Desde entonces, y gracias a que reaparece cada cierto tiempo como sustento de campañas publicitarias o incluida en alguna recopilación, este clásico moderno produce alegría y energía positiva, para permitirnos ver nuevas perspectivas en situaciones aparentemente negativas, al tiempo que nos recomienda optar por una existencia menos programada, más espontánea. (...)
Read the rest of Bobby McFerrin – Don’t worry, be happy (No te preocupes, sé feliz) (1,153 words)

Silbar su melodía sonriendo al aire es la mejor de las medicinas para cualquier tipo de depresión. Su mensaje motivante, de positividad, siempre es efectivo, porque cada una de sus notas genera calma y felicidad. Qué gran verdad aquello de que cuando la vida te castiga con un problema, pensar en él lo convierte en doble. Lo recomendable es olvidarlo.

El norteamericano escribió esta llamada a la indolencia y a la despreocupación en clave humorística, tomando como base una famosa frase que el maestro espiritual indio Meher Baba pronunció en los sesenta tras sufrir un accidente de automóvil y que se hizo muy popular al ser incorporada a tarjetas de felicitaciones en todo el mundo. De hecho, McFerrin la descubrió en un póster colgado en una pared del apartamento de Tuck Andress y Patti Cathcart, el matrimonio integrante de la banda de jazz Tuck & Patti, en San Francisco. Quedó impactado por la simplicidad de aquel pensamiento y lo convirtió en obra musical.

Su combinación de culto al estoicismo y a lo espartano es tal que, incluso, prescinde de instrumentos, para recrearlos a capella, solamente con la voz. El ritmo lo ponen el claquear de los dedos y los silbidos sustentados en tres acordes que se repiten durante todo el tema. Parece sencillo escribir una canción de pop vocal tan simple, pero es realmente complicado dar con la tecla adecuada.

‘Don’t worry, be happy’ fue reconocida de inmediato por público y crítica. De hecho, en los premios Grammy de 1989 se llevó el galardón a la mejor canción, mientras que McFerrin obtuvo el premio a la mejor interpretación vocal y al mejor álbum con ‘Simple pleasures’, que incluía el hit al que me refiero. Se convirtió en el primer tema a capella en llegar a la cima de las listas.

El videoclip promocional también era muy interesante. Intervenía el histriónico actor Robin Williams y su compañero de Hollywood Bill Irwin, haciendo ambos gala de su habilidad para payasadas mediante las que apostaban por ser feliz pase lo que pase.

Este tema también tuvo su punto de polémica política, ya que fue utilizado por el equipo de la campaña electoral para las presidenciales de 1988 que realizó George H. W. Bush, el padre. McFerrin mostró su pesar y finalmente dejaron de usarlo.

Aquí traigo una pequeña canción que escribí
puede que quieras cantarla nota por nota
no te preocupes, sé feliz
en todas las vidas, tenemos dificultades
cuando nos preocupamos, hacemos que se multipliquen

No te preocupes, sé feliz
no te preocupes, sé feliz ahora
no te preocupes, sé feliz
no te preocupes, sé feliz
no te preocupes, sé feliz
no te preocupes, sé feliz

No tienes dónde reposar tu cabeza
alguien llegó y se llevó tu cama
no te preocupes, sé feliz

El casero dice que te has retrasado en el pago
te denunciará
no te preocupes, sé feliz
mírame, soy feliz
no te preocupes, sé feliz

Te daré mi número de teléfono
cuando estés preocupado, llámame
yo te haré feliz
no te preocupes, sé feliz
no tienes dinero, no tienes estilo

No tienes chica que te haga sonreír
no te preocupes, sé feliz
porque cuando estás preocupado, frunces el ceño
y ello hará que todo el mundo se deprima

Así que no te preocupes, sé feliz
no te preocupes, no te preocupes, no lo hagas
sé feliz. Pon una sonrisa en tu cara

No deprimas a la gente
no te preocupes, pronto pasará, sea lo que sea
no te preocupes, sé feliz
yo no estoy preocupado, soy feliz

VERSIONES

Los holandeses de HERMES HOUSE BAND, especialistas en dar su toque personal a clásicos del pop, se fijaron en esta canción en 2009. Le incorporaron el ritmo festivo de todas sus creaciones.

El montenegrino RAMBO AMADEUS grabó una recreación irónica.

El portorriqueño S7ETE, acompañado por sus compatriotas de Sí, Señor, cantó este tema en castellano.

El grupo vocal THE OVERTONES protagonizó una interpretación muy interesante.

Como curiosidad está la versión punk del grupo español THE LOCOS.

La canción ha aparecido en varias películas, incluso en algunas de Boollywood, pero la más conocida es ‘COCKTAIL’, protagonizada por Tom Cruise. Su inclusión en la banda sonora ayudó mucho a la popularidad de ‘Don’t worry, be happy’. También la hemos podido ver en pantalla grande o en televisión en ‘Sayonara Zetsubou Sensei’, ‘Flushed away’, ‘El príncipe de Bel-Air’, ‘Los Simpsons’, ‘Nip/Tuck’, ‘Casper: A spirited beginning’ y ‘That ‘70s Show’.

La PUBLICIDAD ha sobreexplotado ‘Don’t worry, be happy’ a lo largo de todo el mundo. Desde compañías de coches de alquiler o pañales, pasando por todo tipo de alimentos. Sin embargo, durante las últimas fechas se ha hecho muy popular en España el anuncio de una compañía telefónica que muestra a los belgas Nico y Olivier Favresse, Sean Villanueva y Ben Ditto, que en 2011 recibieron el premio Piolets d’Or –los Óscar del alpinismo–, colgados a cuatrocientos metros de altura y cantando la canción de McFerrin. Siempre llevan durante sus ascensiones instrumentos musicales para amenizar el final de sus aventuras. En este caso utilizan una mandolina y un bandoneón, cuyos sonidos comparten mediante una videollamada desde los Mallos de Riglos, en Huesca.

BOBBY MCFERRIN (Nueva York, 1950) está condenado a ser siempre el hombre que cantó ‘Don’t worry, be happy’. Pero realmente para él, esta canción, sólo ha constituido una anécdota en su larga trayectoria como compositor y vocalista de jazz con un rango de cuatro octavas. Especialista en temas a capella, con un estilo cercano a las fusión del jazz y el reggae, tiene en el mercado una docena de trabajos discográficos.

También es muy conocido por realizar improvisaciones con la complicidad del público de sus conciertos, siempre intentado dejar claro que la música es una forma de divertirse, una método de vida. Ha colaborado con solistas como los pianistas de jazz Chick Corea y Herbie Hancock, y el violonchelista Yo-Yo Ma o con la Saint Paul Chamber Orchestra.

El estadounidense estaba condenado a encaminar su vida hacia la música. Hijo de cantantes de ópera, a los seis años ya tocaba el piano, y luego practicó con el clarinete y flauta hasta que cursó estudios superiores de teoría musical y composición. Se inició como cantante en el coro de la iglesia de su barrio neoyorquino.

Abandonó la Gran Manzana cuando dejó la universidad. Se trasladó a California, donde se ganó la vida como pianista y cantante en diversos clubes nocturnos. Se hizo conocido cuando en 1980 participó en el festival de Newport y obtuvo grandes críticas, hasta el punto de ser considerado la nueva estrella del jazz de los ochenta.

De inmediato comenzó una gira exitosa con George Benson, lo que le decidió a lanzarse a emprender su carrera en solitario en 1983. Un año más tarde grabó su primer disco y desde entonces todos nos rendimos a sus efectos vocales, como la recreación de un bajo sobresaturado, que logra cantando y golpeando suavemente su pecho.

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Las lágrimas que salieron de su guitarra en ‘Te quiero mucho, demasiado’ hacen vibrar hasta las entrañas más pétreas. Porque temas de esta profundidad dejan claro a todos que no es necesaria una letra conmovedora para transmitir sentimientos hacia un ser amado. El amor es música y, como dijo alguien, en la guitarra dos cuerdas del mismo tono vibran a la vez aunque sólo se pulse una.

En este caso es la Yamaha la que dice lo que no se ha podido expresar con palabras. Son las notas que emergen de los dedos del mexicano las que dibujan los sentimientos. Ninguna voz pudieran haberlo hecho igual. Sobran las gargantas y los punteos son latidos de corazón exprimido que escriben un himno de amor, recuerdos, ternura y pasión. Uno de esos temas que hay que escuchar a oscuras, con los ojos cerrados.

Santana se basó en una canción compuesta por los compositores judíos Alexander Olshanetsky, Don Raye y Chaim Towber que fue muy popular en los años cuarenta del pasado siglo, sobre todo en las versión de las Andrew Sisters. Le incorporó su personalidad y su carácter latino.

Pocos, sólo algunos elegidos, encontrarían mejor forma de decir que quieren a alguien. Sentimiento e intimidad en una composición única. Santana siempre ha reconocido que tiene un significado especial para él porque era la preferida de Bill Graham, su desaparecido manejador y mentor.

Se conocieron en el Fillmore. Allí acudía todas las semanas el azteca para ver a Jimmy Hendrix, The Grateful Dead y otros de sus dioses de la guitarra. En cierta ocasión confesó durante una entrevista que pagaba por el primer show y que luego se escondía para quedarse a los siguientes.

VERSIONES

THE ANDREW SISTERS, trío formado por las hermanas estadounidenses LaVerne Sophie, Maxene Angelyn y Patricia Marie Andrews, todas ya fallecidas, se especializaron en swing y boogie-woogie. Lograron numerosos éxitos entre los años treinta y cincuenta. Entre ellos ‘I love you much too much’.

Los mexicanos Israel, Ricardo e Ignacio Flores y su BLUEBERRY TALAVERA realizaron un homenaje a Santana en el festival de Montreal de 2008.

LUIS VERONA Y SU ORQUESTA interpretaban este tema antes que el guitarrista azteca.

El músico estadounidense de jazz y batería GENE KRUPA también dirigió una versión orquestal.

CARLOS SANTANA se crió en los alrededores de la ciudad fronteriza de Jalisco en el seno de un ambiente musical, ya que su padre era violinista de mariachi. Por ello ya desde corta edad tocaba varios instrumentos. Allí dio sus primeros pasos artísticos tocando en bares, pero fue en San Francisco, adonde se trasladó su familia, donde se convirtió en profesional. En California formó sus primeras bandas y fichó por una multinacional discográfica.

Pero su gran lanzamiento tuvo como escenario el famoso festival de Woodstock, escenario en el que por primera vez aireó a los cuatro vientos su maestría con la guitarra al lado de otros muchos grandes del rock. Desde entonces ha protagonizado una evolución constante, sabiendo adaptarse a las distintas corrientes y épocas.

Desde las raíces blues-rock pasó a los aires latinos y al jazz con un sonido único con ritmos calientes, desenfrenados y torrenciales. También labró el rock a principios de los ochenta y luego llegaron a sus cuerdas corrientes esotéricas por la influencia del gurú indio Sri Chinmoy, por quien incluso se cambió de nombre, adoptando el de Devadip.

Su testamento se escribe con temas inolvidables como ‘Europa’, ‘Flor de luna’, ‘Te quiero mucho demasiado’, ‘El farol’, ‘Black magic woman’, ‘Victory is won’, ‘One with you’, ‘Luz, amor y vida’, ‘Wiht you’, ‘Esperando’, ‘Jingo’, ‘No one to depend on’, ‘She’s not there’, ‘Oye como va’, ‘Moonflower’, ‘Samba pa ti’, ‘Hold on’, ‘Havana moon’, ‘Persuation’, etcétera.

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A Harrison su compañía discográfica le había solicitado una canción sin demasiadas pretenciones para que ocupara la cara B de un single que quería promocionar. El tercer beatle aprovechó una cena con Lynne –su productor– y Orbison para hablar del tema y sus dos comensales ofrecieron su ayuda para solventar la urgencia.

Contactaron con Dylan para que les prestara su estudio de Santa Mónica (California) y éste se presentó acompañado por Tom Petty, quien quería entregar a Harrison una guitarra que le había prestado. El quinteto ya estaba constituido y nació ‘Handle with care’.

El resultado gustó tanto a la discográfica que optó por no desperdiciar el tema en el lado oculto de un single y acabó por convencer a todos para que integraron un grupo para grabar un disco entero que estaría encabezado por ‘Handle with care’.

George, Jeff, Roy, Tom y Bob prefirieron abordar el proyecto amparados en el anonimato y en el disco aparecen con nuevas identidades: las de los hijos del personaje ficticio Charles Truscott Wilbury. Así Harrison fue rebautizado como Nelson Wilbury, Petty como Charlie T. Wilbury Jr., Lynne como Otis Wilbury, Dylan como Lucky Wilbury y Orbison como Lefty Wilbury. Juntos conformaban The Traveling Wilburys. A su lado tocaría la batería Jim Keltner, convertido en Buster Sidebury.

‘Handle with care’ constituyó un éxito inmediato y se mantuvo durante casi un año en las listas de popularidad de Estados Unidos, vendió dos millones de ejemplares y ganó varios premios incluyendo un Grammy. Pero su parto no fue tan fácil. Con la melodía dieron pronto, pero la letra costó más. «Andaba por el garaje de Dylan con un trozo de papel y un lápiz intentando pensar en algo cuando detrás de la puerta vi una gran caja de cartón que decía ‘Handle with care’. Ya teníamos el título. El resto salió solo», explicó años más tarde Harrison.

Armónicamente ‘Handle with care’ tiene ritmo country, suena también a folk por el uso de la guitarras, y su energía y potencia asimismo permiten que pueda ser considerada rockabilly. Los coros asemejan conversaciones, con eco en la voz principal.

En cuanto al contenido de la canción poco hay que decir porque su letra es diáfana. Nos refleja un sentimiento universal que vive el ser humano cuando se hace mayor y se enfrenta a nuevas relaciones tanto humanas como amorosas. Has vivido tanto y te han engañado tantas veces que tienes que andar con mucho ojo. Porque las heridas ya tardan mucho más en curar y evitas en todo momento que te rompan el corazón una vez más.

Trátame con cuidado
Me han dado una paliza y me han arrollado
Me han tirado y me han disparado
Eres lo mejor que he encontrado en mi vida

Trátame con cuidado
Reputación variable
Situaciones tolerables
Cariño, eres adorable

Trátame con cuidado
Estoy tan cansado de estar solo
Todavía tengo algo de amor para dar
¿Me demostrarás que realmente te importa?

Todo el mundo tiene a alguien de quien depende
Acerca tu cuerpo al mío y sueña
He sido engañado y tomado por tonto
He sido robado y ridiculizado
En centros de acogida de día y escuelas nocturnas
Trátame con cuidado

He estado retenido en aeropuertos, aterrorizado
Enviado a reuniones, hipnotizado
Sobreexpuesto, comercializado
Trátame con cuidado

He estado atado, y me he sentido confuso
Pero lo superaré por mí mismo, supongo
Oh, el dulce aroma del éxito
Trátame con cuidado

VERSIONES

Tom Petty y Jeff Lynne cantaron ‘Handle with care’ en un concierto en HOMENAJE A GEORGE HARRISON que tuvo lugar en el Royal Albert Hall de Londres en 2002.

La banda danesa HOBO-EKSPRESEEN firmó en 1989 una recuperación del tema que tituló ‘En at bli’ som’.

En 2005 el grupo JENNY LEWIS AND THE WATSON TWINS amoldó también ‘Handle with care’.

THE TRAVELING WILBURYS estaba considerado el supergrupo por antonomasia y quien así lo estimaba andaba cargado de toda la razón. Una reunión de genios de este nivel no puede ser calificada de otra forma. George Harrison, Roy Orbison, Tom Petty, Bob Dylan y Jeff Lynne personificaron un corto e irrepetible momento de la historia de la música pop-rock a la que no pusieron fin los egos, como ocurre en la mayoría de los casos, sino la muerte.

Comenzaron su andadura en 1988 con el disco ‘The Traveling Wilburys, Vol. 1’, grabado en diez días –a cadencia de canción por jornada– porque ése era el tiempo de que disponía Dylan antes de partir de gira. Surgieron una decena de obras maestras que simplemente hablan de la vida. El éxito fue inmediato y rotundo gracias a temas como el mencionado ‘Handle with care’, ‘End of the line’ o ‘Not alone anymore’.

Desgraciadamente dos semanas después del lanzamiento del LP, el corazón de Orbison dijo basta, pero la ‘pandilla de capos’ superó la pérdida y en 1990 grabaron ‘The Traveling Wilburys, Vol. 3’, también dotado de mucho talento en canciones como ‘She’s my baby’ o ‘Wilbury twist’.

El ya cuarteto no volvió a los estudios, aunque tiempo después aparecieron grabaciones piratas con demos, otras versiones y rarezas que tuvieron por título ‘Volume 2’ y ‘Volume 4’. Cualquier posibilidad de reunión se abortó en 2001, cuando George Harrison también falleció a causa de un cáncer de pulmón.

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La reina blanca del blues realiza en ‘Cry baby’ una monstruosa exhibición de su poder vocal, de su voz desgarradora y rota, sin igual en la historia del rock. Corría el año 1970 cuando grabó esta canción bañada con su habitual autenticidad salvaje, aunque no salió al mercado hasta un año más tarde.

Su voz eterna era capaz de dar singularidad a cada uno de sus temas, fueran del estilo que fueran. Porque la de Texas era todo sentimiento, para lo bueno y para lo malo. Capaz de mostrar un tono melancólico en un tramo de sus canciones y, cuatro versos más allá, pasar a un irradiante grito.

Dotada de una amplitud vocal sensacional que alcanzaba las tres octavas, la salvaje de Port Arthur nos cuenta una historia de amor, o mejor dicho, de desamor. Nos habla de una mujer que ama a un hombre que, sin embargo, está interesado por otra. Pero ella está dispuesta a aceptar ser plato de segunda mesa, con tal de lograr que la ame. Ella siempre estará allí.

Podría ser un tema autobiográfico porque Janis Joplin nunca fue amada como ella se merecía. Y lo decía con frases como: «Hago el amor con veinticinco mil personas sobre el escenario y luego me voy sola a casa» o «Tuve un hombre que dijo: cariño… cariño… sabes que te amo, pero tengo que encontrarme a mí mismo, tengo que encontrar mi vida… Debo buscarme a mí mismo por África o por New York City o por Lima…». Muy apropiada para ‘Cry baby’.

Llora pequeño, llora pequeño, llora pequeño,
Cariño, bienvenido de nuevo a casa,
Ya sé que ella te dijo, cariño,
Ya sé que ella te dijo que te amaba mucho más que yo
Sí, lo único que sé es que ella te dejó

Y tú juras que no sabes por qué,
Pero sabes, cariño, que siempre, siempre estaré cerca
En caso de que me quieras,
Vamos y llora, llora pequeño, llora pequeño, llora pequeño,
Oh, cariño, bienvenido de nuevo a casa

¿No sabes, cariño,
Que nadie te amará nunca como yo trato de hacerlo?
¿Quién aliviará todo tu dolor, cariño, y también toda tu angustia?
Pero si tú me necesitas, sabes que siempre estaré cerca
En caso de que me quieras, vamos y llora, llora pequeño,
Llora pequeño, llora pequeño, como siempre dices que haces

Y cuando vagabas por todo el mundo, chico,
Decías que tratabas de encontrar el final del camino,
Después podrías descubrir que el camino acaba en Detroit
Cariño, el camino también puede acabar en Katmandú,
Puedes ir por todo el mundo
Tratando de encontrar algo que hacer con tu vida, nene,

Cuando en realidad sólo has de hacer una cosa bien
Sólo tienes que hacer una cosa bien en este mundo,
Pequeño, tienes una mujer esperándote aquí
Lo único que tienes que hacer
Es ser por una vez un buen hombre con una mujer
Y ese será el final del camino, nene

Sé que tienes más lágrimas para compartir, pequeño,
Así que vamos, vamos, vamos, vamos, vamos,
Y llora, llora pequeño, llora pequeño, llora pequeño,
Oh, ¿nunca te sentiste un poco solo, querido?
Quiero que vamos, que vamos ahora con tu mamá

Y si alguna vez quieres un poco de amor de una mujer
Ven y pequeño, pequeño, pequeño, pequeño, llora pequeño.

VERSIONES

‘Cry baby’ es original de GARNET MIMMS AND THE ENCHANTERS, aunque nadie la conoce salvo en la versión de Janis Joplin, una interpretación de otro planeta. La grabaron en 1963. La voz femenina del rock siempre estuvo muy interesada en la música negra.

Otra gran versión estuvo firmada por NATALIE COLE. La hija de NAT KING COLE le dio un aire mas soul en 1978.

JOSS STONE y MELISSA ETHERIDGE imitaron a Janis Joplin como un tributo que realizaron en la entrega de los premios Grammy de 2005.

http://youtu.be/R_j3TDhc8vY

Los hay que creen que la ‘Maybe’ que canta JOHN FRUSCIANTE es muy parecida a ‘Cry baby’. Compararlo vosotros mismos.

JANIS JOPLIN siempre fue diferente, ya desde su tierna infancia en su Texas natal. La tradicional sociedad del estado de la estrella solitaria de los cincuenta no estaba preparada para su ropa, sus lectura, su pintura o su música. Además le gustaba el blues y no odiaba a los negros. Toda una rara avis.

Por eso tuvo que huir a California tras abandonar los estudios de Bellas Artes que cursaba en Austin. Allí, en pleno apogeo hippy, pudo conocer a la vanguardia norteamericana cultural y social, aunque el soleado Pacífico también le puso en contacto con la droga y el alcohol, a la postre los causantes de su temprana muerte.

Sus dotes musicales y sobre todo vocales fueron descubiertas por la banda Big Brother and the Holding Company, con quienes participó en el histórico festival de Monterrey, donde deslumbró a los miles de espectadores. Luego siguieron actuaciones en Woodstock, el Festival Express…

Pronto cambió la Big Brother and the Holding Company por la Kozmic Blues Band, para caer más tarde en Full Tilt Boogie Band. Finalmente se lanzó a cantar en solitario. Y en ello estaba cuando el 4 de octubre de 1970 murió a los 27 años debido a una sobredosis mientras estaba sumida en la grabación de ‘Pearl ‘, su obra póstuma. El éxito de ventas fue arrollador.

Fatídico destino para tan sublime voz. Murió a los veintisiete como Jim Morrison y Jimi Hendrix

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