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Un libro cada semana: ‘Cortázar y los libros’ de Jesús Marchamalo

César Coca — Tue, 27 Sep 2022 08:00:44 +0000

Decir que Julio Cortázar es uno de los más grandes escritores en español de las últimas décadas es una obviedad. Sus libros son un ejercicio de virtuosismo literario tras el que con frecuencia se esconde un agudo sentido del humor. Y su manejo del vocabulario es el propio de un alquimista. Si a eso se suma su propia figura, alto, delgado, y su voz grave y esa manera de arrastrar las ‘r’, el resultado es un personaje fascinante y un creador que merecer ser leído y conocido.

Tras la muerte del escritor, su primera esposa –la traductora Aurora Bernárdez– donó su biblioteca a la Fundación Juan March. Se trata de unos 4.500 libros, muchos de ellos dedicados por los autores al mismo Cortázar o a este y su pareja del momento.
Marchamalo repasa esos libros, halla anotaciones del argentino aquí y allá, se sorprende –y nos sorprende– con los pocos volúmenes que tenía de autores importantes y que habían sido sus amigos. Es lo que sucede con García Márquez y Vargas Llosa, de quiene le faltan libros esenciales. En el caso del hispanoperuano, llama la atención que alguno de los libros ni siquiera tiene aspecto de haber sido abierto.

Pero más allá de cotilleos histórico-literarios, el libro de Marchamalo da numerosas pistas sobre las lecturas, las relaciones y las pasiones del autor de ‘Rayuela’. Y permite conocer mejor algunas de las claves que están en su propia obra.

(Publicado en elcorreo.com)

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Ningún fin de semana sin música: Sinfonía Nº 1 de Beethoven

César Coca — Thu, 02 Dec 2021 10:00:02 +0000

Gabriel García Márquez era un gran melómano. Un melómano, además, básicamente autodidacta, aunque como siempre sucede en estos casos hubo una persona que le dio el empujón inicial para adentrarse en ese mundo maravilloso de la gran música. En su caso, fue su luego gran amigo Álvaro Mutis. En sus memorias (Vivir para contarla), explica cómo en sus tiempos de estudiante de Bachillerato, llegada cada tarde a la biblioteca y allí, a través de la megafonía, escuchaba la música que sonaba y que era la que solicitaba alguno de los visitantes del centro. Pues bien, durante unos cuantos días seguidos escuchó siempre la misma obra. Tanto es así que quiso conocer a quien la pedía y así fue como comenzó su amistad. La pieza, por cierto, era el Concierto para violín y orquesta de Mendelssohn.

A partir de ahí, García Márquez fue escuchando más y más música y en cuanto tuvo oportunidad creando su propia discoteca. Cuando se produjo el enorme éxito de Cien años de soledad, que lo sacó literalmente de la pobreza, una de las primeras cosas que compró fue un estupendo equipo de música y una montaña de discos. Pues bien, a este melómano exigente vez también se le escapó alguna opinión por lo menos llamativa. Dijo, por ejemplo, que durante mucho tiempo había considerado a Haydn un compositor de segunda, que, cuando era bueno parecía un Beethoven menor y cuando era malo parecía Mozart. Dejando a un lado la injusticia respecto de Mozart (y Haydn), se apunta también en el comentario que hay un Beethoven menor. ¿Es cierto? Sin duda. No hay ningún compositor, creo yo, cuyas obras sean sublimes en su totalidad.

Y cuando se habla de las sinfonías de Beethoven y se hace esa extraña división entre las pares (inferiores) y las impares (superiores), en realidad a continuación debe hablarse de las excepciones: la Sexta es magnífica, y la Primera es una obra que no está a la altura del resto de las impares. Eso no significa que no deba escucharse. Lo que suena es Beethoven, por más que la influencia de Haydn sea todavía muy notable. Los rasgos de su genio están ahí, aún sin perfilar del todo, sin esa personalidad arrolladora que luego mostraría. Pero escuchar estas piezas menores de un genio ayuda a comprender su evolución. Disfruten.

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Ningún fin de semana sin música: Concierto gregoriano para violín y orquesta de Respighi

César Coca — Thu, 10 May 2018 10:00:16 +0000

En un artículo publicado solo dos días antes de la ceremonia en la que recogió en Estocolmo el Nobel de Literatura, el novelista colombiano Gabriel García Márquez publicó un artículo en el que, como tantas otras veces, hablaba de música aunque el tema central fuera la literatura. Decía entonces: “Cuando uno escucha un disco o lee un libro que le deslumbra, el impulso natural es buscar a quién contárselo. Esto me sucedió cuando descubrí por casualidad el Quinteto para cuarteto de cuerdas y piano, de Bela Bartok, que entonces no era muy conocido, y me volvió a suceder cuando escuché en la radio del automóvil el muy bello y raro Concierto gregoriano para violín y orquesta, de Ottorino Respighi. Ambos eran muy difíciles de encontrar, y mis amigos melómanos más cercanos no tenían noticias de ellos, de modo que recorrí medio mundo tratando de conseguirlos para escucharlos con alguien”.

La propuesta de este fin de semana es la segunda de esas obras: ese concierto para violín de Respighi, el compositor italiano que tanto volvió sus ojos hacia el pasado y que compuso alejado de las vanguardias que en su tiempo ya habían invadido Europa. Respighi murió en 1936, sin haber llegado a cumplir 57 años. La última etapa de su trayectoria discurre con el fascismo en el gobierno, lo que lo obligó a ciertos pasteleos para poder seguir trabajando sin hacer demasiadas concesiones. No demasiadas pero sí algunas. A estas alturas de la película eso ya importa poco.

Las más célebres de este compositor italiano son Pinos de Roma, Fuentes de Roma y las suites de Ancient Airs and Dances. Este concierto del que hablaba García Márquez es, en efecto, muy poco conocido aunque ahora ya no es tan difícil encontrar algunas grabaciones. Y es una pieza hermosa. Aquí se la dejo. Disfruten.

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Ningún fin de semana sin música: ‘Claro de luna’ de Debussy

César Coca — Thu, 28 Sep 2017 10:00:08 +0000

Para muchos, con esta pieza comienza el siglo XX en lo que a música se refiere pese a que fue compuesta en 1890. El Claro de luna es la parte de la Suite Bergamasque de Claude Debussy, compuesta originalmente para piano pero que luego ha sido objeto de multitud de arreglos para todas las combinaciones instrumentales. Por supuesto, también para orquesta. Y en un cuento de García Márquez no publicado en su forma definitiva, que lleva por título En agosto nos vemos, el escritor colombiano se inventa una versión cantada a ritmo de bolero.

Claro de luna es una de las obras mayores de la Historia de la Música y por supuesto de la del piano. Una partitura de una sutileza extraordinaria, con una melodía principal inolvidable. No extraña que haya sido utilizada en numerosos anuncios publicitarios e incluso en películas, en algunas de ellas sin demasiado sentido. Se la dejo en la versión de una de las chicas de oro de las que hablaba en un reportaje reciente: Khatia Buniastishvili.

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Un libro cada semana: 'La casa grande' de Álvaro Cepeda Samudio

César Coca — Mon, 17 Apr 2017 08:00:24 +0000

Puede que los lectores, en su gran mayoría, no hayan leído nada de Álvaro Cepeda Samudio pero es bastante probable que les suene su nombre, el título de esta novela y el episodio histórico en el que se basa. Las tres cosas aparecen en la mucho más célebre obra de García Márquez. En los textos periodísticos y memorialísticos del premio Nobel figura Cepeda Samudio, amigo entrañable de los años cincuenta, cuando ambos eran dos jóvenes periodistas que formaron, junto a Germán Vargas y Alfonso Fuenmayor, lo que se dio en llamar Grupo de Barranquilla, que luego tendría mucha influencia en la literatura colombiana. En esos mismos textos periodísticos se cita esta novela reeditada ahora en España, La casa grande, que hace una aportación relevante a la renovación de las letras que ya se estaba dando en aquel país. Y la masacre de las bananeras aparece nada menos que en Cien años de soledad.

La historia se resume con rapidez: una huelga de jornaleros de las plantaciones de bananos de la United Fruit Company termina con la intervención del ejército. Los soldados iban en un tren y dispararon contra los obreros que estaban en la estación. Ese hecho aparece contado de manera muy elíptica en esta novela, que centra cada capítulo en un personaje o personajes distintos: dos soldados, el terrateniente, varios jornaleros, la amante del hacendado, las hijas… Hay capítulos construidos a base de diálogos elementales y cortantes y otros escritos en segunda persona; el narrador cambia de unos a otros pero la claridad del relato no se ve alterada en ningún momento.

La casa grande, que lleva un prólogo de García Márquez, fue terminada en 1961. La literatura ha cambiado mucho desde entonces, pero el germen del boom latinoamericano está ahí. El texto exige del lector un esfuerzo un poco mayor que en las novelas que hoy copan las listas de libros más vendidos, pero la recompensa es grande. Y el vocabulario usado por el autor tiene esa riqueza y sonoridad que ya solo se encuentra en el castellano escrito al otro lado del Atlántico.

(Publicado en elcorreo.com)

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Ningún fin de semana sin música: Sinfonía Nº 88 de Haydn

César Coca — Fri, 21 Oct 2016 10:00:17 +0000

Hay algunos músicos con los que se han cometido notables injusticias. Lo han hecho el tiempo, el azar, sus contemporáneos, y a veces los críticos o grandes aficionados a la música que, por aquello de las rivalidades, desprecian a los competidores de sus favoritos. Haydn es uno de los que más las sufrió, porque tuvo la mala suerte de coincidir con Mozart y Beethoven. Eso habría sido suficiente para ensombrecer la obra de cualquier gran compositor. Milagrosamente no pasó así con la suya, que gozó de popularidad mientras vivió su creador y luego ha seguido figurando como uno de los grandes, aunque en un escalón inferior al de los dos citados y a algún otro.

En varios de sus libros, García Márquez se suma a una de esas injusticias con el bueno de Haydn, aunque es cierto que en sus últimos textos reconoce su error y se confiesa maravillado por algunas de sus obras. Pero antes de eso, repite en varias ocasiones una frase que ha escuchado a alguien y que no puede ser más tremenda: dice que cree que Mozart no existe porque “cuando es bueno es Beethoven; y cuando es malo es Haydn”. Seamos justos con Haydn. Escuchen este último movimiento de su Sinfonía N º88, alegre y lleno de energía, y apreciarán el valor de su música. Disfruten escuchando y viendo cómo Leonard Bernstein no-dirige la Filarmónica de Viena.

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Un libro cada semana: 'La tabla' de Eduardo Laporte

César Coca — Mon, 23 May 2016 08:00:18 +0000

Desde Robinson Crusoe, las historias de supervivientes de naufragios son un clásico del cine y la literatura. Si se habla no tanto de ficción como de textos periodísticos, el precedente que se sitúa por delante de todos es el Relato de un náufrago de García Márquez, el vívido relato de la odisea de un marino que cayó al mar desde un buque de guerra.

Lo que cuenta Eduardo Laporte en este relato breve está más cerca de García Márquez que de Defoe, porque cuanto narra en él sucedió y porque el náufrago no llegó a isla alguna, sino que permaneció treinta horas subido a una tabla de windsurf. Xabier Pérez, que así se llama, salió a coger unas olas con su tabla hasta que un golpe de mar rompió la vela y el oleaje lo introdujo mar adentro. El muchacho estaba en Tarragona con su familia, pasando la Semana Santa, y su rescate fue objeto en su momento de una cierta atención periodística.

Laporte explica cómo se interesó por esa historia cuando se encontraba como un náufrago él mismo respecto de su propia carrera literaria. A partir de ahí primero narra la búsqueda de documentación, cómo localizó al protagonista y lo convenció para que reconstruyera las 30 horas pasadas en el agua, y luego relata en primera persona esa aventura que, en palabras de su protagonista, «no cambiaría por nada». Un ejercicio de síntesis literaria muy significativo en este tiempo en que el sentido de la concisión parece olvidado.

(Publicado en elcorreo.com)

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Ningún fin de semana sin música: 'Danzas y aires antiguos' de Respighi

César Coca — Fri, 04 Dec 2015 10:00:28 +0000

Ottorino Respighi es un compositor del siglo XX que ha disfrutado de una fama solo relativa fuera de su país, Italia. Murió en 1939, a los 56 años, sin haberse incorporado a ninguna de las nuevas corrientes que dominaban la música clásica. Tuvo como maestros a grandes músicos de distintas tradiciones, pues recibió clases de Rimski-Korsakov en San Petersburgo y de Max Bruch en Berlín. Pero fue sobre todo un estudioso del barroco italiano, y esa influencia se nota en su propia obra. Quizá por eso, sus trabajos quedaron oscurecidos en su tiempo, frente a la fuerza innovadora de los Schoenberg, Stravinski o Bartók, o ante el brillo de los Ravel, Prokofiev o Strauss.

Solo en los últimos tiempos se está produciendo una revalorización de su obra. No sé si tendrá algo que ver, pero en uno de los últimos textos en los que habla de música, Gabriel García Márquez se refiere al Concierto gregoriano para violín de este compositor como una pieza que le interesaba mucho en ese momento y estaba recomendando a sus amigos.

En esta ocasión no les dejo esa obra, sino un par de movimientos (muy distintos y muy bellos ambos) de la Suite Nº 3 de Danzas y aires antiguos. Les va a gustar. Seguro.

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Ningún fin de semana sin música: Rapsodia para saxofón y orquesta, de Debussy

César Coca — Fri, 03 Jul 2015 10:00:28 +0000

En su última novela, Memoria de mis putas tristes, García Márquez habla de la Rapsodia para saxofón y orquesta de Debussy, una obra no demasiado conocida dentro del catálogo del músico francés. En realidad, es algo que sucede con todo el repertorio para este instrumento, uno de los más jóvenes de la orquesta. Su presencia es mayor y más notoria en el ámbito del jazz y de las bandas, por el tipo de sonido que produce. El mismo escritor colombiano lo compara en alguna novela anterior a la sirena de un barco, y no parece que la comparación sea inadecuada.

Esta pieza no fue estrenada hasta después de la muerte de su autor y resulta muy moderna incluso para un compositor que algunos consideran como el padre de la música clásica contemporánea. Puede desconcertar a quien se eleva a los cielos con el Claro de luna, pero una segunda y una tercera audición ayudan a cogerle el punto. A quienes viven en la cercanía de un puerto ya les gustaría que las sirenas sonaran siempre así.

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Vivir para grabarla

César Coca — Wed, 03 Sep 2014 17:43:55 +0000

Circula estos días la noticia sobre un pirata informático que ha entrado en teléfonos y archivos digitales de decenas de personas célebres –en general, relacionadas con el mundo del espectáculo– y les ha robado, literalmente, imágenes comprometedoras. En general, fotos de desnudos o vídeos en los que aparecen practicando sexo.

Por supuesto, estamos ante un delito. O más bien dos: robar imágenes invadiendo la intimidad de las personas y difundirlas luego, multiplicando hasta el infinito el daño causado. Por eso, es evidente que el culpable debe ser detenido y juzgado.
Dicho lo cual, creo que merece la pena destacar que este episodio revela un fenómeno creciente: la gente vive –vivimos– obsesionados por grabar los episodios de su vida, como si alguien fuera algún día a hacer una película con todo ello. Le pasa a los famosos y a quienes no lo son.
Me parece que solo esa obsesión explica que todas esas personas a las que les han robado fotos –y muchas más a quienes no se las han robado– guarden imágenes de sí mismas hechas con móviles. ¿Actrices filmadas por los mejores directores, que han protagonizado reportajes en las revistas de moda o de cine más leídas del mundo, necesitan hacerse fotos con un móvil? ¿O cogen el telefonillo y se montan un vídeo casero mientras están en la cama con sus parejas?
Esa necesidad de verse a uno mismo en imágenes digitales nos está convirtiendo en espectadores de nuestra propia vida. Nos gusta más vernos haciendo determinadas cosas o en ciertos lugares que hacer esas cosas o visitar esos lugares. Por eso, ante un monumento célebre es ya muy extraño encontrar a alguien que solo lo contempla: la mayoría de la gente se hace autorretratos (me niego a usar otro término) o filma de manera compulsiva todo lo que hay en el lugar. Este verano, ante uno de esos edificios famosos, vi una auténtica muralla: la formada por una fila de una veintena de turistas que, levantados los brazos, filmaban con sus tabletas cuanto había allí. Su atención se concentraba en la grabación, no en ver lo que tenían ante sí.
Hay otra variante de esta obsesión: la de quienes llegados a un palacio, un jardín o una catedral sacan su tableta y buscan información. Hasta ahí, nada distinto de lo que se ha hecho siempre con una guía de viaje. La diferencia la protagonizan quienes sentados ante el monumento de que se trate ni siquiera lo miran porque están leyendo la información o examinando las fotos del mismo que alguien ha colocado en la red. Terminado ese examen, y tras tomar sus propias imágenes, se van apresuradamente. Es decir, han visto el lugar a través de la pantalla de su dispositivo o las fotos que otros tomaron antes.
Nuestros ojos se están desacostumbrando a ver la realidad tal y como es. La vemos en una pantalla, incluso aunque estemos ante esa realidad. Por eso preferimos dedicar más tiempo a filmar el Coliseo romano o el palacio de Versalles que a verlos. Y nos divierte más contemplar ese vídeo que hicimos de algunas escenas de alcoba que la propia acción. La realidad filmada es ya tan importante, si no más, que la realidad misma. García Márquez tituló hace una década el primer tomo de sus memorias –en breve sabremos si hay más– Vivir para contarla. Hoy las titularía Vivir para grabarla.

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