Como he comentado en ese balance colectivo que solemos hacer en el peri, me gustaron mucho Pulp y Amyl and the Sniffers, cómo no, pero siempre prefiero aprovechar estas ocasiones para reivindicar lo pequeño, quizá porque soy de esos que se tiran todo el festival añorando las salas. Me impresionó la reinvención de Maria Arnal, ese abrazo de lo ancestral con la vanguardia: escuchando sus nuevas canciones, y siguiendo las curiosas evoluciones de las bailarinas que parecían sacerdotisas, uno pensaba en alguna ceremonia de un culto que podía ser antiquísimo o futuro. Y también quiero citar a Sal del Coche, trío vizcaíno que ofreció una música sugerente, inquieta, imprevisible y sin rebajar, impregnada de cultura rock pero ajena a todo mimetismo: son un orgullo de nuestra escena y está muy bien que asomen la cabeza en un gran evento, junto a un mainstream que poco tiene que ver con ellos.

Siempre aclaro que, con la obligación de escribir crónicas nada más acabar los conciertos y de hacer reportajes de ambiente, me pierdo muchas cosas que me interesan: entre quienes me conocen parece existir unanimidad sobre lo múchísimo que me habrían gustado Heartworms, y yo también lo creo, pero en ese momento estaba dándole a la tecla en la zona de prensa. Al menos sí pude ver un trocito de Sparks y otro de sus sobrinos-nietos Hidrogenesse, que además incluyó una de mis favoritas, ese Vuelve conmigo a Italia que me parece una de las canciones más tristes del pop español. Ah, ya que estoy recopilando reminiscencias irrelevantes: en el concierto de Kylie Minogue tuve una especie de ensoñación que vinculaba ese ambiente de discoteca fuera del tiempo con lo que habían hecho dos días antes Pulp, porque Jarvis Cocker remite a menudo a la discoteca como ámbito que propicia esos sueños y esos desengaños tan suyos. El nexo se me quedó en la cabeza y me llevó el día siguiente a leer esto, que no conocía: la entrevista que el líder de Pulp hizo a Kylie en 1995 para la revista Top Of The Pops, con preguntas jarvisianas sobre los nombres de los hijos, el carné de conducir, las peleas, las fobias, la vida después de la muerte y cuál sería el miembro de Take That al que ella besaría. La foto es de la sesión para aquella entrevista, que tiene imágenes muy curiosas.

Y vamos a la canción, ¿no? No ha sonado en Kobetamendi, ya habría podido, pero algo tiene que ver con el cartel de este año. Son la banda galesa Helen Love, veteranos del ramonismo monomaniaco, preguntándose qué camiseta se pondrán esta noche: podría ser la de los Pistols del 78 (que «no es original, es una falsificación»), o la de Siouxsie & The Banshees (no, «no está limpia»), o la de Hawkwind, o la de Teenage Fanclub, o la de X-Ray Spex… Pero ahí está, en el título y el estribillo, la decisión final: «Llevaré la de los Sparks».

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Foto: Fe Pagani

En octubre tenemos por aquí a estrellas eternas (Raphael), resucitados ilustres (La Polla), reggaetoneros famosos (Anuel AA) y traperos pujantes (Cecilio G), pero me temo que ninguno de los cuatro aparece en mi humilde selección de seis citas en otros tantos recintos.

Jackson Reid Briggs & The Heaters (día 7, Shake!). Siempre me hace mucha ilusión cuando una banda que ha tenido canción de la semana en el blog aparece por aquí para tocar, sobre todo si viene de tan lejos. Jackson y compañía, australianos de Melbourne, definen lo suyo como unos Crazy Horse en los que el caballo no está simplemente locuelo, sino perturbado y rabioso sin remedio. Lo suyo es un noise & roll furibundo y con ese punto herrumbroso tan propio de su isla, ideal para sacudirse la pereza de un lunes.

One Fest (día 11, Kafe Antzokia). La verdad es que el Antzoki tiene un mes rebosante de propuestas interesantes (nada menos que Sebadoh o The Dream Syndicate, que se dice pronto), pero vamos a quedarnos con esta cita que aúna el atractivo musical con el alto contenido emocional. Hace un año fallecía One Herrera, uno de los pilares de la comunidad roquera bilbaína, y aquí se le va a recordar con un cartel rutilante y transversal: nada menos que La Granja y BB Sin Sed en eléctrico y un plantel de invitados que incluye a Kutxi Romero, Mikel Erentxun, Rulo, Alex Ubago, Zea Mays y (aquí mi corazoncito se acelera con ímpetu adolescente) Aerolíneas Federales con la dinamitera Reyes Torío a la voz. Va por One.

The Meteors (día 16, Kutxa Beltza). Otra prueba de que uno se va haciendo viejo es que se encuentra a grupos que le parecen muy importantes en espacios que le parecen demasiado pequeños. Los británicos The Meteors fueron un nombre clave en la aparición del psychobilly, esa versión punk y psicotizada del rockabilly clásico, y sus discos y casetes fueron la vía de entrada al estilo para multitud de jovenzuelos (o sea, para mí), con sus letras de terror, sus portadas de cómic cutre y su pegada de efecto inmediato. Ahora, P. Paul Fenech y quien quiera que le acompañe llegan en su gira de 40 aniversario. Somos viejos, insisto.

Hidrogenesse (día 19, Azkuna Zentroa). Un concierto de Hidrogenesse siempre es motivo de celebración, con sus canciones que estimulan el cerebro y mueven el cuerpo. Como ya contamos hace unos días, su visita forma parte de las jornadas Eremuak y la entrada es gratuita, pero hay que recoger la invitación en el puesto de información de la Azkúndiga a partir de la víspera. Seguro que se agotan, así que ándense con ojo.

El Lado Oscuro de la Broca (día 19, Muelle). Proceden de Zamora, el Salvaje Oeste peninsular (así se titula su excelente último álbum, Salvaje Oeste), y definen lo suyo como noise estepario. No sé si esa procedencia geográfica, que los aparta de los itinerarios habituales del rock de relumbrón, ha podido perjudicarles en su proyección pública, pero tengo claro que su estilo guitarrero e intenso (entre el noise rock, el post punk y el shoegaze) se sitúa muy por encima de otros grupos a los que se hace mucho más casito. Además, telonean los discordianistas bilbaínos Los Chivatos de Ana Frank, a los que tengo mucha curiosidad por ver.

BIME City (días 30 y 31, varios recintos). Ya, ya sé que estas selecciones siempre van de artistas concretos en locales concretos, pero comprenderán que los showcases urbanos del BIME me ponen difícil lo de elegir: yo creo que aparte de los locales y nacionales (El Columpio Asesino, La Habitación Roja, Hakima Flissi, Joseba Irazoki, Raül Refree y The Zephyr Bones, que los demás ni idea) solo conozco y tengo oída a Afrodeutsche, que es la mujer de la foto de arriba. Además, caramba, lo bonito de este planteamiento es precisamente lo de vagar de sala en sala (participan once) y exponerse al descubrimiento inesperado.

Vamos con Jackson Reid Briggs & The Heaters… La canción arranca tranquila, pero al minuto se vuelve un poco maniaca.

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Cada vez que Hidrogenesse sacan disco nuevo, algo que no sucede tan a menudo, es como si un planeta errante pasase cerca del nuestro y pudiésemos contemplar las cosas extraordinarias que han ido sucediendo en él desde la última aproximación. Carlos Ballesteros y Genís Segarra son sencillamente incapaces de hacer nada que parezca lejanamente convencional, y lo mejor de todo es que esa extravagancia suya siempre resulta natural, lógica, sincera, propia de la vida cotidiana en el planeta Hidrogenesse. En primavera salió lo último del dúo, que se titula Joterías bobas, como la descripción en dos palabras que alguien hizo de su música (jotería, en algunas zonas de América, viene a ser un equivalente de nuestra mariconada), y va cargado de esas canciones suyas a la vez anómalas y pegadizas, costumbristas y marcianas, cerebrales y bailables.

Aunque no andan cortos de hallazgos, mi favorita fue desde el principio La carta exagerada, con su protagonista enfadadito, obtuso y cerril. Así que aprovecho la feliz coincidencia de que al tema le han hecho vídeo (y no un vídeo cualquiera, sino una cosa muy chula y muy fina de casa de muñecas) y de que Hidrogenesse están a punto de volver por aquí para hacerla canción de la semana. Porque, sí, Hidrogenesse estarán en la Alhóndiga el 19 de octubre a las 12.45 horas, dentro de las jornadas Eremuak y con entrada libre (hay que recoger la invitación la víspera en la propia Alhóndiga). Sean responsables con el play, que lo mismo la escuchan y se tiran canturreándola el resto del día.

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En ese apartado, el de las versiones, se ha producido un cruce mágico. Me parece casi brujería, pero dos de los artistas españoles que más me interesan se han versionado mutuamente y, encima, han elegido los que seguramente son mis temas favoritos de las discografías correspondientes. Presentaron los resultados hace ya una semana, pero no he podido reprimirme y los traigo por aquí. Por un lado, Corcobado (en la foto) convierte en intimista bossanova el No hay nada más triste que lo tuyo de Hidrogenesse, una canción hermosa y desoladora que, quién lo iba a decir, le ajusta como un guante al Señor Oscurísimo, siempre con mucho tino a la hora de seleccionar material ajeno. Todavía sigo impresionado por aquel Amigo de Roberto Carlos que se marcó en el Kafe Antzokia, donde me quedé con la misma sensación que ahora: Corcobado está cantando mejor que nunca. Escuche, escuchen esta nueva demostración de que los arreglos, a veces, no nos dejan ver el bosque.

Y van Hidrogenesse y, de toda la producción corcobadiana, se quedan con La navaja automática de tu voz, aquel estallido rabioso y afilado en compañía de los Chatarreros de Sangre y Cielo. Pasan la composición por su cadena de montaje robótica y la convierten en una pieza donde conviven Moroder, Bizet, la cita interrupta de Fumando espero y, en lugar de la voz colérica y tremendista de Corcobado, un tono desapasionado, maquinal, más automático que navajero. Cómo he disfrutado de estas dos canciones. Y también de lo que hicieron Triángulo de Amor Bizarro con otra joya de Hidrogenesse y lo que hicieron Ilegales con los propios TAB. Cuéntenme ya entre los fans de Hoy empieza todo, aunque nunca lo haya escuchado.

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Más que algunos, este mes los conciertos son muchos. No suele gustarme alargar la lista más allá de seis o siete citas, porque al fin y al cabo se trata de hacer una selección, pero esta vez me he ido hasta ocho y aún me he quedado con la rabia de dejar fuera conciertos que podrían haber entrado, sin romper siquiera la norma sagrada de no repetir sala: cosas como GBH en el Stage, Paul Collins Beat en el piso de arriba del Antzoki (o, quizá, Rafael Berrio en ese mismo espacio), Los Suaves despidiéndose en Santana 27 o Akauzazte haciendo el bruto en el 30 aniversario del Xurrut. Pero bueno, ahí les van ocho cosas la mar de majas:

Homenaje a Cohen (Kafe Antzokia, día 2). El Izar & Star cierra temporada con un tributo a Leonard Cohen, en el que Doctor Deseo, Audience y MobyDick se atreverán a medirse con sus canciones. Para muchos se trata de material sagrado, así que hay mucha curiosidad por comprobar qué hacen con él.

Sonic Beat Explosion (Satélite T, día 6). Este mes abunda el guitarreo hiperenergético en distancias cortas, como el que desencadenará en el local de Deusto este cuarteto alemán. Nadie podrá acusarles jamás de modernos, pero su intensidad parece la mar de prometedora en directo, con las vibraciones sacudiéndonos las vísceras.

MONO y Helen Money (Sonora, día 8). He dudado, porque la sala de Erandio programa tres conciertos que me resultan muy atractivos (los otros dos son los de God Is An Astronaut y Melechesch), pero al final me he quedado con esta sobredosis instrumental a cargo de los preciosistas japoneses y la cruda chelista de Chicago. Sí, la telonera ha tenido bastante peso en la elección: denle una oída a su nuevo disco, a medias con Jarboe, la dama oscura de Swans.

Hidrogenesse (Alhóndiga, día 15). Huy, ¡si he puesto Alhóndiga y no Azkuna Zentroa! En fin, ya me acostumbraré. El dúo barcelonés siempre ha ejercido cierta fascinación sobre mí, aunque a veces escapan a mi torpe comprensión, y sus conciertos me parecen la mar de divertidos y estimulantes. Seguro que hasta logran vencer la frialdad natural de la Azkúndiga.

The Curse (La Nube, día 19). Lean, lean lo que hemos dicho hace unas líneas sobre Sonic Beat Explosion, porque también puede valer perfectamente para este cuarteto de Estocolmo. Siempre acabo con la misma conclusión: ver a bandas internacionales de este pelaje en un garito íntimo como La Nube es un placer, un lujo, lo mejor del rock and roll.

Munlet (Basauri, día 23). Ya sé que el MAZ está repleto este año de vacas sagradas, desde Burning hasta Mike Farris pasando por Ordorika, pero la parte de mí que piensa como un padre (es decir, el 95% de mi cerebro) es muy parcial a favor del TxikiMAZ, la fiesta matinal y gratuita para familias con cachorros. Este año, además, ofician Munlet, que son muy simpáticos y me gustan mucho, y la cita se redondea con un repaso a la historia del rock a cargo de Dino Velvet. Por la tarde, también en la calle y también gratis, estarán Tulsa y Señores, y nada impide que los pequeñuelos asistan también a este concierto para mayores.

Nudozurdo (Back Room, día 23). El trío madrileño ha mudado de estilo en su nuevo álbum y suena ahora más sintético y menos rabioso, como si hubiese cambiado de carril para pasar de lo siniestro a lo nuevaolero, pero sobreviven su identidad singular (esa voz…) y su aire inquietante. Los tienen, por cierto, entre la espesura de la foto de arriba. Telonean Yellow Big Machine.

Scott McCaughey (Colegio de Abogados, día 27). Por primera vez en su larga carrera, el bueno de Scott emprende una gira en solitario, que aprovechará para repasar su largo cancionero (ya saben, Young Fresh Fellows, The Minus 5…) y para inflarse a pimientos de Padrón, que dicen que son su comida favorita. Es gratis, como siempre en el colegio.

Hala, vamos a ver el vídeo extraño que les ha hecho a Hidrogenesse el ilustre bilbaíno José Luis Rebollo, ese hombre también conocido como Madelman, Madel o Chico.

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Será el efecto del primer día de sol tras un mes de lluvia, pero la verdad es que me ha salido una selección de conciertos la mar de rara, sin representantes de lo que podríamos llamar el rock más convencional. Estupendo, ¿no? Ahí les van cinco citas en cinco salas distintas, con unos bonitos comentarios abiertos para que cada cual proponga otras majaradas que le apetece ver.

Russian Circles y Deafheaven (Azkena, viernes 11). Tengo la sensación de que Russian Circles, el primero de los dos grupos de Chicago que aparecen en esta lista, se han convertido en estrellas del underground, porque me los encuentro citados por un montón de sitios. Y están muy bien, pero, si les soy sincero, los que a mí me atraen de verdad son los californianos Deafheaven, una de esas bandas que estiran las costuras del black metal (falso black metal, puntualizarán algunos) para hacer hueco a su infinita melancolía. Hala.

Tortoise (Sala BBK, domingo 13). También vienen de Chicago los padres del post rock, a los que siempre reprocharé la chapa infinita que dieron con ellos algunos medios guays a mediados de los 90. Ya sé que no es culpa suya: ellos se limitaron a combinar en una lenta batidora los sonidos que les gustaban (rock progresivo, jazz, dub…) y dejar que el resultado les llevase por parajes poco transitados. Desde luego, la Sala BBK parece el lugar ideal para seguirles en el viaje.

La Casa Azul e Hidrogenesse (Santana 27, sábado 19). Me pasa un poco lo mismo que antes: La Casa Azul son cabeza de cartel en este concierto, y su hiperactivo pop tecnificado siempre merece la pena, pero yo tengo debilidad por Hidrogenesse, Carlos Ballesteros y Genís Segarra, de quienes me fascina hasta el aspecto. Son los de la foto de arriba, claro. Me estoy dando cuenta, por cierto, de que a lo mejor esta lista no es tan dispar: ¿no podrían encajar Russian Circles, Tortoise y los Hidrogenesse más germánicos en un concierto?

Rabih Abou-Khalil & Mediterranean Quintet (Teatro Campos, jueves 24). Tardé un poco en caer, porque no es tan fácil recordar el nombre de este libanés virtuoso del oud, pero resulta que yo escuché mucho dos de sus álbumes hace unos años, incluso los destaqué entre los discos inactuales que más me gustaron en 2007. Es atmosférico jazz árabe, con un pie en el folclore y otro en la vanguardia.

Ariel Ardit & Orquesta Típica (Arriaga, jueves 31). No todos los días tenemos la oportunidad de escuchar a un cantante como Ariel Ardit, impecable en sus hechuras ortodoxas, acompañado por una orquesta típica de piano, tres violines, viola, cuatro bandoneones y contrabajo. ¿No se acelera ya su corazón tanguero?   Como pueden imaginar, este bonito tachón significa que el concierto ha sido cancelado.

Les dejo con Rabih Abou-Khalil, en una fantástica sucesión de solos sobre su Lewinsky March.

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