El tema pronto se convirtió en uno de los muchos himnos del movimiento hippie, de todo una corriente ideológica y contracultural, del llamado verano del amor y de la época de experimentación, descubrimiento y revolución de los sesenta y principios de los setenta.

Su salida al mercado en 1967 significó un ligero endurecimiento en la línea melódica del conjunto californiano, adoptando un sonido lisérgico con voces femeninas mas duro que le alejó de su primitiva psicodelia y, en cierto modo, supuso un regreso a las influencias del folk y el blues. De la suma resultó un eslabón imprescindible en la cadena de la música.

Gracias a su repetitivo estribillo cosechó un éxito comercial no perseguido en un principio y con el paso del tiempo ha logrado superar la esfera temporal y presentarse en la actualidad como una canción imprescindible para conocer lo que se vivió en Estados Unidos por aquella época. Su interpretación en el mítico Festival de Woodstock de 1969 supuso uno de los momentos cumbre en la historia de la psicodelia ligada al LSD, un símbolo de la contracultura.

Grace Slick explicó más tarde en una entrevista que en ‘Somebody to love’ no cantó, sino que se limitó a hablar, con un sonido que salía más de su nariz que de su boca. El tema se inicia a capella, para luego ir subiendo de ritmo hasta llegar a un momento efervescente.

Es una canción de amor con una letra sencilla y sin complicaciones que, sin embargo, nos traslada una petición desesperante, un chillido de angustia. «¿No quieres a alguien a quien amar? ¿No necesitas a alguien a quien amar? Más vale que encuentres a alguien a quien amar…». Todo ello escondiendo entre versos un guiño a la cultura de la droga.

Cuando la verdad resulta ser mentira
y toda la alegría dentro de ti muere
¿no quieres a alguien a quien amar?
¿no necesitas a alguien a quien amar?
¿No te encantaría tener a alguien a quien amar?
Más vale que encuentres a alguien a quien amar.

Cuando las flores del jardín están muertas
y tu cabeza está llena de marihuana
¿no quieres a alguien a quien amar?
¿no necesitas a alguien a quien amar?
¿No te encantaría tener a alguien a quien amar?
Más vale que encuentres a alguien a quien amar.

Tus ojos, puede que tus ojos parezcan los suyos
pero me temo que en tu cabeza estás perdido
¿no quieres a alguien a quien amar?
¿no necesitas a alguien a quien amar?
¿No te encantaría tener a alguien a quien amar?
Más vale que encuentres a alguien a quien amar

Las lágrimas corren por tu pecho
y tus amigos te tratan como si fueras una visita
¿no quieres a alguien a quien amar?
¿no necesitas a alguien a quien amar?
¿No te encantaría tener a alguien a quien amar?
Más vale que encuentres a alguien a quien amar

VERSIONES

La original de GREAT SOCIETY salió unos años antes, pero no obtuvo ninguna repercusión.

http://youtu.be/NzyDLwUgFdc

Los duros de RAMONES hicieron su revisión en 1993.

http://youtu.be/R7hui5OQu1E

Más moderna es la interpretación de ALICE GOLD.

En el cine ‘Somebody to love’ ha sido repetidamente utilizada. JIM CARREY realizó una tremenda interpretación en ‘Un loco a domicilio’.

Los HERMANOS COEN la incluyeron en la banda sonora de ‘Un hombre serio’, de 2002, y también sale al principio de ‘Cuatro hermanos’.

JEFFERSON AIRPLANE surgió en San Francisco y protagonizó los primeros pasos del movimiento psicodélico que caminó de forma paralela al power flower de los hippies. Casi sin buscarlo pronto gozó de éxito comercial y crítico, llegando incluso a protagonizar actuaciones más altamente remuneradas que las de los grandes grupos pop y rock del momento.

Dio sus primeros pasos en 1965 caminando sobre la vereda folk y blues-rock de la mano de Jorma Kaukonen (guitarra), Paul Kantner (guitarra rítmica), Marty Balin (voz), Signe Anderson (voz), Jerry Peloquin (batería, después sustituido por Skip Spence) y Bob Harvey (bajo, después reemplazdo por Jack Casady). También pronto se marcharon Anderson y Spence, entrando en su lugar la cantante Grace Slick y el batería Spencer Dryden.

Con su llegada grabaron el álbum ‘Surrealistic pillow’, que incluía la mencionada ‘Somebody to love’ y ‘White rabbit’. Estas dos canciones les dieron la posibilidad de participar en el festival de Woodstock junto con artistas como Janis Joplin o Jimi Hendrix. 

Fue su momento álgido. Después llegaron numerosos cambios de formación y nombre –Jefferson Starship, Jefferson Starship The Next Generation o Starship–, pero nunca más volvieron a repetir aquel éxito.

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La versión de Diamond, anterior, no tuvo ninguna repercusión, pero de vez en cuando el veterano cantautor la recupera en algunos conciertos y sesiones minoritarias destinadas a sus fans. También es recogida periódicamente por recopilatorios de sus éxitos o discos de ediciones especiales. En el cine, aparece en la película ‘Sangre fácil’ de los hermanos Coen.

Nos referimos, sin lugar a dudas, a un clásico de clásicos que nos habla, ¿cómo no?, del amor. En esta ocasión de su facultad terapéutica a través de la historia de un incrédulo que no creía que el amor estaba destinado para él. Pero un día apareció ella, su diosa, y ahora es creyente, devoto del amor y de ella.

http://youtu.be/XfuBREMXxts

Yo pensaba que el amor era
verdad solamente en los cuentos de hadas
Destinado a alguien
Pero no para mí

El amor estaba por llegar para mí
Así parece
La decepción rondaba todos mis sueños
Y entonces vi su rostro

Ahora soy un creyente
Ni un rastro de duda en mi mente
Estoy enamorado
Soy un creyente
No podría dejarla
Aunque tratara

Yo pensaba que el amor era
Más o menos una cosa de dar
Pero cuanto más daba menos
Recibía, oh sí
Todo lo que recibía era dolor
Cuando yo quería luz del sol
Llovía

Y entonces vi su rostro
Ahora soy un creyente
Ni un rastro de duda en mi mente
Estoy enamorado

Soy un creyente
No podría dejarla
Aunque tratara
Ahora soy un creyente

Sí, sí, sí
Sí, sí, sí
Soy un creyente
Soy un creyente
Soy un creyente

VERSIONES

La original de Neil Diamond cuenta con una letra diferente.

La revisión firmada por Smash Mouth y Eddie Murphy en 2001 para la banda sonora de película ‘Shrek’ también llegó al numero uno en todo el mundo gracias a la interpretación de ‘Don Burro’ en la escena final.

En España el grupo Cadillac nos ofreció su visión del tema de Diamond en 1982. La banda liderada por José María Guzmán tituló su aportación ‘Soy un soñador’.

El solista mexicano Roberto Jordan convirtió ‘I’m believer’ en ‘Soy un creyente’.

The Monkees fue inicialmente constituido como soporte de una comedia televisiva producida por la cadena NBC y dirigida a los adolescentes de raza blanca y clase media. De hecho, sus miembros fueron elegidos entre más de quinientos jóvenes aspirantes que se presentaron al cásting convocado mediante anuncios en prensa y dirigido por el histórico Don Kirshner. Se pretendía copiar la película ‘It’s a hard day’s night’ de los Beatles.

Los agraciados ganadores de las audiciones fueron cuatro chicos de Los Ángeles. Las malas lenguas dicen que sólo dos de ellos sabían tocar algún instrumento (Michale Nesmith y Peter Tork). Los otros dos (Davy Jones y Micky Dolenz) aprendiendo a medida que iban publicando los primeros álbumes.

Tampoco parece que contaban con buen ojo a la hora de elegir canciones, ya que Kirshner les ofreció el tema ‘Sugar sugar’ –al que ya nos referimos en el blog–, pero lo rechazaron. Fue un éxito mundial de la mano de The Archies.

The Monkees sumaron una buena serie de hits escritos por músicos y compositores de lujo californianos como Carole King, Neil Sedaka, Neil Diamond, Tommy Boice y Bobby Hart.

Nesmith abandonó la banda a finales de los sesenta, cansado ya de ser tratado como un productor meramente comercial y de ser maltratado, criticado y vilipendiado por la crítica, que siempre les trató como un grupo de laboratorio. Sus compañeros siguieron, sin mucho éxito.

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