EvadidosBlack Sabbath – Evadidos

Esa figura de negro

Carlos Benito — Mon, 17 Feb 2020 09:23:25 +0000

Qué cosas. El jueves publiqué en el periódico de papel un reportaje sobre el cincuenta aniversario del álbum de debut de Black Sabbath, que ayer apareció reproducido en un diario amigo, y resulta que en esos tres días de plazo un dato se había quedado anticuado. Contaba yo cómo la estética de aquel disco había tenido su importancia a la hora de convertirlo en una referencia mítica: la portada de la mujer misteriosa frente al molino de Oxfordshire ampliaba de alguna manera la música e inspiraba lo que podríamos llamar videoclips mentales. Y decía que, sorprendentemente, la identidad de la modelo había caído en el olvido, más allá de la vaga idea de que se llamaba Louise.

Pues bien, acaban de rescatarla de ese limbo. Rolling Stone publicó el propio jueves un reportaje en el que participa Louisa Livingstone, aquella joven que prestó su imagen inquietante al disco de Ozzy y compañía. El fotógrafo Keith MacMillan (más conocido entonces por su seudónimo Marcus Keef) explica que la eligió porque era muy menuda y hacía que «todo lo demás pareciera grande». Y la propia Louisa rebusca en sus recuerdos de aquella madrugada en la que llevaron a cabo la sesión y cuenta cómo se tuvo que levantar a eso de las cuatro de la mañana y cuánto frío pasó. «Recuerdo a Keith con hielo seco, lanzándolo a un estanque cercano, pero no funcionó muy bien y utilizó una máquina de humo». Sin embargo, no logran disipar del todo uno de los eternos debates acerca de la foto: ¿hay un gato negro en manos de la modelo? Keith MacMillan recuerda que llevó un minino, prestado por un amigo, pero la modelo no logra dar con ningún gato entre sus recuerdos. Ah, Louisa pasó tantísimo frío porque no lleva nada debajo de la túnica, ya que la idea inicial para la portada era un poco menos modosita: «Estábamos haciendo cosas un poco más atrevidas, pero decidimos que no funcionaban. Cualquier tipo de sexualidad se alejaba de ese ambiente de presagio».

A Louisa Livingstone no le va mucho el heavy, pero hace música electrónica con el nombre de Indreba. Es una cosa relajante, atmosférica y soñadora, pero también podría servir para que las brujas se relajen después del sabbath.

Harps & Dreams by Indreba

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Post tags: Black Sabbath, Indreba, lecturas, Louisa Livingstone, portadas

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Negra Beth

Carlos Benito — Sun, 27 Apr 2014 14:21:19 +0000

Black Sabbath, la canción, me parece un tema particularmente adecuado para la vuelta al trabajo tras las vacaciones, con su riff ominoso y esa letra de amenaza inminente y horrenda. Uno se aproxima al curro y va canturreando lo de «qué es esto que se alza ante mí» y lo de «por favor, Dios, ayúdame» y lo de «¿es esto el final, amigo mío?», y ganas le entran de echarse a correr como hace el narrador. Pero, en fin, hoy no voy a celebrar mi regreso a galeras con Black Sabbath, no exactamente: lo que les cuelgo aquí abajo es Black Sabbeth, con e, la versión que ha editado el grupo británico Gonga con ocasión del Record Store Day. Puesto que Gonga se dedican a los instrumentales, han tenido que buscar un apaño para las voces, y han reclutado (de ahí el intrigante titulito) a la mismísima Beth Gibbons, la de Portishead, inesperada pero absolutamente apropiada en esta interpretación ultraortodoxa del himno oscuro de Ozzy, Iommi y compañía.

Les deseo un sabbath menos negro que el mío.

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Post tags: Beth Gibbons, Black Sabbath, Gonga, Portishead, Record Store Day, versiones

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Los Grammy pequeñitos

Carlos Benito — Mon, 27 Jan 2014 09:54:37 +0000

Pocas cosas pueden interesarme menos que los Grammy (bueno, sí, quizá los Grammy latinos), con esa costumbre de premiar a quienes ya han sido premiados por la vida misma y sus mercados. Ya sabrán, porque es lo que cuenta todo el mundo, que los triunfadores de esta edición han sido Daft Punk (y me alegro de que premien algo que me gusta) y Macklemore & Ryan Lewis (sobre los que ni siquiera tengo criterio), pero merece la pena bucear un poco en el laaaaaaaaaargo listado de galardones para toparse con otros nombres a lo mejor más inesperados. Por si les da pereza, les hago un resumen de lo que me vaya llamando la atención. Así, a bote pronto, los tres primeros en los que he reparado bien podrían ser los Grammy de 1970: el mejor álbum de pop instrumental se lo ha llevado el trompetista Herb Alpert (en activo desde los 50), la mejor actuación de metal ha sido para el God Is Dead? de Black Sabbath (en activo desde finales de los 60) y el mejor álbum de rock ha sido el Celebration Day de Led Zeppelin (que se fundaron más o menos a la vez que los anteriores).

Tras sacudirnos el polvo de la historia, vamos viendo el premio a la mejor grabación dance (Zedd con Foxes), la mejor actuación de rock (Imagine Dragons), la mejor canción de rock (Cut Me Some Slack, de ese curioso Frankenstein formado por Dave Grohl, Paul McCartney, Krist Novoselic y Pat Smear, con lo que podemos decir que un miembro de los Germs ha ganado un Grammy este año), el mejor álbum de música alternativa (Modern Vampires Of The City, de Vampire Weekend), el mejor álbum de new age (Love’s River, de la pianista Laura Sullivan, que es la chica de la foto), el mejor jazz improvisado en solitario (Wayne Shorter), el mejor álbum de pop latino (Draco Rosa), el «best Latin Rock, Urban or Alternative Album» (La Santa Cecilia), la mejor canción americana de raíces (Love Has Come For You, de Steve Martin y Edie Brickell), el mejor álbum de blues (Ben Harper con Charlie Musselwhite), el mejor álbum de folk (Guy Clark), el mejor álbum de músicas del mundo (compartido, ay, por Ladysmith Black Mambazo y… ¡Gipsy Kings!), la mejor actuación orquestal (las sinfonías de Sibelius a cargo de la Minnesota Orchestra)… Vale, a lo mejor esto no ha sido tan buena idea: hay ochenta y dos categorías, así que podemos morirnos antes de mencionarlas todas, y ni siquiera existe premio para la mejor música fúnebre. Les iba a colgar el mejor vídeo, de Justin Timberlake con Jay-Z, pero me parece mucho más interesante cualquiera de las categorías de la música clásica, que curiosamente es donde los Grammy se ponen por fin un poco arriesgados. Por ejemplo, un fragmento del «best classical instrumental solo», que no sé lo que quiere decir pero ha correspondido a Conjurer, concierto para percusionista y orquesta de cuerdas de John Corigliano.

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Post tags: Black Sabbath, Grammy, Herb Alpert, John Corigliano, Laura Sullivan, Led Zeppelin, premios, Vampire Weekend

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Cosecha de enlaces: de Lee Ranaldo a la Aste Nagusia

Carlos Benito — Mon, 29 Jul 2013 18:30:01 +0000

Ahora que vamos despacio, vamos a contar enlaces: ya saben que de vez en cuando recopilo por aquí las cositas que voy publicando en el módulo de ocio, esa elegante columna negra con fotos luminosas que aparece todas las tardes en la portada de la edición digital de El Correo. La mayoría son previas de conciertos, que a ver qué diablos les importan a ustedes a estas alturas, pero siempre se cuelan otros asuntos más intemporales, a veces sin relación con la música.

Desde la última cosecha, ha aparecido el sónico Lee Ranaldo, los mil conciertos de Los Suaves, la primavera indie de Basauri, las peripecias del cráneo de Mozart (en la foto) y otros restos de ilustres, la alegría de empinar la bota, el siempre singular Donovan, los bigotes y la cerveza de Graveyard, los tatuajes y demás intimidades de Rihanna, un montón de metaleros opinando sobre Iron Maiden, lo que escuchamos los vascos en Spotify, el flamenco de cámara de Las Migas, el pasado heavy de Alejandro Sanz, el trece de Black Sabbath, las guitarras que echan humo del Kristonfest, el regalo del Andoaingo Rock Jaialdia, los conciertos para niños en Bilbao, la genética fadista de Carminho, el empacho de festivales veraniegos, la conexión yanqui-camboyana de Dengue Fever, el Txapel Reggae que se acabó suspendiendo, la alianza de Marky Ramone y Andrew WK, la voz poderosa de Dana Fuchs y los conciertos de la Aste Nagusia, con perdón. Añadan a eso tres recopilaciones mensuales de noticias fósiles de 1913, con caballos muertos en plena calle, revólveres requisados y bañistas en traje de Adán, y tendrán una bonita ración de lectura desactualizada.

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Post tags: Alejandro Sanz, Aste Nagusia, Black Sabbath, Carminho, cosecha de enlaces, Graveyard, Iron Maiden, Los Suaves, Rihanna

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Visiones de Eurovisión

Carlos Benito — Thu, 07 Mar 2013 12:11:56 +0000

Este año, habrá en Eurovisión dos nombres inesperados. Bueno, el primero a lo mejor no lo es tanto, porque una carrera con éxitos lejanos y sin éxitos recientes suele ser una buena antesala para el festival, y la verdad es que la entrañable Bonnie Tyler lleva tiempo convertida en carne de emisora de oldies. La galesa llevará su voz de alta graduación a la ciudad sueca de Malmö, sede del certamen este año, y ha prometido «darlo todo» para quedar en buen lugar. Los británicos, qué ingenuos, parecen obstinados en que Eurovisión tiene algo que ver con elegir a intérpretes de verdad y encargar las canciones a autores de renombre. En esta ocasión, presentarán Believe In Me, compuesta por Desmond Child: a lo mejor no les suena este señor, pero su firma aparece sola o acompañada en muchas canciones que ustedes conocen, de gente como Kiss (I Was Made For Lovin’ You, por ejemplo), Bon Jovi (Bad Medicine, Keep The Faith…), Alice Cooper (Poison…), Aerosmith (Crazy…), Robbie Williams (Old Before I Die…), Ricky Martin (Livin’ La Vida Loca…) y tropecientos mil más. Un saltito con vídeo incrustado y seguimos debajo…

Mucho más insólito resulta el recién creado vínculo entre Eurovisión y… Tony Iommi. Lo repetiré, ¡Eurovisión y Tony Iommi! Efectivamente, el guitarrista de Black Sabbath, el hombre de las cruces en el pecho y en el mástil, ha compuesto la canción con la que Armenia competirá en las semifinales. La relación de Iommi con el país del este viene de largo, porque ya se dedicó a recaudar fondos tras el terremoto de 1988, pero hasta él mismo dudó cuando le pidieron una canción destinada al festival. «Al principio dije ‘Dios mío, no sé’. Me parecía muy raro pensar en mí haciendo una canción de Eurovisión. Normalmente no hago esas cosas. Pero me dije: ‘Tengo una balada, la mandaré’. Yo siempre he dicho ‘oh, no, Eurovisión’ y ahora aquí estoy». El tema se titula Lonely Planet, lo interpretará el grupo Dorians (que también ha escrito la letra) y, en fin, no es precisamente Paranoid.

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Post tags: Armenia, Black Sabbath, Bonnie Tyler, Desmond Child, eurovisión, Malmö, Reino Unido, Tony Iommi

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Un tal John Osbourne

Carlos Benito — Thu, 17 Sep 2009 13:32:00 +0000

El bueno de Ozzy Osbourne publica estos días en el Reino Unido su autobiografía, I Am Ozzy. Supongo que lo de auto será un decir, porque no me imagino a Ozzy sentándose disciplinadamente ante el ordenador para redactar su historia por capítulos, ni siquiera me lo imagino sentándose disciplinadamente para aprender las normas básicas de la sintaxis. Pero el hecho es que el libro se publica y la presentación en tres párrafos que ha colgado en su web resulta más atractiva que las vidas completas de la mayoría de los músicos. Un extracto: “Han dicho algunas locuras sobre mí a lo largo de los años. Quiero decir, de acuerdo: ‘Arrancó la cabeza a un murciélago de un mordisco’. Sí. ‘Arrancó la cabeza a una paloma de un mordisco’. Sí. Pero luego escuchas cosas como: ‘Ozzy fue al concierto anoche, pero se negó a actuar a menos que matase quince perritos’. ¿Yo, matar quince perritos? Me encantan los perritos. Tengo dieciocho de esas putas cosas en casa (…). Estas locuras me persiguen. Cada día de mi vida ha sido un acontecimiento. Tomé combinaciones letales de alcohol y drogas durante treinta putos años. Sobreviví al impacto directo de un avión, a sobredosis suicidas, a enfermedades de transmisión sexual. He estado acusado de intento de asesinato. Y, después, casi me mato al pasar con el quad por un bache a dos putas millas por hora”.

“Siempre me ha atraído el lado oscuro. Pero no soy el diablo. Soy sólo John Osbourne: un chaval de clase obrera de Aston que dejó su empleo en la fábrica e intentó pasarlo bien”. Rindamos tributo a John con esta obra maestra de hace –mes más, mes menos– cuarenta añitos.

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Música ratonera

Carlos Benito — Fri, 17 Feb 2006 18:06:00 +0000

A los 15 años, mi madre solía decirme que mis grupos favoritos no me iban a gustar cuando tuviese 30. Las mujeres españolas no suelen darse cuenta del abismo que la Transición abrió entre ellas y sus hijos, y supongo que la mía me imaginaba entrando en razón, dejando la «música ratonera» -así la llama- y escuchando a Los Panchos. Se equivocaba, porque ha ocurrido lo contrario: no sólo mantengo la afición, sino que han acabado gustándome muchas músicas que entonces casi no conocía y que, cuando voy por casa, espantan todavía más a la familia. Quizá la más llamativa sea el rock setentero, que en aquellos tiempos me daba bastante repelús y ahora me entusiasma.

El punto de transición fue el primer álbum de Black Sabbath, un conglomerado de folk y electricidad oscura que me abrió una senda apasionante cuando lo descubrí, diecinueve años después de su edición. Últimamente, ese itinerario pasa por los territorios de dos grupos japoneses: la Flower Travellin’ Band y Boris. Los primeros son contemporáneos de aquellos primeros Black Sabbath y llegaron a versionarlos en su álbum de debut, pero con el segundo dieron un paso de gigante y se convirtieron en referencia por derecho propio. El disco se titula ‘Satori’ (la súbita iluminación del budismo), se compone de cinco temas sin título (aquí tienen el primero) y maravillará a todo aficionado a la psicodelia protoheavy, con guitarras muy eléctricas, canciones muy largas y voces muy agudas. Boris, en cambio, son de ahora mismo y hacen colisionar el rock pesado y la experimentación noise, con la peculiaridad de que esa guitarra monstruosa… ¡la toca una chica, la de la foto! Quizá parezco un antiguo por subrayarlo, pero ¿a cuántas mujeres conocen que hagan este ruido? Mi madre todavía no se lo cree.

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Post tags: Black Sabbath, Flower Travellin' Band, madres

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