Foto: Adrián Nieto Maeso

Si el coronavirus no lo impide, vamos a disfrutar de un mes de sobreabundancia, con incontables conciertos interesantes. He seleccionado nueve (como siempre, en otras tantas salas distintas), pero me dejo fuera, por no acabar con una lista agotadora o no repetir recinto, cosas que me interesan tanto como Tami Neilson, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Garazi Gorostiaga con Myriam_RZM, Commando 9mm o los bestiales Wormed en Gernika. Vamos a ello.

La Perra Blanco (día 8, auditorio del Itsasmuseum). Me parece perfectamente compatible con la reivindicación la idea de celebrar el 8 de marzo con el concierto gratuito de La Perra Blanco en el ciclo Rabba Rabba Girl!, donde incluso se ha retrasado el horario para no coincidir con la manifestación (la cosa arrancará a las tres de la tarde con Micky & The Buzz). La Perra Blanco vienen de Cádiz y son un trío encabezado por la impetuosa guitarrista y vocalista Alba Blanco, que demuestra que el rockabilly no tiene nada de viejuno. Ah, La Perra también ladrará el sábado 7 en la Topa Taberna de Berriz.

Mariola Membrives con Mayte Martín (día 12, Sala BBK). Esta mujer (cuyo apellido, por cierto, siempre se me atasca) pertenece a la brigada de renovadoras del cante que han desempolvado el flamenco hasta convertirlo en un género inquieto, vitalista e impredecible. Con una identidad a caballo entre Andalucía y Cataluña, Mariola ha llevado adelante proyectos tan audaces como la versión jazz del Omega o su disco del año pasado, Lorca, donde interpretaba en compañía del guitarrista Marc Ribot las canciones que grabó el poeta. ¡Y encima se trae de invitada a la gran Mayte Martín, casi nada!

Garbayo vs. Alex Chilton (día 12, Kutxa Beltza). El 17 de marzo se cumplirán diez años de la muerte de Alex Chilton, así que Ignacio Garbayo y los suyos han puesto manos a la obra para rendirle homenaje en una nueva entrega del ciclo Izar & Star. El repertorio de Chilton incluye una pasmosa colección de golosinas de pop guitarrero, con la particularidad de que algunas esconden dentro el veneno del dolor y la decepción, y seguro que Garbayo y compañía consiguen sacarles todo su brillo y también su melancolía. «Dicen que Big Star hicimos algunos de los mejores discos de rock and roll de la historia. Y yo les digo que se equivocan», declaró una vez Chilton, y aquí se demostrará una vez más que el equivocado era él.

Temples (día 13, Social Antzokia de Basauri). El trío británico, protagonista de la primera jornada del MAZ, factura canciones que chorrean psicodelia, con un olfato estupendo para dar con motivos melódicos que desencadenan un relámpago en el cerebro. Me imagino que, en directo, esos pasajes irresistibles darán lugar al correspondiente trance colectivo. Completa el cartel la cantautora donostiarra Sara Zozaya. Este año, ay, voy a perderme el TxikiMAZ, con lo que a mí me gustan las matinales infantiles del festi basauritarra, pero haré constar por aquí que se celebra el domingo 14 y que el apartado en directo corre a cargo de Kleenex Fanclub, banda de tributo a Teenage Fanclub en la que militan unos cuantos ilustres de la escena de Getxo.

Massa Confusa (día 14, Kremlin). Massa Confusa son un dúo británico repartido actualmente entre Durham y Donostia, pero esa mitad guipuzcoana (es decir, Ally Morton) sigue dando conciertos en los que amplía el alcance de su guitarra y su voz a base de loops y samples. La verdad es que los tenía poco controlados, pero estos días he hecho una prospección en su discografía y me ha sorprendido su post-punk ruidoso, poco complaciente, a veces casi experimental, pero también con una vertiente inesperadamente pegadiza. La velada (gratuita) continuará con la pinchada del colectivo Distopía Mutante.

Suffocation y Belphegor (día 17, Stage Live). Los demás géneros deberían envidiar del metal esa sana costumbre de organizar festivales aplastantes, en los que la calidad de los grupos se redondea con una abrumadora sobrecarga del cartel. Tres son mejor que dos, cuatro son mejor que tres, cinco son mejor que cuatro. Esta vez, comparten el puesto de honor los estadounidenses Suffocation y los austriacos Belphegor, dos nombres muy importantes del metal extremo, pero leo que antes de eso habrán pasado por el escenario los polacos Hate, los italianos Necrosy y los mexicanos Yaotl Mictlan, para que nadie se quede sin saciar.

Lorena Álvarez (día 20, Cúpula del Teatro Campos). El disco del año pasado de Lorena Álvarez, Colección de canciones sencillas, es una preciosidad de folk-pop fresco, divertido, tierno, poético, conmovedor y reconfortante, y sus conciertos se convierten en algo así como celebraciones comunales de naturalidad desarmante. Defensora de las cosas pequeñas y de la felicidad austera, la cantautora asturiana está girando actualmente en formato de dúo. Es la chica de la foto de arriba, y no me resisto a copiapegar la presentación que ha usado para algunos de sus conciertos, porque me parece una maravilla: “No encontraréis absolutamente nada de lo que se lleva ahora. No habrá ni música urbana, ni trap ni reggaetón, habrá música rural y canción de autora (bueno, de reggaetón igual cae algo), las canciones no hablarán ni de droga, ni de culos, ni de dinero, ni de que yo soy la mejor del mundo, no habrá ningún tipo de coreografías con muchas chicas bailando a la vez conmigo en el centro para que resalte, las escenografías no incluirán vídeos, ni efectos especiales, estarán hechas totalmente a mano (de hecho las estamos haciendo hoy) y reciclando papel y la música no será grabada, ni pinchada por un DJ, estará interpretada totalmente en directo, dando lugar a todo tipo de errores y fallos. Ah, y yo no llevaré las uñas largas ni pintadas”.

Star Trip (día 20, Muelle). ¿Recuerdan que cinco párrafos más arriba hablábamos de Big Star y de sus caramelos fabricados con melodías y guitarras? ¿Recuerdan que cuatro párrafos más arriba citábamos como quien no quiere la cosa a Teenage Fanclub, herederos de Chilton & Co y maestros de su propia escuela? Pues, si seguimos descendiendo por ese árbol genealógico, saltando de estribillo en estribillo, llegaremos a la rama de Star Trip y tendremos que detenernos allí un buen rato, porque la banda valenciana se ha convertido en la gran depositaria de ese valioso legado (y no me refiero solo al ámbito nacional). Su segundo álbum es un nuevo muestrario de certero power pop creado sin aparente esfuerzo.

Sangre de Muérdago (día 24, Hika). Por su sonido, da la impresión de que Sangre de Muérdago acaban de aparecer entre los helechos de un profundo bosque gallego, pero en realidad vienen de Alemania y el único gallego es su líder, Pablo. Con un instrumental que incluye la nyckelharpa (ese hermoso artilugio que también suele tocar Myrkur), la zanfoña o la caja de música, la banda conecta con el manantial animista y telúrico del noroeste peninsular y traslada al oyente a un territorio de belleza legendaria e inquietantes penumbras. Dicen que las entradas están volando.

Vamos con el último sencillo de Star Trip.

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De verdad que estas selecciones se vuelven cada mes más complicadas por la abundancia de oferta: caramba, podría haber elegido suficientes conciertos aunque este mes solo hubiese tenido un día, el viernes 3. Pero bueno, ahí van once citas de mayo en once salas diferentes, con artistas que abarcan desde el death metal hasta la viola experimental, pasando por el agro-rock.

A Giant Dog (día 1, La Nube). Me ilusiono mucho cada vez que un grupo que ha tenido canción de la semana en el blog se acerca a tocar por aquí, y más aún si se acercan tantísimo que casi acaban en el salón de mi casa. Los texanos A Giant Dog hacen canciones arrolladoras, entre el punk, el garaje y el glam, y además cuentan con la baza de su indómita frontwoman Sabrina Ellis, a la que han comparado por ahí con un Iggy en plena forma. Son los personajes de la foto de arriba y veo que también estarán, el mismo día pero en sesión vermú, en el Beleza Malandra de Bermeo.

Jaime Urrutia (día 3, Kafe Antzokia). No se ofrecen tantas ocasiones para ver en directo a Jaime Urrutia, el que fue cantante y guitarrista de Gabinete Caligari. Yo, de hecho, solo lo he visto una vez, y fue hace muchísimos años al frente del exitoso trío: diré aquí que a mí Gabinete me parecen lo mejor de su época, tanto en su etapa inicial afterpunk (Cómo perdimos Berlín, por ejemplo, es un himno en mi casa) como en su posterior evolución hacia lo roquero, lo cañí y/o lo comercial. Urrutia viene con su banda, Los Corsarios, y veo que sus setlists están bien servidos de manterial gabinetero. ¡Hasta Golpes toca a veces!

Triángulo de Amor Bizarro (día 3, Social Antzokia de Basauri). El viernes voy a incumplir una promesa. Un día puse a Dios por testigo de que vería a Triángulo en directo siempre que se pusiesen a tiro, y eso me ha llevado por ahora a diez o doce conciertos suyos. De hecho, ya tenía la entrada para esta cita del MAZ, pero me temo que al final les voy a traicionar con don Jaime. Completan la noche Viva Suecia y The Owl Project.

Pablo Und Destruktion (día 3, Kremlin). La selección de este mes está cargadísima de asturianismo, y eso que no he incluido la visita de Víctor Manuel el sábado 4 al Euskalduna. Un día antes, y también solapado de manera prodigiosamente exacta con Jaime Urrutia, el Kremlin recibirá al caballero Pablo García (que sigue siendo Und Destruktion aunque esta vez venga solo, porque la destrucción siempre le acompaña como estado mental) y sus temas de cantautor extremo, turbador y estimulante.

Johnny B. Zero (día 3, Muelle). Ya, ya, parece cachondeo recomendar cuatro conciertos que se celebrarán a la vez, pero he estado escuchando el material de esta banda valenciana, a la que hace un par de horas no conocía de nada, y me ha parecido sorprendente y sanamente apartado de los aburridos uniformes underground. El cuarteto (batería, sintetizador, saxo y guitarra, nada menos) es musicalmente omnívoro y cita a Prince como referencia de su desinhibición. Reconozco que me ha entrado la risa al leerlo, pero sí, no mienten y deberían triunfar. Telonean los bilbaínos Factory Lane en su primer concierto.

Morbidfest (día 13, Santana 27). Es la cita más estruendosa del mes, que tiene como gancho principal la presencia de David Vincent (que fue vocalista y guitarrista de Morbid Angel y, hey, también bajista de los industriales Genitorturers) al frente de su proyecto I Am Morbid, dedicado a repescar clásicos de la legendaria banda estadounidense de death metal. Si no me falla el recuento, completan la velada los también americanos Vital Remains, los alemanes Atrocity y los italianos Sadist.

‘Pop vasco vs. canción melódica de los años 70’ (día 16, Arriaga). Todas las convocatorias del ciclo Izar & Star tienen un componente muy importante de curiosidad, de intriga por ver cómo resolverán los grupos vascos de la actualidad sus versiones de material ajeno y a veces excelso, pero en esta entrega ese gusanillo de la sorpresa se muestra particularmente inquieto. McEnroe le meterán mano a Julio Iglesias, Corcobado entonará con su banda esas canciones enfermas de amor que tanto le gustan (y ha prometido que esta vez no faltará el indispensable Amigo de Roberto Carlos), los donostiarras Frank le darán a Nino Bravo, La Bien Querida & Ornamento y Delito se atreverán con Mocedades (que es una admirable osadía) y Francis, el de Doctor Deseo, anuncia un surtido selecto de «canciones sorpresa». Hagan lo que hagan, con este plan es imposible pasarlo mal.

Fee Reega (día 16, Hika). Bienvenidos, de nuevo, a Asturias, aunque sea dando un rodeíto por Alemania, de donde procede Fee. La cantante, afincada en Gijón y con un castellano deliciosamente plagado de asturianismos, hace con su banda una música oscura, humeante, intensa, de turbia poesía, con un punto decadente que a mí siempre me hace pensar en Nick Cave y en orquestas de muertos.

Los Berrones (día 17, Azkena). Ya que estamos en Asturias, nos quedamos por allí. Los Berrones son un emblema de la Asturias rural, la banda que supo adaptar al rock la idiosincrasia y la iconografía (y también el idioma) de las aldeas del Principado. Supongo que alguna de sus letras más conocidas se ha vuelto cuestionable en estos tiempos más delicados, pero tienen canciones que me siguen pareciendo tremendamente emocionantes. Chacho, onde tas, Chacho, fuisti pa’l otro mundu sin haberlo probao.

Julia Eckhardt y Asmus Tietchens (día 18, Azkuna Zentroa). El programa de música experimental Hotsetan trae a la Alhóndiga a Asmus Tietchens, una de esas vacas sagradas de la música alemana que enlazan la escena krautrock de los 70 con la vanguardia más académica de Stockhausen y compañía. Como suele ocurrir con estas figuras, Tietchens abarca lo árido y lo accesible, ya que algunas de sus piezas más planeadoras y sugerentes son muy disfrutables. Completa el cartel la violista belga Julia Eckhardt, que interpretará el Occam IV de Éliane Radigue, estática pieza de sonido continuo que plantea todo un reto a la resistencia y a la entereza mental de los intérpretes (y de los oyentes, añadirán los más escépticos).

Automelodi (día 19, Nave 9). Automelodi citan entre sus referentes a Suicide y D.A.F., pero su música es esencialmente tecnopop, sin las asperezas ni la tensión rítmica que pueden sugerir esas venerables influencias. Y no lo digo en plan de crítica, porque hacer tecnopop es muy difícil (ay, cuántos grupos suenan trillados, creyendo que la producción resultona puede suplir la falta de inspiración melódica) y el dúo de Montreal lo borda: sus canciones suenan evocadoras, oscurillas pero no sufrientes, con ese toque cosmopolita, sentimental y un poco juguetón que siempre dan (al menos, en mis simplones oídos) las letras en francés. Escuchen, si no, esta Métropole sous la pluie tan preciosa. Ah, telonean Perky Pat.

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Foto: Guillem Willy

One, two, three, four… Vamos, sin más rodeos, a la selección de conciertos del mes: en esta ocasión, siete actuaciones en siete recintos distintos.

The Capaces (día 8, Nave 9). Pocas cosas quitarán mejor las legañas un domingo por la mañana (o la resaca, si son ustedes bebedores nocturnos) que una descarga de esta banda barcelonesa encabezada por la poderosa vocalista Martillo Fontana. Son los de la foto de arriba, y lo suyo es punk rock hipervitaminado de guitarras solistas con filo de Detroit. Completan el puñetazo matinal Negracalavera.

La Chasse y Avale (día 10, Sarean). Como suele ocurrirme con los conciertos en Sarean, esto empieza demasiado pronto para mí. ¿Es que soy el único que está currando a las siete de un día laborable? Me da pena, porque me parece una de las citas más estimulantes del mes: dos dúos femeninos franceses de bajo y batería, a saber, La Chasse (marsellesas que se definen como «occult noisepunk») y Avale («amor frío» desde Metz). Todo muy oscuro, aunque sea a media tarde.

Los Nastys y Wizard (día 13, Bizkaia Aretoa). El festival gratuito Unisound va a repartir un montón de propuestas motivantes por distintos rincones de Bilbao, así que conviene leerse con atención el programa: en plan picoteo, a mí me apetecen VVV, Las Odio, Putochinomaricón o Los Manises, pero, puestos a elegir una cita completa, me quedo con la que encabezan los madrileños Nastys (garaje denso con un disco nuevo que está de lujo) y los bordeleses Wizard (instrumentales progresivos en plan bien). Estarán también los locales Las Selvas.

Akauzazte (día 14, Alhóndiga). Ya han pasado la frontera de los 25 años de carrera estos giputxis salvajes salidos del Matadero de Azkoitia, con un estilo variable siempre en los territorios ruidosos de la vanguardia. En su álbum de 2015, que no sé si sigue siendo el último, se definían como «folk industrial vasco» y creaban un ruido rítmico, ritualista y adictivo, pero tampoco tengo claro si siguen en la misma línea, así que mejor copio un par de datos de la web de la Azkúndiga: actualmente son cinco miembros, con dos baterías, y dan forma (o se la quitan, no sé) a un «magma hipnótico».

Izar & Star: Ron Asheton y The Sonics (día 19, Kafe Antzokia). Hablábamos antes de guitarras con filo de Detroit, ¿verdad? Pues aquí habrá muchas más, porque la mitad de la sesión estará dedicada a las bandas de Ron Asheton (los Stooges, claro, pero también Destroy All Monsters o su New Order). Los encargados de medirse con su repertorio serán nada menos que Señor No, que han reclutado para la ocasión a Joseba B. Lenoir y a Pela, vocalista de Sumisión City Blues. Por si eso fuera poco, la otra mitad de la noche promete cafrerío roquero a discreción, gracias a la colisión entre los Aterkings de Markina y los himnos eternos de los Sonics. ¡Qué bella es la música clásica!

TxikiMAZ (día 28, en algún lugar de Basauri). Ya, ya sé que entre los conciertos del MAZ en abril hay cosas ricas como Biznaga o Rufus T. Firefly, pero qué le vamos a hacer: yo formo parte del club de devotos del TxikiMAZ, esa secta de padres que llevamos a nuestros retoños a Basauri con la excusa de culturizarlos en el rock y con el plan secreto de darnos nosotros un homenaje a media mañana. Creo que todavía no se sabe quién va a tocar, pero lo cierto es que me da más o menos igual.

Guttercats (día 29, La Nube). A estos señores parisinos (cuántos franceses en la selección de este mes) les atribuyen influencias como los Jacobites, Peter Perrett o Rowland S. Howard, así que ya pueden imaginarse que lo suyo es decadentismo roquero, pero más melódico que tenebroso, con pasajes luminosos que recuerdan a The Church o The Go-Betweens. Hay que aplicarles, además, el factor de mejora La Nube, ya que está sobradamente comprobado que cualquier grupo bueno se vuelve todavía mejor en las distancias cortas y el escenario anómalo del local de Santutxu.

Vamos con un poquito de La Chasse en directo.

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Aprovechen este día festivo, si es que lo tienen, para planificar los conciertos de mes: aquí van nueve sugerencias en nueve emplazamientos diferentes.

Wovenhand (día 3, Santana 27). El predicador David Eugene Edwards es un tipo muy suyo, en cuyo estilo pueden convivir perfectamente el neofolk de aire oriental, las guitarras pesadas, la sensibilidad decadente del nuevo country y el tremendismo vocal del rock gótico. Su disco más reciente combina con particular acierto el segundo y el cuarto ingrediente, creo yo.

π L.T. (día 5, Kafe Antzokia). Ay, cuántos buenos ratos pasamos con π L.T. hace… ¿cómo, veinte años ya? Y lo peor es que algunos ya éramos mayores entonces: los botes dementes con Hil da Jainkoa en el Antzoki y los ratitos de desbarre en directo del teclista Aitor Abio están entre los recuerdos musicales que más aprecio de mis primeros años en Bilbao. Y no debo de ser el único, claro, porque las entradas para este retorno se agotaron volando.

Morenas (día 6, calle Soloarte de Basauri). Sí, qué pasa, aquel tipo que brincaba con inconsciencia juvenil, sin miedo al esguince y las agujetas, acude hoy a espectáculos para papás rockeros. El TxikiMAZ, que suele ser mi parte favorita del festival MAZ, está protagonizado este año por Morenas y sus versiones de «clásicos del rock, la new wave y el punk». Es un plan estupendo para los que tenemos hijos pequeños, tan pequeños como para seguir queriendo acompañarnos.

Worst (día 6, Txarraska). Sin salir de Basauri y esa misma noche (pero mejor sin niños) se puede disfrutar de «la primera visita a la Península» de Worst. A mí me hacen pensar en unos Sepultura hardcore, pero admito que yo jamás he logrado distinguir las sutilezas de las ramificaciones jarcoretas, así que seguramente me he dejado llevar por el dato tontorrón de que son brasileños. Suenan como una máquina de rabia que en directo por fuerza ha de arrollar. Completan el cartel Elephants, desde Francia, y A.D., desde Markina.

Esmeraldo (día 12, Alhóndiga). A veces me pongo pesado con las canciones de la semana del blog, incluso las enlazo como quien se mira el ombligo, pero… venga, pinchen aquí. Esmeraldo (un proyecto de Santiago Castillo, de los cántabros Templeton) publicaron hace algo más de un año un precioso EP de pop psicodélico, ingenuo y cósmico. Con ellos estarán Los Paralíticos del Ritmo, nueva banda de Santi Inquilino junto a un montón de ilustres.

Niños Pájaro (día 13, Satélite T). Me da rabia, no me odien, pero no tengo más remedio que remitirme a la canción de la semana más rara de la historia del blog. Rara no por su sonido, que es eso que antes llamábamos afterpunk y ahora se llama más bien postpunk, sino porque, cuando la colgué, no tenía mucha idea sobre la identidad de sus autores: al final, aquel proyecto maquetero tomó la forma de Niños Pájaro, el grupo de Mikel Biffs y Txarly Usher. Redondean la velada los siempre estimulantes Sonic Trash.

El Altar del Holocausto (día 20, Shake!). En la Semana Santa de este año aprendí que el capirote no es la tela (su nombre técnico es antifaz), sino el cono rígido que le da forma. Pues bien, El Altar del Holocausto actúan con hábito y antifaz, pero sin capirote, y un servidor tiene debilidad por toda banda que utilice esa clase de atuendos salerosos, desde los primeros Orthodox hasta Altarage. El Altar (en la foto de arriba, claro) vienen de Salamanca, son un trío instrumental, practican un post rock oscuro muy propicio para el viaje mental y se declaran huestes de Dios y no de Satán. Aunque ya se sabe que Satán miente cuando le conviene. Telonean Boneflower.

Half Japanese (día 24, piso de arriba del Kafe Antzokia). Cuarenta años de carrera lleva Jad Fair, pero no tengo la impresión de que todo ese tiempo haya conseguido normalizarlo y convertirlo en un músico de provecho: lo suyo sigue siendo indie inadaptado, imprevisible, con escaso respeto por la afinación y provisto siempre de un entusiasmo contagioso. Reconozco que a mí Half Japanese suelen aturdirme, pero su último álbum (que, según quienes llevan la cuenta, hace el número dieciséis) suena relativamente moderado en su frikismo y muy disfrutable.

Kaiola Festibala (día 27, Torrezabal). Hey, leo por ahí que el festival de vanguardia de Galdakao trae al británico Fred Frith, un mito de la guitarra poco convencional, y también a Akauzazte, Jupiter Jon, Jooklo Zappa (un trío de free jazz en el que milita Stanley Zappa, sobrino de Frank) y la pianista Pak Yan Lau. Pero lo leo en tan pocos sitios (en el Facebook del festi no aparece ni la fecha) que me da hasta miedo comentarlo.

Vamos con Half Japanese y El ataque de las sanguijuelas gigantes. Eso sí que es tema para una canción, y no el amor.

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Me da un poco de rabia cuando esta selección se vuelve tan larga que deja de parecer una selección, pero en meses tan cargaditos como este no queda otro remedio. Ahí van nueve conciertos en nueve salas distintas, casi nada, y aun así he tenido que prescindir de alguno que me interesaba (Cómo Huele, The Black Halos, L.A., Hey Colossus…).

Fuzz In The City (Hika, días 1 y 2). El festival «atronador, explosivo y salvaje», con el acogedor ateneo ribereño como base de operaciones y un programa paralelo de «actuaciones satélite» en otros lugares, dedicará sus dos jornadas a una impetuosa celebración del fuzz y la agitación garajera. Hay un grupo vasco, otro aragonés, otro suizo, un demente francés («uno de los peores guitarristas que puedes toparte en un escenario y su voz… también da por saco») y, from England, Thee Jezebels y los Oh!Gunquit de la foto de arriba.

Black Mountain (Kafe Antzokia, día 2). He seguido a la banda canadiense de manera intermitente, pero siempre me ha gustado mucho su manera de canalizar la herencia de la psicodelia y el rock ácido, con una dedicación y una profundidad que no se queda solo en el desparrame eléctrico tan propio de otros feligreses de esta secta. Su Wucan es un clásico en mi casa.

Ape Skull (La Nube, día 5). Y, ya que estamos en harina sesentera, vamos con este trío italiano de batería cantante, casi monomaniaco en su intento de reproducir las sonoridades de los últimos 60 y los primeros 70. Lo de Cráneo de Simio tiene pinta de dar mucho juego en directo, y más en distancias tan cortas. Telonea Belly Hole Freak, un romano con corazón del Misisipi.

David de Jacoba (Teatro Barakaldo, día 8). El motrileño David es el cantaor que acompañó en sus últimos años a Paco de Lucía, y eso ya es suficiente gancho aquí y en el otro lado del mundo, pero además su disco Jubileo es una cosa muy bonita de flamenco serio y limpio, sin adornitos de todo a cien. Algo sabía Paco.

Eddie & The Hot Rods (Satélite T, día 10). Lo cierto es que, cuando empezaron las sesiones vermú de los domingos en el local de Deusto, uno no se imaginaba que acabarían incluyendo a figuras del calibre histórico de Eddie & The Hot Rods, unos tipos que estrechaban al máximo la fisura entre el pub rock y el punk. Eddie, por cierto, era un pobre maniquí que duró poco en la banda, pero el cantante de siempre, Barrie Masters, no faltará a la cita con las rabas.

Sylvain Sylvain & The Trash Cowboys (Bilborock, día 12). Vuelve el guitarrista de los New York Dolls, dandi arrastrado y superviviente improbable, y esta vez lo hace por todo lo alto, con una banda formada por un puñado de espíritus afines: en el vistoso grupete milita gente de Hanoi Rocks o de la última banda de Johnny Thunders, así que da hasta miedo el anecdotario que acumularán entre todos.

TAU (Sarean, día 14). El local de la plaza Corazón de María está despuntando en los últimos meses con una programación arriesgada y libre, promovida por la gente del MEM. Allí vimos al despelotado Coàgul entonar sus himnos mistéricos, allí nos perdimos la electrónica doméstica de Tvnel y Zotal (ay, a las siete de la tarde de un martes) y allí nos convoca ahora TAU, un colectivo multiforme dedicado a la lisergia de inspiración chamánica, por el que han pasado miembros de The Soft Moon, Kadavar o Moon Duo. ¡Es gratis!

Jordi Savall & Pedro Estevan (Teatro Arriaga, día 17). Lo de abrir un hueco a la música antigua en esta selección mensual se está convirtiendo en una tradición. Vuelve a Bilbao el sumo pontífice del estilo, el violagambista catalán Jordi Savall, que en un «diálogo de almas» con el percusionista Pedro Estevan explorará los senderos que enlazan las tradiciones de Oriente y Occidente. Qué viva suena la música antigua, oigan.

MAZ y TxikiMAZ (Basauri, días 29 y 30). Este año, el MAZ es un alucinante paraíso para los aficionados a aquello que se llamó Nuevo Rock Americano, ya que el viernes 29 estarán en el Principal basauritarra The Long Ryders, nada menos, y Dan Stuart, de Green On Red, junto a The James Hunter Six. Tienen aquí el resto de la programación, que continúa el siguiente fin de semana, pero quiero destacar uno de mis eventos favoritos del año: el TxikiMAZ, claro, ese concierto callejero y gratuito para llevar a los peques que esta vez estará protagonizado por Gacela Thompson.

¿Depresión adolescente?

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Qué variadita y qué primorosa ha quedado esta selección de seis conciertos en seis salas distintas, con su power pop, su country, su  glam y su todo. De todas formas, quería redondear la cosa con una cita que no es exactamente un concierto: recuerden que, este domingo 4 de mayo, el Kafe Antzokia acogerá la fiesta por el 30 aniversario del Muga, centro neurálgico del rockerío bilbaíno. Habrá cuatro pinchadiscos, gente tocando en directo y algo de picoteo, todo por la cara, así que nada les disculpa de acercarse a tirarle de las orejas a Juankar.

Radio Days (día 6, La Nube). Los conciertos inesperados y gratuitos en La Nube se están convirtiendo en un pequeño vicio: hay que estar muy atentos a la agenda del local, porque de pronto se incorporan al listado caprichos como los italianos Radio Days, que fijan sus coordenadas entre los Beatles, Elvis Costello, los Rubinoos, Big Star y The Knack. Su power pop es asombrosamente perfecto.

Michael Monroe (día 8, Sala Sonora). A algunos, un concierto de un cincuentón rubiales bañado en sombra de ojos les sonará poco motivante, pero los últimos discos del vocalista de Hanoi Rocks son artefactos sólidos que actualizan a la perfección el legado glam rock de la banda finlandesa. Además, olvídense de la edad, porque pocos jovenzuelos brincan como Michael.

The Dream Syndicate (día 9, Kafe Antzokia). Steve Wynn y sus muchachos se han animado a seguir revisitando su discografía tras la experiencia del año pasado. Ahora les toca interpretar íntegramente el segundo álbum, Medicine Show, un disco que la crítica vapuleó en su momento de manera bastante injusta. No hay más que repasar el clásico directo Live At Raji’s para comprobar qué bien funcionan sus canciones en vivo.

Jace Everett (día 10, Umore Ona). Me sigue asombrando que este hombre toque en un local tan pequeño y gratis, pero ya saben que yo jamás acierto con el poder de convocatoria de los artistas. Jace  Everett es un cantante country de Indiana que emprendió una carrera discográfica relativamente tardía, pero no voy a dármelas de conocer su carrera: yo sé lo mismo que casi todo el mundo, que es el simple hecho de que el imprescindible tema central de la serie True Blood es suyo. La Wikipedia dice que se trata de una versión, pero después de un buen rato husmeando creo que el dato es filfa.

The Magic Teapot (día 17, Basauri). Sí, sí, también estarán en el MAZ otras bandas que me interesan mucho, como The Pains Of Being Pure At Heart o Novedades Carminha, pero mi condición de padre me lleva a buscar con una ansiedad un poco patética todas las propuestas para roqueros alevines. Y el Txikimaz es ya un clásico, que este año contará con La Tetera Mágica (jo, yo les entrevisté hace dieciocho años), los Cuentos cantados de Beatriz Catalán y Álvaro Segovia y la actuación de la payasa Soledad Carril.

Kristonfest (día 24, Santana 27). Nunca sé muy bien si describir el Kristonfest como stoner es del todo apropiado, porque se trata de uno de esos términos que siempre me han sonado reduccionistas y feos, pero el caso es que en esta tercera edición tampoco faltarán los riffs humeantes y los graves que conmueven las entrañas. Tocarán cuatro bandas de cuatro países: los noruegos Motorpsycho, los alemanes Colour Haze, los estadounidenses Karma To Burn y los franceses The Socks.

Y, ahora, quiero hacer cosas malas contigo…

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Sí, en mayo vienen Iron Maiden y Rihanna al BEC, pero en la selección de conciertos del mes vamos a tirar por derroteros un poco menos masivos. Últimamente he restringido la agenda a Bilbao y alrededores, pero esta vez no quiero quedarme sin recomendar una cita en Vitoria: el día 3 tocan en el Ibu Hots los neoyorquinos Endless Boogie, el Boogie Eterno, un nombre que define a la perfección su rock repetitivo hasta la hipnosis. Y ahora sí, vamos a por los cinco conciertos en cinco salas o, mejor dicho, en cinco lugares distintos, porque esta vez arrancamos con una cita al aire libre.

Zodiacs (Plaza Solobarria de Basauri, día 4). Y es, además, una cita matutina, festivalera e infantil. El MAZ de Basauri ha añadido a su programación convencional en el Social Antzokia tres actuaciones callejeras: Sr. Chinarro, Jero Romero y el llamado Txiki MAZ, evento destinado a los niños y los padres que incluye un concierto de los vitalistas Zodiacs con repertorio especial, un taller de baterías electrónicas y samplers a cargo de Letamina Formación (otro proyecto de Javi Letamendia) y un set en el que maquillarán a los peques de Kiss y así. También puede ir gente sin hijos ni sobrinos, claro, pero tendrán que mentalizarse.

Jan Harbeck Quartet (Sala BBK, día 9). En el jazz nórdico abundan los bestias que atacan las melodías como si fuesen brigadas de demolición, pero también hay hueco para estilistas de la belleza nocturna como el saxofonista danés Jan Harbeck, un fenómeno insuflando nueva vida a standards y clásicos perdidos. Da la impresión de que se puede acariciar el sonido de su instrumento.

Graveyard (Santana 27, Azkena, día 18). Desde el Copenhague de Jan Harbeck, cruzamos el bellísimo puente/túnel de Øresund y nos presentamos en un pispás en Gotemburgo, la ciudad sueca de donde proceden Graveyard. Ellos también suenan como si residiesen con comodidad en el pasado, concretamente en los últimos 60 y los primeros 70. Algunos echan de menos algo más de agresividad en su rock guitarrero, pero eso no ha impedido que agotasen rápidamente las entradas de la sala Azkena: Last Tour anunció inicialmente que trasladaba el concierto a Santana 27, de ahí el tachón que ven arriba, pero «diversos motivos logísticos y de producción» les han llevado a mantenerlo finalmente en el Azkena. En fin… A mí, por cierto, Graveyard me parecen imponentes.

Dead Bronco (Kafe Antzokia, día 24). Es un quinteto de Algorta pero parece recién bajado de alguna montaña perdida de la América remota. Dead Bronco hacen hillbilly, country y blues acústico, con su banjo, su contrabajo, su lap steel guitar y también su cajón prestado de otro sur, y presentan en el Antzoki (¡gratis!) su álbum de debut, In Hell.

Las Migas (Teatro Campos, día 30). Al cuarteto femenino barcelonés (en la foto de arriba, de Jordi Cané) lo adscriben rutinariamente al flamenco, pero lo suyo es más amplio, una especie de canción de cámara en la que consiguen momentos de gran recogimiento y belleza. Lo cual no quita, por supuesto, para que Alba Carmona borde el quejío y sea capaz de perfumar cualquier melodía con aromas flamencos.

Les dejo con Dead Bronco y su premiado vídeo para False Hearted Lover’s Blues, dirigido por Tucker Dávila.

© Carlos Benito for Evadidos, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
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