Ninguno de éstos es el caso de La oreja de Van Gogh, que simplemente grabó una simpática versión, escasamente instrumentada, de ‘Noche de paz’ en 2008 para felicitar a sus seguidores. Su forma de ver un clásico atemporal, uno de los villancicos más populares en todo el mundo, fue sencillamente peculiar. Original, divertida y nada pretenciosa.(...)
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La oreja de Van Gogh rechazó incluir ‘Noche de paz’ en uno de sus discos y sólo aparece entre los bonus del CD ‘Rarezas’, incluido en un álbum conmemorativo, que recoge maquetas inéditas y canciones a dueto en el formato de una caja que recogía los primeros diez años de historia de la banda donostiarra.

LETRA

Noche de paz, noche de amor
clara estrella brilla ya
y los ángeles cantando están

Gloria a Dios, gloria al rey celestial
duerme el niño Jesús
duerme el niño Jesús

Noche de paz, noche de amor
todo duerme alrededor
sólo velan en la oscuridad
los pastores que en el campo están
y la estrella en Belén
y la estrella en Belén

Noche de paz, noche de amor
nueva luz celestial.
floreció la feliz Navidad
es palabra y mensaje de paz
duerme el niño Jesús
duerme el niño Jesús

Tan sólo promocionaron su video colgándolo en su página web, con una interpretación atípica basada en el sentido de humor y plasmada en un audiovisual con escasas pretensiones pero siguiendo una idea innovadora, que grabaron ellos mismos en su propio local de San Sebastián. Utilizaron una técnica poco habitual basada en cuatro ventanas que, mediante la fórmula de la continuidad, construyeron un todo.

Una puesta en escena muy original que obtuvo gran aceptación tanto en su portal personal como en las distintas plataformas que comparten grabaciones musicales. Para poder entender su confección basta con ver el ‘MAKING OF’ o ‘así se hizo’, que recoge el proceso de elaboración de la obra.

La experiencia fue muy buena y tres años más tarde volvieron a versionar ‘Noche de paz‘ con una GRABACIÓN HOGAREÑA que sustituyó la pandereta de 2008 por el ukelete que previamente usaron en la grabación de ‘Paloma blanca‘. Por supuesto, no faltó la consabida dosis de humor.

BIOGRAFÍA

LA OREJA DE VAN GOGH es el ejemplo más esclarecedor de cómo un grupo de jóvenes amigos amantes de la música pasan de ser un fenómeno local a estrellas mundiales. Las ilusiones de unos universitarios que tocaban en bares y participaban en concursos, sin lograr sus expectativas, se convirtieron de la noche a la mañana en realidad cuando por fin un certamen de pop rock recompensó sus esfuerzos.

Tenemos que retrotraernos hasta principios de 1996 para datar sus comienzos. El escenario es su ciudad, San Sebastián. Allí, cerca de la playa de La Concha, Pablo, Haritz, Álvaro y Xavi pasaban su tiempo libre versionando a sus artistas favoritos y componiendo temas propios. Su intención era formar un grupo, pero eran conscientes de que ninguno de los cuatro tenía una voz propicia para cantar. Pero un golpe de suerte llevó a Amaia a sus vidas para que se convirtiera en su vocalista.

Tras romper el fuego en el concurso de pop rock de la capital guipuzcoana, consiguieron colar sus maquetas en las radios locales y hacerse con un pequeño nombre. En la siguiente edición del certamen el primer premio fue para ellos y pronto consiguieron llamar la atención de la discográfica Epic/Sony Music, con la que grabaron su primer álbum en los estudios de Nacho Cano en Madrid, con el exTequila Alejo Stivel como productor.

Estamos hablando de la primavera de 1998. Fue entonces cuando comenzó su éxito, con ventas impresionantes del primer LP y una gira nacional con un centenar y medio de conciertos. Además, fueron designados mejor grupo revelación y mejor autor revelación. Dos años más tarde llegó su segundo disco, grabado en estudios de Madrid, Francia y Londres, y producido por Nigel Walker. La repercusión de este trabajo fue aún mayor.

En 2003 llegó su tercera obra y tres años más tarde la cuarta, que consiguió vender cinco millones de copias en todo el mundo, además de cincuenta y un discos de platino, ocho de oro e incontables premios. Incluso se tuvo que reeditar en formato doble, incluyendo el material desechado inicialmente.

En la cúspide del éxito de ‘La oreja de Van Gogh’, a finales de 2007, Amaia Montero, empujada por su ego, anunció su marcha para forjar una carrera como solista.

Aunque inicialmente el golpe fue fuerte, sobre todo por lo inesperado, la banda decidió seguir y comenzó a buscar una nueva voz. La encontró en Leire Martínez, que se adaptó rápidamente al estilo del grupo. Fue un nuevo comienzo que rápidamente se plasmó en nuevas grabaciones, también jalonadas por el éxito. Su carrera sigue estable y todo hace presagiar que será longeva.

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Sin embargo en el saco de su creatividad quedaban todavía grandiosas ideas y al menos dos álbumes más. En uno de ellos llegó esta edulcorada canción, quizá la más emblemática del cuarteto sueco pese a que durante los últimos años cine y teatro han devuelto a la actualidad ‘Mamma mia’.

¿Quién no la conoce? ¿Alguno puede decir que jamás la ha tarareado? ‘Chiquitita’ fue presentada el 9 de enero de 1979 en el concierto ‘Música para la UNICEF’ ofrecido por varios artistas ante la Asamblea General de las Naciones Unidas. ABBA donó los derechos del single, que inmediatamente alcanzó el número uno en todo del mundo. Todavía hoy el organismo recauda mucho dinero gracias a este tema.

Originalmente se iba a titular ‘In the arms of Rosalita’ (En brazos de Rosalita) y quería hablar en genérico de la amistad mediante un relato en primera personas de Rosalita. Cuando derivó a ‘Chiquitita’ otra persona es quien trata de consolar a la protagonista. Como en aquella época Björn y Agneta habían iniciado los trámites para divorciarse hubo teorías de que la canción estaba dedicada a la hija de ambos Linda. Otra dice que se inspiró en una niña que encontraron llorando en un parque.

Chiquitita dime por qué tu dolor hoy te encadena,
en tus ojos hay, una sombra de gran pena.
No quisiera verte así,
aunque quieras disimularlo,
si es que tan triste estás
para que quieres callarlo.

Chiquitita dímelo tú
en mi hombro aquí llorando,
cuenta conmigo ya,
para asi seguir hablando.
Tan segura te conocí y ahora tu ala quebrada,
déjamela arreglar, yo la quiero ver curada.

Chiquitita sabes muy bien
que las penas vienen y van y desaparecen,
otra vez vas a bailar y serás feliz
como flores que florecen.

Chiquitita no hay que llorar
las estrellas brillan por ti allá en lo alto,
quiero verte sonreír para compartir
tu alegría chiquitita.

Chiquitita dime por qué tu dolor hoy te encadena,
en tus ojos hay, una sombra de gran pena.
No quisiera verte así,
aunque quieras disimularlo,
si es que tan triste estás
para que quieres callarlo.

Chiquitita sabes muy bien
que las penas vienen y van y desaparecen,
otra vez vas a bailar y serás feliz
como flores que florecen.

Chiquitita no hay que llorar
las estrellas brillan por ti allá en lo alto,
quiero verte sonreír para compartir
tu alegría chiquitita.
Otra vez quiero compartir tu alegría chiquitita.

VERSIONES

En Latinoamérica, ya que para el mercado hispano grabaron una versión en castellano traducida por Buddy y Mary McCluskey, aún es el sencillo más vendido de la historia. ¿Cuántos lloraron mientras la escuchaban?

Con motivo de la Navidad del 2010, para la felicitación navideña de UNICEF ‘Chiquitita’ fue versionada por Amaia Montero, acompañada de un coro de niños.

http://youtu.be/v88yHMk1Esk

El nombre de ABBA nace de la composición de los nombre de sus cuatro integrantes; Anni, Benny, Björn y Agnetha. Aunque surgieron a principios de los setenta su fama mundial se cimentó en 1974 con su victoria en el Festival de la Canción de Eurovisión mediante ‘Waterloo’. A partir de ese momento, todos sus discos se situaron en las listas de los más vendidos en Europa: ‘Mamma Mía’, ‘Fernando’, ‘Dancing queen’, ‘Money, money, money’ y ‘Gimme!, gimme!, gimme!’, entre otros.

El éxito del grupo sueco fue tal que llegó a ingresar en su país más divisas que la propia Volvo al ser el conjunto que más triunfó en Europa en toda la historia de la música moderna. Fueron aplaudidos, aclamados y objeto de los más grandiosos reconocimientos.

A finales de 1978, Bjorn y Agnetha anunciaron su ruptura como pareja y ello repercutió en el funcionamiento del grupo. En 1980 también dieron por acabado su matrimonio Frida y Bjorn, y la situación se convirtió en insostenible al desparecer la armonía entre sus integrantes. ABBA se disolvió en 1981.

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