Una leyenda apócrifa sostiene que el cantante y compositor británico conoció en un hotel de Barcelona a un joven trabajador del establecimiento. Ocurrió en los años setenta y se enamoró de él. Evidentemente su nombre era Daniel. La misma versión sostiene que Elton John volvió años más tarde al local para reverdecer aquel corto idilio y se encontró con la desagradable sorpresa de que su amor había muerto. La canción estaría dedicada a él.

Otra teoría afirma que ‘Daniel’ es el agradecimiento a un admirador español que le prestó gran ayuda para abandonar su dependencia del alcohol. Una hipótesis más señala que Elton John dedicó este tema a su hermano mayor, Daniel, muerto víctima de un accidente aéreo cuando venía de vacaciones a España.
Y una más. Esta creación podría ser también un homenaje al cura Daniel Berrigan, que junto a un grupo de monjas y amigos, entró a las oficinas del centro de reclutamiento en Boston y prendió fuego a las solicitudes de inscripción para intentar que varios jóvenes no fueran obligados a realizar el servicio militar obligatorio.

Sea lo que sea lo cierto es que la letra intimista y melancólica de este clásico de 1973 –por cierto escrita por su colaborador habitual Bernie Taupin- habla de un soldado llamado Daniel que marcha a la guerra del Vietnan y su hermano le canta. El militar vuelve ciego de la contienda, con el único objetivo de olvidar la crueldad vivida en primera persona.

«La historia es sobre un chico que decide escapar a un pequeño pueblo en Texas, tras regresar de la guerra de Vietnam. Su entorno familiar alababa a este joven, y lo trataban como un héroe. Pero él sólo quería descansar, estar en su campo, e intentar recobrar la vida normal que tenía antes. La escribí como un homenaje a todos esos veteranos que llegaron a su casa y simplemente se dedicaron a olvidar y a empezar nuevamente a vivir», declaró el propio Taupin. El soldado, superado por tanta presión y homenajes, y decide dejarlo todo y escapar rumbo a España.

‘Daniel’ fue bendecida por el público y logró ascender a los puestos altos de las listas estadounidenses y británicas.

Daniel está viajando esta noche en un avión
Yo puedo ver la hilera de luces rojas dirigiéndose hacia España
Oh y yo puedo ver a Daniel señalando un adiós
Dios se parece a Daniel, deben ser las nubes en mis ojos
Dicen que España es bonita aunque yo nunca he estado
Bien, Daniel dice que es el mejor lugar que jamás haya visto

Oh y él lo debe saber, ha estado allí bastante
Señor extraño a Daniel, oh yo lo extraño tanto
Daniel mi hermano tú eres mayor que yo
¿Todavía sientes el dolor de las cicatrices que no sanarán?
Tus ojos han muerto pero ves más que yo

Daniel tú eres una estrella en la faz del cielo
Daniel está viajando esta noche en un avión
Yo puedo ver la hilera de luces rojas dirigiéndose hacia España
Oh y yo puedo ver a Daniel señalando un adiós
Dios se parece a Daniel, deben ser las nubes en mis ojos
Oh Dios se parece Daniel, deben ser las nubes en mis ojos

Elton John nació con el nombre de Reginald Kenneth Dwight en el barrio londinense de Pinner, en Midlesex. Dotado de un talento temprano para crear grandes canciones, poseedor de una condición incuestionable de showman en los conciertos y adornado con un camaleonismo sólo contestado por el David Bowie de los buenos tiempos, el británico es un acumulador natural de éxitos.

Tocaba el piano a los cuatro años, a los once ya obtuvo una beca para estudiar en la Royal Academy of Music y a los dieciséis era profesional. Su primera banda, Bluesology, le puso en contacto por vez inicial con el mundo discográfico y le dotó de la experiencia necesaria para dar el salto a una carrera en solitario.

Pronto descubrió a Bernie Taupin y juntos conformaron una pareja letal. La música de Elton John y las letras de Taupin derramaron por el universo pop una serie de composiciones que están en la mente de todos. ‘Skyline pigeon’, ‘Your song’, ‘Rocket man’ y muchos temas más presidieron los hit parade de todo el mundo. Sin olvidar ‘Can you feel the love tonight’ -que ganó el Óscar a la mejor canción gracias a la película ‘El rey León’-, ‘Blue eyes’, ‘Sacrifice’ o ‘Candel in the wind’.

© jugalde_1441670400 for Música callada, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: amor, guerra, muerte, Vietnam

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Bob Thiele y George David Weiss, habituales compositores de temas jazz, cambiaron de registro temático para unirse en formato disco a las protestas que recorrían las principales ciudades estadounidenses contra la presencia de sus soldados en las selvas asiáticas. Pero apenas tuvo repercusión pese a que eligieron a la mítica sonrisa y a la atractiva personalidad de Armstrong para que la interpretara. El single pasó desapercibido, vendiendo inicialmente menos de un millar de copias.

Sin embargo, gracias a su inclusión en la película antibélica ‘Good morning, Vietnam’ en 1987 volvió a la actualidad para instalarse en el sitio que verdaderamente le correspondía. Desde entonces es un himno al bienestar de la persona, por lo que es constantemente elegida por otros artistas para versionarla. A mi entender destacan las ofrecidas por Natalie Cole, Plácido Domingo y José Carreras en 1995, la que realizó Celine Dion en 2004 y sobre todo la que el año pasado nos deparó Rod Stewart en un directo en Las Vegas. También fue adoptada por la BBC para acompañar a una serie del científico David Attenborough que descubre los paisajes más impactantes del mundo.

Pretendía ser un antídoto al ambiente bélico y también a la conflictividad racial. Sin duda su objetivo era pacifista. Nos habla de la importancia de valorar las cosas insignificantes, aquellas con las que tropezamos en nuestro devenir diario. El optimismo impregna cada uno de los versos, con loas a la esperanza de alcanzar un futuro mejor para los bebés que nacen cada jornada. Un tema clásico que nos hace ver que nunca todo esta perdido y que la esperanza siempre esta ahí.

Yo veo los árboles verdes, las rojas rojas también. 
Las veo florecer para mí y para ti. 
Y pienso para mi mismo, ¡Qué mundo maravilloso!.
Veo cielos azules y nubes blancas. 
El brillo de un día bendito, la oscuridad de la noche sagrada. 
Y pienso para mí mismo, ¡Qué mundo maravilloso!
Los colores del arco iris, tan lindos en el cielo. 
También están las caras de la gente que pasa. 
Veo amigos estrechando sus manos diciendo: ¿Cómo te va?. 
Realmente ellos dicen: Yo te quiero.
Escucho bebés llorar, los veo crecer. 
Ellos aprenderán mucho más de lo que yo jamás sabré. 
Y pienso para mi mismo, ¡Qué mundo maravilloso! 
Si, pienso para mi mismo, ¡Qué mundo maravilloso!

Louis Armstrong nació en Nueva Orleans con la música en la sangre. Ni siquiera el hándicap de formar parte de una familia muy humilde –llegó a vivir en un reformatorio– le impidió consolidar una carrera larga y complicada que finalmente derivó en ser considerado el mejor trompetista de jazz de la historia y uno de los solistas más prodigiosos. Su gran personalidad y su optimismo perenne le llevaron a triunfar también en el cine y a participar en la revolución que estableció los cánones del jazz moderno.

Desde los cabarets hasta los escenarios musicales más importantes del mundo pasando por los estudios discográficos. Un caminar constante, prolongado, durante el que no olvidó sus profundas convicciones políticas a favor del fin de la segregación racial y contra la guerra fría y el clima belicista que siempre ha anidado en Estados Unidos.

© jugalde_1441670400 for Música callada, get_post_time('Y'). | Permalink | One comment | Add to del.icio.us
Post tags: guerra, jazz, racismo

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Si las imágenes de la pequeña isla griega de Kastellorizo invitaban a coger el primer barco que te llevara a ella, la música te ponía ya a pie de puerto para encaminarte hacia el Egeo, donde el tiempo se detiene entre aceitunas y baños en sus aguas turquesas, con el único trabajo de mantenerse vivo y soñar. Aunque la película trata de la Segunda Guerra Mundial, realmente es antibélica y, sobre todo, optimista. La historia de un puñado de soldados italianos que se quedan incomunicados en la isla griega que habían ocupado y que, mientras esperan a que lleguen noticias del frente, confraternizan con los lugareños, obtuvo el reconocimiento del público y hasta de Hollywood, que le premió con el Oscar a la mejor película extranjera.

La banda sonora es vital y alegre, como la luz del Mediterráneo. Ideal para adornar un estudio sociológico de hora y media, una hermosa fábula sobre el hombre y sus utopías en el seno de una Arcadia. Interpretada por dall’Ensemble Micrologus, la música bebe de la inspiración colectiva de un grupo de creadores que, siguiendo la estela de Ennio Morricone o Umiliani, llevaron al mundo de las composiciones para el cine a su momento más álgido.

El florentino Giancarlo Bigazzi es uno de los autores, productores y letristas musicales más prestigiosos de la música italiana de las últimas cuatro décadas. Comenzó su carrera en los años sesenta del pasado siglo, pero fue en los setenta cuando realmente le sonrió el éxito gracias a sus composiciones cantadas por Massimo Ranieri, Gianni Bella, Umberto Tozzi, Raf o Masini Marco, que constituyeron grandes hits internacionales. Luego alternó sus obras de pop con su incursión en las bandas sonoras cinematográficas.

Marco Falagiani es un director de orquesta, productor y autor que ha desarrollado gran parte de su carrera de la mano de Bigazzi, con el que ha participado en dotar a varias generaciones de cantantes italianos de los temas que les hicieron populares. Últimamente también se ha lanzado a las bandas sonoras, donde tiene una producción no muy prolífica pero sí selecta.

© jugalde_1441670400 for Música callada, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: banda sonora, cine, egeo, guerra

Feed enhanced by Better Feed from Ozh