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Ningún fin de semana sin música: Concierto para piano y orquesta Nº 6 de Beethoven

César Coca — Thu, 28 May 2020 10:00:49 +0000

Estamos en el año Beethoven y muchos temían que fuéramos a tenerlo hasta en la sopa. No contaban con que un virus iba a sacarlo de la programación. A él y al resto de los compositores, claro. Pero este blog sigue abierto y ni una semana ha dejado de proponer una obra musical, así que puede ser el momento de recomendar una obra del sordo de Bonn.

Pero me voy a salir del canon. No recomendaré ninguna de sus grandes sinfonías, sonatas, cuartetos o conciertos. Ni la Misa Solemne. Me inclino por el que algunos llaman Concierto para piano y orquesta Nº 6. ¿Que Beethoven solo escribió cinco? Cinco numerados, pero hay dos conciertos anteriores al Nº 2 (que pese a su numeración es previo al 1) que no están numerados y está este que no es otra cosa que una transcripción del Concierto para violín op. 61, realizada por el propio compositor.

¿Y cómo es la obra? Pues si no conociéramos el original hablaríamos de una partitura notable; no a la altura del Emperador ni del Nº 4, pero desde luego equiparable a los tres primeros. El problema es que conocemos ese concierto para violín y eso lo condiciona todo. Pero es una obra disfrutable. Mucho.

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Post tags: transcripción, violín

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Ningún fin de semana sin música: ‘Aires gitanos’ de Sarasate

César Coca — Thu, 03 Jan 2019 10:00:45 +0000

Este año vamos a hablar mucho de Pablo Sarasate, porque se cumplen 175 de su nacimiento. Como ustedes saben, el navarro fue un violinista extraordinario que recorrió el mundo con su instrumento y para quien muchos grandes compositores de su tiempo escribieron obras, algo que no está al alcance de cualquiera.

También fue un compositor notable y dejó medio centenar de piezas. En todas ellas está el violín, en general junto al piano pero también en unas cuantas como instrumento solista acompañado de una orquesta. Estos Aires gitanos son probablemente la partitura más célebre de cuantas escribió, junto al Zapateado. Se trata de una pieza de notable exigencia técnica, que ha sido grabada por muchos grandes del instrumento. Como su título indica, está inspirada en unas czardas zíngaras y tiene un ritmo vibrante teñido por momentos por un cierto halo de melancolía. Me parece que escuchar esta música nos puede preparar para un buen año. Disfruten.

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Post tags: aniversario, violín

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Un libro cada semana: 'Los tres violines de Ruven Preuk' de Svenja Leiber

César Coca — Mon, 25 Jan 2016 08:00:36 +0000

Existen muchas novelas que narran historias de músicos con talento desbordante, a veces con éxito y otras sin él, pero siempre personalidades avasalladoras. Lo que la alemana Svenja Leiber cuenta es bien diferente: la peripecia de un modesto violinista que sale de su casa para aprender con maestros tan modestos como él mientras busca la manera de ganar unos marcos para sobrevivir. La novela comienza poco antes de la Primera Guerra Mundial, cuando Ruven Preuk es apenas un niño, y termina en 1975, cuando el personaje se asoma ya a la ancianidad y comienza a despedirse de cuantos han compartido trayecto con él.

Un trayecto que nunca es fácil cuando se ha nacido en el seno de una familia con muy pocos recursos. Preuk no dispone de los mejores profesores, ni tiene un gran instrumento a su disposición para tocar. Cosecha más de un fracaso cuando trata de acceder a un puesto en una orquesta y algo parecido sucede en su vida amorosa. Y, además, un accidente le causa una cojera que no le impedirá participar en la Segunda Guerra Mundial y sufrir heridas de consideración.

La lucha de Preuk es la de cualquier ser humano que quiere cumplir un sueño. Pero muchos de los obstáculos que encuentra son superiores a sus fuerzas y llega un momento en que se cansa de luchar. Entonces se convierte en una sombra de sí mismo, en un viejo violinista que ya ni siquiera es un artista honrado pero sin relieve, sino una caricatura, una sombra de una insignificancia. Además, forma parte de una generación sacrificada: la de quienes lucharon por una causa en la que no creían, se dejaron la sangre en ella, y a su regreso a casa vivieron el rechazo de aquellos que se sumaron con entusiasmo a la misma y el de quienes la combatieron en la clandestinidad. A Preuk todo le llega demasiado tarde o demasiado pronto. Y eso es siempre el camino más seguro hacia la infelicidad.

(Publicado en elcorreo.com)

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Post tags: Segunda Guerra Mundial, violín

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Ningún fin de semana sin música: Concierto para violín y orquesta Nº 2 de Wieniawski

César Coca — Fri, 05 Dec 2014 10:00:52 +0000

Muchos grandes intérpretes que han sido también compositores se han limitado a escribir música casi exclusivamente para su instrumento. O han brillado cuando lo han hecho así, y en cambio son menos relevantes en otros terrenos. Es el caso de Henryk Wieniawski, un violinista polaco que pasó muchos años en Rusia en una época crucial para la música de aquel país, justo al iniciarse la segunda parte del siglo XIX; es decir, el momento en que Chaikovski y el grupo de los cinco se estaban formando. Wieniawski se dedicó a la docencia y la interpretación, viajó también a EE UU y tuvo una vida corta: no llegó a cumplir los 45 años. Quizá por todo eso dejó un catálogo más bien breve de partituras. Puede que entre todas ellas la más destacada sea este Concierto para violín y orquesta Nº 2, que dedicó a su gran amigo Pablo Sarasate. La obra, estrenada en 1862, es de una enorme dificultad técnica y de un romanticismo arrebatado. Llama la atención que muchos grandes violinistas apenas la interpreten y tampoco la hayan grabado. De hecho, la partitura dista de figurar en el corazón del repertorio violinístico.

Les dejo la versión de un jovencito Shlomo Mintz. Disfruten.

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Post tags: Henryk Wieniawski, rubinstein, rusia, violín

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Ningún fin de semana sin música: Red violin concert, de Corigliano

César Coca — Fri, 18 Jul 2014 10:00:30 +0000

John Corigliano consiguió algo insólito -para un compositor clásico- con una de sus obras: ganar un Oscar. Se trata de la partitura que escribió para la película El violín rojo. Es la historia de un instrumento a lo largo de tres siglos, y los responsables del filme creyeron que era mejor contar con una música original que usar trozos de este o aquel compositor.

La partitura es realmente hermosa, sobre todo esta larga Chacona, la parte más interpretada y conocida de la obra. El autor demuestra aquí que la música contemporánea no necesariamente ha de ser difícil de entender: este Red violin concert es una obra moderna en su concepto y sin embargo muy asimilable, lo mismo si se escucha durante el filme que si se hace en una sala de concierto. He preferido ponerles el vídeo de una interpretación convencional antes que una escena del filme para que comprueben esto que les acabo de decir. Les va a gustar, seguro.

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Post tags: Corigliano, violín

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Ningún fin de semana sin música: la 'Chacona' de J.S. Bach

César Coca — Fri, 05 Oct 2012 15:00:35 +0000

Este fin de semana me pongo serio. Mucho. La música que les propongo es la Chacona de la Partita para violín solo de Bach. Una de las músicas más profundas y conmovedoras que se han creado nunca. Una partitura que ofrece una música desnuda, sin artificios y que resulta precisamente conmovedora por esa desnudez.

Bach escribió estas obras estando en Kothen, en 1720, por la misma época en que escribió también las suites para violonchelo solo. Aún no tenía tantas obligaciones como luego en Leipzig, cuando estaba obligado por su contrato a escribir una pieza para cada oficio dominical. En Kothen escribió mucha música de cámara, también los Conciertos de Brandenburgo, y unas cuantas partituras que se sabe que existieron porque habla de ellas en cartas y otros documentos, pero que se han perdido. Se sabe que esta misma colección, el conjunto de las tres sonatas y otras tantas partitas, no se publicó completa hasta 1802 y se sabe también que estuvieron a punto de perderse para siempre porque alguien en su casa se dio cuenta de que eran partituras justo antes de cortarlas para usarlas como papel en la cocina. Imagínense la pérdida. No habríamos conocido nunca esta música que toca el corazón.

Hay también una bellísima transcripción para piano que hizo el compositor italiana Ferruzio Busoni, y que es también muy conocida.

Les dejo ambas versiones. La original en la versión antigua y extraordinaria de Yehudi Menuhin. La pianística en una interpretación reciente de Hélène Grimaud. Les aseguro que van a disfrutar con ambas.

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Post tags: bach, Busoni, Chacona. Partita Nº 2, grimaud, menuhin, violín

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