El tema original llegó a Estados Unidos de la mano de otro histórico crooner, Paul Anka, que por 2.000 dólares compró los derechos de la obra de François tras escucharla durante unas vacaciones en la tierra de los galos. Cambió su letra y hasta rehízo la música para transformarla en la obra que alcanzó la trascendencia que hoy goza. El canadiense, consciente de su potencial, se lo ofreció a Sinatra durante una cena en Florida y el italonoamericano acabó por redondear el producto con su garganta. La transacción se cerró por 40.000 dólares. Ahora es imposible calcular el dinero que obtuvo Sinatra con su explotación. Millones y millones.(...)
Read the rest of Frank Sinatra – My Way (A mi manera) (1,326 words)

‘My Way’ dio a Sinatra algo más que dinero. Por aquella época atravesaba uno de los momentos más duros de su carrera por el auge del rock, la estelar irrupción de The Beatles y la eclosión musical de los sesenta unida al movimiento hippy. Dicen que incluso llegó a barajar la posibilidad de retirarse. «Me salgo del negocio, estoy harto de esto», confesó a Anka, según desveló éste en una entrevista de 2007. Afortunadamente no lo hizo. Se apoyó en el sonido melódico de ‘My Way’, algo más moderno del que era habitual en su repertorio inicial, para volver a lo más alto. Ya nunca más se bajó del trono.

Aunque ‘My Way’ jamás estuvo en los puestos de cabecera de las listas de éxito de 1969 –cuando salió al mercado–, sí se ancló en ellas durante más de un año. Desde entonces la creación más representativa y emblemática de La Voz es considerada una de las creaciones musicales más hermosas de todos los tiempos. Todos conocemos ‘My Way’, todos hemos intentado entonarla alguna vez, todos reconocemos su calidad y hasta todos, aunque no lo admitamos en público, nos hemos visto alguna vez emocionados por sus notas.

Porque es la banda sonora de la historia de la música contemporánea siempre estará ahí por mucho que los años pasen. La trascendencia de este icono y su conversión en un símbolo musical y cultural en todo el mundo son tales que el Gobierno soviético de Mijaíl Gorbachov se refería a su política de no intervencionismo en los asuntos internos de los demás miembros del Pacto de Varsovia como la ‘doctrina Sinatra’, cada uno a su manera.

Aunque la composición primitiva de Claude François se refería a la reciente ruptura sentimental del artista con la también cantante France Gall, la adaptación de Anka versa acerca de un hombre que reflexiona sobre su vida con un amigo cuando se acerca a la muerte. Nos habla de opciones y del modo de decidir sobre ellas. A lo largo de nuestra existencia estamos obligados a elegir entre muchas alternativas. Cada una marca nuestro futuro. Cada determinación nos obliga a definirnos y escoger nos lleva a avanzar en nuestra evolución personal.

La vida es tan fácil como difícil, pero se convierte en muy complicada si nos engañamos a nosotros mismos. Las cosas podemos contarlas con mil verbos, pero el relato más válido es siempre el que realizas a tu manera. Los desafíos hay que resolverlos con nuestros propios medios. ‘My Way’, por tanto, es un culto a la personalidad. La ‘doctrina Sinatra’ exige ser también uno mismo cuando llega la hora de afrontar dificultades. ‘My way’ no deja de ser un ejercicio de autoayuda que apuesta por el valor de seguir un camino propio.

Y ahora el final está aquí,
y entonces enfrento el telón
mi amigo, lo diré sin rodeos,
hablaré de mi caso, del cual estoy seguro

He vivido una vida plena,
viajé por todos y cada uno de los caminos
y más, mucho más que esto,
lo hice a mi manera

Arrepentimientos he tenido unos pocos
pero igualmente muy pocos como para mencionarlos
hice lo que debía hacer
y lo hice sin exenciones

Planeé cada programa de acción,
cada paso cuidadoso a lo largo del camino
y más, mucho más que esto,
lo hice a mi manera

Sí, hubo oportunidades,
estoy seguro que lo sabían,
cuando mordí
más de lo que podía masticar

Pero al final,
cuando hubo duda,
me lo tragué todo y luego lo dije sin miedo
lo enfrenté todo y estuve orgulloso,
y lo hice a mi manera

He amado, he reído y llorado
tuve malas experiencias, me tocó perder
y ahora, que las lágrimas ceden,
lo encuentro tan divertido

Pensar que hice todo eso
y permítanme decir, sin timidez,
‘oh, no, oh, no, a mí no, yo sí lo hice a mi manera’

Pues, ¿qué es un hombre? ¿qué es lo que ha conseguido?
si no es a sí mismo, entonces no tiene nada
decir las cosas que realmente siente
y no las palabras de alguien que se arrodilla

Mi historia muestra que asumí los golpes
y lo hice a mi manera

Sí, fue a mi manera

VERSIONES

Sinatra canta ‘My Way’ como nadie, pero son muchos los que, sin éxito, han tratado de emularle. De hecho se dice que es una de las canciones más versionadas de la historia. Sin embargo, La Voz será muchas veces imitado, pero nunca igualado.

Justo parece empezar con la canción original francesa que inspiró el tema que analizamos. Recordemos que la interpretó CLAUDE FRANÇOIS en 1967, bajo el título ‘Comme d’abitude’.

También parece obligado incorporar la adaptación que hizo PAUL ANKA. El canadiense la grabó hasta tres veces: en 1996 haciendo dúo con Gabriel Byrne para la película ‘Mad Dog Time’, en 1998 junto a Julio Iglesias y en 2007 con Jon Bon Jovi.

Entre quienes interpretaron ‘My Way’ asimismo estuvo el gran ELVIS PRESLEY.

http://youtu.be/emSUMawB3Wo

La argentina ESTELA RAVAL, antigua voz de Los Cinco Latinos, asegura que fue la primera en grabar el tema en castellano en 1970. Lo tituló ‘A mi modo’.

Por último, veamos cómo ANDRÉS CALAMARO convirtió la canción en un reggae.

La lista de los que han interpretado la composición de François-Anka es interminable. He aquí algunos nombres: Radiohead, Ray Coniff, Celine Dion, Gipsy Kings, Tom Jones, Pearl Jam, Il Divo, Charles Aznavour, Ana Gabriel, Aretha Franklin, Arturo Sandoval, Barry Gibb, Bert Kaempfert, Banda Toro, Bethelem, Björn ‘Speed’ Strid, Bertín Osborne, Cacho Castaña, Carlos Torres Vila, César Costa, Cheo Feliciano, Christopher Lee, Cliff Richard, El noi del sucre, Florent Pagny, Franck Pourcel, Frankie Laine, Glen Campbell, Green Day, Greta Keller, Joan Baez, José Carreras, José José, Kalimba Marichal, Kanye West, Khaled, Los del Fuego, Los Panchos, Los Piratas, Luciano Pavarotti, María Marta Serra Lima, Manolo Muñoz, Michel Sardou, Mireille Mathieu, Mika Nakashima, Nana Mouskouri, Nina Hagen, Nina Simone, Northern Kings, Paska, Paul Potts, Pearl Jam, Plácido Domingo, Pocho La Pantera, Polysics, Raphael, Richard Clayderman, Robbie Williams, Sandro, Sex Pistols, Shane MacGowan, Shirley Bassey, Sid Vicious, Siempre Así, Simon Cowell, The Strokes, Tom Jones, True Symphonic Rockestra, Vicente Fernández…

El mundo de la PUBLICIDAD ha recurrido en numerosas ocasiones a ‘My Way’. Como ejemplo, este anuncio de un vehículo.

http://youtu.be/OrIRuWUTNuI

FRANCIS ALBERT SINATRA es, junto a Elvis Presley, el solista que más popularidad alcanzó a lo largo del siglo XX. Aunque lo mejor de su carrera lo ofreció en los años cuarenta y cincuenta, su trayectoria profesional se extendió hasta prácticamente su muerte, en 1998. Grabó más de 1.300 canciones y participó en medio centenar películas, además de recibir multitud de premios y homenajes, entre los que se cuentan diez Grammy, el Premio de la Academia de Artes y Ciencias de la Grabación y la Medalla de la Libertad del Gobierno estadounidense. Como actor destacó por su gran actuación en la película ‘De aquí a la eternidad’, con la que obtuvo el Óscar al mejor actor de reparto en 1953.

‘La Voz’ nació en 1915 en Hoboken, New Jersey, en el seno de una humilde familia de origen italiano. Inicialmente actuó como cantante de orquestas como las de Harry James y Tommy Dorsey, hasta que a finales de los treinta se convirtió ya en ídolo gracias a su voz melódica y los temas románticos que interpretaba. En los cuarenta comenzó a compaginar la música con el cine a través de un camino paralelo que prolongó hasta prácticamente su fallecimiento a causa de un ataque al corazón.

Durante su carrera lideró el célebre grupo de crápulas Rat Pack, formado por Sammy Davis Jr., Dean Martin, Peter Lawford, Shirley MacLaine, Angie Dickinson o Joey Bishop. Además fue colega de algunos de los mafiosos más célebres del momento.

Canciones como ‘My Way’, ‘Strangers in the Night’, ‘New York, New York’ o ‘I”ve got You under my Skin’ son reconocidas mundialmente y forman parte del acerbo cultural de todos los amantes de la música.

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‘La taberna del Buda’ es un claro ejemplo de la gran variedad de ritmos y estilos insospechados hasta entonces en la geografía popera hispana. Es una composición del sonido típico del grupo, con ritmos contagiosos y letras elaboradas en las que cuentan cosas, no tópicos. Puro sonido Quijano, mestizaje total.

Este tema refleja como pocos una historia de bares, de sus moradores, de sus costumbres, de su hábitat. Sensibilidad pura para describir un ambiente que todos conocemos pero que nadie lo dibuja como el trío leonés. Una historia completa. Su repercusión fue arrolladora y les obligó a protagonizar más de doscientos conciertos durante una gira de una longitud desconocida hasta entonces.

Nunca lo han reconocido en público, pero dicen que el Buda no es otro que su padre, que regenta un local en León.

Es un local de mala muerte
donde se juntan cada noche los de siempre,
se escriben guiones, novelas negras,
se escriben paginas de trucos y maneras.

Se abre la puerta, se hace la niebla,
entre los humos y perfumes alguien entra,
unos se miran, otros preguntan
quién es el tipo que parece el mismo buda,
quién es el tipo que parece el mismo buda.

En una esquina un presidiario,
justo en la barra enfrente hay un notario,
un separado con una viuda
hace pareja con la amiga de la viuda,
hace pareja con la amiga de la viuda.

Y hay un decano también, y un abogado también,
y un policía rodeado de ladrones,
y una princesa y una portuguesa,
que en nada quedan si se quitan los tacones.

Y hay un decano también, y un abogado también,
y un policía rodeado de ladrones,
y una princesa y una portuguesa,
que en nada quedan si se quitan los tacones.

Un matrimonio bien avenido,
a sólo un metro la querida del marido,
el bien tranquilo disimulando,
ella pendiente porque ha visto un viejo amigo,
ella pendiente porque ha visto un viejo amigo.

Hay tres banqueros, van con corbata,
están casados, los anillos bien guardados,
tres italianas no se recatan,
se echan a suertes a los tres de la corbata,
se echan a suertes a los tres de la corbata.

Y hay un decano también, y un abogado también,
y un policía rodeado de ladrones,
y una princesa y una portuguesa,
que en nada quedan si se quitan los tacones…

Los hermanos Manuel, Oscar y Raúl Quijano, reunidos en trío con el nombre de CAFÉ QUIJANO, comienzan su carrera artística en 1996, pero su reconocimiento tardó dos años. Es en 1998 cuando de repente cosecharon el reconocimiento de crítica y público. Ese año llegaron a ofrecer más de cincuenta galas sólo en la península.

Su fama de honestidad musical se refrendó un año más tarde con su segundo trabajo discográfico, un claro ejemplo de eclecticismo en su todavía corta trayectoria por aquella época. Con ese vinilo cruzaron el charco y extendieron su éxito a Latinoamérica. De hecho Café Quijano pronto obtuvo el premio al mejor grupo de los Grammy Latinos.

2001 fue el año de su confirmación, gracias en gran medida al tema que glosamos hoy, que rompió todos los registros y convirtió a los Quijano en uno de los grupos referentes del pop-rock latino en España y fuera de sus fronteras.

Dos años más tarde, el cansancio de cinco años intentos pasó factura a Café Quijano. Su último trabajo discográfico hasta el momento no alcanzó la cotas de los anteriores pese a contar con grandes colaboraciones como las de Celine Dion o Joaquín Sabina.

Se separaron en 2007. Manuel, el mayor de los tres, lanzó su primer trabajo en solitario con el nombre de Quijano.

Ahora han optado por reunirse para reemprender lo dejado en la orilla del camino tras años de pausa. Vuelven de la mano de boleros.

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Post tags: Celine Dion, Grammy, Joaquín Sabina

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Lo malo es que Carmen no realizó en los créditos ninguna referencia al compositor ruso y a su sinfonía de 1900. Posteriormente sí reconoció su fuente de inspiración, pero para entonces los derechos de autor ya habían caducado. Sin embargo, un conflicto con la Rachmaninoff Society acabó en la necesidad de citar al genio presoviético en las ediciones discográficas posteriores.

Lo cierto es que este tema de exacerbación del romanticismo, dotado también de toques deprimentes que invitan a derramar lágrimas, es una maravilla. El cantante norteamericano, con plagio o no, logró popularizar una armonía clásica que hasta entonces sólo reconocían los amantes de la música más erudita. Ése puede ser su verdadero mérito. Ahora todos podemos disfrutar de ella.

‘All by myself’ hace referencia al arrepentimiento y la soledad provocados por la soberbia por considerar que nunca precisaremos ayuda. Cuando agotamos nuestra juventud nos damos cuenta de nuestro error. Sólo el amor verdadero puede rescatarnos de la soledad, en este caso masculina. Todo adornado por Carmen con un aire lánguido y sensible.

Dicen que Eric Carmen quiso reflejar con ‘All by myself’ una experiencia personal. Quienes le conocieron por aquella época aseguran que necesitaba desesperadamente saber si la chica de la que se encontraba perdidamente enamorado correspondía a sus sentimientos. Como no se atrevía a encarar el tema de forma directa, escribió esta canción para expresar sus anhelos. 

Cuando era joven
Nunca necesité a nadie
Y hacer el amor era sólo por diversión

Esos días han pasado
Estoy viviendo solo
Pensando en todos los amigos que he conocido

Pero cuando llamo por teléfono
No hay nadie en casa
Completamente solo
No quiero estar
Completamente solo, nunca más 
Es muy difícil estar seguro

A veces me siento tan inseguro
Y el amor tan distante y oscuro
Sigue siendo la curación

Completamente solo
No quiero estar
Completamente solo, nunca más
Completamente solo
No quiero vivir
Completamente solo, nunca más

VERSIONES

Este clásico ha sido interpretado por una variedad de cantantes. La revisión más famosa corrió a cargo de CELINE DION, que la volvió a llevar al número uno en 1996.

La francocanadiense la grabó también en castellano bajo el título ‘Sola otra vez’.

FRANK SINATRA la incorporó a su repertorio nada más publicarse el disco de Eric Carmen.

La americana SHERYL CROW asimismo optó por cantarla.

http://youtu.be/xWEvgovJ4pg

En el mundo hispano LUIS MIGUEL convirtió ‘All be myself’ en ‘Perdóname’.

IL DIVO también se fijó en el tema de Eric Carmen.

http://youtu.be/3uAAOAu8X48

En el cine pudimos oír esta canción en la película ‘DIARIO DE BRIDGET JONES’. La cantante australiana JAMIE O’NEAL fue la encargada de interpretarla.

El cantante, guitarrista, teclista y compositor ERIC HOWARD CARMEN nació en Cleveland, dentro del estado de Ohio, en 1949. Tras una formación clásica en violín y piano, unas clases de guitarra le encaminaron hacia el mundo de la música ligera. Su carrera comenzó cuando tenía 18 años como vocalista y líder del grupo The Raspberries. Sus integrantes tuvieron mucho éxito con temas con claras influencias de The beatles, The Who y The Beach Boys. Vendieron millones de discos con  ‘Go all the way’ (1972).

A mediados de los setenta optó con subir a los escenarios en solitario. Fue entonces cuando surgió ‘All by myself’, acompañada de ‘Never gonna fall in love’, que ocupaba la cara B del single y que también tuvo mucha repercusión. Otro gran éxito lo constituyeron ‘Hungry eyes’ (1987) que se incluyó en la banda sonora de ‘Dirty Dancing’, y ‘Make me lose control’ (1988).

En 2005 Carmen volvió a refundar The Raspberries con la formación original de los setenta para actuar como teloneros de Bruce Springsteen.

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Post tags: Celine Dion, Cleveland, Diario de Bridget Jones, Frank Sinatra, Il Divo, Jamie O’Neal, Luis Miguel, Ohio, Rachmaninoff, Sheryl Crow

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Ahora, veintisiete años más tarde, todavía eriza la piel de muchos que rememoran el pasado y seguro que también la de otros que la descubren con retraso. Porque aún la voz melódica de Jennifer Rush puede lograr en determinadas personas que se conmuevan las fibras más íntimas.

Habrá asimismo quienes lloren con ella porque quizá revivan dolores que creían superados pero que pueden volver a asomar. Gente que por culpa de este tema idealizaron tanto el amor que nunca volvieron a enamorarse por miedo a que la fortuna de nuevo fuera esquiva.

Pero cada uno la interpretará de distinto modo. Lo cierto es que la canción es hermosa y la voz de Jennifer Rush grandiosa. Además, para completar el cóctel, la letra nos transmite un mensaje de amor de esos que se denominan auténticos, que quieren trasladarnos la idea de que la combinación hombre-mujer es la que se complementa a la perfección y que jamás habrá vida ideal si falta una de estas partes.

Pregúntale a la noche
Si ha visto alguna vez
Dos pieles abrazándose
En una misma piel
 
Mi cuerpo es casi tuyo
Tu cuerpo es casi mío
Dos islas que se buscan
Entre la niebla de las dos
 
Si tú eres mi hombre
Y yo tu mujer
Donde quiera que estés, amor
Contigo estaré
 
Porque el sol puede mentir
Porque el mar puede engañar
Todo puede ser mentira
Pero nosotros somos verdad
 
Si tú eres mi hombre
Y yo tu mujer
Donde quiera que estés, amor
Contigo estaré
 
Lejana o cercana
Tú lo quieras o no
No hay muerte en el mundo que consiga matar
Una historia de amor
 
La vida nos lo pide
Nos lo pide el corazón
Mi estrella es toda tuya
Tu estrella es toda yo
 
Si tú eres mi hombre
Y yo tu mujer
Donde quiera que estés, amor
Contigo estaré
 
Lejana o cercana
Tú lo quieras o no
No hay muerte en el mundo que consiga matar
Una historia de amor
 
Lejana o cercana
Tú lo quieras o no
No hay muerte en el mundo que consiga matar
Una historia de amor

VERSIÓN EN CASTELLANO DE LA PROPIA JENNIFER RUSH

También la cantante dominicana Ángela Carrasco, que realizó gran parte de su carrera en España con el apoyo de Camilo Sesto, la interpretó.

La grandiosa Celine Dion hizo un cóver de ‘The power of love’. Para algunos es superior a la interpretada por Jennifer Rush.

Incluso el dúo Air Supply protagonizó su revisión.

Y también la norteamericana Laura Branigan.

La artista neoyorquina residente en Alemania Jennifer Rush se hizo famosa por ‘The power of love’ y nunca más supimos de ella por estos lares a pesar de que su carrera no se detuvo y sacó trabajos al mercado con cierta regularidad. Su verdadero nombre es Heidi Stern, con el que editó su primer disco en 1979 sin que nadie se percatara de ello.

Hija de un cantante de ópera, convirtió a ‘The power of love’ en el single más vendido por una solista femenina en la historia de la música británica, honor que mantuvo hasta que 1992, cuando Whitney Houston se lo arrebató con ‘I will always love you’.

Jennifer Rush intentó seguir en la cresta de la ola con el dúo junto a Elton John ‘The flames of paradise’, que, sin embargo, en 1987 no logró atraer al público con el mismo nivel pese a contar con la colaboración de Desmond Child, Michael Bolton y el guitarrista Richie Sambora, de Bon Jovi.

Otros intentos mediante nuevos ‘tete a tete’ con Bolton o Plácido Domingo tampoco llegaron al objetivo y poco a poco su estrella se fue apagando en Europa. En su país natal fue siempre ignorada.

Luego llegaron trece años de mutismo musical para volver en 2010, sin ningún éxito.

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