Y en aquel filme también se dio a conocer Irene Cara, tanto en su faceta de actriz en el papel de Coco Hernández, como en la de cantante. Su voz convirtió el tema principal de ambas producciones en un éxito mundial, gracias a un ritmo que aún pervive en nuestros días. La canción fue galardonada con un Óscar en 1981, imponiéndose a otros títulos como ‘9 to 5’ de Dolly Parton o ‘On the road again’ de Willie Nelson. También se llevó un Globo de Oro y fue nominada para los Grammy. Además, alcanzó el número uno en varios países, incluyendo Estados Unidos y Gran Bretaña.(...)
Read the rest of Irene Cara – Fame (I’m gonna live forever) (Fama / Voy a vivir para siempre) (730 words)

‘Fame’ resume el espíritu de los compulsivos ochenta, en cuyo apartado musical tiene un hueco de honor. Compuesta por Michael Gore y Dean Pitchford, es una obra eminentemente pop, que se apoyó en ritmos de los sintetizadores espaciales que hicieron furor en toda esa década. El objetivo que se les marcó a los autores era trasmitir la esencia de la historia que pretendía hacer llegar al público Parker con su película.

Hace unos años contaba Pitchford que la versión definitiva costó un mes entero de trabajo. Cada palabra, cada nota, eran repetidas hasta la saciedad. Puestas al escrutinio de terceros, cambiadas, alteradas… Siempre en un intento de alcanzar la perfección para extender la idea que ambos compartían. Pitchford señaló asimismo que parte de la letra la rescató de su memoria, rememorando los tiempos que vivió en la Universidad de Yale estudiando la obra y la vida bohemia del poeta galés Dylan Thomas.

Gore y Pitchford consiguieron que el tema transpirara la energía y la ilusión de los jóvenes aspirantes a artista en las calles de Nueva York. Un himno al esfuerzo en buscar del arte. Como decía Lydia, la dura y sabia profesora de baile en la serie de televisión: “Queréis la fama, pero la fama cuesta y aquí es donde vais a empezar a pagar. Con sudor”.

Baby, mírame
y dime qué ves
aún no has visto lo mejor de mí
dame tiempo, te haré olvidar el resto

Tengo más que tú
y tú puedes desatarlo
puedo coger la luna en mi mano
¿no sabes quién soy yo?
recuerda mi nombre

Fama
Voy a vivir para siempre
voy a aprender cómo volar
siento cómo llega todo junto
la gente me verá y gritará

Voy a alcanzar el cielo
iluminar el cielo como una llama
voy a vivir para siempre
baby, recuerda mi nombre

Baby, me agarras con fuerza
porque puedes hacerlo bien
puedes dispararme directa a lo más alto
dame amor y toma todo lo que tengo

Baby, volveré
demasiado no es suficiente
puedo mover tu corazón hasta que se rompa
oh, tengo lo que hace falta

Fama
Voy a vivir para siempre
voy a aprender cómo volar
siento cómo llega todo junto
la gente me verá y gritará

VERSIONES

ERICA GIMPEL sustituyó a Irene Cara en la teleserie después de que la actriz que inicialmente realizó el papel de Coco se negara a prolongar el papel.

http://youtu.be/vNJtwFtmlz8

AMY GERHARTZ nos ofreció una revisión más relajada en la banda sonora de la película de televisión ‘The Anna Nicole story’, que narra la desgraciada vida de la famosa playmate.

La actriz, cantante y modelo neoyorquina HAYDEN PANATTIERE también se fijó en ‘Fame’.

Más fuerte es el remake firmado por la banda francesa de progressive metal ADAGIO.

MERCHE RUIZ interpretó una versión dance.

Irene T. Escalera, conocida mundialmente como IRENE CARA, no fue popular hasta que protagonizó ‘Fame’, pero su carrera artística había comenzado ya hace muchos años antes en televisiones hispanas de Estados Unidos, donde cantó y bailó desde niña. Nacida el 18 de marzo de 1959 en el populoso barrio neoyorquino de Bronx, ya a los 5 años debutó en un musical de Broadway y con 8 grabó un LP navideño.

Tras pasar sin mucho éxitos por diversos culebrones televisivos y series en las que interpretaba papeles secundarios, la fama le llegó con 21 años gracias a encarnar el papel de Coco Hernández en la película ‘Fama’, donde además de actuar interpretó la canción que hoy analizamos y la balada ‘Out here on my own’, temas que fueron superventas y que atesoraron dos candidaturas a los Óscar.

Tras rechazar volver a protagonizar el papel en la teleserie que siguió al filme, se volcó en el mundo musical, donde repitió al conseguir un bombazo con la canción ‘What a feeling’, perteneciente a la banda sonora de ‘Flashdance’. Con ella se llevó un segundo Óscar a la mejor canción, un Globo de oro y un Grammy.

Sus siguientes trabajos como actriz y cantante fueron más que discretos, circunscribiendo a obras insignificantes en la gran pantalla y diversas actuaciones en Atlantic City, en programas televisivos europeos, sudamericanos y japoneses.

En los noventa se retiró del mundo del espectáculo para regresar con el nuevo siglo como integrante de su propio grupo, llamado Hot Caramel. En su seno actualmente continúa en el mundo de la música dando recitales nostálgicos.

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Contemos la historia. Este vigoroso tema fue escrito por Florrie Palmer y producido por Christopher Neil para ser inicialmente lanzado en Reino Unido en 1980 como ‘9 to 5’. Llegó al número 3 del hit parade. Meses después, la multinacional EMI decidió volver a dar una oportunidad a la canción en Estados Unidos y allí llegó, ya como ‘Morning train’, a lo más alto de las listas de éxitos, como también hizo en Australia, Canadá o Nueva Zelanda.

No sé si fue por la polémica -quiero pensar que el motivo fue su gran calidad-, pero lo cierto es que esta canción se convirtió en la más importante en la carrera de la solista, manteniéndose durante dos semanas en el número uno norteamericano. Asimismo sobrevivió durante casi cuatro meses en el listado. Ocurrió en la primavera de 1981.

Estamos hablando de una canción de transfondo laboral, que puede retratarnos a cada uno de los trabajadores que cuando la noche apenas ha terminado tenemos que abandonar la cama porque el día se levanta puntual y con él nuestra obligación de acudir temprano a los respectivos puestos. Cuando las legañas aún impiden que nuestros párpados se despeguen pese a la celérica ducha, tenemos que salir corriendo cada día para, seguramente, llegar tarde a fichar.

Sin embargo, el mensaje literal del ‘Tren de la mañana’ de Easton hace referencia a una mujer espera en casa todo el día la llegada de su marido del trabajo. Lo hace en el tren de la tarde. También se fue en ferrocarril, en el primero de la mañana. El video fue filmado en el Blubell Railway, en Inglaterra.

http://youtu.be/huNejF17gzg

Me despierto muy temprano
salto de la cama
me estiro profundamente
otro día empieza
parecido al anterior
el tiempo pasa rapidamente
mientras mi chico y yo estamos juntos
luego sale corriendo

Porque el tiempo que él está conmigo vuela
en el tiempo en que él es mío todo va bien
la noche es el mejor momento
hacemos el amor
es su momento y el mío
nos los quitamos todo

Mi chico coge el tren de la mañana
trabaja de nueve a cinco
para volver a casa
donde le espero

Me lleva a ver una película
o a un restaurante o a bailar, lo que yo quiera
me ilumino cuando él está conmigo
sólo con lo que me da me hace sentirme fenomenal

Todo el día pienso en él
sueño con él constantemente
estoy realmente loca por él
y él está realmente loco por mí

Cuando sube al tren
me vuelvo loca
trabaja todo el día para ganarse el sueldo
luego podemos jugar toda la noche

El coge siempre ese tren de la mañana
trabaja muy duro
para encontrarme esperando por él

VERSIONES

Para el mercado hispano la propia Sheena Easton grabó la canción EN CASTELLANO. Tardó tres años porque fue en 1984 cuando se publicó ‘El primer tren’.

La cantante austriaca MARGOT WERNER nos ofreció su visión de ‘Morning train’ bajo el título ‘Du lebst nur einmal auf der welt’. Corría el año1981.

Las grandes orquestas tampoco dieron la espalda al tema, como por ejemplo la de JAMES LAST.

http://youtu.be/839W-5ZXAz4

La diva francesa SYLVIE VARTAN ofreció a los franceses su revisión, titulada ‘L’amour c’est comme une cigarette’. También en 1981.

El holandés BENNY NEYMAN convirtió ‘Morning train’ en ‘Liefde is als een sigaret’ en 1982.

http://youtu.be/Oy_2VjOivzA

SHEENA EASTON nació en 1959 en el seno de una familia escocesa con el nombre de Sheena Shirley Orr. Fue criada en el pueblo minero Belshill por su madre, que pronto se quedó viuda y tuvo que sacar adelante a sus seis hijos trabajando en una fábrica. Sheena cursó estudios en la Academia de Música nacional y intentó lanzarse a los escenarios nada más terminar su formación. Para ello integró sin mucho éxito del grupo ‘Something else’.

Su gran oportunidad llegó cuando cumplió 20 años y participó en el concurso de la BBC ‘The big game’ (El gran juego), que seguía durante un año completo la vida de una artista promesa. Allí se dio a conocer y llamó la atención de la discográfica EMI, que le ofreció un contrato para grabar sus discos iniciales.

Su primer trabajo se tituló ‘Modern girl’, que en 1980 cosechó un relativo éxito. Pero fue ‘9 to 5’ (Morning train) el que le dio a conocer un año más tarde y le permitió traspasar las fronteras de Gran Bretaña. Luego siguieron temas con cierta repercusión como ‘When he shines’ o, especialmente, ‘For your eyes only’, tema central de la película de la serie James Bond ‘Sólo para sus ojos’. Aunque nunca más llegó a estar tan alto en las listas como en esa época, su carrera se afianzó a medida que avanzaban los ochenta.

Por ese período también pasó al mundo de la televisión como actriz, interviniendo en varios episodios de la serie ‘Corrupción en Miami’, interpretando a la esposa del protagonista, Don Johnson.

En los noventa obtuvo la nacionalidad estadounidense y fijó su residencia al otro lado del Atlántico, donde decidió dar un vuelco a su carrera con temas tradicionales de los años 40 y 50. También interpretó pequeños papeles en películas y series de televisión, además de apariciones en Broadway y colaboraciones con Kenny Rogers, Prince, Al Jarreau, Barry Manilow, Dyango y Luis Miguel.

Acabó estableciéndose en Las Vegas, donde hasta que decidió tomarse un descanso, ya con el nuevo siglo, era estrella de numerosos shows. Actualmente continúa en activo, pero sus apariciones públicas son escasas, básicamente giras puntuales por Japón o Canadá.

Ha atesorado numerosos premios como dos Grammy y ha vendido más de veinte millones de discos en todo el mundo. Además colocó trece sencillos dentro del top 40 en la década de los 80. Asimismo, es considerada un ícono gay en Latinoamérica.

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Es una composición que demuestra un gran amor a la vida y un optimismo sin fin. Su ritmo contagioso nos describe la ansiedad que una joven sufre por tener noticias de la persona amada. Habla de un novio que viene a verla de vez en cuando, pero al que quiere tener con mayor frecuencia.

Como anécdota destacar que la versión que se hizo más popular no fue la primera que grabó Katrina and The Waves. Hubo una anterior, concretamente de 1983, que con un estilo de rock más convencional y cercano al new wave no triunfó. Posteriormente una multinacional discográfica se fijó en el grupo y ‘Walking on sunshine’ volvió al vinilo en 1985 con un sonido más discotequero. El éxito fue inmediato, arrollador e internacional, hasta el punto de que consiguió ser nominada a los Grammy como mejor artista novel.

A ‘Walking on sunshine’ han recurrido también numerosas películas necesitadas de dar color a sus bandas sonoras y son asimismo muchas las agencias de publicidad que han puesto sonido a sus campañas con Katrina and The Waves.

Solía pensar que a lo mejor me amabas,
ahora nene estoy segura
Y no puedo esperar el día,
en que golpees mi puerta

Ahora cada vez que voy al buzón,
tengo que detenerme
Porque no puedo esperar a que
me escribas para decirme que vienes

Ahora estoy caminando al sol
Estoy caminando al sol
Estoy caminando al sol

Se siente bien, no, hey, ahora bien,
y se siente bien, no, hey, yeah
Solía pensar que a lo mejor me amabas,
ahora se que es cierto

Y no quiero pasar toda mi vida,
sólo esperando por ti
Ahora no te quiero de vuelta por el fin de semana,
ni de vuelta por un día no, no, no

Te digo nene que quiero que vuelvas, y quiero que te quedes
Oh yeah.. ahora estoy caminando al sol
Estoy caminando al sol
Estoy caminando al sol

Se siente bien, no, hey, ahora bien,
y se siente bien, no, hey, yeah
Oh yeah, y se siente bien, no
Caminando al sol… caminando al sol..yeah

Siento el amor, siento el amor,
siento el amor, que es realmente real
Siento el amor, siento el amor,
siento el amor, que es realmente real

Estoy caminando al sol
Estoy caminando al sol
Estoy caminando al sol

Se siente bien, no, hey, ahora bien,
y se siente bien, no, hey, yeah,
lo digo, lo digo, una y otra vez.

VERSIONES

Son numerosas. Han elegido ‘Walking on sunshine’ para incluirla en sus discos artistas tan diversos como Clifford, Gonzo the Great and Rizzo the Rat, Jeffries Fan Club, Girl Authority. Jump5 , Beyoncé, Orquesta Valparaíso, Ghoti Hook o The Insyderz. Es peculiar el cóver que realizó Dolly Parton en 1997.

En castellano tuvo la osadía el cantante argentino Diego Torres. La tituló ‘Por la vereda del sol’.

Katrina Leskanich es norteamericana, pero triunfó en Gran Bretaña en compañía de The Waves de Kimberley Rew y Alex Cooper, a los que conoció en Cambridge, ciudad a la que emigró desde Kansas. La conjunción fue perfecta y pronto surgieron temas cargados de ritmos de batería y guitarra que deleitaron por su simpleza. A ello se unió que compartieron productor con REM. El éxito estaba garantizado. 

Pasaron a la historia por ‘Walking on sunshine’, pero tuvieron otras canciones buenas como ‘Sun street’, ‘Going down to Liverpool’, ‘Break of hearts’ o ‘Love shine a light’, con la que se presentaron al festival de Eurovisión en 1997. Por supuesto ganaron el concurso.

Un año más tarde decidieron poner fin a su andadura después de la marcha de Katrina. Sus excompañeros intentaron reemplazarla, pero no tuvieron fortuna.

Los temas de Katrina and the Waves fueron repartidos entre sus miembros. La fortuna deparó que ‘Walking on sunshine’ fuera a parar a manos de la propia Katrina. Los derechos de publicación y los beneficios le han procurado ya más de un millón de euros en la última década.

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