces el ceño
y ello hará que todo el mundo se deprima

Así que no te preocupes, sé feliz
no te preocupes, no te preocupes, no lo hagas
sé feliz. Pon una sonrisa en tu cara

No deprimas a la gente
no te preocupes, pronto pasará, sea lo que sea
no te preocupes, sé feliz
yo no estoy preocupado, soy feliz

VERSIONES

Los holandeses de HERMES HOUSE BAND, especialistas en dar su toque personal a clásicos del pop, se fijaron en esta canción en 2009. Le incorporaron el ritmo festivo de todas sus creaciones.

El montenegrino RAMBO AMADEUS grabó una recreación irónica.

El portorriqueño S7ETE, acompañado por sus compatriotas de Sí, Señor, cantó este tema en castellano.

El grupo vocal THE OVERTONES protagonizó una interpretación muy interesante.

Como curiosidad está la versión punk del grupo español THE LOCOS.

La canción ha aparecido en varias películas, incluso en algunas de Boollywood, pero la más conocida es ‘COCKTAIL’, protagonizada por Tom Cruise. Su inclusión en la banda sonora ayudó mucho a la popularidad de ‘Don’t worry, be happy’. También la hemos podido ver en pantalla grande o en televisión en ‘Sayonara Zetsubou Sensei’, ‘Flushed away’, ‘El príncipe de Bel-Air’, ‘Los Simpsons’, ‘Nip/Tuck’, ‘Casper: A spirited beginning’ y ‘That ‘70s Show’.

La PUBLICIDAD ha sobreexplotado ‘Don’t worry, be happy’ a lo largo de todo el mundo. Desde compañías de coches de alquiler o pañales, pasando por todo tipo de alimentos. Sin embargo, durante las últimas fechas se ha hecho muy popular en España el anuncio de una compañía telefónica que muestra a los belgas Nico y Olivier Favresse, Sean Villanueva y Ben Ditto, que en 2011 recibieron el premio Piolets d’Or –los Óscar del alpinismo–, colgados a cuatrocientos metros de altura y cantando la canción de McFerrin. Siempre llevan durante sus ascensiones instrumentos musicales para amenizar el final de sus aventuras. En este caso utilizan una mandolina y un bandoneón, cuyos sonidos comparten mediante una videollamada desde los Mallos de Riglos, en Huesca.

BOBBY MCFERRIN (Nueva York, 1950) está condenado a ser siempre el hombre que cantó ‘Don’t worry, be happy’. Pero realmente para él, esta canción, sólo ha constituido una anécdota en su larga trayectoria como compositor y vocalista de jazz con un rango de cuatro octavas. Especialista en temas a capella, con un estilo cercano a las fusión del jazz y el reggae, tiene en el mercado una docena de trabajos discográficos.

También es muy conocido por realizar improvisaciones con la complicidad del público de sus conciertos, siempre intentado dejar claro que la música es una forma de divertirse, una método de vida. Ha colaborado con solistas como los pianistas de jazz Chick Corea y Herbie Hancock, y el violonchelista Yo-Yo Ma o con la Saint Paul Chamber Orchestra.

El estadounidense estaba condenado a encaminar su vida hacia la música. Hijo de cantantes de ópera, a los seis años ya tocaba el piano, y luego practicó con el clarinete y flauta hasta que cursó estudios superiores de teoría musical y composición. Se inició como cantante en el coro de la iglesia de su barrio neoyorquino.

Abandonó la Gran Manzana cuando dejó la universidad. Se trasladó a California, donde se ganó la vida como pianista y cantante en diversos clubes nocturnos. Se hizo conocido cuando en 1980 participó en el festival de Newport y obtuvo grandes críticas, hasta el punto de ser considerado la nueva estrella del jazz de los ochenta.

De inmediato comenzó una gira exitosa con George Benson, lo que le decidió a lanzarse a emprender su carrera en solitario en 1983. Un año más tarde grabó su primer disco y desde entonces todos nos rendimos a sus efectos vocales, como la recreación de un bajo sobresaturado, que logra cantando y golpeando suavemente su pecho.

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Esta obra que escuchamos en el pasado y volvemos a escuchar ahora con la misma frescura, nació cargada de una energía positiva que no ha perdido intensidad y que incluso la ha elevado a la categoría de himno con el paso de los años. Lo dejaron siempre claro: la vida es vida cuando todo el mundo consigue algo.(...)
Read the rest of Opus – Live is life (Vida es vida) (952 words)

‘Live is life’ volverá a escucharse de nuevo ahora que se acercan el final del año y las fiestas que celebran la llegada de otros 365 días aún sin usar. Formará parte de la banda sonora del estertor de 2013 y del nacimiento de 2014. ¿Apostamos? No lo hagáis. Seguro perderéis.

Su presencia siempre agrada, como decía la campaña promocional de algún anís de mi niñez, y no faltará en los repertorios de los DJ’s. Estará entre los discos que llevarán debajo del brazo cuando lleguen a la mesa de mezclas. Opus colaborará una vez más a elevar el tono y contribuirá a acabar con la tristeza. Ocurrirá cuando el ritmo decaiga. Aparecerá para que la cadencia se incremente.

La historia de este clásico de los ochenta nació en 1984, aunque traspasó las barreras austríacas y llegó a las listas de popularidad del resto del continente europeo un año más tarde, sumando veinte números uno. Fue presentada en un concierto ofrecido en el Stadium of Oberwart con motivo del undécimo aniversario de la fundación de Opus.

Estaba escrita para ese momento, para que sus fans pudieran entonarla en grupo. Desde entonces y hasta casi finales de 1986 circuló como cabeza de lista en medio mundo (Canadá, Estados Unidos, Gran Bretaña, Austria, España, Italia, Alemania, Suiza…). En total, sus ventas han sumado desde entonces quince millones de copias.

Todo gracias a una música y un ritmo desbordantes, bulliciosos y contagiosos que la hicieron una canción muy idónea para ser interpretada en grupo bajo la dirección y la cadencia que impone su batería y el constante tono de las cuerdas y las palmas. Melodías, por tanto, que se transforman en un himno que te hace participar sin remisión en este alegato vital. Por ello, ‘Live is life’ ha sido utilizada hasta la saciedad en eventos deportivos de masas y hasta en mítines políticos.

La letra no pretende hacernos pensar. Es básica. Se limita a jugar con frases hechas que lo único que persiguen es extender el mensaje de que lo importante es vivir, de que potencia y energía se traducen en vida. Improvisación pura creada con la inmediatez del directo.

De hecho, los millones de personas que la cantaron por aquellas fechas y que todavía pueden hacerlo no seguíamos con ortodoxia sus estrofas. Es más era habitual inventar la prosa hasta que llegaba el estribillo. Eso sí todos respetábamos aquel ‘na-na na na na’.

Cuando todos damos energía
todos damos lo mejor
cada minuto de cada hora
no pienses en descansar
y todos ustedes obtienen energía
todos ustedes son los mejores

Cuando todo el mundo consigue cualquier cosa
y todo el mundo canta toda la canción
y esto es la vida
na na na na na

Vida es vida
na na na na na
vida es vida
na na na na na
labadab dab dab vida
na na na na na

Vivir es vida cuando todos sentimos el poder
vida es vida, ven, levántate y baila
vida es vida cuando sentimos a la gente
vida es vida cuando sentimos la banda

VERSIONES

‘Live is life’ ha sido versionada en más de treinta ocasiones en varios idiomas y estilos musicales, pero en mi opinión nadie ha conseguido hasta ahora mejorar el original. HERMES HOUSE BAND firmó una buena revisión en 2002 junto al DJ Ötzi.

El grupo italodisco STARGO se fijó en el tema de Opus nada más salir al mercado. Discreta, cuanto menos, su interpretación.

http://youtu.be/5shwdY3Ywqs

Los eslovenos de LAIBACH asimismo incorporaron esta canción a su repertorio. Peculiar versión.

En castellano se atrevieron RASEL Y JADEL. Su experimento se llamó ‘Viven’ y surgió tras su participación en un concurso televisivo. Buen rollo, energía y optimismo se unen en un tema cien por cien bailable

El mundo de la PUBLICIDAD pronto fue consciente del potencial vendedor de ‘Live is life’. Una marca de cervezas argentina, por ejemplo, la utilizó en sus promociones.

Además su carácter coral también le ha llevado a ser recurrente en celebraciones y animaciones deportivas. Por ejemplo, el equipo de hockey sobre hielo de los NEW YORK ISLANDERS lo utiliza para celebrar sus goles.

Y como curiosidad una unión entre fútbol y música. El vídeo del famoso calentamiento de MARADONA con el Nápoles al ritmo de los acordes de ‘Live is life’. ¡Espectacular!

Al hablar de OPUS se corre con facilidad el peligro de simplificar y señalar que se trata de una banda con una sola canción. Nada más lejos de la realidad aunque por estos lares sólo conozcamos ‘Live is life’. El conjunto austriaco llevaba ya tras de sí una larga trayectoria antes de que llegara el éxito. Esperaban su momento, a ese tema que les sacara del anonimato. El hit de su vida. Y llegó en 1984.

Integrado originalmente por Kurt Rene Plisnier (teclados), Former ‘Sängerknabe’ Walter Bachkönig (bajo) y Ewald Pfleger (guitarras), Opus dio sus primeros pasos con sesiones en un garaje interpretando a clásicos de Deep Purple hasta firmar sus primeras versiones rock. La incorporación de Herwig Rüdisser hizo que el grupo cambiara de sonido y se encaminara hacia sus primeros éxitos a comienzos de los ochenta, pero sin poder extrapolar su repercusión fuera de Austria.

Lo consiguieron en 1985 gracias a ‘Live is life’, que logró un gran impacto mediático primero en Europa y posteriormente en América. Hasta entonces sólo la emperatriz Sissi y el Hitler fueron los productos austriacos que se hicieron tan famosos en el mundo.

Su carrera continuó estable tras aquel hito y han llegado hasta la actualidad con una veintena de discos publicados y con recitales en todo el planeta junto a artistas de la talle de Stevie Niks, la cantante de Fleetwood Mac, entre otros.

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Este himno de todas las mujeres del mundo fue, es y será bailado hasta el agotamiento en cualquier confín. Nos relata la historia de una joven abandonada por su novio que se niega a caer en el abatimiento y descubre su propia fortaleza interior. En vez de limitarse a derramar lágrimas, hace frente a la situación y deja claro a sobrevivirá pese a la ausencia de la persona que amaba, contra la que arremete con crudeza.

Es, por tanto, una composición muy recurrente para las rupturas y utilizada a menudo como canto de batalla feminista y gay, sobre todo en la lucha contra el virus del sida. Aunque la propia Gaynor ha repetido siempre que está cansada de qué colectivos de cualquier índole se apropien de su interpretación.

Salió al mercado en 1978 y desde entonces es el mayor símbolo de la música disco y del buen rollo. Supone una excelente palmadita en la espalda para conseguir sueños personales y luchar contra las adversidades.

Escrita por Freddie Perren y Dino Fekaris, recibió un Grammy a pesar de que inicialmente fue elegida por la discográfica para rellenar la cara B de un single. Sin embargo, fue descubierta por un DJ de Boston llamado Jack King que la pinchó hasta la saciedad y la convirtió en el hit que ahora conocemos.

Descubrimos así no sólo una gran obra sino también el trepidante acompañamiento instrumental y la espléndida voz desgarradora de Gaynor, que detrás llevaba una carrera de dos décadas en el mundo del blues y el jazz, pero que no saltó a la fama hasta que se pasó al sonido disco y topó con este canto a la esperanza y a la positividad titulado ‘I will survive’.

Por supuesto, fue número uno en ambos lados del Atlántico gracias a una fuerza y a un ritmo impresionantes que le ha convertido en tema imprescindible en cualquier fiesta, karaoke, boda, etcétera. Obtuvo un doble disco de platino, con más de dos millones de copias vendidas.

A bailar todos.

Al principio, tenía miedo,
estaba petrificada
seguía pensando
que nunca podría vivir sin ti a mi lado

Pero luego, pasé tantas noches
solamente pensando en cómo me heriste
y me volví fuerte
aprendí a sobrellevarlo

Y ahora vuelves
del espacio exterior
simplemente entré y te encontré aquí
sin esa mirada en tu cara

Debería haber cambiado esa estúpida cerradura
debería haberte hecho dejar la llave,
si hubiera sabido, por sólo un segundo,
que volverías para molestarme

Oh, ahora vete,
sal por la puerta
sólo da la vuelta ahora
Ya no eres más bienvenido

¿No eras tú el que intentó dejarme?
¿Pensaste que me desvanecería?
¿Pensaste que abandonaría y moriría?

Pues no, yo no
sobreviviré
mientras sepa cómo amar, sé que estaré viva
tengo toda mi vida para vivir
rengo todo mi amor para dar

Sobreviviré.
sobreviviré.
sí, sí.

Me llevó todas las fuerzas que tenía
no caerme en pedazos
estoy intentando arreglar las piezas
de mi corazón partido.

Y pasé tantas noches
compadeciéndome de mí misma
solía llorar
pero ahora, no me avergüenzo

Y ya me ves
con una nueva persona
no soy esa estúpida personita
aún enamorada de ti

Y pensabas que simplemente pasarías de visita
y esperabas encontrarme libre
pero ahora estoy guardando todo el amor
para alguien que me ama

Oh, ahora vete,
sal por la puerta
sólo da la vuelta ahora
Ya no eres más bienvenido

¿No eras tú el que intentó dejarme?
¿Pensaste que me desvanecería?
¿Pensaste que abandonaría y moriría?

Pues no, yo no
sobreviviré
mientras sepa cómo amar, sé que estaré viva
tengo toda mi vida para vivir
rengo todo mi amor para dar

Sobreviviré.
sobreviviré.
sí, sí.

VERSIONES

En 1994 el grupo holandés HERMES HOUSE BAND realizó una interpretación que ya tiene tanta popularidad como la original. Vendió más de 2,5 millones de copias. Ya sabéis, es la que se escucha en las bodas.

CELIA CRUZ firmó un cóver con toques de salsa. La tituló ‘Yo viviré’.

Preciosa la revisión de MELANIE SAFKA.

http://youtu.be/7rxl3tEh2JE

La propia Gloria Gaynor grabó esta composición EN CASTELLANO. Pierde bastante.

En el mundo del cine es inolvidable la utilización de ‘I will survive’ para la prueba de masculinidad que realizó Kevin Kline en la película ‘IN & OUT’. Simplemente genial.

‘I will survive’ también fue tema central de la banda sonora de ‘PRISCILLA, REINA DEL DESIERTO’.

GLORIA GAYNOR vio la luz en 1947 en la ciudad de Newark, dentro del estado de New Jersey. Sus primeros pasos musicales los dio en el mundo del soul con la banda banda Soul Satisfiers. Pero fue el apoyo del productor Meco Monardo quien le permitió cambiar de registro y pasarse a la música disco, donde ha sido una de las máximas divas junto a Donna Summer.

El primer gran éxito de la diosa de las pista de baile se produjo en 1976 con la versión que realizó de ‘Never can say goodbye’, un tema original de los Jacksons Five. Luego llegó ‘I will survive’ y nada volvió a ser lo mismo.

En el presente la popularidad de Gaynor ha disminuido, aunque sus canciones continúan siendo reconocidas por el público y de vez en cuando reaparece en público en conciertos nostálgicos.

Previamente en 2002 publicó un nuevo trabajo con el tema ‘Just keep thinkin’ about you’, que marcó las nuevas tendencias en música disco y que otra vez se coló entre los puestos altos de las listas de ventas.

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Pero qué inocente era entonces, éramos todos los de mi generación, incapaces de pensar que con el pegadizo ‘Macho man’ reinvidicaban, por ejemplo, poder besar a un albañil.

Con una letra sugerente y abarrotada de dobles sentidos, ‘Macho man’ salió al mercado en febrero de 1978 –por lo tanto ha cumplido ya 35 años de existencia– para describir al hombre que gustaba por aquella época en el mundo homosexual, un especimen con cuerpo musculoso, mandíbula prominente y voz grave. Para lograrlo era obligatorio cultivar las virtudes del ejercicio y tener el cuerpo masculino como icono.

No sé si Village People logró extender el mensaje, pero sí consiguió una canción que nos levanta el ánimo, que rompe las barreras de la vergüenza e invita a bailar. De hecho, junto con ‘I will survive’, en versión Hermes House Band, es una de las más utilizadas en los banquetes nupciales, tanto heterosexuales como gays.

Cuerpo … quiero sentir mi cuerpo
cuerpo … la emoción de mi cuerpo
cuerpo … quiero tocar mi cuerpo
cuerpo … mi cuerpo es demasiado

Échale un vistazo a mi cuerpo, el cuerpo
no dudes de mi cuerpo, el cuerpo
¿qué te parece mi cuerpo?, el cuerpo
Échale un vistazo a mi cuerpo, el cuerpo

Todo hombre quiere ser un hombre macho
tener el tipo de cuerpo que siempre se demanda
correr en las mañanas,
trabajarlo en el spa de la salud, dar brillo a los músculos

Es la mejor manera de creer que es un macho
Hey! hey! hey, hey, hey!
macho, macho
Es lo que tienes que ser, un hombre macho
macho, macho
tienes que ser un macho
Macho, macho

Cuerpo, es tan caliente mi cuerpo,
cuerpo, amo mi cuerpo,
cuerpo, quiero complacer a mi cuerpo,
cuerpo, que no se burlen de tu cuerpo
cuerpo, adoro mi cuerpo,

cuerpo, ven a explorar mi cuerpo
un cuerpo hecho por Dios, mi cuerpo,
cuerpo, es tan bueno mi cuerpo

VERSIONES

La banda argentina LOS SULTANES realizó una traducción al castellano bastante simple.

Los metaleros norteamericanos de CARNIVORE hicieron algo parecido a una revisión del tema.

TRANSMUTATOR también se atrevió a darnos su visión de ‘Macho man’.

El mundo de los VIDEOJUEGOS incorporó asimismo a Village People y a ‘Macho man’. Randy Jones, uno de los integrantes del popular grupo, es una de las primeras celebridades que apareció en una serie de juegos de acción. Lideró a una banda de motoristas homosexuales.

VILLAGE PEOPLE –nombre que hace referencia a una conocida zona gay de New York–, al margen de sus connotaciones sexuales, logró innovar en la música disco sobre todo por sus puestas en escena. Sus seis miembros subían a los escenarios disfrazados de los distintos arquetipos de la sociedad estadounidense –un policía de carretera, un bravo guerrero indio, un obrero de la construcción, un marinero, un motero encuerado y el inefable cow boy–, estereotipos también de la homosexualidad de la época. No obstante, siempre negaron que sus temas estuvieran dirigidos hacia el colectivo social.

Comenzaron su andadura en 1977 y todavía siguen con ella, aunque hace tiempo que perdieron la popularidad. Canciones como ‘YMCA’, ‘In the navy’, la mencionada ‘Macho man’, ‘Go west’, ‘Live and sleazy’ o ‘Can’t stop the music’ seguro que aún residen en muchas mentes en la actualidad. Recientemente han sido homenajeados con la colocación de una estrella en el famoso boulevard de la gloria de Hollywood. Y es que lograron vender más de cien millones de discos.

Lo consiguieron gracias a composiciones con letras nada exigentes ni intelectuales y melodías sumamente despreocupadas.

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Sin embargo, Hit the road Jack’ no es fruto de su talento porque la escribió para él Percy Mayfield. La combinación de ambos genios llevó esta obra hasta lo más alto de las listas de éxitos estadounidenses. Diez años más tarde de que fuera editada recibió también el Grammy a la mejor grabación de rhythm and bues. Mezcla soul, pop y gospel hasta conseguir un ritmo que invita al movimiento.

Recoge un diálogo entre Ray Charles y las integrantes de su coro, las Raylettes lideradas por Marjorie Hendricks. El mito invidente les pide amor y ellas lo rechazan porque no tiene dinero. Se lo repite una y otra vez mientras Ray intenta convencerla para que cambie de opinión. Pero es una batalla perdida, a pesar de que ella puede llevar en su vientre un hijo de ambos. Ella le dice que coja carretera y manta porque no le quiere ver más. Él le responde que es una mala mujer e incluso le amenaza con volver. Podría ser incluso interpretada como una pelea conyugal.

Todo ello relatado por la maravillosa voz de Ray y el magnifico complemento de sus chicas. Juntos consiguen una interpretación armoniosa que hace que uno se mueva y que cambie el semblante. Una palabra basta para describirla: suprema.

Agarra la calle Jack y no vuelvas más nunca,
nunca más, nunca más, nunca más.
Agarra la calle Jack y no vuelvas más.
Agarra la calle Jack y no vuelvas más,
nunca más, nunca más, nunca, nunca más.
Agarra la calle Jack y no vuelvas nunca más.

¿Qué dijiste?
Mujer, mujer, oh, no me trates tan mal
Tú eres la más mezquina que he visto alguna vez
Supongo que si dices eso
Tendría que empacar mis cosas y marcharme

Agarra la calle Jack y no vuelvas más,
nunca más, nunca más, nunca más.
Agarra la calle Jack y no vuelvas nunca más

Ahora nena, escucha cariño,
no me trates de esa manera
porque algún día volveré

No importa si lo haces
No tienes dinero, no eres bueno
Agarra la calle Jack y no vuelvas más,
nunca más, nunca más, nunca más.
Agarra la calle Jack y no vuelvas más

VERSIONES

El histórico precursor del rock blanco JERRY LEE LEWIS fue de los primeros en descubrir este tema.

Los ANIMALS de CLIFF RICHARD grabaron esta canción en 1966.

La rockera estadounidense SUZI QUATRO la incorporó a su discografía en 1970.

HERMES HOUSE BAND ofreció una movida versión en 2004.

Existe una interpretación reggae de ‘Hit the road Jack’ protagonizada en 1976 por el jamaicano BIG YOUTH.

Para modernidades el mix de GARY CAOS, un productor italiano empeñado en hacernos bailar a base de un house.

http://youtu.be/8wRWsjU9BiQ

En 2004 se estrenó una película sobre la vida de Ray Charles, personificado de forma brillante por JAMIE FOX.

La canción fue incluida en el filme ‘BLUES BROTHERS’ y sirvió de cabecera para la serie ‘INFELICES PARA SIEMPRE’ emitida en España entre 1995 y 1998.

RAY CHARLES (1930-2004) tuvo una difícil infancia, al quedarse ciego a los 7 años debido a un glaucoma. Sin embargo, la falta de luz en su vida no impidió que demostrara sus excelentes cualidades para tocar el piano.

Luego topó con la heroína a los 17 años y no logró desengancharse hasta 1965, cuando fue arrestado y pasó un año en libertad condicional. Fue un ejemplo de superación.

De cualquier manera nos encontramos ante una de las figuras más destacadas del rhythm and blues y el soul, precursor de la mezcla de sonidos y ritmos en géneros como el gospel y el jazz (mayormente implantados entre las población negra) y el country (casi exclusivamente blanco).

Fue, sin duda, un genio de la música que rompió barreras en una sociedad que siempre se le presentó adversa en plena época de segregación racial. Falleció a los 73 años.

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