Me he tirado todo el fin de semana leyendo elogios y alusiones a la canción biográfica de Residente, el que fue vocalista de Calle 13, pero no he pinchado en los enlaces ni he prestado mucha atención. Con los años uno cree saber de antemano qué músicas quedan fuera de su territorio y, en mi caso, esta era una de ellas: lo he intentado unas cuantas veces con Calle 13 y, para qué le vamos a dar más rodeos, no sintonizo con ese estilo. Parece que estamos obligados a que nos guste todo, o al menos todo lo bueno, pero las cosas no funcionan así y las afinidades son muchas veces inmunes a los argumentos y a la voluntad.

Pero esta mañana, por fin, le he dado al play. Ha sido en los diez minutos libres que me quedaban mientras se peinaba mi hija pequeña. Y en fin, también en esto habrá que ser directo, he acabado llorando con cierta congoja en mi cuarto de estar. No una lagrimita tonta y fugitiva, no, sino quizá la mayor llorera que me ha provocado nunca una canción, aunque (lo digo en mi descargo) supongo que la edad me vuelve particularmente sensible a este tipo de contenidos. Les diré que sí creo que es una obra maestra (líricamente desde luego, pero también musicalmente, con esos arreglos de cuerdas y ese final de percusión) y no les diré más, porque creo que una canción tan monumental no necesita análisis ni se merece spoilers.

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¡Si es que uno no da abasto! En las últimas tres semanas han salido tantos discos de santos patrones de este blog que resulta imposible tratarlos con el debido respeto. Es el problema de la disponibilidad y la sobreabundancia: hace años no habría quedado otro remedio que elegir, pero hoy en día se nos agolpa todo y ni siquiera da tiempo a escuchar las cosas debidamente. ¡Como para escribir sobre ellas! Al menos, vamos a hacer un repaso telegráfico (y, en lo posible, videográfico) a ocho novedades.

Lagartija Nick – Los cielos cabizbajos

A este sí que le he dedicado algo más de tiempo. Con Lagartija Nick lo hago siempre, pero es que además este es uno de sus discos ambiciosos, osados, especiales, que perdurarán o deberían perdurar de algún modo. Los cielos cabizbajos plasma un proyecto de Jesús Arias, el hermano de Antonio fallecido en 2015, y se centra en varias ciudades bombardeadas. Me maravilla en general y me remaravilla en particular cada vez que llega este tema.

Nick Cave – Ghosteen

Seguimos con palabras mayores. El nuevo de Nick Cave es uno de esos discos que parecen inseparables de su contexto, ya que canaliza el dolor provocado por la muerte en accidente de su hijo adolescente. En las antípodas de la rabia ciega y el extremismo del primer Cave, es un disco bello, delicado, vulnerable, con momentos tan conmovedores como este, en el que Cave examina el sufrimiento de su pareja.

Los Punsetes – Aniquilación

Vamos a levantar un poco el ánimo, después de dos obras tan graves, con lo nuevo de Los Punsetes. Más allá de contar en cuántas canciones pronuncia Ariadna la palabra mierda, uno siempre puede estar seguro de que cada entrega del grupo madrileño le vigorizará y le proporcionará unos cuantos momentos memorables. Todos los discos de Los Punsetes son buenos, pero el futuro grandes éxitos va a ser imprescindible gracias a canciones como esta.

La Bien Querida – Brujería

Conozco personalmente a varios haters de La Bien Querida y de verdad que, cada vez que les oigo expresar su opinión, me invade una sensación de incredulidad: a mí la carrera de Ana Fernández-Villaverde me parece de una solidez apabullante. Tenía un poco de miedo al cambio de productor (que la introduce en el universo de los necesarios Axolotes Mexicanos), pero este disco de hechizos y enamoramientos funciona, ya que estamos, como un bálsamo curativo. Nadie en nuestro país ha adaptado mejor el pop rutilante de New Order. Mi hija de 3 años, por cierto, ya se ha aprendido el estribillo de esta canción.

Big Thief – Two Hands

Van tan sobrados que este es su segundo álbum de este año. Podría mentirles diciendo que he escuchado mucho el anterior, pero es uno de esos discos que se me han quedado un poco aparcados, en espera de escuchas más detenidas que probablemente jamás llegarán. Con este, en cambio, he sintonizado de inmediato, quizá por su planteamiento menos etéreo y más directo. Gran parte de la culpa es de esta canción, que me parece una nueva cumbre de Adrianne Lenker (a la que tienen en la foto de arriba) y compañía. ¡Y hay que ver cómo les queda en directo!

Kacy & Clayton – Carrying On

Es curioso, pero he estado a punto de citar a Mocedades dos veces en este repasillo. Bueno, de hecho lo voy a hacer: la otra ha sido con La Bien Querida, que me produce una sensación de limpieza y saneamiento mental similar a la que experimento con el legendario grupo bilbaíno, y la otra es con el dúo Kacy & Clayton, que me hizo pensar varias veces en ellos durante su concierto en Bilbao. En fin, los primos canadienses han editado una nueva entrega de esta música suya, tradicional pero siempre con esa guitarra inquieta y sorprendente. Sus canciones se sostienen incluso cuando, como aquí, relegan la voz cristalina de Kacy a los coros.

Serpiente – Krisanteilu

Tenía muchas ganas de que el trío bilbaíno editase su primera entrega larga, porque me encantó el rock recóndito, sugerente y casi ritual de su EP de debut. En realidad, la entrega larga es también bastante corta, porque la mayoría de los temas son extremadamente breves, como llamadas inquietantes que invitan a entrar por la boca de una cueva, pero mantiene y prolonga el encanto y el misterio de su post-punk sin guitarra. Ah, presentan el disco este domingo a mediodía en un lugar secreeeeeto: para acudir hay que apuntarse en su correo electrónico, serpienteband@gmail.com

Los Nikis – Los Nikis contraatacan

¿Alguien puede resistirse a 65 canciones seguidas de Los Nikis? Pues eso.

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Las ediciones lujosas en vinilo suelen estar reservadas a los álbumes que dejan huella en la historia de la música, así que parece totalmente lógico que el sello Fikasound haya brindado ese tratamiento casi aristocrático a Ciclos Iturgaiz y Rajoy Division. De hecho, han dado un paso más en esta estrategia nobiliaria: los ofertan en un tentador pack conjunto que parece ideal para el Día del Padre, siempre que el padre en cuestión pertenezca al 5% de la población que aprecia estas cosas y no al 95% que se escandaliza por un quítame allá esas pajas, nunca mejor dicho. De los vizcaínos Ciclos Iturgaiz ya hemos hablado por aquí, incluso les dedicamos una canción de la semana con un poco de miedo a que las autoridades nos cerrasen el chiringuito y nos llevasen a juicio por enaltecimiento de algo, y de los valencianos Rajoy Division deberíamos haber hablado más, pero me temo que solo recibieron una alusión tangencial e insuficiente. Vamos a colar un temita suyo, para que sigan cobrando cheques de la SGAE, y seguimos debajo.

Las notas promocionales de ambos discos están entre las mejores que he leído en mi vida, así que les recomiendo echarles un vistazo aquí y aquí. Me ha hecho reír mucho y me ha parecido muy revelador, por ejemplo, lo que dicen de Rajoy Division: «Ninguna otra banda ha hecho tantísimas versiones encubiertas del Just Like Heaven de The Cure», apuntan, aunque yo no tengo claro si versionan a los Cure plagiando a New Order o a New Order replagiando a los Cure. El caso es que ambas bandas, Ciclos y Division, comparten lo esencial de su perfil: son grupos ya disueltos, con apellido del PP y trayectoria internetera, que confeccionaban canciones descacharrantes con vocación de salvaje sátira costumbrista, aunque unos tiraban hacia el tecnopop de dormitorio, heredero de Un Pingüino en mi Ascensor, y los otros saltaban alegremente del remedo mutante de New Order al caos aparente (o real) de The Fall. Les une también que, a fuerza de zambullirse en el mal gusto y lo grotesco como un suicida que se tira desde el acantilado, se puede distinguir en su humor un fondo de desengaño y desazón, o tal vez sea cosa mía al contemplarme a mí mismo en su espejo deformante. Y, finalmente, lo más importante: tanto Ciclos como Division, tanto Rajoy como Iturgaiz, poseen un talento melódico que seguiría sosteniendo sus canciones aunque tratasen sobre temas insustanciales como el amor, el paso irreversible del tiempo o la muerte. De hecho, mi canción favorita de Ciclos Iturgaiz es quizá la menos humorística del lote, este himno nuclear que recoge el legado de Aviador Dro. O a lo mejor es simplemente que soy un blando y no quiero que me empapelen.

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El formato de disco sencillo, con sus restricciones temporales, tal vez no fuese lo más apropiado para un grupo como los alemanes Can: su música se agigantaba a base de repetición y mutación, de manera que catorce minutos de Mother Sky siempre resultarán más satisfactorios que seis. Pero parece que a ellos les molaban los singles y, de hecho, hicieron versiones recortadas de varias de sus mejores canciones para embutirlas en un vinilo de siete pulgadas. Ahora, todos esos sencillos se recogerán en un recopilatorio austeramente titulado The Singles, que editará en junio el sello Mute.

A mí esto de anunciar lanzamientos discográficos no me suele hacer mucha gracia, pero me he sentido obligado a mencionarlo al ver que el tema de adelanto es Turtles Have Short Legs, una de las canciones más marcianas (y menos conocidas) de la carrera de Can. Y es marciana, precisamente, porque de alguna manera intenta sonar comercial, pero comercial según el criterio un poquillo desviado de nuestros protagonistas: el resultado es todavía más extravagante que su producción habitual, con unos tecladitos juguetones e insistentes y un Damo Suzuki que vocea sus ocurrencias con la habitual entrega orate. Las tortugas tienen las patas cortas fue su tercer sencillo, grabado en las sesiones de Tago Mago y editado en 1971, según detallaba hace unos años la imprescindible Dangerous Minds. Este sábado, por cierto, tendrá lugar en Londres uno de los eventos centrales de las celebraciones por el cincuenta aniversario de Can: Irmin Schmidt (el teclista) dirigirá a la London Symphony Orchestra en la presentación de Can Dialog, una pieza que ha compuesto a medias con Gregor Schwellenbach y en la que cita varios pasajes del grupo. A continuación, actuarán The Can Project, un grupo efímero impulsado por Thurston Moore (Sonic Youth) en el que figura Malcolm Mooney, el otro vocalista de Can.

Pero a lo que íbamos…

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Traigo aquí un montoncito de canciones, y las traigo con cierto dolor: me gustaría dedicar un post entero a cada uno de los discos de los que proceden, pero me falta tiempo, así que he pensado que al menos desparramaré estas muestras musicales sobre la mesa. Son seis, tres con vídeo y tres sin él.

Empezamos con Grandaddy, uno de mis grupos favoritos. Seguramente, el grupo más favorito que he incorporado a mis gustos una vez pasada la juventud. Ya hablamos por aquí de que Grandaddy iban a resucitar después de una década, con un disco titulado Last Place: pues bien, la resurrección anunciada se consumó a principios de mes y el álbum les ha quedado muy bien, aunque, quizá por mi pesimismo crónico en este asunto de las reuniones, lo encuentro menos redondo que los tres anteriores. Mi favorita del lote es seguramente la más triste, esta This Is The Part.

Para contrarrestar tanta melancolía, vamos a una tonadilla muy majara con un vídeo más loco todavía. Silverio, artista mexicano que tuvo por aquí canción de la semana en 2009, es un personaje impagable que atiende por Su Majestad Imperial o por el hombre de las cavernas nasales, como gusten. Ahora vuelve a las andadas con Tu casa, un nuevo himno filosófico que le sirve para derrochar su infalible sex appeal: me encanta que, en los comentarios de YouTube, haya chistosos que piden por favor la letra.

La siguiente de esta lista apresurada es Jenny Scheinman, violinista y cantautora estadounidense que también figura entre las veteranas de nuestra canción de la semana. Jenny acaba de publicar con el título de Here On Earth su banda sonora para Kannapolis, una recopilación de filmaciones de la Carolina del Norte de los años 40. Las quince piezas son encantadoras miniaturas instrumentales que parecen recuperadas de una cápsula del tiempo, como este Rowan.

Nos abrigamos, subimos un poco y llegamos a Canadá: Timber Timbre, el proyecto encabezado por Taylor Kirk, me parece una de las bandas más infravaloradas del mundo. En realidad, acabo de darme cuenta de que en esta colección de hoy abundan los artistas que merecerían mucho más reconocimiento del que obtienen. En fin, Timber Timbre editan el mes que viene su sexto álbum, Sincerely, Future Pollution, en el que siguen explorando sus oscuridades de aire cinematográfico: una vez comparé su música con un paisaje desvelado por los faros de un coche, y algo conceptualmente parecido hay en este vídeo que han hecho para Velvet Gloves & Spit.

No vídeo, vídeo, no vídeo, vídeo… Nos toca no vídeo con la hechicera Jane Weaver, la chica de la foto despeluchada de arriba, autora de mi canción preferida de 2014, que sigue profundizando en su «pop psicoactivo» con un nuevo álbum previsto para mayo. Me encanta el título, Modern Kosmology, y me vuelve a atrapar esa fórmula suya que enlaza varios senderos secundarios de la historia del rock. Este es el tema de adelanto, Slow Motion.

Y terminamos el selecto picoteo con otra obsesión conocida de un servidor: British Sea Power están de vuelta al fin con el álbum Let The Dancers Inherit The Party, que se publicará el último día de este mes. Siempre los califico de excéntricos, imprevisibles y cosas así, pero a la vez son maravillosamente fiables, con una reconfortante consistencia en sus lanzamientos. En realidad, acaban de sacar canción nueva, pero prefiero colgarles la anterior, Keep On Trying (Sechs Freunde), porque el vídeo es… ¿excéntrico e imprevisible, podríamos decir?

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A ver quién es el listo capaz de poner en duda que Aberri Txarrak, más allá de la gracieta que confunde a Google y todo, es un buen nombre para un grupo: Malas Patrias, casi nada. Se trata de la nueva banda de Aitor Ibarretxe, de Lendakaris Muertos, y comparte con estos la facilidad para moverse por la vida como un elefante en una cacharrería, o como cuatro elefantes en una cristalería, o como una manada completa de elefantes locos bailando pogo sobre un campo minado. Se describen como «un punki de postal, un jebi de tapadillo, un inmigrante ilegal y un mercenario de cantautores» y relatan así la génesis de su proyecto: «Intentando invocar al espiritu de Iosu Expósito vía ouija, contactaron con Telesforo Monzón. Este les conminó a acometer una misión que solo ellos podían resolver con éxito. Eso sí, en el idioma del diablo, por si acaso… Telesforo, vía ‘ouifi’, les tarareó varias canciones en vascuence cavernícola del siglo XIX. Estas cuatro ratas de ciudad, con su nefasto euskera batua de primero de parvulitos, empezaron a adaptar el mensaje al lenguaje del siglo XXI».

El primer resultado de sus desvelos es un EP de tres canciones en las que lengua y concepto se dan de puñetazos, un nahaste-borraste semántico de resultados descacharrantes. Aquí pueden escuchar Traveloak («Helena joan da…») y aquí, Straight Ez («ez duzu ikusi nahi Espartaco…»), oportunamente subtituladas. Para insertar en el post les he reservado la composición que da título al disco, con vídeo y todo: nada menos que PNV Faxista, una acalorada protesta por la tozudez del nacionalismo vasco en defender la tecnología obsoleta. Y, si alguien se incomoda, que les mande un fax, a ser posible bilingüe.

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Daniel (que, por cierto, es un experto en Shakespeare) repite así su jugada de hace diez años, cuando hizo lo propio con una selección de punk y hardcore estadounidenses. Su interpretación del black metal aspira a la fidelidad compositiva, e incluso ha contado con un asistente que le ha ayudado a transcribir los acordes para después mudarlos de género. «Intento respetar la forma de los originales. Lo que hace que merezca la pena versionar una canción de black metal no es la textura, sino los riffs y la estructura», ha explicado a FACT. A más de uno se le derretirá el corpsepaint cuando escuche el emblemático Black Metal de Venom transformado en esta especie de cabaré industrial, pero seguro que Satán está bailando con sus mejores galas de cuero negro. Aunque el álbum no sale hasta el 17 de junio, esta tonadilla se la pueden descargar gratis y todo.

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Hagan un hueco entre cornetas, tambores y saetas para unos cuantos discos nuevos, caramba. Justo estos días (bueno, hace unos días, o dentro de unos días, pero más o menos ahora) sacan álbum varios artistas que han sido canción de la semana y que por tanto no pueden volver a serlo, según las santas normas de este blog, pero que me siguen pareciendo igual de recomendables. Así que he pensado preparar un surtido selecto de lanzamientos discográficos. Vamos allá, con decisión y brevedad: no se esperen grandes disertaciones, que lo importante son los cortes de música.

El primero es Timber Timbre, el proyecto del cantautor canadiense Taylor Kirk, que yo pensaba que iba a comerse el mundo con su soul tenebroso pero parece haber quedado relegado a un inmerecido segundo plano. Aquí tienen Curtains!?, el sencillo de presentación de su nuevo álbum, Hot Dreams.

A Warm Soda se les puede acusar de miméticos, de que parecen los Strokes versionando clásicos olvidados: sus canciones siempre suenan a algo que no sabemos bien qué es, pero eso no les resta un ápice de efectividad. A ver quién era el listo que se resistía a su álbum de debut, uno de los éxitos del año pasado en este blog. Pues bien, ya le han dado continuidad con Reckless Hearts. Este es el tema que abre el disco.

A continuación, la dosis inevitable de metal, porque aquí nos gusta añadirles un poco de extremismo a los combinados. Triptykon son el actual proyecto del suizo Thomas Gabriel Fischer, mítico por su pasado en Celtic Frost y Hellhammer, y les ha costado cuatro años completar su segundo álbum, que sale hoy mismo y lleva el bonito título de Melana Chasmata. Se supone que aquí les cuelo su tema Boleskine House, largo y sugerente, pero me está fallando bastante el reproductor: si tienen problemas y también curiosidad, pinchen aquí.

A ver, que pasen los siguientes: los californianos Thee Oh-Sees, que también nos engancharon más de lo habitual con su anterior álbum. A finales de esta semana editan Drop, que según los expertos en los vericuetos de su carrera hace el número doce (¡en ocho años!) y repasa las distintas vertientes de su estilo. Aquí tienen una muestrita corta y tirando a psicodélica.

Y terminamos con la rarita del lote. Fatima Al Qadiri, la chica de la foto de arriba, es algo así como una debilidad personal mía: nacida en Senegal, criada en Kuwait y residente en Nueva York, confecciona una misteriosa música electrónica que abunda en voces procesadas y en unos efectos que a mí me suenan a steel drums. En realidad, el disco (Asiatisch) no se edita hasta mayo, pero su sello, Hyperdub, ya ha sacado de la cocina este aperitivo vagamente chinesco.

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En cuanto a los Pixies, ya habrán leído que el día 19 lanzan Indie Cindy, su primer álbum en veintitrés años, en el que reunirán sus disquitos de septiembre y enero (EP1 y EP2, hoy los títulos están repletos de números) y completarán el lote con un EP3. Yo soy un cenizo negativo que siente un hondo desengaño ante esta nueva fase de los Pixies: no llegaría a calificar estos discos con un uno y un dos como hizo Pitchfork, pero me parece que están a años luz de su producción de entre 1987 y 1991, con pocos vestigios de aquel riesgo y aquella desconcertante creatividad. Y sin Kim Deal, claro.

Si es que uno se acaba poniendo nostálgico con estas cosas… The Cure, Other Voices, 1981.

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Pero a Parallelograms le esperaba un largo recorrido subterráneo. Se convirtió en uno de esos discos que generan un culto casi esotérico, empleados como contraseña para reconocer a espíritus afines, y finalmente resucitó con el cambio de milenio, cuando Devendra Banhart y sus compañeros de generación lo invocaron como una especie de santo grial. Las canciones de Linda Perhacs llegaron a rincones insólitos: los metaleros Opeth versionaron una, Daft Punk metieron otra en una banda sonora. Y la propia artista, mientras tanto, ¿qué hacía? «Me tomé unos años de silencio y me embarqué en un estudio espiritual privado para buscar una forma más profunda de amor», ha resumido en The Fader. Esta semana, por fin, se ha editado el segundo álbum de Linda, 44 años después del primero: se titula The Soul Of All Natural Things, se puede escuchar aquí y cuenta con las colaboraciones de Julia Holter y Night Jewel, con quienes aparece en este vídeo.

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