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Ningún fin de semana sin música: ‘Francesca de Rímini’ de Chaikovski

César Coca — Thu, 02 Mar 2023 10:00:32 +0000

A unas pocas horas ya del inicio del Musika Música concluyo este pequeño ciclo de obras vinculadas a la literatura. Lo hago con una pieza singular: el poema sinfónico Francesca de Rímini de Chaikovksi, que parte de un personaje que aparece en la Divina Comedia de Dante y que al parecer fue un ser real. Una mujer condenada junto a su amante por lujuria pero a quienes Dante salva y convierte en símbolo del amor.

El tema se prestaba a la exuberancia lírica del compositor ruso porque tiene de todo: amor desenfrenado, pasión, drama, violencia, muerte. Con todo ello escribió una obra que se alarga hasta casi la media hora de duración. Y quedó tan impresionado por la historia que escribió su propia visión del drama, de lo que Dante contó, que escribió un texto largo y cargado de simbolismo para el programa de mano. Es decir, este no es el caso de un literato que también compone sino el contrario, el del compositor que también escribe. Seguramente eso tiene poca importancia para el aficionado, para quien la faceta literaria de Chaikovski carece de interés. Lo relevante es que el compositor está aquí presente con esas melodías y esos abismos de pasión que le son característicos. Disfruten. Y seguro que nos vemos en el Musika Música.

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Post tags: literatura, musika música

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Ningún fin de semana sin música: ‘El sueño de una noche de verano’ de Mendelssohn

César Coca — Thu, 16 Feb 2023 10:00:13 +0000

Como les dije el pasado fin de semana, se acerca el Musika Música, dedicado este año a la relación entre música y literatura. El número de obras escritas por compositores basadas en textos literarios es muy alto y el número de textos literarios que usan como referencia piezas musicales ha crecido mucho desde que los aparatos de reproducción han permitido escuchar la obra que deseemos en casi cualquier momento.

Uno de los autores preferidos por los músicos, seguramente el que más, es Shakespeare. Hacer una lista de compositores que han usado sus obras de una o de otra forma es casi imposible. Sucede sobre todo a partir del Romanticismo porque las características de esta corriente encajan como un guante en los temas que el bardo desarrolla. Y aunque en general son preferidos sus dramas, también las comedias tienen mucho gancho. Una de las piezas más célebres es El sueño de una noche de verano. Una obra asociada de forma inevitable a la obra del mismo título de Mendelssohn, que refleja muy bien el ambiente ligero, mágico, del texto. Lo más célebre es, por supuesto, su marcha nupcial. Yo les dejo la obertura. Disfruten mientras llega el festival.

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Post tags: literatura, musika música, shakespeare

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Ningún fin de semana sin música: Sonata para violín y piano op. 13 de Fauré

César Coca — Thu, 09 Feb 2023 10:00:06 +0000

En apenas tres semanas llega el festival Musika Música, que este año está dedicado a la relación entre música y literatura. Un tema en el que hay muchas cosas que contar, porque se trata de una relación fructífera y de doble sentido. Así que en las próxima entregas les voy a proponer obras en las que se muestra ese vínculo.

Para empezar, una sonata de Fauré. ¿Y qué tiene que ver con la literatura? Pues que según algunos estudios, quizá Proust estuviera pensando en esta pieza cuando describió la llamada ‘sonata de Vinteuil’, ese compositor inexistente que sale en su novela En busca del tiempo perdido. Las hipótesis más comunes son que el novelista se refería a la sonata de Cesar Franck o la de Camille Saint-Saëns. Pero en los últimos tiempos hay quienes hablan de Fauré, compositor al que Proust admiraba. Incluso llegó a organizar un concierto en su honor, con algunos amigos. Al final, el músico no pudo asistir y el concierto se canceló. Por cierto, que también hay quien asegura que la pieza que inspira unas cuantas páginas de la novela podía ser de Pierné. De momento, mi propuesta es la sonata de Fauré. Nunca sabremos si realmente es la que describe Proust, pero nos da igual. Disfruten.

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Post tags: Franck, musika música, Pierné, proust, Saint-Saëns

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Ningún fin de semana sin música: ‘Sobre la naturaleza de la luz del día’ de Max Richter

César Coca — Thu, 03 Mar 2022 10:00:19 +0000

Mañana comenzará una nueva edición del festival Musika Música, un maratón musical como no hay otro igual en España. Como saben, comenzó como una extensión de La Folle Journée de Nantes pero pronto se separó para seguir su propio camino. Ha superado ya los veinte años, lo que no es cosa menor en un evento así. Se puede decir sin temor a exagerar que la vida musical bilbaína y del País Vasco y su entorno inmediato ya no se entienden sin este festival, que tiene una vocación pedagógica importante pero que es también una cita para melómanos que no necesitan que nadie les explique el valor de esta disciplina artística sin la cual viviríamos en el error, como dijo alguien muy importante.

Este año, el tema sobre el que gira el festival es la naturaleza, y hay obras desde el Barroco hasta hoy mismo en el programa, junto a las habituales sesiones destinadas a los más pequeños y las que relacionan la música con lo audiovisual, y en especial con el cine. Y también la literatura. En una de las sesiones de cine veremos en pantalla grande escenas de dos películas hermosísimas (Shutter Island y La llegada) que utilizan la misma música: es esta Sobre la naturaleza de la luz del día, de Max Richter. La obra no tiene ni 20 años así que es música contemporánea estrictamente. Y después de escucharla (qué belleza) nadie podrá decir que la música contemporánea es difícil. O que toda lo es.

Disfruten. Y vayan a alguna sesión del Musika Música si pueden.

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Post tags: cine, literatura, musika música, naturaleza

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Ningún fin de semana sin música: Divertimento K. 136 de Mozart

César Coca — Thu, 04 Mar 2021 10:00:30 +0000

Ya está aquí el Musika Música. El último concierto celebrado en Bilbao con el aforo completo (completo literalmente, el Euskalduna estaba hasta la bandera) fue el que cerraba el año pasado el festival, con Joaquín Achúcarro al piano. Allí mismo, en mitad del recital, nos enteramos de que el pianista bilbaíno tenía una lesión en una vértebra pero ni con ese doloroso problema había querido perderse esa actuación ante su público. Muy pocos días después llegó el estado de alarma y con él la cancelación de todos los conciertos y espectáculos en general durante meses, y luego la lenta recuperación en condiciones muy restrictivas. Y así seguimos. Por eso, que se celebre el Musika Música es un pequeño milagro.

La propuesta de este fin de semana está relacionada con el festival. Y como este gira en torno a Viena he elegido un Mozart ligero, juvenil (escribió la obra justo cuando había cumplido 16 años), energizante, que buena falta nos hace. Una pieza de la que (y aprovecho aquí para una cuña publicitaria) Patricia Sojo y yo hablaremos en la primera de las dos sesiones que tenemos en el Festival, la dedicada a películas basadas en obras literarias y que cuentan con Mozart en su banda sonora. En la segunda sesión serán Johann y Richard Strauss, Schubert, Beethoven y Bruckner. Les dejo con Mozart. No se me ocurre compañía mejor.

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Post tags: juventud, musika música, sesiones de cine

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Ningún fin de semana sin música: Vals op. 69 Nº 2 de Chopin

César Coca — Thu, 27 Feb 2020 10:00:59 +0000

Se acerca el Musika-Música. Y, como en años anteriores, la dirección del mismo ha tenido la amabilidad de invitarme a un par de sesiones hablando de música, cine y literatura. En la primera de ellas, el viernes 6 a las 19.30 (Concierto Nº 6), todo girará en torno a Chopin. Su música está muy presente en tres películas que cuentan historias distintas, a partir de obras literarias importantes. Comenzaré con El pianista, de Polanski sobre la obra de Wladyslaw Szpilman, protagonista de una impresionante historia de resistencia y valor. Luego veremos escenas de Memoria de mis putas tristes, filmada por Henning Carlsen a partir de la novela de Gabriel García Márquez, para terminar con El amante, de Jean-Jacque Annaud sobre la novela de Marguerite Duras. En estas dos últimas suena la misma pieza, este Vals op. 69 Nº 2 de Chopin. Una casualidad verdaderamente singular (supongo que es casual, no creo que se pretendiera copiar porque no tendría el menor sentido) porque esa música subraya dos escenas radicalmente diferentes, que suscitan sentimientos muy distintos en quien las ve. Pero, bueno, de eso, y de qué sentido tiene esa elección musical, hablaré en esa función del Musika-Música.

La obra, en cualquier caso, es bellísima. Una de esas miniaturas de Chopin, que se desenvolvía mucho mejor en las distancias cortas. Y que nos dejó verdaderas maravillas en ese terreno. El jueves próximo les propondré una obra relacionada con la segunda función. Ahora les dejó esta en la versión de Evgeny Kissin. Disfruten.

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Post tags: El amante, Memoria de mis putas tristes, musika música

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Ningún fin de semana sin música: ‘Júpiter’ de ‘Los planetas’ de Gustav Holst

César Coca — Thu, 04 Apr 2019 10:00:40 +0000

Les confesaré un pequeño secreto: pese a la popularidad de Los planetas de Gustav Holst, nunca había escuchado la obra con demasiada atención. Tengo un par de grabaciones por casa pero hasta hace unos meses esa música se me hacía un poco ajena. Quizá porque no había puesto la atención debida. Dicho de otra manera: seguramente la culpa de todo era mía.

Todo cambió cuando hace unos meses, para preparar la función del Musika Música de este año escuché la obra de otra manera. El motivo era que esta pieza, en concreto tres de sus partes (Marte, Júpiter y Neptuno) aparece como banda sonora de Elegidos para la gloria, la película de Philip Kaufman sobre la novela de Tom Wolfe. Bill Conti, autor de la música original para la película, la mezcla, edita y combina con su propia composición para dos escenas clave de la película: el primer vuelo de un avión que rompió la barrera del sonido y el primer vuelo orbital de un estadounidense. La inclusión de música de Holst en esos momentos fue decisión del propio Kaufman y, a la vista del resultado, creo que resultó un acierto. Los planetas es una obra con ritmo y energía, e incluso con momentos de paz contemplativa, y todo ello encaja muy bien en la película. Pero incluso escuchada en sala de conciertos, que es como fue concebida, la obra tiene atractivo, aunque seguramente no entrará nunca en una de esas clasificaciones del estilo de las cien mejores de la música clásica de todos los tiempos.

Como saben, la pieza se compone de siete movimientos, uno por cada planeta del sistema solar conocido en 1916, que es cuando Holst terminó la partitura (se estrenó en 1918), sin contar la Tierra. Cuando se descubrió Plutón, Holst aún estaba en activo, pero no añadió un octavo movimiento a su creación, que le había dado una enorme popularidad. En el año 2000, Colin Matthews agregó un octavo movimiento. Para encajarlo de manera adecuada, cambió ligeramente el final de Neptuno (que era el final de la obra en su conjunto y dejaba de serlo).

La obra dura (sin el movimiento añadido) unos 50 minutos. Yo les propongo para este fin de semana solo uno de los movimientos: no Marte, el más conocido, sino Júpiter. Mejor la alegría que la guerra. Disfruten.

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Post tags: Colin Matthews, musika música, Plutón

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Ningún fin de semana sin música: Concierto para piano de Gershwin

César Coca — Thu, 28 Feb 2019 10:00:07 +0000

Hoy comienza el Musika Música, una fiesta como no hay otra igual de Nantes al sur del continente. Reunir a muchos miles de espectadores (se venden normalmente por encima de 30.000 entradas y a eso hay que añadir quienes asisten a los conciertos gratuitos y otras actividades que no requieren un boleto) tiene un mérito enorme. El festival está tan consolidado que mucha gente lo espera y se interesa por su contenido desde meses antes. Y un dato añadido: el primer día que se pusieron las entradas a la venta en la Fundación Bilbao 700 no se cortó la cola en ningún momento.

Este año el festival gira en torno al eje Londres-Nueva York, así que mi propuesta de hoy es una obra del compositor que lo cambió todo en la música estadounidense: hablo, por supuesto, de George Gershwin. Se trata de su Concierto para piano y orquesta. Una obra llena de ritmo, en la que la influencia del jazz es tan perceptible o más que en la Rapsodia in blue. Hay unas cuantas cosas que se comentan sobre este concierto. No estoy seguro de que todas sean ciertas, pero las traigo a esta nota. Una primera es que cuando a Gershwin le encargaron un concierto lo primero que hizo fue comprar un libro para saber exactamente qué era eso, qué características técnicas son propias del género. La segunda es que, cuando lo hubo terminado, contrató a una orquesta para que lo tocara, porque no imaginaba con precisión cómo sonaría. Y la tercera habla de la perplejidad de los músicos de la orquesta cuando la obra se estrenó en Europa, porque se enteraron de que la trompeta debería hacer sordina con… el sombrero de su intérprete. Como les decía, no sé si no será todo un conjunto de leyendas en torno a uno de los compositores de más talento del siglo XX. Da igual. La obra se disfruta de principio a fin. Les dejo una versión excelente: la Sinfónica de Londres dirigida por Michael Tilson-Thomas con Yuja Wang al piano. Una Yuja Wang extraordinaria, ya les adelanto. Disfruten. Y les veo en el Musika Música.

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Post tags: musika música, Yuja Wang. Michael Tilson-Thomas

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Ningún fin de semana sin música: ‘Nocturno Nº 1’ de Poulenc

César Coca — Thu, 12 Apr 2018 10:00:21 +0000

En meses anteriores escuché muchas veces la música que hoy les propongo. Estaba preparando mi intervención en el Musika Música (la tienen en vídeo aquí, por si quieren ver esa charla audiovisual sobre las relaciones entre cine, literatura y música clásica) y una de las películas que tenía que incluir era Henry & June, filmada por Philip Kaufman sobre guión de él mismo y su esposa Rose, a partir de los diarios de Anaïs Nin. Pues bien, una de las obras que suena en ese filme, probablemente en la escena más romántica, es este Nocturno Nº 1 de Poulenc, que no había oído nunca, o no lo recordaba, antes de verlo.

La pieza es la primera de una colección de ocho que este compositor -uno de los más reconocidos miembros del llamado Grupo de los Seis- publicó entre 1929 y 1938. Fue compuesto en una década en la que Poulenc vivió varios episodios de depresión, uno de ellos a consecuencia de la muerte del escritor Raymond Radiguet. Parisino hasta la médula, mitad hereje mitad monje, como lo describió un crítico, combinó a lo largo de su carrera la música religiosa y la profana. Incluso se habla de una cierta conversión a raíz de una visita al santuario de Rocamadour.

Sea como fuere, esta obra es una pequeña joya. Un nocturno de un lirismo seco, sin aspavientos, que se dirige más al espíritu que a la carne. Se la dejo en la interpretación del propio Poulenc. Disfruten.

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Post tags: Anaïs Nin, Henry & June, musika música, Philip Kaufman

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Ningún fin de semana sin música: ‘Vals triste’ de Sibelius

César Coca — Thu, 01 Mar 2018 10:00:30 +0000

Con su permiso, sigo proponiéndoles compositores que están en el Musika Música que hoy comienza. En este caso, Sibelius, un autor del que creo que apenas si escuchamos habitualmente más allá de cuatro o cinco piezas, pese a que su vida fue larga y su catálogo tampoco es corto. Una de las partituras más célebres es este Vals triste, una obra de unos pocos minutos que contiene todos los rasgos de la música de su autor: elegancia, un lirismo tenue, una dosis de melancolía y una apelación al folclore escandinavo. Espero que les guste. Y confío en verlos por el festival, donde encontrarán unos cuantos títulos de este compositor finlandés. Aunque les confieso que no los hallarán en mis sesiones en el Musika Música (confío en que me toleren la cuña publicitaria). Disfruten.

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