Fue escrito por Paul Jabara y Paul Shaffer en 1979 y las únicas que se avinieron a interpretarlo fueron Izora Armstead y Martha Wash, conocidas desde entonces como The Weather Girls (Las chicas del tiempo). Lo hicieron en 1983 y lo integraron en su premonitorio álbum ‘Success’ (Éxito).(...)
Read the rest of The Weather Girls – It’s Raining Men (Están lloviendo hombres) (907 words)

Su salida al mercado resultó un bombazo. Las potentes voces y el frenético ritmo de la composición permitió que este dúo afroamericano saliera del anonimato y obtuviera una repercusión que inundó de lluvia de hombres el universo entero. El fornido dúo logró vender más de seis millones de singles. ¿Por qué? Simplemente porque nadie puede resistirse a su cadencia. A su constante aceleración, que la ha convertido en un clásico en todo tipo de celebraciones, de la danza, de la liberación femenina, de mujeres orgullosas de serlo… Porque con ellas llueve la diversión.

Sin embargo, ‘It’s Raining Men’ también tuvo una convivencia con la polémica. Ocurrió en 2001, cuando tras los atentados del 11-S contra las Torres Gemelas de Nueva York fue censurada por las emisoras de radio estadounidenses por la frase de su letra que dice que caen hombres del cielo, que recordaba a las personas que estaban en los edificios víctimas del ataque fundamentalista y se suicidaban lanzándose por sus ventanas antes de ser consumidas por el fuego.

‘It’s Raining Men’ ha resucitado ahora como banda sonora de una campaña lanzada en Internet contra el concejal del Partido por la Independencia del Reino Unido David Silvestre, que atribuyó las recientes tormentas e inundaciones que se dieron en Inglaterra a la aprobación de las bodas entre parejas del mismo sexo. El político retó a los promotores de la protesta a conseguir que volviera a llegar al número uno y lo consiguieron. La canción popularizada por The Weather Girls siempre fue identificada con el movimiento homosexual, hasta el punto de ser considerada un paradigmático himno gay.

Hola, hola!, somos las Weather Girls
Y tenemos noticias para ti
¡Escucha bien!

Preparaos, todas vosotras, chicas solitarias,
y dejar esos paraguas en casa. ¡De acuerdo!

La humedad sube, el barómetro baja
de acuerdo a lo que se dice,
la calle es a donde hay que ir
porque esta noche,
hacia las diez y media,
por primera vez en la historia,
van a llover los hombres

¡Están lloviendo hombres! ¡Aleluya!
¡están lloviendo hombres, amén!
voy a salir afuera a correr y dejar
que me empape entera

¡Están lloviendo hombres! ¡De todas las especies!
altos, rubios, morenos y delgados.
valientes y rudos, y suertes y formidables

Dios bendiga a la madre naturaleza,
ella es una soltera, también
llegó al cielo e hizo todo lo que tenía que hacer
cogió a cada ángel para arreglar de nuevo el cielo
así todas y cada una de las mujeres encontrarían a su hombre ideal

¡Están lloviendo hombres! ¡Aleluya!
¡están lloviendo hombres, amén!
¡están lloviendo hombres! ¡Aleluya!
¡están lloviendo hombres! ¡Aaaaaamén!

Me siento como un día tormentoso,
moviéndome para comenzar
escucha al trueno, no pierdas la cabeza
arranco el tello y me quedo en la cama

Dios bendiga a la madre naturaleza,
ella es una soltera, también
llegó al cielo e hizo todo lo que tenía que hacer
cogió a cada ángel para arreglar de nuevo el cielo
así todas y cada una de las mujeres encontrarían a su hombre ideal

¡Están lloviendo hombres! ¡Aleluya!
¡están lloviendo hombres, amén!
¡están lloviendo hombres! ¡Aleluya!
¡están lloviendo hombres! ¡Aaaaaamén!

VERSIONES

Son muchas las versiones de ‘It’s Raining Men’ y también abundantes los cantantes que han querido darle su propio estilo. Quizá la más conocida, tras la original, es la interpretación de la ex Spice Girls GERI HALLIWELL, que la grabó en 2001. El vídeo se basa en las películas ‘Fama’ o ‘Flashdance’. Fue de nuevo número uno, sobre todo tras incluirse en la banda sonora de ‘El diario de Bridget Jones’.

MARTHA WASH, una de las integrantes de The Weather Girls, volvió a grabar el tema junto a la rubia transexual RUPAUL. Esta revisión data de 1997 y volvió a ser un éxito, en gran parte por su videoclip cómico.

Las ‘triunfitas’ CHENOA, ROSA y GISELA tuvieron que examinarse en 2001 con esta composición durante su participación en la primera edición de ‘Operación Triunfo’.

Peculiar es la ‘traducción’ que firmó en 2006 la TERREMOTO DE ALCORCÓN.

En 2001, en uno de los episodios finales de la séptima temporada de ‘FRIENDS’ apareció también ‘It’s Raining Men’.

http://youtu.be/egk4bCMFs5Y

THE WEATHER GIRLS tienen su origen en los primeros años 80, cuando reinaba la música disco. Martha Wash (San Francisco, 1953) e Izora Armstead (Houston, 1942) hacían coros para el cantante Sylvester. Por aquella época se hacían llamar Two Tons O’ Fun (Dos toneladas de diversión) y sus voces llamaron la atención de una compañía de discos, que les invitaron a volar en solitario.

Ya con su nuevo nombre, pronto se puso a su disposición a los compositores Paul Jabara y Paul Shaffer, de reconocida fama y con varios éxitos para Diana Ross. Entre las canciones que les ofrecieron estaba ‘It’s Raining Men’, que bastó para lanzar al orondo dúo a la fama. Luego llegaron varios temas más de cierta repercusión, pero sin poderlos extender a todo el planeta. En los noventa ya el público se había olvidado de ellas.

En 1985 Izora Armstead optó por mudarse a Alemania para relanzar la aventura junto a su hija Dynelle Rhodes. Lanzaron tres discos, pero nunca volvieron a las listas de éxitos. Martha Wash, por su parte, participó en proyectos dance como Black Box.

Izora falleció en 2004 a los 62 años debido a un problema cardiaco, pero The Weather Girls siguieron al unirse su otra hija Ingrid Arthur a Dynelle Rhodes, con buena aceptación en la audiencia gay.

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Pero, imposiciones comerciales y convencionalismos al margen, sí, la vida es maravillosa, como nos lo cantaron los integrantes del conjunto británico Black en los estertores de los ochenta con una entonación de garganta negra en sus juveniles cuerpos blancos. Consiguieron que este tema se convirtiera en perenne, de esos que llegan a nuestras vidas por casualidad, pero que luego se quedan para siempre. ‘Wonderful Life’ se ha hecho con un sitio en la historia musical del último cuarto del pasado siglo. Fue un superéxito en su momento y es una obra genial casi tres décadas después.(...)
Read the rest of Black – Wonderful Life (Maravillosa vida) (1,227 words)

Esta edulcorada creación, que algunos diabéticos cerebrales no soportan pero que los melómanos golosos adoramos, fue publicada inicialmente en 1985 por una compañía independiente. No tuvo ninguna repercusión. Sí rompió récords dos años más tarde, cuando Black fichó por una multinacional discográfica y ‘Wonderful Life’ fue reeditada y convertida en un hit en media Europa. Su calidad fue reconocida, aunque tal vez no tanto como se merecía.

La nostalgia nos invade cada vez que escuchamos sus primeras notas, como también en nuestros corazones reviven aquellos tiempos en los éramos más jóvenes y despreocupados. A ese retorno al pasado asimismo contribuye la visión de su videoclip, grabado en blanco y negro en el paseo marítimo y en el faro de la localidad inglesa de New Brighton, en Wallasey, cerca de donde vivían los integrantes de Black. Rodado por Gerard De Thame, quien trabajó posteriormente con Sting, constituyó un guiño al neorealismo italiano y al cine clásico, una corriente que hoy nosotros hemos olvidado a pesar de que tanto nos dio y que ahora ocultamos a las nuevas generaciones al sustituir su genialidad por bodrios de acción repugnante.

‘Wonderful Life’ nació allá por 1985 de una dolorosa ruptura sentimental del líder de Black, Colin Vearncombe. «Es una de esas grandes ironías de la vida porque mi primer matrimonio se había roto de un modo irreal y yo, ante ello, terminé escribiendo canciones que, a la postre, serían de las más exitosas que jamás haya tenido en mi catálogo. Mi exesposa fue indirectamente responsable del hit y eso, ahora, me hace sonreír», aseguró Colin durante una gira realizada en 1993.

La composición nos relata una situación de soledad y la oportunidad que te da para pensar en lo necesario que es detener el ritmo para ponerse a meditar sobre la importancia de disfrutar de las cosas más simples, pero a la postre más importantes. Hablamos de mirar a nuestro alrededor y gozar del entorno, bien físico o bien humano. O sea, medicina para el alma.

Un veterano filósofo mantiene la teoría de que la primera parte de su vida el ser humano es presa de las pasiones, desde profesionales a sexuales. Y sostiene, asimismo, que una vez que, con cierta edad, nos liberamos de ellas, realmente nos percatamos de los que tenemos a mano y no sabemos valorar simplemente porque es gratuito. «Creo que la gente entiende que una vida maravillosa no significa no tener problemas, quizá lo que significa es que sabes sobrellevarlos, que eres capaz de manejarlos», según Vearncombe.

Dentro del estilo new wave que dominó el pop europeo hace ya más de treinta años, esta canción homenaje a la vida y a la libertad ha pasado por nuestras existencias dejándonos huellas. Eso sí, más o menos profundas según los casos. Invita a pensar en la soledad, en nuestros problemas y en la negatividad gratuita para finalmente desembocar en los momentos alegres de la vida cotidiana que a veces pasan inadvertidos por lamentos y prisas inútiles.

Aquí dejando mi mar de lágrimas otra vez,
la luz de esperanza vuelve a brillar,
aunque los sueños cuelgan en el aire

Las gaviotas parecen merodear el cielo,
el desenlace ya lo presienten mis ojos

Saben, se percibe como algo injusto…
pero existen milagros en todas partes

Mírenme de pie por ejemplo,
aquí con toda mi fuerza de nuevo,
firme, de frente aferrado a la vida

No hay necesidad de vivir deprisa o aislarse,
tal cual es una maravillosa, maravillosa vida

No consiste en reírse o llorar todo el día,
así sencilla la vida es maravillosa, muy grata

El sol que pega en sus ojos,
el calor que se apodera de su cabello,
parecieran ser una gran molestia,
pero es porque siguen allí sin moverse

Y necesito un amigo, oh sí,
un verdadera compañía,
que me haga feliz el resto de mis días,
no seguiré aquí lamentándome más
a pesar de todo sigo aquí de nuevo,
haciendo frente a los problemas

La vida no consiste en irse a los extremos,
así tranquila la vida es espléndida, muy bella

Sin tomarse todo en broma o ser pesimista,
con mesura la vida es maravillosa, muy buena

Necesito un amigo, claro,
necesito alguien a mi lado,
que me haga sentir bien, no más soledad

A pesar de todo mírenme aquí,
aquí de nuevo luchando,
encarando de frente, a la vida

Hay que disfrutar cada momento, sin encerrarse,
vivir porque la vida es maravillosa, muy hermosa

Para qué perder el tiempo en burlas o lamentos,
si se posee una maravillosa, maravillosa vida

VERSIONES

La melancolía de la que nos dota la voz afligida del Vearncombe, los taciturnos teclados y ese saxo nostálgico han hecho que a lo largo de su devenir haya sido habitual encontrárnos a la hermosamente triste ‘Wonderful Life’ en series de televisión, películas, anuncios, servicios públicos… Además son numerosas las versiones firmadas por otros artistas. Por ejemplo, considero genial la protagonizada por la también británica TINA COUSINS.

La cantante belga, nacionalizada canadiense, LARA FABIAN también ejercitó su maestría vocal con el tema de Black.

El italiano ZUCCHERO FORNACIERI, muy exigente a la hora de realizar cóvers, adaptó asimismo esta composición vital.

Es España fue ROSA LÓPEZ, ganadora de la primera edición de ‘Operación Triunfo’, la que se aventuró con ‘Wonderful Life’ bajo el título ‘La vida es bella’.

Por último, es justo ofrecer también la PRIMERA VERSIÓN que grabó Black, que, aunque no tuvo éxito, para algunos es superior a la que triunfó.

El dúo BLACK nació y creció con el cantante y compositor de Liverpool Colin Vearncombe como hilo conductor. La banda británica, que se completó con Dave Dix, comenzó a rodar por los escenarios en 1981 y plasmó sus iniciales trabajos discográficos en sellos independientes. No llamó la atención del público, pero sí de los cazatalentos de A&M Records, discográfica que a partir de 1986 comenzó a dirigir sus designios musicales.

Tampoco la multinacional logró dar repercusión a sus primeros singles, pero sí supo ver el potencial de ‘Wonderful Life’, que reeditó con el éxito en todo el mundo al que ya nos hemos referido, alcanzando el puesto número 3 de las listas británicas y siendo top hit en Suiza, Alemania, Reino Unido, Francia, Austria e Italia. Es su tema franquicia, por el que todos los conocemos tras vender 1,5 millones de copias en todo el mundo, aunque en Estados Unidos pasó sin pena ni gloria.

Siguieron esa senda otras trabajos como ‘Comedy’, de 1988, y ‘Black’, de 1991, momento en el que Black rompió con las discográficas para crear su propio sello independiente, Nero Schwarz. En su seno Colin, conocido como ‘el caballero de la dulce sonrisa’, ha sabido caminar también paralelo al dúo desde Irlanda, donde cultiva una doble identidad musical con álbumes en solitario con música llena de matices folk y jazz, sonidos serenos que se compaginan con nuevas obras con Black.

Además de ‘Wonderful Life’ el caminar de Black por el mundo musical nos ha dejado otros grandes temas como ‘Everything is Coming up Roses’, ‘Water on Snow’, ‘The Sweetest Smile’, ‘Any Color you Like’ o ‘Live at the Bassline’. Como anécdota cabe señalar que el dúo colaboró con DUNCAN DHU en las voces de ‘Rozando la eternidad’.

Vearncombe compagina además su talento musical con el pictórico, a través de obras en acuarela que ya le han hecho protagonizar varias exposiciones.

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Esta obra que escuchamos en el pasado y volvemos a escuchar ahora con la misma frescura, nació cargada de una energía positiva que no ha perdido intensidad y que incluso la ha elevado a la categoría de himno con el paso de los años. Lo dejaron siempre claro: la vida es vida cuando todo el mundo consigue algo.(...)
Read the rest of Opus – Live is life (Vida es vida) (952 words)

‘Live is life’ volverá a escucharse de nuevo ahora que se acercan el final del año y las fiestas que celebran la llegada de otros 365 días aún sin usar. Formará parte de la banda sonora del estertor de 2013 y del nacimiento de 2014. ¿Apostamos? No lo hagáis. Seguro perderéis.

Su presencia siempre agrada, como decía la campaña promocional de algún anís de mi niñez, y no faltará en los repertorios de los DJ’s. Estará entre los discos que llevarán debajo del brazo cuando lleguen a la mesa de mezclas. Opus colaborará una vez más a elevar el tono y contribuirá a acabar con la tristeza. Ocurrirá cuando el ritmo decaiga. Aparecerá para que la cadencia se incremente.

La historia de este clásico de los ochenta nació en 1984, aunque traspasó las barreras austríacas y llegó a las listas de popularidad del resto del continente europeo un año más tarde, sumando veinte números uno. Fue presentada en un concierto ofrecido en el Stadium of Oberwart con motivo del undécimo aniversario de la fundación de Opus.

Estaba escrita para ese momento, para que sus fans pudieran entonarla en grupo. Desde entonces y hasta casi finales de 1986 circuló como cabeza de lista en medio mundo (Canadá, Estados Unidos, Gran Bretaña, Austria, España, Italia, Alemania, Suiza…). En total, sus ventas han sumado desde entonces quince millones de copias.

Todo gracias a una música y un ritmo desbordantes, bulliciosos y contagiosos que la hicieron una canción muy idónea para ser interpretada en grupo bajo la dirección y la cadencia que impone su batería y el constante tono de las cuerdas y las palmas. Melodías, por tanto, que se transforman en un himno que te hace participar sin remisión en este alegato vital. Por ello, ‘Live is life’ ha sido utilizada hasta la saciedad en eventos deportivos de masas y hasta en mítines políticos.

La letra no pretende hacernos pensar. Es básica. Se limita a jugar con frases hechas que lo único que persiguen es extender el mensaje de que lo importante es vivir, de que potencia y energía se traducen en vida. Improvisación pura creada con la inmediatez del directo.

De hecho, los millones de personas que la cantaron por aquellas fechas y que todavía pueden hacerlo no seguíamos con ortodoxia sus estrofas. Es más era habitual inventar la prosa hasta que llegaba el estribillo. Eso sí todos respetábamos aquel ‘na-na na na na’.

Cuando todos damos energía
todos damos lo mejor
cada minuto de cada hora
no pienses en descansar
y todos ustedes obtienen energía
todos ustedes son los mejores

Cuando todo el mundo consigue cualquier cosa
y todo el mundo canta toda la canción
y esto es la vida
na na na na na

Vida es vida
na na na na na
vida es vida
na na na na na
labadab dab dab vida
na na na na na

Vivir es vida cuando todos sentimos el poder
vida es vida, ven, levántate y baila
vida es vida cuando sentimos a la gente
vida es vida cuando sentimos la banda

VERSIONES

‘Live is life’ ha sido versionada en más de treinta ocasiones en varios idiomas y estilos musicales, pero en mi opinión nadie ha conseguido hasta ahora mejorar el original. HERMES HOUSE BAND firmó una buena revisión en 2002 junto al DJ Ötzi.

El grupo italodisco STARGO se fijó en el tema de Opus nada más salir al mercado. Discreta, cuanto menos, su interpretación.

http://youtu.be/5shwdY3Ywqs

Los eslovenos de LAIBACH asimismo incorporaron esta canción a su repertorio. Peculiar versión.

En castellano se atrevieron RASEL Y JADEL. Su experimento se llamó ‘Viven’ y surgió tras su participación en un concurso televisivo. Buen rollo, energía y optimismo se unen en un tema cien por cien bailable

El mundo de la PUBLICIDAD pronto fue consciente del potencial vendedor de ‘Live is life’. Una marca de cervezas argentina, por ejemplo, la utilizó en sus promociones.

Además su carácter coral también le ha llevado a ser recurrente en celebraciones y animaciones deportivas. Por ejemplo, el equipo de hockey sobre hielo de los NEW YORK ISLANDERS lo utiliza para celebrar sus goles.

Y como curiosidad una unión entre fútbol y música. El vídeo del famoso calentamiento de MARADONA con el Nápoles al ritmo de los acordes de ‘Live is life’. ¡Espectacular!

Al hablar de OPUS se corre con facilidad el peligro de simplificar y señalar que se trata de una banda con una sola canción. Nada más lejos de la realidad aunque por estos lares sólo conozcamos ‘Live is life’. El conjunto austriaco llevaba ya tras de sí una larga trayectoria antes de que llegara el éxito. Esperaban su momento, a ese tema que les sacara del anonimato. El hit de su vida. Y llegó en 1984.

Integrado originalmente por Kurt Rene Plisnier (teclados), Former ‘Sängerknabe’ Walter Bachkönig (bajo) y Ewald Pfleger (guitarras), Opus dio sus primeros pasos con sesiones en un garaje interpretando a clásicos de Deep Purple hasta firmar sus primeras versiones rock. La incorporación de Herwig Rüdisser hizo que el grupo cambiara de sonido y se encaminara hacia sus primeros éxitos a comienzos de los ochenta, pero sin poder extrapolar su repercusión fuera de Austria.

Lo consiguieron en 1985 gracias a ‘Live is life’, que logró un gran impacto mediático primero en Europa y posteriormente en América. Hasta entonces sólo la emperatriz Sissi y el Hitler fueron los productos austriacos que se hicieron tan famosos en el mundo.

Su carrera continuó estable tras aquel hito y han llegado hasta la actualidad con una veintena de discos publicados y con recitales en todo el planeta junto a artistas de la talle de Stevie Niks, la cantante de Fleetwood Mac, entre otros.

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Con este tema, con el que en 1973 se impuso en el Festival de Benidorm, el cordobés huyó de la canción protesta, que era la corriente más abrazada en aquella época. Se limitó a hablar de una mujer, porque a él no le interesaba la política. Se circunscribía al amor, al mar y a las flores, sin más consideraciones metafísicas. Siempre ha querido ser autentico, sin parecerse a otros.(...)
Read the rest of Emilio José – Soledad (761 words)

Durante décadas siempre se habló de que Emilio José empleaba el nombre femenino que dio título a la canción como una metáfora del significado semiótico de la palabra. Hubo quienes quisieron leer entre sus estrofas el mensaje de lo natural que puede llegar a ser el convivir con la soledad y olvidar la búsqueda de aquél que nos justifique la existencia. «En las noches claras, resuelvo el problema de la soledad del ser. Invito a la luna y con mi sombra somos tres», decía la genial poetisa Gloria Fuertes.

Sin embargo, el propio Emilio José lo aclaró todo a uno de sus fans. «Soledad era una niña maravillosa que venía conmigo al colegio cuando éramos niños. Y desde la distancia, en época de emigrante andaluz a Cataluña, la nostalgia y el recuerdo me la traían a la memoria. Ella es como la ves en la canción, una criatura primorosa que no sabe que es hermosa, como tampoco lo sabe la flor. Simplemente lo es y así se muestra a la vida». Por supuesto, ya no queda nada por decir.

‘Soledad’ fue muy rentable para Emilio José. No sólo le dio el nombre que todavía tiene para los nostálgicos, sino que económicamente le proporcionó buenos resultados. Incluso en la actualidad sus royalties le dan beneficios, porque su composición es habitual en los repertorios de otros cantantes y de orquestas. Además, se vendió en numerosos países y fue grabada en diferentes idiomas.

‘Soledad’ asimismo cruzó los mares para conquistar corazones del otro lado del Atlántico. También realizó giras por Portugal, Francia, Grecia, Finlandia, Alemania y Estados Unidos. Sin duda ha sido el buque insignia de su carrera.

http://youtu.be/W_bYpZr6YCM

Soledad es tan tierna como la amapola
que vivió siempre en el trigo sola
sin necesitar de nadie, ay mi soledad

Soledad es criatura primorosa
que no sabe que es hermosa
ni sabe de amor ni engaños, ay mi soledad

Soledad vive como otra cualquiera
en la aldea donde naciera
lava, cose, llora y ríe, ay mi Soledad

Pero yo la quiero así distinta
porque es sincera
es natural como el agua que lleva
corriendo alegre desde el manantial
no sabiendo ni adonde va
que feliz vive mi soledad

Soledad es tan bella como una paloma
y tan clara como el sol que asoma
por entre matorrales, ay mi soledad….

VERSIONES

La cantante griega NANA MOUSKOURI grabó ‘Soledad ‘ en los ochenta y le dio una dimensión internacional con más dos millones de discos vendidos en Europa.

http://youtu.be/uEqdvgBhcRY

Muchos años después de su triunfo en Benidorm Emilio José regrabó la canción a dúo con la guipuzcoana AMAYA SAIZAR.

http://youtu.be/_ixE9wHj9oY

Y también eligió como pareja a PALOMA SAN BASILIO.

El desaparecido crooner catalán JOSÉ GUARDIOLA interpretó este tema junto al francés Robert Jeantal.

EMILIO JOSÉ fue, es y será un cantautor. Nació con esa condición en la localidad cordobesa de Fernán Núñez en 1950 y morirá sin poder desprenderse de ella. Hijo de maestros de escuela su destino parecía que también le encaminaba hacia la docencia, pero una guitarra se cruzó en su adolescencia y le convirtió en artista durante su estancia en Barcelona, adonde sus padres y sus seis hermanos se trasladaron en busca de una mejor vida. Pero al poco Emilio José recayó en Madrid.

Pronto comienza a componer, aunque sus primeros pasos profesionales los dio en trabajos de carácter administrativo, concretamente en banca. Aunque sus discos iniciales datan de 1972, no pudo abandonar esos empleos hasta que en 1973 ‘Soledad’ le convirtió en profesional de la música y construyó la fama que aún mantiene.

Sucesivas nuevas producciones, todas cargadas de calidad y mensaje, se sucedieron. Pero ninguna logró repiquetear como el tema que le dio el triunfo en Benidorm y en el resto del mundo hispano. Canciones como ‘Mi barca’, ‘Puerto de mar’, ‘Barrio de marineros’, ‘Campo herido’, ‘Por un adiós’, ‘Un paso adelante’… y más de una veintena de discos han forjado una carrera que todavía tiene campo en el que desarrollarse amparada en su creatividad, su originalidad y «una extraordinaria voz que puede acariciarte el alma o hacerte tocar el cielo con los dedos», como dijo el poeta y escritor andaluz Antonio Hernández.

Emilio José, primo del político Julio Anguita, recientemente ha vuelto a la actualidad gracias a una polémica con un joven cantante de igual nombre. El cordobés tiene registrado ese nombre en la Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes (A.I.E.) desde hace cuatro décadas, pero el nuevo Emilio José también lo reivindica porque es así como le bautizaron. La cuestión parece que deberán aclararla los tribunales.

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Canción triste, deprimente para algunos, fue sin embargo una referencia para el pop de los ochenta, dominado principalmente por británicos y estadounidenses, pero esta vez invadido por esta banda de Berlín. Con su pulcritud en los sintetizadores y la versatilidad en la voz de Marian Gold esta deliciosa melodía encandiló a media Europa.

El pop electrónico de ‘Forever young’, con un ritmo pegadizo y sin excentricidad, se difundió con facilidad y ha logrado superar el paso del tiempo porque todavía suena contemporáneo, lo que ha permitido incorporar nuevos seguidores a aquellos que ya adoramos este tema en los ochenta.

Nos habla de un sentimiento tan humano como el de querer ser joven para siempre. «El cielo puede esperar» es toda una declaración de principios. Todo lo contrario de lo que defendía Mick Jagger hace ya cincuenta años, cuando decía que había que morir joven para tener un cadáver con buena pinta. Por cierto, creo que ya es septuagenario.

Bailemos con estilo, bailemos un rato,
el cielo puede esperar, nosotros sólo estamos mirando los cielos
con la esperanza de lo mejor, pero esperando lo peor,
¿vas a soltar la bomba o no?

Muramos jóvenes o vivamos para siempre,
no tenemos el poder, pero nunca decimos nunca,
sentado en la arena, la vida es un viaje corto,
la música es para los hombres tristes.

¿Te imaginas cuando se gane esta carrera?
Volver nuestros rostros dorados al sol,
alabando a nuestros líderes nos estamos uniendo,
la música es interpretada por los locos.

Joven para siempre, yo quiero ser joven para siempre.
¿Realmente quieres vivir por siempre y para siempre?
Algunos son como agua, algunos como el calor,
algunos son una melodía y algunos son el latido,
tarde o temprano todos se irán,
¿por qué no permanecen jóvenes?

Es tan difícil envejecer sin causa,
yo no quiero perecer como un caballo desolado.
La juventud es como diamantes en el sol
y los diamantes son para siempre.

Tantas aventuras podrían suceder hoy,
tantas canciones nos olvidamos de cantar,
tantos sueños se nos escapan,
¡dejemos que se hagan realidad!

VERSIONES

En 1985 Alphaville grabó también una versión de baile titulada ‘Special Dance Mix’.

Alphaville asimismo hizo un remix en 2001.

La banda punk alemana DIE GOLDENEN ZITRONEN revisó ‘Forever young’ con el título de ‘Für immer Punk’.

Los australianos de YOUTH GROUP ofrecieron su cover en 2006 de género indie rock. De lo mejorcito tras el original.

Asimismo THE KILLERS lo interpretan en directo.

También han incorporado ‘Forever young’ a su repertorio grupos y cantantes como Temperance, DJ Company, Karel Gott, Ainbusk,  Pluto, Jay-Z, Tangerine Dream, Gregorian, One Direction, Kim Wilde, Brandi Carlile, Sam Concepcion o Pathfinder.

‘Forever Young’ está de actualidad en España por el musical que dirigido por EL TRICICLE recorre los escenarios de la península.

En el cine ‘Forever young’ sale al final de la película ‘HEROES’, de Pau Freixas. También está incluida en las bandas sonoras de ’ESCÚCHAME’ (1989) y ‘NAPOLEON DYNAMITE’ (2004), además de en infinidad de series de televisión.

ALPHAVILLE nació en 1982 cuando se juntaron Marian Gold (seudónimo de Hartwig Schierbaum), Bernhard Lloyd (nombre real Bernhard Gößling), y Frank Mertens (cuyo verdadero nombre es Frank Sorgatz)., aunque este último no pudo superar la presión del éxito inicial y pronto dejó su puesto a Ricky Echolette. Su apuesta por un tecno muy trabajado, un sonido limpio y composiciones siempre deslumbrantes llamó pronto la atención de una multinacional discográfica, en este caso Warner Music, con quien salieron al mercado en 1983.

Tanto su primer single ‘Big in Japan’ como ‘Forever Young’ labraron el género musical Synthpop de los ochenta y fueron ampliamente reconocidos por el público. El LP que los incluía llegó a vender dos millones de copias gracias a saber combinar las influencias de Kraftwerk y Roxy Music para lograr una mixtura de sonidos muy interesante.

No obstante, no supieron digerir el impacto de su primer álbum y en los siguientes trabajos no consiguieron mantener el éxito, aunque su carrera se extiende hasta la actualidad. Nuevas composiciones como ‘Red roses’, ‘Jerusalem’, “Romeos’ o ‘Dance with me’ les permitieron sobrevivir, con nuevos cambios en la formación pero sin decepcionar a sus fanáticos.

El trío cultivaba una imagen peculiar, con grandes flecos, ropa multicolor y los vaqueros doblados.

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Una mezcla de estilos -pop, rock y folk- con una vena acústica ofreció una sencillez y una frescura en forma de canción que hacía tiempo que no se veía en el universo musical. Su romanticismo superlativo fue número uno en ventas en todo el planeta.

‘You’re beautiful’ fue grabado en un estudio de Los Ángeles, bajo la dirección del famoso productor Tom Rothrock. Apoyado en una voz prodigiosa, logró vender catorce millones de copias gracias a un estilo de composición compartida con Sacha Skarbek y Amanda Ghost, y muy peculiar por avanzar poco apoyada en las rimas.

El videoclip que adornó ‘You’re beautiful’ se centra en el final de la canción. A Blunt se le presenta como a un suicida, que siguiendo una tradición japonesa se descalza y desnuda de cintura para arriba antes de saltar al vacío mientras canta: «Pero es el momento de enfrentarse a la verdad, nunca estaré contigo». Fue rodado en Mallorca.

Ha sonado tanto en los diferentes medios que para algunos ya resulta irritante, como recientemente recogió una encuesta.

Mi vida es brillante
Mi amor es puro
Vi un ángel
De eso estoy seguro

Me sonrió en el metro
Estaba con otro hombre
Pero no perderé el sueño por eso,
Porque tengo un plan

Eres hermosa, eres hermosa
Eres hermosa, es cierto

Vi tu rostro en un lugar lleno de gente
Y no sé qué hacer,
Porque nunca estaré contigo
Sí, ella me llamó la atención

Cuando pasamos caminando
Ella podía ver por mi cara
Que yo estaba volando
Y no creo que la vuelva a ver,
Pero compartimos un momento
Que durará hasta el fin

Eres hermosa, eres hermosa
Eres hermosa, es cierto

Vi tu rostro en un lugar lleno de gente
Y no sé qué hacer,
Porque nunca estaré contigo

Eres hermosa, eres hermosa
Eres hermosa, es cierto

Debe haber un ángel con una sonrisa en su rostro,
Cuando se le ocurrió que yo debería estar contigo
Pero es hora de enfrentarse a la verdad
Nunca estaré contigo

VERSIONES

La británica MARIA LAWSON nos ofreció una notable revisión de ‘You’beautiful’ en 2006.

El británico James Blunt llegó al mundo de la música en 2005, pero lo hizo con un estruendo titulado ‘You’re beautiful’. Desde entonces tiene tan sólo tres discos en el mercado, pero ha conseguido vender más de diecisiete millones de copias.

De todos es conocido que antes que cantante fue soldado profesional en el Ejército de Reino Unido, concretamente capitán del regimiento Life Guards de Caballería, siendo destinado entre otros sitios a realizar una misión en el conflicto de Kosovo.

Allí tuvo contacto con la ONG Médicos Sin Fronteras. Su influencia, dicen, fue una de las causas para que abandonara la milicia y se dedicara a su pasión, la música. Desde entonces ha colaborado con la fundación en muchos de sus conciertos.

Actualmente reside en Ibiza, aunque es natural de la ciudad inglesa de Hampshire. Durante su niñez vivió en varios países —Chipre y Alemania— porque su padre era coronel y piloto de helicópteros de la Royal Air Force. James también vuela, aunque su formación universitaria es Sociología.

A todas sus misiones castrenses viajaba acompañado de un guitarra, aunque durante su niñez asimismo recibió lecciones de violín y piano. En 2002 abandonó el Ejército para iniciar su carrera musical. Fue entonces cuando también empezó a utilizar el nombre artístico Blunt para facilitar la pronunciación de su verdadero apellido Blount.

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