Desde entonces esta canción ha estado presente en nuestras vidas, bien en celebraciones, bien en publicidad, o bien, ya en la modernidad, en la listas de reproducción de nuestros artilugios sónicos. Hasta nos hemos atrevido a cantarla quienes nacidos invalidados para la música, porque siempre nos ha transmitido alegría, exaltación. Y sobre todo porque nos ha dotado de sensación de libertad.(...)
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La voz de Nino Bravo bastó para convertir ‘Libre’ en un himno. Reinó inicialmente en las listas de éxitos en los estertores de la dictadura de Franco. Sobrevivió al régimen y aún goza de una salud impresionante. ¿A que nadie conoce a un ser humano que no la haya oído en alguna ocasión?

Siempre se sospechó que se trataba de una alegoría y todos los que así pensaban estaban en lo cierto. Pero todos también estaban equivocados en cuanto a su verdadero significado. En su época se emparejaba ‘Libre’ al deseo de libertad del pueblo español tras largas décadas de dictadura y se traducía su letra como un enjambre de metáforas que trataban de trasladar un mensaje reivindicativo que directamente no se podía ofrecer.

Sin embargo, cuatro décadas después se ha conocido la historia oculta y trágica. Sí que la canción habla de libertad, pero se refería a la que perseguía la primera víctima del Muro de Berlín, un joven mártir que perdió la vida el 17 de agosto de 1962 cuando intentaba abandonar el régimen comunista de la Alemania Oriental de Eric Honecker para pasar al lado occidental de la capital germana, la capitalista.

Peter Fechter era un obrero de la construcción de 18 años que trató de cambiar de bando junto a su compañero de trabajo Helmut Kulbeik. Su plan era tan sencillo como suicida. Consistía en esconderse en el taller de un carpintero cercano al muro y aprovechar un descuido de los guardias de la frontera, los conocidos ‘vopos’, para saltar por una ventana y atravesar el espacio conocido como ‘corredor de la muerte’ con el objetivo de alcanzar el Checkpoint Charlie custodiado por los estadounidenses.

Como era de prever nada salió como ellos pensaban. Sí que llegaron hasta el muro sin problemas, pero cuando ya estaban en su parte superior, fueron descubiertos. Los disparos sonaron y Peter resultó alcanzado en la pelvis y quedó tendido en el suelo, en tierra de nadie, durante cincuenta angustiosos minutos. Se desangró a la vista de todos y sin que nadie hiciera nada.

Los soldados del lado este, los que le dispararon, omitieron cualquier auxilio. Los norteamericanos, en el oeste, se limitaron a lanzarle un botiquín. Vecinos de ambos bandos y periodistas contemplaron impotentes su agonía mientras gritaban a los militares que le ayudasen. Finalmente, el cadáver fue recuperado por los uniformados de RDA. Fue un duro golpe para la esperanza de los berlineses de alcanzar la libertad.

Las fotografías de aquel símbolo de la crueldad humana dieron la vuelta al mundo, pero nada cambió hasta que el muro cayó en 1989. En 1997 dos antiguos soldados de la RDA fueron juzgados y condenados a un año de cárcel por la muerte de Peter Fechter.

Tiene casi veinte años y ya está
cansado de soñar
pero tras la frontera está su hogar,
su mundo y su ciudad

Piensa que la alambrada sólo
es un trozo de metal
algo que nunca puede detener
sus ansias de volar

Libre,
como el sol cuando amanece yo soy libre,
como el mar

Libre,
como el ave que escapó de su prisión
y puede al fin volar

Libre,
como el viento que recoge mi lamento y mi pesar,
camino sin cesar,
detrás de la verdad,
y sabré lo que es al fin la libertad

Con su amor por bandera se marchó
cantando una canción
marchaba tan feliz que no escuchó
la voz que le llamó.

Y tendido en el suelo se quedó,
sonriendo y sin hablar;
sobre su pecho, flores carmesí
brotaban sin cesar

VERSIONES

MARTA SÁNCHEZ cantó el tema al que hoy nos referimos en un disco de homenaje a Nino Bravo publicado en diciembre de 2009. La madrileña, como siempre, lo bordó.

En 1995 el maestro JUAN CARLOS CALDERÓN, que había trabajado con Nino Bravo, utilizó los avances tecnológicos para regrabar los temas del valenciano como duetos, mezclando interpretaciones originales con otras realizadas por artistas del momento. ‘Libre’ fue cantada por nuestro protagonista junto a su paisano FRANCISCO.

Cuatro años más tarde EL CHAVAL DE LA PECA se atrevió con la canción. Los resultados fueron… Bueno, juzguen ustedes.

En 2009 pasó por los teatros españoles un musical dedicado a la vida artística de la voz levantina. El joven valor que le encarnó fue JOSÉ VALHONDO.

El mundo de la PUBLICIDAD siempre fue consciente de potencial movilizador del tema compuesto por Armenteros y Herreros. Se hizo muy famoso un anuncio de la empresa telefónica Amena.

NINO BRAVO (3 de agosto de 1944) fue bautizado en el pequeño pueblo valenciano de Aielo de Malferit como Luis Manuel Ferri Llopis. Sin embargo, su vida artística la desarrolló con el nombre con el que siempre le hemos conocido.

Desde muy temprana edad –con su familia ya instalada en Valencia– cantó en tunas, rondallas y grupos como Los Hispánicos o Los Superson’s. En 1964, tras regresar del servicio militar, adoptó su nombre artístico tras contactar con un mánager que le convence de ello.

Un éxito relativo en el Teatro Principal de la capital del Turia, con motivo de las Fallas, le abre las puertas de la casa discográfica Fonogram. Publica canciones de Manuel Alejandro que no consiguen repercusión, pero que sí le hacen salir del anonimato y comenzar a cantar en otras ciudades.

En el verano de 1970, Augusto Algueró le ofrece interpretar ‘Te quiero, te quiero’, su primer gran éxito. A partir de ahí comienza una carrera imparable con temas como ‘Noelia’, ‘Perdona’, ‘Mi gran amor’, ‘Ésa será mi casa’, ‘Mi querida mamá’ o ‘Voy buscando’. Y sobre todo ‘Un beso y una flor’, ‘Mi tierra’, ‘Libre’ y ‘América, América’.

Su fama traspasó las fronteras españolas y cosechó éxitos importantes en la mayoría de los países sudamericanos. Sólo el destino evitó que Nino se consagrara como el cantante pop por excelencia de la música española. El 16 de abril de 1973 un accidente de tráfico acabó con su vida.

En tan sólo cuatro años de carrera musical fue capaz de crear un legado y una leyenda.

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El guipuzcoano Urko supo rentabilizar la belleza del término en nuestra lengua para, con el uso de una simple repetición, describirnos una historia de sentimientos positivos y negativos, de amor y desamor. Preguntas como ¿cuánto dura el amor ? o ¿qué es amar y qué es el amor?, tan repetidas a lo largo de la historia e igualmente tan vacías de respuestas, se concatenan alrededor de una melodía primitiva para dibujar un haz de emociones.

La simpleza del tema ‘Maite, maite, maitia’ representa también la falta de adornos que tradicionalmente ha caracterizado al pueblo vasco. Nuestras canciones son reflejo, no podemos negarlo, de nuestra forma de ser. Duros pero nobles, decían antes. Contundentes pero dulces, podríamos asegurar ahora.

Aunque esta composición de 1976 habla de un amor que termina, nos hace soñar sobre la existencia del querer permanente, aquel que nunca tiene fin. La voz ligeramente áspera de Urko y su guitarra rasgada suenan en cambio hogareñas, subrayando el mensaje y relanzando la letra.

‘Maite, maite, maitia’ se cantó y bailó en todas partes de Euskadi, en cualquier romería o boda. La unión que hacía de amor y patria, y unos arreglos musicales bien trabajados y profesionales, la convirtieron en imprescindible en la banda sonora de aquellos tiempos. Incluso consiguió un hito histórico al ser la primera canción en euskera programada por ‘Los 40 principales’. Hasta entonces la radio y la televisión estaban vetadas para los artistas que cantaban en nuestro idioma.

‘Maite, maite, maitia’ , imborrable en nuestra memoria musical, y otras son obras que nacieron en los estertores de la dictadura franquista, que siempre amputó la cultura vasca. Las canciones eran, con sus metáforas y simbolismos, una válvula de escape de ese particular túnel que tocó atravesar a este país durante cuarenta años.

Maite maite maitia
zu zara nerea
zu zara berria
zu zara negarra
zu zara irria

Maite maite maitia
zu zara mailua
zu zara aizkora
zu zara egurra
zu zara burnia

Hurbilduko banintz
ta ikutuko ba zindut

Hemen, hemen zu ta ni bakarrik,
bakarrik munduan,
bakarrik maitasunean

Maitasuna
zer da maitasuna?
zer da maitatzea?
zenbat irautzen du maitasuna?
zu ta ni bakarrik maitasunean

Maite maite maitia…

Bainan,
zeti dago maitasunean,
bainan zerbait.
jadanik ezin dezaket maita
hain laburra izanik
nere zureganako maitasuna
dagoeneko hillik da

Maite maite maitia…

EN CASTELLANO

Amada, amada, amada
eres mía
eres nueva
eres llanto
eres sonrisa

Amada, amada, amada
eres martillo
eres hacha
eres madera
eres hierro

Si me acercara
y te tocara…

Aquí,
aquí tú y yo solos,
solos en el mundo,
solos en el amor
El amor
¿qué es el amor?
¿qué es amar?
¿cuánto dura el amor?
tú y yo solos en el amor

Amada, amada, amada

Pero, en el amor siempre hay algún pero
ya no puedo amarte
el amor es tan corto,
que el mío hacia ti,
ya ha muerto

VERSIONES

La canción de Urko es un clásico vasco y habitual en las ESCUELAS DE MÚSICA. En la Torrezabal de Galdakao Amaia la cantó acompañada de Leire, al piano.

El donostiarra URKO fue bautizado como José Antonio Larrañaga en 1948. Su carrera musical comenzó en los setenta, marcada por la dictadura y a través de la senda abierta por los precursores de Ez dok amairu, el movimiento que alrededor de Mikel Laboa comenzó a labrar por primera vez el barbecho de la canción vasca.

Desde aquel concierto en Amara que compartió con Oskarbi, Lupe eta Etxamendi eta Larralde no ha dejado de caminar. Primero nos ofreció canciones políticas y reivindicativas para movilizar a la gente frente al régimen de Franco o para llamar a la militancia con el euskera. Luego, muerto el dictador, llegó la primera balada con la analizada Maite, maite, maitia’ y la adaptación de textos de poetas como Joseba Zulaika, Bitoriano Gandiaga o Gabriel Aresti.

Era momento de cuidar tanto la música como el mensaje y de adaptarse también al rock reinante. Con este estilo y canciones populares de San Sebastián se adentró en los ochenta. En esta década su actividad fue extenuante y por ello decidió apartarse de los escenarios.

Desde los noventa entra y sale de la música para cuestiones puntuales. Su vida camina por otros lares, pero aún tiene sus seguidores, como lo demuestra el éxito de los conciertos que solo o en compañía de otros artistas ofrece de vez en cuando. Lo demostró la gira ‘Gu gira’ que protagonizó en ambiente nostálgico con compañeros de época.

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En septiembre de 1975, cuando Franco ya estaba en su lecho de muerte, su régimen dio uno de sus coletazos, tan cruel como los que protagonizó durante los cuarenta años anteriores. Tras unos pseudojuicios a once miembros de los grupos terroristas de ETA y FRAP se les impuso la pena de muerte. Pese al feroz grito de protesta interna y exterior, Ángel Otaegi y Juan Paredes ‘Txiki’ (de ETA político-militar) y de José Luis Sánchez Bravo, Ramón García Sanz y José Humberto Baena (del FRAP) cayeron víctimas de las últimas balas de la dictadura al alba del 27 de ese mes. La presión internacional propició que otras seis penas capitales fueran conmutadas por la cadena perpetua.

Fue durante esos días cuando Aute compuso una de sus mejores canciones, declaración de amor y sufrimiento. Sus metáforas lograron esquivar la férrea censura. Enmascaró ‘Al alba’ como una inocente canción de amor, aunque realmente era un alegato contra las ejecuciones y una proclama a la libertad. «Debe haber sido una de las canciones que más rápidamente me surgieron, pero quería que la gente la cantara. La verdad es que no tuve que pensar mucho, salió del dolor» confesó Aute en una entrevista.

‘Al alba’ se convirtió en el himno de toda una generación, en un emblema reclamado por el público en cada uno de los conciertos del poeta nacido en Manila. La canción fue inicialmente grabada por Rosa León en diciembre de 1975, consiguiendo de inmediato el éxito. El autor no la plasmó en un disco hasta tres años más tarde.

Si te dijera amor mío 
que temo a la madrugada 
no sé que estrellas son esas 
que hieren como amenazas 
ni sé que sangra la luna 
al filo de su guadaña

Presiento que tras la noche 
vendrá la noche más larga 
quiero que no me abandones 
amor mío al alba 
al alba, al alba 
al alba, al alba…

Los hijos que no tuvimos 
se esconden en las cloacas 
comen las ultimas flores 
parece que adivinaran 
que el día que se avecina 
viene con hambre atrasada

Presiento que tras la noche 
vendrá la noche más larga 
quiero que no me abandones 
amor mío al alba 
al alba, al alba 
al alba, al alba…

Miles de buitres callados 
van extendiendo sus alas 
no te destroza amor mío 
esta silenciosa danza. 
maldito baile de muertos 
pólvora de la mañana.

Presiento que tras la noche 
vendrá la noche más larga 
quiero que no me abandones 
amor mío al alba 
al alba, al alba 
al alba, al alba…

VERSIONES

Evidentemente hay que escuchar la de ROSA LEÓN, para muchos superior a la del propio Aute.

El grupo gallego ECO hizo una revisión diferente. Brutal dicen sus seguidores. Fuerte sí que es. Su estilo es difícil de definir.

JOSÉ MERCÉ nos sorprendió con una interpretación flamenca.

Me atrevo a sugeriros algo que escribí hace ya un tiempo también sobre los estertores de la dictadura, las ejecuciones y la música. Concretamente sobre el caso de SALVADOR PUIG ANTICH.

LUIS EDUARDO AUTE es un auténtico icono de los cantautores españoles. Este madrileño que vio la luz en Filipinas comenzó a componer y a exhibir su guitarra a mediados de los sesenta con obras para Massiel como ‘Rosas en el mar’ y ‘Aleluya nº 1. Su miedo a los escenarios le llevo por aquella época a ceder su talento a otros artistas. El prefería seguir con sus lienzos y su poesía.

Se convirtió en cantante ya en los setenta y desde entonces nos ha ofrecido más de una veintena de discos, todos ellos intimistas y repletos de canciones con mensaje, como ‘Al alba’, quizá la más emblemática.

También ha compuesto música para películas y series de televisión, y hasta se ha atrevido a dirigir algún corto bien recibido por la crítica. No tanto por el público. Asimismo ha editado libros de poemas en una vida cargada de actividad y creatividad.

Ahora su obra nos la ofrece casi con cuentagotas, pero los que le admiramos siempre estamos esperando una nueva entrega de su arte, sea en la faceta que sea.

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