Por ejemplo, ¿a qué mujer no le gustaría ser una preciosa modelo, con un cuerpo estupendo, tener bonitas joyas y lujosos vestidos, asistir a fiestas maravillosas…? En fin, reinar en un mundo de cuento de hadas. ¿A qué hombre no le agradaría encarnarse en un gran deportista o en un profesional de prestigio, con un gran coche, y tener un éxito arrollador? Y viceversa, por supuesto. Es muy posible que a la mayoría.(...)
Read the rest of Alicia Keys – This girl is on fire (Esta mujer está en llamas) (1,266 words)

Sin embargo, a estas alturas ya sabemos que la vida no va de eso, sino que es otra cosa muy distinta para el común de los mortales. La vida va de vivir el día a día, con sus quehaceres cotidianos, su rutina, sus problemas, sus más y sus menos. Y aquí estamos todos, aguantando el tipo. Tomándonos la vida como viene, con más o menos resignación, según nos pille. Y según empieza una nueva jornada nos damos cuenta de que no hay más fiesta a la que ir que a la que nos tenga preparada el destino. Y al final, cómo lo tomemos depende de cada uno.

Esto vale tanto para ellas que para ellos. ¡Qué más da! Porque al final, hombre o mujer, todos soñamos y todos sentimos un fuego interior que nos hace brillar, aunque más tarde o más temprano todos nos enfrentamos a nuestra propia realidad.

Pero en el fondo, lo más bonito de todo ello, y también lo más difícil, es intentar brillar a pesar de todo y sacar fuerzas de flaqueza, sea cual sea la circunstancia. Alicia Keys lo canta maravillosamente en esta canción. ¡This girl is on fire’ retrata a una mujer que lleva una vida sencilla, doméstica y rutinaria. Se trata de una chica hacendosa, amorosa y normal.

Sin embargo, siente un fuego abrumador en su interior, un fuego que le da una fuerza enorme para impulsar su día a día y que le hace sentirse poderosa. Se ve a sí misma como una diosa maravillosa y este sentimiento es tan fuerte que le hace irradiar belleza, armonía y serenidad. Todo ello lo consigue gracias a ese fuego interior que todos tenemos y que, por desgracia, muchas veces notamos apagado.

La vida nos zarandea a capricho y nos lleva por caminos tan impredecibles y por circunstancias tan injustas que se nos funden los plomos. A veces sufrimos de ‘apagón’ interior, de letargo emocional, de tristeza o aburrimiento, y se nos hace cuesta arriba avivar nuestro pequeño fuego. Sin embargo, ser capaces de hacerlo es vital porque al final la vida es para vivirla y disfrutarla con intensidad. Para brillar con toda la luz que seamos capaces de irradiar. Esto es precisamente lo que Alicia Keys trata de decirnos con esta canción.

‘This girl is on fire’, que fue lanzado en 2012, es un himno a las personas sencillas que tienen la suficiente sabiduría como para saber disfrutar de las pequeñas cosas y brillar con esplendor en cada cosa que hacen.

Es simplemente una chica y está que arde
más sexi que una fantasía
solitaria como una autopista
vive en un mundo que arde
lleno de catástrofes, pero ella sabe que puede irse volando

Oh, ella tiene ambos pies en la tierra
y la está quemando
oh, ella tiene la cabeza en las nubes
y no va a regresar

Esta chica está en llamas
esta chica está en llamas
ella está caminando sobre fuego
esta chica está en llamas

Parece una niña, pero ella es una llama
tan brillante que puede quemar tus ojos
mejor mirar para otro lado
puedes intentarlo, pero nunca olvidarás su nombre
ella está en la cima del mundo
la más sexi de las sexis

Oh, ella tiene ambos pies en la tierra
y la está quemando
oh, ella tiene la cabeza en las nubes
y no va a regresar

Esta chica está en llamas
esta chica está en llamas
ella está caminando sobre fuego
esta chica está en llamas

Todo el mundo para cuando ella pasa
porque pueden ver la llama que hay en sus ojos
la ven como si iluminase la noche
nadie sabe que es una chica solitaria
y es un mundo solitario
Pero la va a desar que se queme, cariño

Esta chica está en llamas
esta chica está en llamas
ella está caminando sobre fuego
esta chica está en llamas

Oh, oh, oh …
es simplemente una chica y está que arde

VERSIONES

Maravillosa la revisión que hizo de la alemana NICOLE CROSS en 2013.

Más floja en mi opinión la visión que la norteamericana PINK llevó a cabo en vivo en 2012.

http://www.youtube.com/watch?v=ZnBWyqCZ9Vs

Sorprendente la interpretación de la también norteamericana TAYLOR SWIFT en 2013, otra artista muy galardonada en los premios Grammy, al igual que Alicia Keys.

Esta interpretación incluida en la serie de televisión ‘Glee’, de 2013, tampoco se queda atrás. La cantaba una actriz que responde al nombre de SANTANA. Evidentemente no tiene nada que ver con el genial guitarrista mexicano.

De esta preciosa canción se han hecho muchas revisiones en concursos de talento musical. He aquí una de las más llamativas. La firmó en 2014 ALEXA dentro del certamen ‘La Voz’ de Australia.

Alicia Augello Cook, conocida artísticamente como ALICIA KEYS, nació en Nueva York en 1981. Fue una alumna aventajada y ya a la edad de siete años comenzó a tocar el piano, iniciándose en el estudio de compositores como Beethoven, Mozart y Chopin. A los 12 se matriculó en la Professional Performing Arts School de Manhattan, donde destacó como corista y empezó a componer sus primeras canciones.

En 1994, Alicia conoció a Peter Edge, de Arista Records. Sobre sus primeras impresiones acerca de ella, Edge declararía más tarde: «Nunca antes había visto a una artista de su edad con tanto talento musical. Había mucha gente que participaba como coro en bucles o canciones, pero ella tenía la capacidad no sólo de adaptarse al hip-hop, sino de ir mucho más allá».

Alicia firmaría con Columbia Records poco después. Sin embargo conflictos de sus representantes con la discográfica llevarían finalmente al fin de su contrato. Alicia se puso entonces en contacto con Clive Davis, –el descubridor de Whitney Houston años atrás– y en 2001 lanzó ‘Songs in A minor’, con el que consiguió cinco premios Grammy.

En 2004, su dueto con el cantante Usher para el tema ‘My boo’ le valió ocho nominaciones a los premios Grammy 2005, ganando en tres temas por material del álbum y en una por ‘My boo’. Cabe destacar la nominación de ‘If I ain’t got you’ como canción del año y del álbum como disco del año, dos de las más importantes categorías de los galardones.

En octubre de 2005 se lanzó a la venta el disco ‘Unplugged’, que debutó en el número 1 de ventas de Estados Unidos convirtiendo a Keys en la primera cantante femenina que consiguió llegar hasta lo más alto de las listas con tres álbumes consecutivos. Le valió. Además, cuatro nominaciones a los Grammy 2006.

Keys también grabó el dueto ‘Keep a child alive’ junto a Bono, de U2, para ayudar a la organización contra el sida, de la cual ella es portavoz mundial. El tema es una versión de ‘Don’t give up’, de Peter Gabriel, y fue rebautizado por Keys y Bono como ‘Don’t give up (África)’. Su siguiente disco, ‘As I am’, se publicó en 2007 y le otorgó el premio Billboard Pop 200.

En 2008 grabó la canción ‘Another way to die’ a dúo junto con Jack White para la película ‘Quantum of solace’, de la saga cinematográfica de James Bond. Este trabajo se vio envuelto en polémica porque fue elegido a costa de descartar una canción de Amy Whitehouse, quien anunció que publicaría su tema para demostrar que era superior al elegido.

Alicia Keys suma a la fecha veinticuatro nominaciones a los Grammy, doce de ellos ya los tiene bajo el brazo. Además, cuatro de sus álbumes han sido número uno en Estados Unidos desde su debut en el Billboard 200, honor que comparte con Britney Spears.

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Nos encontramos ante un tema de encargo. El productor Jimmy Ienner solicitó al compositor Franke Previte que escribiera un obra que tenía que durar sobre unos siete minutos y contar con un contenido rítmico creciente. Además, todas estas condiciones deberían plasmarse en estilo mambo. Inicialmente la invitación fue rechazada, pero Ienner consiguió finalmente convencer a Previte con una sola frase: «Esta canción va a cambiar tu vida». Y así fue. El devenir de Previte, de John de Nicola y de Donald Markowitz, que colaboraron en el proceso de creación, nunca fue el mismo desde el estreno de ‘Dirty dancing’.(...)
Read the rest of Bill Medley y Jennifer Warnes – (I’ve had) The time of my life (He vivido el mejor momento de mi vida) (978 words)

El trío compositor presentó dos alternativas. Por un lado, el tema que hoy analizamos y, por otro, ‘Hungry eyes’, finalmente desechado y condenado a la cara B del single promocional, interpretado por la garganta de Eric Carmen. Dicen que Ienner tomó la decisión tras escuchar ambas a través del teléfono. Optó por la primera a pesar de que no era totalmente original, ya que el propio Previte ya había interpretado una versión anterior en un disco en solitario que publicó en 1981 sin demasiado éxito.

El productor también impuso a Bill Medley, exmiembro de The Righteous Brothers, para interpretar ‘(I’ve had) The time of my life’, aunque Previte se había postulado para ofrecer su propia voz. Inicialmente el artista californiano también rechazó la oferta, después de una experiencia negativa con la canción ‘Loving on borrowed time’, que compartió con Gladys Knight para la película ‘Cobra’ de Sylvester Stallone. Pero Ienner volvió a hacer gala de sus dotes de persuasión tras dos meses de llamadas casi diarias.

Jennifer Warnes, que ya había triunfado interpretando con Joe Cocker ‘Up where we belong’ para la banda sonora de ‘Oficial y caballero’, fue la acompañante de Medley en la balada. Para ella, según dijo de inmediato, cantar con el veterano solista era como bailar con Fred Astaire.

La sesión de grabación tuvo lugar en Los Ángeles. Juntos consiguieron trasmitir a través de sus voces la sensualidad del filme mediante una canción alegre y romántica. Sin embargo, sorprendentemente, en el mundo anglosajón en también habitualmente utilizada en los funerales para despedir a los seres queridos.

Franke Previte subastó la maqueta original de ‘(I’ve had) The time of my life’ con el comienzo de esta década. El objetivo fue recaudar fondos para la Fundación Patrick Swayze para la Investigación del Cáncer de Páncreas, ubicada en Stanford. El actor había fallecido en 2009, víctima de esta enfermedad.

Ahora he tenido tiempo para vivir
no, nunca me sentí así antes
sí, juro que es verdad
y te lo debo todo a ti
porque he tenido tiempo para vivir
y te lo debo todo a ti

Estuve esperando mucho tiempo
ahora finalmente encontré a alguien que esté a mi lado
vimos lo que estaba escrito en la pared
mientras sentíamos esta fantasía mágica

Ahora con pasión en tus ojos
no hay manera que podamos ocultarlo en secreto
pues tomaremos la mano del otro
porque parecemos comprender la urgencia
sólo recuerda

Tú eres alguien de quien no puedo obtener bastante
pues te diré algo, esto puede ser amor porque
he tenido tiempo para vivir
no, nunca me sentí así antes
sí, juro que es verdad
y te lo debo todo a ti

Hey cariño

Con mi cuerpo y alma
te quiero más de lo que jamás imaginarás
pues sólo lo dejaremos continuar
no tengas miedo de perder el control, no
sí, sé qué hay en tu mente
cuando dices ‘quédate conmigo esta noche’

Y recuerda
tú eres alguien de quien no puedo obtener bastante
pues te diré algo, esto puede ser amor porque
he tenido tiempo para vivir
no, nunca me sentí así antes
sí, juro que es verdad
y te lo debo todo a ti

Porque he tenido tiempo para vivir
y he buscado en todas las puertas abiertas (nunca me sentí así)
bien ahora todo es verdad
y te lo debo todo a ti

Ahora he tenido tiempo para vivir
no, nunca me sentí así antes, de esta manera
sí, juro que es verdad
y te lo debo todo a ti

Porque he tenido tiempo para vivir
y he buscado en todas las puertas abiertas (tú lo hiciste cariño)
bien ahora todo es verdad
y te lo debo todo a ti

VERSIONES

THE BLACK EYED PEAS publicaron en 2010 ‘The time’, inspirado en ‘(I’ve had) The time of my life’. Fue un paso más en su evolución del hip hop a la música dance.

En 2006 la modelo británica KATIE PRICE y su entonces marido, el cantante de pop PETER ANDRE, actualizaron la canción.

Dos años más tarde el veterano intérprete romántico BARRY MANILOW le impregnó su estilo particular.

MS MR, dúo de Nueva York compuesto por la vocalista Lizzy Plapinger y el productor Max Hershenow, también se fijó en esta composición el pasado año.

En el mundo de la televisión la exitosa serie ‘GLEE’ incorporó el tema a la banda sonora de un capítulo de su segunda temporada en las voces de Quinn (Dianna Agron) y Sam (Chord Overstreet).

La vocalista JENNIFER JEAN WARNES (Seattle, 1947) logró su fama con canciones interpretadas a dúo, básicamente para bandas sonoras cinematográficas. Así, ‘It goes like it goes’, de la película ‘Norma Rae’ (1979); la mencionada ‘Up where we belong’, de ‘Oficial y caballero’ (1982) y la analizada ‘(I’ve had) The time of my life’ se llevaron el Óscar a la mejor canción original. Este éxito eclipsó su carrera individual, compuesta por una decena de buenos discos que, sin embargo, nunca fueron reconocidos por el gran público.

Con anterioridad había trabajado junto a Leonard Cohen, al que acompañó en algunos conciertos y en grabaciones de estudio de hasta en siete de LP’s. Su personalidad siempre ha estado envuelta en un halo de misterio, que no ha disipado una larga vida artística que comenzó en 1968, cuando dentro del musical ‘Hair’ interpretó el himno ‘Let the sunshine in’.

BILL MEDLEY (Santa Ana, California, 1940) desde 1963 integró el dúo Righteous Brothers junto a Bobby Hatfield, fallecido en 2003. Tuvieron una repercusión arrolladora, sobre todo con la canción ‘You’ve lost that lovin’ feelin’. que llegó a ser número uno en Estados Unidos y Reino Unido.

La pareja artística, con algunas interrupciones, se prolongó cuatro décadas, durante las que Medley también compatibilizó una carrera en solitario con suerte moderada, hasta que en los años ochenta se afilió a las bandas sonoras y los duetos.

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Su estructura es clásica. Introducida por una simple guitarra eléctrica, la voz de la estadounidense destaca desde la primera estrofa por encima de los coros gospel y teclados que la adornan en un tema que derrocha energía pese a que incluso ofrece trozos a capella. Stephen Bray, Patrick Leonard y Prince dejaron su impronta.

La composición fue apoyada por una estrategia de marketing muy medida y un videoclip dirigido por Mary Lambert realizado con grandes medios. Es una producción muy efectista en donde podemos ver a una inconmensurable Madonna Louise Veronica Ciccone en lo alto de una colina durante una noche iluminada por el color natural de su cabellera larga y rizada y las cruces que ardían al fondo.

El guión narra que el personaje que interpreta Madonna sale de su casa y es testigo de como dos delincuentes asaltan a un mujer y un hombre negro va a defenderla, aunque cuando él llega hasta la víctima ésta ya ha muerto y los asesinos han escapado. La Policía sorprende al afroamericano con el cadáver en brazos y se lo lleva detenido.

Madonna teme acudir a la comisaría porque puede acarrearle problemas con los asaltantes, ya que el líder de ellos la vio en su huida. Para aclarar sus dudas, acude a una iglesia, donde ora ante un santo negro, que, de manera milagrosa, cobra vida. En otra escena de trance místico, un ángel igualmente negro, pero de facciones femeninas, la agarra de la cintura y la impulsa hacia el cielo.

La protagonista despierta del presumible sueño y acude a la Policía, donde testifica sobre el crimen y así propicia que liberen al joven detenido injustamente, del que al parecer se enamora. Al final, la cámara recoge un escenario para desvelar que todo se trataba de un montaje teatral. Pura poesía mística, como concepto de la unión entre el alma y Dios similar a la unión entre el amante y el amado.

Madonna la describió como «la canción de una joven apasionada, tan enamorada de Dios que es casi como si fuese la figura masculina en su vida». «Desde los 8 a los 12 años, he tenido las mismas sensaciones. Realmente yo quería ser una monja», manifestó.

El uso de la tradicional iconografía católica, religión en la que Madonna se educó, llevó a la condena del Vaticano por mostrar estigmas, cruces ardiendo y un sueño sobre hacer el amor con un santo. La presión de la Santa Sede incluso obligó a Pepsi a cancelar el contrato de patrocinio de Madonna. Además, la italoamericana fue centro del debate en un cónclave de exorcistas europeos celebrado en Polonia durante el mandato de Juan Pablo II. A la cantante no parece que le asustó la ira católica y durante un concierto en Roma escenificó una falsa crucifixión.

Para muchos, entre los que me incluyo, es el mejor tema de Madonna. Un recital de estrofas y sonidos poco comunes acompañados de una letra metafórica a través de la que promete el cielo a su amado a cambio de noches de pasión. Sin duda, un claro guiño a la cultura gospel.

‘Like a prayer’ supuso el punto más álgido de la carrera de la reina del pop, que tenía 30 años por aquella época. Desde entonces, pese a no abandonar el éxito, sus trabajos bajaron de calidad. Sin duda, esta idea no será compartida por muchos de sus seguidores.

La vida es un misterio,
todos deben sostenerse por sí mismos,
te escucho decir mi nombre
y me siento como en casa

Cuando dices mi nombre es como una pequeña plegaria
estoy de rodillas, quiero llevarte ahí
a medianoche puedo sentir tu poder
exactamente como una pequeña plegaria,
sabes que te llevaré ahí

Escucho tu voz, es como un ángel cantando
no tengo opción, escucho tu voz,
se siente como volar
cierro mis ojos, oh Dios creo que me estoy cayendo,
fuera del cielo, cierro mis ojos
que el cielo me ayude

Como un niño, me susurras suavemente,
estás controlado, como un niño,
ahora estoy bailando,
es como un sueño que comienza y no termina
estas conmigo. Es como un sueño
deja que el coro cante

Exactamente como una plegaria, tu voz me puede llevar ahí,
exactamente como una musa, para mí eres un misterio.
exactamente como un sueño, no eres lo que pareces ser,
exactamente como una plegaria
sin opción, tu voz me puede llevar ahí

Exactamente como una plegaria, te llevaré ahí,
para mí es como un sueño.

VERSIONES

Durante un disco de 1999 que tributaba un homenaje a Madonna fueron LOLEATTA HOLLOWAY y la banda BIGOD los encargados de realizar el cóver de ‘Like a prayer’.

SOUND ASSASSINS firmó una interpretación eurodance remix del tema el mismo año.

MAD’HOUSE hizo algo parecido en 2002. El éxito fue muy grande en Europa.

LAVENDER DIAMOND protagonizó en 2007 una revisión folk.

NELLY FURTADO incluye ‘Like a prayer’ en sus giras.

En televisión el tema que analizamos hoy fue incluido en la serie ‘GLEE’, concretamente en un capítulo que se titulaba ‘The power of Madonna’. Fue interpretado por un coro que se denominó NEW DIRECTIONS y conformado por los actores.

En el cine fue utilizada en la banda sonora de la película ‘NUNCA ME HAN BESADO’.

MADONNA nació en 1958 en Bay City, dentro del estado de Míchigan. Creció sin su madre, prematuramente muerta y, aunque siempre ha asegurado que ello influyó en su formación, fue una buena estudiante y pronto se benefició de becas para estudiar ballet y danza. Pero lo que realmente llamó su atención en su juventud fue la música, participando en 1977, ya en Nueva York, en proyectos musicales con las bandas de rock Breakfast Club o Emmy.

Tuvo que compaginarlo con un trabajo de camarera, hasta que en 1982 firmó contrato con Sire Records y debutó en el mundo discográfico con éxito impresionante. Su aspecto, su ropa y su forma de moverse en los escenarios rompió moldes y se convirtió en ejemplo a imitar de millones de jóvenes y niñas.

Su siguiente trabajo en 1984 es el que le confirmó y le dio fama mundial, refrendada con su participación en el año posterior en la película ‘Buscando a Susan desesperadamente’ y el tercer álbum, de 1986. El cuarto, ‘Like a prayer’ es considerado su mejor trabajo, aunque la fama se la dio la polémica que generó entre los grupos religiosos.

Sus obras de la década de los noventa y del nuevo siglo no tuvieron la repercusión inicial, pero ello no influyó en el desarrollo profesional de la cantautora, actriz y empresaria estadounidense. De hecho, Madonna es considerada la solista más exitosa en la historia de la música contemporánea, con reconocida influencia sobre muchos artistas contemporáneos.

De ella nos quedan maravillas como ‘Everybody’, ‘Burning up’, ‘Borderline’, ‘Lucky star’, ‘Like a virgin’, ‘Material girl’, ‘Crazy for you’, ‘Into the groove’, ‘Holiday’, ‘Gambler’, ‘Angel’, ‘Dress you up’, ‘Love don’t live here anymore’, ‘Borderline’, ‘Live to tell’, ‘Papa don’t preach’, ‘True blue’, ‘Open your heart’, ‘La isla bonita’, ‘Who’s that girl’, ‘Causing a commotion’, ‘The look of love’, ‘Spotlight’, la analizada ‘Like a prayer’, ‘Express yourself’, ‘Cherish’, ‘Oh father’, etcétera.

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Una combinación de acordes simples con el clásico riff de guitarra y una letra sencilla inspirada en la vida despreocupada en los vapores que navegaban por el Mississippi a través del estado de New Orleans deparó uno de los mejores temas de toda la carrera de la banda californiana. Hoy sigue sonando como el primer día.

Hay quien quiso ver en su lírica un alegato en contra de las drogas, buscando alusiones a la marihuana. Sin embargo, este argumento cayó cuando los propios miembros de la Creedence se mostraron a favor del consumo de estupefacientes.

Al margen de opiniones subjetivas, lo cierto es que esta obra de arte es ideal para cualquier momento de cualquier vida. «A veces escribo palabras para las canciones porque suenan bien para cantar. A veces, quien las escucha no entiende lo que estoy cantando porque estoy más concentrado en cantar, divirtiéndome con el sonido de las palabras mientras salen de mi boca», explicó en su día Fogerty y pocos le entendieron. El paso del tiempo tampoco ha ayudado a aclararnos su mensaje.

El principio el título previsto era ‘Rollin’ down the river’, pero finalmente se optó por ‘Proud Mary’ en honor al buque en el que se inspiró Fogerty, Al parecer inicialmente se fijó en una lavaplatos, pero a medida que avanza la creación el tema acabó por navegar por el caudaloso río estadounidense. De hecho, fue escrito n un barco a vapor, realmente bautizado como ‘María Isabel’.

Llegó a lo más alto de las listas. Pero no sólo tuvo el apoyo del público. Incluso el propio Bob Dylan dijo que ‘Proud Mary’ fue la mejor canción publicada ese año. Lo cierto es que su repercusión fue tal que el cuarteto llegó a ser cabeza de cartel en el festival de rock de Woodstock, donde compartieron escenario con las mejores bandas de rock del momento .

Dejé un buen trabajo en la ciudad
Trabajaba para el patrón todo el día y la noche
Y nunca desperdicié ni un minuto de sueño
Para preocuparme en cómo son las cosas

La gran rueda sigue girando
El Proud Mary sigue humeando
Rodando, rodando, rodando en el río

Lavo muchos platos en Memphis
Bombeo mucho combustible en Nueva Orleans
Y nunca ví el lado bueno de la ciudad
Hasta que di un paseo por la embarcación reina del río

La gran rueda sigue girando
El Proud Mary sigue humeando
Rodando, rodando, rodando en el río

Si vienes para acá al río
Puedes apostar que encontrarás a gente que vive
No tienes que preocuparte si no tienes dinero
La gente del río es feliz cuando da

La gran rueda sigue girando
El Proud Mary sigue humeando
Rogando, rogando, rogando en el río

VERSIONES

‘Proud Mary’ a lo largo de sus más de cuarenta años de vida ha sido interpretada por un centenar de artistas distintos. Muy gospel fue la firmada por IKE Y TINA TURNER. Ganó el Grammy en 1972.

La diosa del rock volvió a grabarla ya con 70 años.

El rey ELVIS PRESLEY también la valoró como para incorporarla a su repertorio.

BEYONCÉ la interpretó en el homenaje a Tina de 2009.

http://youtu.be/Yp2C-Se1ys8

El mismo año GLEE firmó una revisión.

Curioso fue también que la cantara LEONARD NIMOY, el Spock  de ‘Star Trek’.

El gran SOLOMON BURKE cantó ‘Proud Mary’ de forma paralela a la Creedence.

Incluso STATUS QUO la grabaron.

CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL estuvo intregrada por John Fogerty –vocalista, guitarrista principal y compositor–, su hermano Tom –guitarrista rítmico–, Stu Cook –bajista– y Doug Clifford –batería–, que en su corta existencia como conjunto marcaron una huella imborrable e influyeron en varias de las generaciones que les siguieron por el camino del rock. Su nombre fue tomado de Creedence Nuball, un amigo de Tom Fogerty, y de un anuncio publicitario de la cerveza Clearwater.

Constituyeron la mejor respuesta americana a The Beatles, a los que incluso en alguna ocasión lograron desplazar con su sonido ‘swamp rock’, un subgénero caracterizado por el funky, el bajo de soul y letras que recogen el folklore del sur y la vida en las zonas de alrededor del Mississippi, Nueva Orleans, o áreas rurales como el Bayou.

Dejaron de existir en 1972 cuando la fuerte personalidad del mayor de los Fogerty necesitó expandirse. El líder comenzó su carrera en solitario. Cook  y Clifford formaron la Creedence Clearwater Revisited y se dedicaron interpretar en giras los antiguos temas. En varias ocasiones se habló de reunificación, pero nunca se produjo. La muerte de Tom Fogerty en 1990, víctima del sida, supuso ya el toque de gracia al supergrupo.

Desde 1968 a 1972 llenaron el ambiente musical estadounidense con grandes canciones como ‘Susie Q’, la referida ‘’Proud Mary’ ,‘Bad moon rising’, ‘I put a spell on you’, ‘Lodi’, ‘Green river’, ‘Commotion’, ‘Down on the corner’ o ‘Fortunate son’.

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