EvadidosThe Beatles – Evadidos

Una ronda de versiones

Carlos Benito — Thu, 11 Sep 2014 11:59:10 +0000

Como quien no quiere la cosa, en las últimas semanas me he cargado de versiones en las que están implicados algunos de mis grupos favoritos, unas veces como homenajeados y otras como homenajeadores, así que les traigo aquí una pequeña ronda, al estilo de un camarero que va disponiendo una amenazadora hilera de chupitos encima de la barra. Tranquilos, que una versión siempre será más inofensiva que un brebaje de color raro.

Los primeros de la fila son los Cure, que por fin se han animado a grabar algo después de seis años sin actividad conocida en el estudio. Robert Smith y sus muchachos figuran entre los ilustres participantes en The Art of McCartney, un tributo al amigo Paul: son 42 temas, nada menos, y los Cure han elegido hacerse cargo de Hello Goodbye, que no puedo decir que sea precisamente mi canción preferida de los Beatles. Siempre han sido unos versionadores muy competentes, y se puede afirmar que los años 67 y 68 son su especialidad, ya que en el pasado han dado su visión de temas como el Hello I Love You de los Doors o el Foxy Lady de Hendrix. Aquí se les ve llamativamente relajados, acompañados por el hijo de Paul McCartney a los teclados.

El siguiente chupito tiene como base una dosis de Depeche Mode, pero está reforzada con un chorrito de bourbon. Hasta esta semana me había pasado desapercibida la versión de Never Let Me Down Again que han incluido los Supersuckers en su nuevo álbum, editado a principios de año, así que se la sirvo aunque esté un poco pasada: el original es, probablemente, mi canción favorita de Depeche Mode, un tema de desengaño e itinerancia que en las manos de Eddie Spaghetti y compañía parece transcurrir a lomos de una Harley.

Y, para completar la borrachera, aquí tienen no una versión más, sino diez. De acuerdo, estamos entrando ya en el campo de las obsesiones, y espero que sepan perdonar que me ponga tan repetitivo con mis matracas: hace poco les traía el álbum entero de interpretaciones de Joy Division a cargo del proyecto israelí Die Entweihung, y hoy seguimos por la misma senda con la cuarta entrega de The Cvlt Nation Sessions, los homenajes (descargables por la cara) que la revista digital Cvlt Nation rinde a discos particularmente influyentes. Esta vez toca Unknown Pleasures, el álbum de debut de Joy Division, desmenuzado por las garras de diez proyectos procedentes de la vanguardia oscura y la periferia del metal. Gente como Pinkish Black, que son esos señores tan seriecitos de la foto de arriba. Hala, a ver si se meten todo esto entre pecho y espalda y logran después mantener la verticalidad.

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Post tags: Cvlt Nation, Depeche Mode, descargas gratuitas, Joy Division, Supersuckers, The Beatles, The Cure, versiones

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Cosecha de enlaces: de Marge Simpson a Mike Oldfield

Carlos Benito — Tue, 04 Mar 2014 11:01:15 +0000

Igual que los artistas que no tienen mucho nuevo que decir, de vez en cuando me suelto con un recopilatorio de cositas pasadas de fecha: es la cosecha de enlaces, el repaso apresurado y un poco caótico a textos que he ido publicando los últimos meses en el módulo de ocio (esa elegante columna negra que asoma en la portada de El Correo todas las tardes) o que han salido originalmente en el papel, han dado el brinco hasta lo digital y tienen cierto interés pop, porque tampoco me parece bien enlazarles aquí la situación en Ulán Bator. Muchas son previas de conciertos a los que ya no podrán ir, o a lo mejor incluso ya han ido, pero de nuevo ocurre como con los recopilatorios: hay que darle un poco de cuerpo al disco, aunque no todo sean grandes éxitos.

Así que tenemos el debut de Marge Simpson como modelo, el debut de Mick Jagger como bisabuelo, el debut de Keith Richards como septuagenario (vale, vale, dejo ahí la fórmula, que se está agotando), un trocito de Primavera en Bilbao, los treinta años del vídeo de Thriller, el desconcierto adulto ante Violetta, la dimensión pop de Nelson Mandela, los encantos de la navidad londinense, el test bilbainista a Chico y Chica, la orquesta de guitarras eléctricas Sinfonity, la casa de don Gumersindo Barbadillo, el homenaje vasco a Lou Reed, la prometedora voz de Sam Smith, la efervescencia eterna de Redd Kross, el pitote de The Fleshtones, el rap quinqui de El Coleta, el baile en pijama de Morning Glory, el hilo negro de la Mafia que borda Íñigo Domínguez, Basia Bulat y su charango, el extraño híbrido de Tarja y Udo, las músicas y las tetas de la Super Bowl, el desembarco de los Beatles en Estados Unidos, el piano mágico de Tigran, la improbable alianza de Minor Alps y Julie Gayet, el feliz matrimonio de Nashville Pussy, el ensordecedor Tour Of Chaos, la flauta de zanahoria y rábano japonés de The Vegetable Orchestra, las pezoneras de cinta aislante de Butcher Babies, los treinta años de The Smiths, la objeción pionera de Pepe Beunza, la consulta psicoanalítica y risoterapéutica de Les Luthiers y la nueva cara de Mike Oldfield. Además, por supuesto, están los repasos mensuales a la actualidad de hace cien años, esas noticias fósiles con los asesinatos «por cuestión de baile», las coplas mortificantes de Cándido Lavín, la obscenidad reincidente de Julia Cañete y la eficacia de la pomada de El Cairo contra las almorranas. Buffff, esto es por lo menos un triple álbum.

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La mesa de Ian, los castigos de John y la guitarra de Bob

Carlos Benito — Tue, 12 Nov 2013 12:28:56 +0000

Nunca pensé que escribiría un post sobre la mesa de cocina de Ian Curtis. Y, ya ven, he acabado escribiendo dos. En 2006 contamos por aquí que había salido a subasta el mueble en cuestión, una mesa anodina, tirando a feílla y a cutre, que bien podría aparecer en una edición británica del libro de Yo fui a EGB, pero que se había transformado en «una pieza genuina de memorabilia pop británica» porque estaba en la casa donde vivió el cantante de Joy Division, en la cocina donde se ahorcó. No sé en cuánto se remató entonces la subasta, pero, a falta de un día, la puja iba por 64 libritas de nada. El caso es que el comprador de entonces la ha vuelto a poner a la venta, de nuevo en eBay. Dice que, con la película Control, «la leyenda creció». Y debe de tener razón, porque esta vez ofrecen ya 8.100 libras por el armatoste, unos 9.600 euros. El actual propietario también explica, por cierto, que reinvertirá los beneficios en su banda de rock, Always The Way, que incluso tiene una canción de homenaje a Curtis.

A lo mejor ustedes andan bien de mobiliario o les da yuyu colocar en casa una mesa que posiblemente se utilizó en un suicidio. Pues nada, tienen otros productos rockeros por los que pujar. A partir del día 22 pueden plantear ofertas por las hojas con las sanciones escolares de John Lennon: parece que el beatle era un poco trasto en su adolescencia, de modo que en la Quarry Bank High School For Boys quedó un registro de sus abundantes infracciones, como «dar empujones», «mascar chicle», «sabotaje», «hacer ruidos tontos en un examen», «pelearse en clase», «responder de manera imprudente» o «no prestar atención en absoluto». En los 70, durante una limpieza del instituto, un empleado encontró las anotaciones y se las guardó a modo de recuerdo. Ahora se espera sacar entre 2.500 y 3.500 euros por cada papelito.

Claro que quizá prefieran esperar a diciembre para hacerse con un objeto que (esta vez sí) pinta algo en la historia del rock. Para el día 6 está prevista la subasta de la guitarra Fender Stratocaster que Bob Dylan tocó en el Festival de Newport de 1965, cuando el público folkie se horrorizó ante la electricidad y le tachó de traidor al noble género. Parece que el bueno de Bob se olvidó la guitarra en un avión y sus representantes pasaron del piloto cuando se puso en contacto con ellos para devolverla, así que la actual propietaria es la hija de aquel aviador. Tras una disputa legal, la mujer y el músico han llegado a un acuerdo, lo que permite suponer que parte de lo recaudado por el instrumento (se estima que pueden ser unos 400.000 euros) irá a parar al bolsillo de Dylan. De acuerdo, es un poco carilla: con una guitarra de Bob Dylan se podrían comprar cuarenta mesas de Ian Curtis. O miles de mesas normales.

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Canción de la semana: 'I Saw Her Standing There'

Carlos Benito — Fri, 22 Mar 2013 08:01:21 +0000

585 minutos. Eso tardaron The Beatles en grabar su primer álbum, Please Please Me, de cuya edición se cumplen hoy cincuenta años. Se trata de un disco histórico, mítico, clásico, pero, más allá de todos los adjetivos esdrújulos y grandilocuentes que se le quieran aplicar, quizá la mejor celebración de su aniversario sea escucharlo sin reparar en la leyenda y darse cuenta, simplemente, de lo bueno que es. Al cabo de medio siglo, sigue sorprendiendo esa combinación de energía arrolladora, calidad compositiva y pura maestría en unos muchachos del norte de Inglaterra que grababan modestamente su debut.

Lo conté el otro día en este reportaje bastante más largo, así que me estoy copiando a mí mismo, pero es que no quería desaprovechar la ocasión de colocar como canción de la semana un tema del álbum, el que más me gusta, el primero: la radiante y trepidante I Saw Her Standing There, que originalmente se titulaba Seventeen y en directo podía extenderse hasta los diez minutos a base de sucesivos solos. One, two, three, four…

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Post tags: aniversarios, años 60, canción de la semana, Please Please Me, The Beatles

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El 'Love Me Do' que no es

Carlos Benito — Sat, 06 Oct 2012 07:24:04 +0000

Ayer se cumplieron 50 años de la edición de Love Me Do, el primer single de los Beatles, esos chicos de Liverpool. El culto al cuarteto sigue en buena forma: no hay más que ver que existe una página llamada La Biblia de los Beatles, donde podemos aprender, por ejemplo, que Love Me Do fue compuesta en 1958, porque Paul McCartney escribió la estructura básica del tema cuando tenía solo 16 añitos, o que la grabaron tres veces con tres baterías distintos. La primera fue con Pete Best en su primera audición con EMI; la segunda, ya con Ringo Starr, fue la editada en sencillo; la tercera, que aparecería en el álbum, fue cosa del ~~mánager~~ productor George Martin, que no estaba convencido de la interpretación de Ringo y llevó al batería de sesión Andy White. En ese registro, el bueno de Ringo toca la pandereta, que según la Biblia es la mejor manera de distinguir las dos últimas versiones.

Pero en la Biblia de marras (y, de rebote, en Efeeme) también podemos enterarnos de que EMI ha metido bien la pata con las conmemoraciones del cincuentenario. Estaba previsto que el lunes saliese a la venta una bonita reedición del sencillo, pero alguien se ha equivocado y lo que se escucha en el vinilo es la versión del álbum. Sí, la de la pandereta. Ahora mismo están retirando de las tiendas el single, ya distribuido, después de que Apple (la compañía de los Beatles, ya saben) haya solicitado su destrucción, pero parece que tal vez aprovechen que ya lo tienen hecho para sacarlo dentro de un tiempecito. Será un efecto secundario de tanto hablar de la Biblia, pero esto casi suena a estrategia para mantener viva la llama del culto: ya existe otra pieza de coleccionismo beatleliano.

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De Chuck Berry a Pulp

Carlos Benito — Thu, 17 May 2012 09:44:44 +0000

«Como sabe cualquiera que haya visto Alta fidelidad, a todo el mundo le gusta una buena lista», dicen los chicos del NME, que están confeccionando una serie de rankings con las cien mejores canciones de cada década desde los 50. En realidad, como sucede siempre que estas cosas se deciden mediante votación, se están eligiendo las canciones sobre las que existe mayor consenso, y por eso las listas se van volviendo más discutibles a medida que avanzan en el tiempo y entran en terrenos que todavía no se han asentado: las de los 50 o los 60 son lotes de vacas sagradas a los que resulta difícil poner objeciones, a menos que uno sea un conocedor en profundidad de la época, pero las de los 80 o los 90 (la siguiente aún no ha salido) son objeto de indignada controversia, porque todo el mundo parece echar en falta algo y creer que sobra mucho.

Les copio abajo los cinco primeros puestos de cada lista, aunque aquí pueden consultarlas enteras. Son anglocéntricas y reduccionistas, como la propia revista que las publica, y a mí me han ido confirmando lo que ya sabía: que mis décadas favoritas son los 80, porque en su mayor parte los viví con pleno aprovechamiento, y los 70, porque simplemente me gustan, o al menos me gusta mucho una parte de ellos. De los 60 y los 50 sé poco, lo compruebo una vez más y lo admito con gran sentimiento, y los 90 son para mí la década perdida: ¡qué indiferente me deja el 80% de esa lista! ¿Y cómo puede ser que R.E.M., y más en concreto el Losing My Religion de R.E.M., no aparezca hasta el número 49? A modo de desagravio, tienen a Michael Stipe en la foto de arriba, tomada por Ignacio Pérez en el concierto de San Sebastián de 1995.

Años 50:
1. Chuck Berry – Johnny B Goode
2. Elvis Presley – Hound Dog
3. Jerry Lee Lewis – Great Balls Of Fire
4. Little Richard – Tutti Frutti
5. Howlin’ Wolf – Smokestack Lightnin’

Años 60:
1. The Beatles – A Day In The Life
2. The Ronettes – Be My Baby
3. The Beach Boys – Good Vibrations
4. The Jimi Hendrix Experience – All Along The Watchtower
5. The Shangri-Las – Leader Of The Pack

Años 70:
1. Sex Pistols – God Save The Queen
2. Fleetwood Mac – Go Your Own Way
3. The Clash – London Calling
4. David Bowie – Heroes
5. The Ramones – Blitzkrieg Bop

Años 80:
1. New Order – Blue Monday
2. Joy Division – Love Will Tear Us Apart
3. The Smiths – How Soon Is Now
4. Talking Heads – Once In A Lifetime
5. The Specials – Ghost Town

Años 90:
1. Pulp – Common People
2. Nirvana – Smells Like Teen Spirit
3. Suede – Stay Together
4. Radiohead – Paranoid Android
5. Manic Street Preachers – Motorcycle Emptiness

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Los Beatles, caros y difíciles

Carlos Benito — Fri, 11 May 2012 11:44:39 +0000

Los Beatles son uno de esos grupos que definen una época: en una película o una serie de televisión, basta con que empiece a sonar una de sus canciones para saber en qué momento se sitúa la acción. Pero… ¿recuerdan cuándo fue la última vez que escucharon a los Beatles en un producto audiovisual? La verdad es que yo no era consciente de esa rareza, pero estos días se está hablando mucho de que la serie Mad Men ha incluido en uno de sus capítulos un tema de la banda de Liverpool (compuesto por los Beatles y también interpretado por ellos, se entiende, no por The Cloning Electronic Orchestra From Outer Space) y la gente que sabe está tratando el asunto como algo excepcional.

Según explica el New York Times, la compañía Apple es tremendamente exigente a la hora de licenciar su producto estrella: su máximo responsable ha admitido que, en los cinco años que lleva en el cargo, es la primera vez que los Beatles suenan en una serie de televisión. Matthew Weiner, el creador de Mad Men, tuvo que traicionar sus principios y enviarles el guion para que le diesen el visto bueno. Y, por supuesto, la broma costó a la productora 250.000 dólares, una cantidad abultada pero no tan disparatada como podría parecer: en 2010 se publicó que el programa de entrevistas Tonight Show había pagado medio millón de dólares para que su propia banda pudiese despedir a Tom Hanks con una interpretación de Lovely Rita, en alusión a su esposa, Rita Wilson.

El resultado es que Tomorrow Never Knows suena en Mad Men. Puede parecer una elección singular dentro de un catálogo rebosante de melodías más populares, pero Weiner lo tenía muy claro: «La cuestión con esta canción en particular era que los Beatles, a lo largo de su intensa existencia, estuvieron constantemente ampliando los límites, y yo quería mostrar cuánto se alejaron de la cultura que les rodeaba. Esa canción, para mí, es revolucionaria». Ciertamente, podría estar grabada ayer, o mañana. Aquí abajo la tienen subida a YouTube por el usuario mac3079b, que no sé si habrá abonado los tropecientos quintillones de petrodólares correspondientes, pero ha logrado mantenerla ahí más de un año.

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Viejo pero seguro

Carlos Benito — Sun, 18 Mar 2012 18:13:20 +0000

Se suele decir que estamos en un mundo hambriento de novedad, transformado por las redes de comunicaciones en una máquina de encumbrar caras y nombres desconocidos diez minutos antes, pero luego vienen los datos y nos corrigen con un vistazo a la realidad más real, la de la pasta. Yo, al menos, estoy sorprendidísimo de que, entre los artistas que más ganaron el año pasado en Estados Unidos, figure la buena de Sade. ¿Son ustedes más bien mayorcitos? Pues sí, hablamos de esa Sade que ustedes recuerdan. ¿Son ustedes más bien jovencitos? Entonces les cuento: Helen Folasade Adu es una cantante anglonigeriana de 53 años que arrasó en los 80 con una música cálida y aterciopelada que, ejem, a mí me gustaba bastante, aunque lo que nos entusiasmaba de verdad a todos era la fascinante apariencia de la dama. Pues bien, según la clasificación de Billboard, Sade ganó más de dieciséis millones de dólares en 2011, se supone que solo en el país norteamericano, gracias a una larga gira y a las excelentes ventas de su álbum de retorno. Y encima se conserva muy bien, ya la ven arriba.

La clasificación de cuarenta artistas está encabezada por Taylor Swift, con 35,7 millones de dólares, pero en ella abundan las viejas glorias: U2, Bon Jovi, Céline Dion, Journey, Elton John, Bob Seger, los Beatles (sus ventas digitales deben de ser algo impresionante), Paul McCartney, Rod Stewart, Rush, Backstreet Boys, Steely Dan, Mötley Crüe… «Veteranos guerreros de la carretera», los llama Billboard, con lo cortito que es decir simplemente viejos. Y en inglés todavía más.

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Los Beatles en mono

Carlos Benito — Fri, 04 Sep 2009 18:16:00 +0000

Si leyeron el post de los monos del otro día, a lo mejor piensan que me estoy volviendo loco y que he empezado a titularlo todo igual, pero no: lo que anteayer era una solemne tontería hoy es el tema en sí. Resulta que el miércoles que viene se editan los trece álbumes de los Beatles remasterizados de una manera fantabulosa y casi paranormal, si hacemos caso a lo que cuentan los responsables de EMI. Prepárense, porque me temo que la próxima semana tendremos Beatles hasta en la sopa, con interesantísimos análisis de opinadores que no han oído rock desde hace veinte años. De todas formas, dicen los especialistas de verdad que la expectación ante este lanzamiento está totalmente justificada, porque –yo me limito a repetir, que de estas cosas no entiendo– lo que se había hecho hasta ahora con los Beatles en cedé era una chapucilla. Es más, un prestigioso remasterizador pirata del grupo de Liverpool, conocido mundialmente como Dr. Ebbetts, ya ha anunciado que abandona una tarea de casi catorce años tras comprobar que las nuevas ediciones son mejores que las suyas. Eso sí que suena creíble, y no las notas promocionales.

En fin, lo curioso es que, además de la reedición convencional, también existirá la posibilidad de adquirir The Beatles In Mono, una caja lujosa –o sea, carísima– con los diez primeros álbumes en mono más una versión también monoaural –guau, creo que nunca había escrito esta palabra– del recopilatorio Past Masters. Como pueden leer en este artículo del Guardian, los Beatles desdeñaron el estéreo hasta 1969: ellos sólo se ocupaban de las mezclas en mono, así que lo que va a salir esta semana brindará la posibilidad de escuchar a los Beatles más o menos como los Beatles querían que se les escuchase. Eso sí, no sé qué proporción de todas estas sutilezas sobrevivirá en los emepetreses.

Ahí va la revolución en mono…

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Post tags: discos, reediciones, The Beatles

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Gárgaras y… ¡Barcelona!

Carlos Benito — Wed, 19 Nov 2008 12:50:00 +0000

Todo el mundo dice que Paul McCartney era el más moderno de los Beatles, el nexo entre el grupo y la música de vanguardia, pero Lennon acabó adelantándole a codazos, se dedicó a confeccionar discos experimentales con Yoko Ono –con sus cosas maravillosas y sus cosas insoportables– y quedó para la posteridad como el tipo realmente interesante. Di que Paul tampoco ha hecho mucho por su reputación al producir material edulcorado como Pipes Of Peace, ni ha sabido crearse un personaje estéticamente atractivo como el de su ex compi. Y, para colmo, ha tenido la buena suerte humana y la mala suerte mitológica de que ningún tarado le haya asesinado. Pero, de vez en cuando, al hombre le entran ganas de recordar que él era la conciencia contemporánea de los Beatles: ahora, coincidiendo con la nueva referencia de The Fireman –el proyecto que comparte con Youth, de Killing Joke, en lo que debe de ser una de las parejas más improbables de la historia de la música–, McCartney ha decidido resucitar la batallita de Carnival Of Light, una improvisación de 14 minutos que el grupo de Liverpool grabó en 1967 y que jamás se ha editado.

Paul, que fue el promotor de aquella iniciativa por encargo de un festival de música electrónica, tiene ganas de que el mundo escuche el tema de marras, supuestamente inspirado por los trabajos de Cage y Stockhausen. Esa es la síntesis chula. Ahora, veamos la descripción de un periodista que ha oído la canción: “Sonidos de batería y órgano hipnóticos, distorsionados, una guitarra solista distorsionada, el sonido de un órgano de iglesia, varios efectos (uno de ellos, gárgaras) y, quizá lo más intimidante, Lennon y McCartney chillando y berreando frases al azar como ‘¿Estás bien?’ o ‘¡Barcelona!’”. Miedito, ¿eh? Lo que me gusta de esta historia es que demuestra que McCartney no va de guay, y quizá sea ésta la razón de fondo por la que su imagen pública palidece frente a la leyenda de Lennon. En vez de ponerse académico y pomposo, como haría el 90% de los músicos, él explica así la grabación del tema: “Les dije a los chicos: esto es un poco autoindulgente, pero ¿podríais concederme diez minutos? Me han pedido que haga esto. Todo lo que quiero que hagáis es dar vueltas por estos cacharros y golpearlos, gritar, tocarlos… No hace falta que la cosa tenga ningún sentido. Dadle a un tambor, acercaos al piano y tocad unas cuantas notas… Y luego le ponemos un poco de eco. Es muy libre”. Ah, se me olvidaba: a mí siempre me gustó mucho Pipes Of Peace.

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Post tags: Paul McCartney, rock, The Beatles, The Fireman

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