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Ningún fin de semana sin música: ‘Dúo de las Flores’ de ‘Lakmé’ de Leo Delibes

César Coca — Thu, 02 Jul 2020 10:00:48 +0000

Delibes para nosotros es sin duda el gran escritor vallisoletano, de cuyo nacimiento se cumplirá un siglo este mismo año. En Francia, sin embargo, Delibes es un compositor del siglo XIX. No son en absoluto ajenos. El abuelo paterno del escritor era sobrino del compositor, así que el parentesco está ahí.

Del Delibes compositor se conocen por aquí apenas un par de obras: el ballet Coppélia (otro ballet titulado Sylvia apenas se representa nunca, ni siquiera fragmentos en las habituales galas de estrellas) y la ópera Lakmé. Y en cuanto a esta última, más que la obra en su conjunto, dos fragmentos: la llamada ‘Aria de las campanillas’ y el ‘Dúo de las Flores’.

Delibes es un compositor rico en melodías, ligero y elegante como lo es siempre la música francesa. No estamos ante un músico innovador ni profundo. Y, sin embargo, influyó mucho en miembros de las siguientes generaciones, como Debussy, y tuvo en su tiempo admiradores importantes dentro y fuera de Francia. Coppélia ya ha estado en esta sección. Así que hoy les dejo el ‘Aria de las Flores’, que se hizo sumamente popular hace unos años debido a que fue la música de unos anuncios publicitarios. Disfruten.

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Ningún fin de semana sin música: ‘Claro de luna’ de Debussy

César Coca — Thu, 28 Sep 2017 10:00:08 +0000

Para muchos, con esta pieza comienza el siglo XX en lo que a música se refiere pese a que fue compuesta en 1890. El Claro de luna es la parte de la Suite Bergamasque de Claude Debussy, compuesta originalmente para piano pero que luego ha sido objeto de multitud de arreglos para todas las combinaciones instrumentales. Por supuesto, también para orquesta. Y en un cuento de García Márquez no publicado en su forma definitiva, que lleva por título En agosto nos vemos, el escritor colombiano se inventa una versión cantada a ritmo de bolero.

Claro de luna es una de las obras mayores de la Historia de la Música y por supuesto de la del piano. Una partitura de una sutileza extraordinaria, con una melodía principal inolvidable. No extraña que haya sido utilizada en numerosos anuncios publicitarios e incluso en películas, en algunas de ellas sin demasiado sentido. Se la dejo en la versión de una de las chicas de oro de las que hablaba en un reportaje reciente: Khatia Buniastishvili.

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Ningún fin de semana sin música: ‘Elegía’ de Fauré

César Coca — Thu, 14 Sep 2017 10:00:09 +0000

La música francesa, como la producción artística de ese país en general, tiene un toque especial. Una sutileza, un juego de colores que la hace distinta. Y ahí radica su encanto. De entre los compositores que mejor la representan en el último siglo y medio, quizá Fauré sea menos interpretado por aquí que otros como Ravel y Debussy, pero su música no es inferior. Su larga vida para la época (murió a los 79 años) le permitió empezar a componer mientras el Romanticismo aún estaba en pleno auge, coincidir después con el modernismo y el impresionismo, para desarrollar la última parte de su carrera de forma paralela al triunfo del jazz al otro lado del Atlantico y los inicios del dodecafonismo a este.

Seguramente la obra más célebre de Fauré es su Réquiem. También la Pavana y Après un rêve gozan de bastante popularidad. La obra que les propongo para este fin de semana es esta pieza para violonchelo y orquesta un poco menos conocida: Elegía. Creo que permite identificar perfectamente ese aire francés del que hablaba al principio. La ligereza y el matiz antes que el drama, el color por encima de la fuerza. Se la dejo en la versión de Mischa Maisky. Disfruten.

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Ningún fin de semana sin música: 'Pavana' de Fauré

César Coca — Fri, 29 Jul 2016 10:00:51 +0000

La pavana es una danza española lenta y ceremonial que se bailaba en la corte durante el siglo XVI. Fauré compuso en 1887 esta pieza inspirándose en esa danza. Se trata de una obra de extrema elegancia en todos sus aspectos y resulta muy representativa de este compositor francés que sirve de puente entre el Romanticismo y el Impresionismo. La partitura es muy popular y ha tenido una gran influencia: Ravel, siendo alumno de Fauré, escribió también otra pieza que bebe de la misma fuente y que igualmente consiguió una merecida fama. Se trata de la Pavana para una infanta difunta. Y hasta Debussy echa mano de la tradición para una de las partes de la Suite Bergamasque.

Fauré la escribió inicialmente para una pequeña orquesta pero luego le añadió un coro y hasta existe una versión coreografiada. A partir de ahí, la partitura ha sido objeto de numerosas adaptaciones, incluida alguna versión que bordea el pop. Disfruten de esta Pavana. Aunque sea sin bailar.

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Ningún fin de semana sin música: 'La soirée dans Grenade' de Debussy

César Coca — Fri, 14 Aug 2015 10:00:49 +0000

Seguimos viajando con música. Esta vez nuestro guía es Debussy, que en 1903 compuso, dentro de la serie de Estampas, esta titulada La soirée dans Grenade. La serie completa fue estrenada por el pianista catalán Ricard Viñes, figura imprescindible de su tiempo.

Lo sorprendente del tema es que Debussy no estuvo nunca en Granada. Solo cruzó la frontera para asistir a una corrida de toros en San Sebastián, así que más o menos se acercó a unos mil kilómetros de la ciudad de la Alhambra. Dicho de otra manera, su conocimiento (y admiración) por el folclore andaluz le llegaba de oídas. Con todo, pocos lo han entendido como él y pocos también han contribuido a su difusión internacional en el ámbito de la música clásica.

Existe en youtube una versión de esta pieza a cargo del propio Viñes. Tiene valor histórico pero el sonido es de una enorme pobreza. Por ello, he escogido esta otra: la de la gran Martha Argerich. Seguro que les va a gustar.

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Ningún fin de semana sin música: Rapsodia para saxofón y orquesta, de Debussy

César Coca — Fri, 03 Jul 2015 10:00:28 +0000

En su última novela, Memoria de mis putas tristes, García Márquez habla de la Rapsodia para saxofón y orquesta de Debussy, una obra no demasiado conocida dentro del catálogo del músico francés. En realidad, es algo que sucede con todo el repertorio para este instrumento, uno de los más jóvenes de la orquesta. Su presencia es mayor y más notoria en el ámbito del jazz y de las bandas, por el tipo de sonido que produce. El mismo escritor colombiano lo compara en alguna novela anterior a la sirena de un barco, y no parece que la comparación sea inadecuada.

Esta pieza no fue estrenada hasta después de la muerte de su autor y resulta muy moderna incluso para un compositor que algunos consideran como el padre de la música clásica contemporánea. Puede desconcertar a quien se eleva a los cielos con el Claro de luna, pero una segunda y una tercera audición ayudan a cogerle el punto. A quienes viven en la cercanía de un puerto ya les gustaría que las sirenas sonaran siempre así.

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Judith Jáuregui, en el teatro Campos de Bilbao

César Coca — Wed, 25 Feb 2015 17:33:08 +0000

Los colores suaves del impresionismo impregnarán la sala del teatro Campos, el próximo domingo a las siete de la tarde. Judith Jáuregui se subirá a esa hora al escenario para dar forma a un programa musical exquisito y repleto de luz que camina por la senda que va de un primer y aún esbozado impresionismo hasta desembocar en el nacionalismo.

La pianista donostiarra faltará este año a la cita del Musika-Música a la que había acostumbrado a los aficionados. La razón es simple: el tema en torno al que gira el festival en esta edición –el barroco de Haendel y Bach– no entra en su repertorio. A cambio, volverá a Bilbao con un programa que incluye obras de sus dos últimos discos, con el añadido de unas piezas de Antón García-Abril.
El programa está integrado por los Valses poéticos de Granados, Jeux d’eaux à la Villa d’Este de Liszt, Estampes de Debussy, Tres piezas alejandrinas de García-Abril, Scènes d’enfants de Mompou y cuatro piezas de la Suite Española de Albéniz (Granada, Sevilla, Asturias y Aragón).
Las obras elegidas para su recital en el Campos han acompañado a Jáuregui durante los dos últimos años, desde que publicó Para Alicia, un disco en homenaje a Alicia de Larrocha, que incluía algunas de las piezas que la gran pianista catalana llevó por todo el mundo. Hace unos meses lanzó Aura, un álbum que profundiza en la creación pianística de la segunda parte del siglo XIX y los primeros años del XX. Esta música llena de color y aroma, ingenua a veces, apasionada otras, difícil siempre, se ha convertido así en la especialidad de esta intérprete que forma parte de la mejor generación de pianistas que ha habido nunca en este país.

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Ningún fin de semana sin música: el Concierto para piano de Pierné

César Coca — Fri, 22 Nov 2013 11:00:05 +0000

Gabriel Pierné es un compositor poco interpretado fuera de Francia. En Euskadi se programa a veces Ramuntcho y poco más. Incluso en su país, y en su tiempo, su fama como director de orquesta y promotor de conciertos eclipsó su trabajo como compositor. Pierné conoció a Debussy, estudió con Cesar Franck y Massenet, fue amigo de Saint-Saëns, dirigió los famosos Conciertos Colonne y dejó un catálogo amplio y variado.

La obra que les propongo para este fin de semana es el Concierto para piano y orquesta, escrito en 1886, cuando solo tenía 23 años. Empieza con un solo del piano, al estilo del Nº 2 que Saint-Saëns había compuesto un par de décadas antes y del segundo de Rachmaninov, de 1901. Disfruten.

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Ningún fin de semana sin música: 'Los perfumes de la noche' de Debussy

César Coca — Fri, 17 Aug 2012 16:37:44 +0000

Para este fin de semana les propongo ‘Los perfumes de la noche’, que es la segunda parte de ‘Iberia’, de la serie Imágenes de Debussy. Se cumplen la semana próxima, justo el día 22, 150 años del nacimiento de Debussy, y esta obra tiene exactamente un siglo. Debussy, que dominaba el color orquestal y que es el autor clave de eso que se llama impresionismo musical, era un gran amante de España y su música. En este fragmento nos presenta una melodía suave, como si estuviera inspirada por la brisa que acaricia el rostro del compositor mientras pasea por una ciudad cualquiera de la península, con sus callejuelas y plazas, en las que la gente charla tranquilamente tras un día de calor intenso. Es una música, como muchas de las suyas, vaporosa, ligera, que se aleja del romanticismo imperante en su tiempo.

Debussy, que tuvo como mecenas a Madame von Meck (la misma que también ‘becó’ a Chaikovski durante unos cuantos años) para quien trabajó como intérprete, murió de cáncer en 1918, días antes de una gran ofensiva alemana sobre Francia. Pero olvidemos eso y disfrutemos de esta obra tan adecuada para un día de verano.

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Ningún fin de semana sin música: 'Après un rêve' de Fauré

César Coca — Sat, 28 Apr 2012 09:00:49 +0000

Après un rêve de Fauré es una de esas piezas breves cargadas de lirismo y melancolía, una canción que suele interpretarse en muchas versiones (escrita para voz y piano, hay versiones para todos los instrumentos, algunas incluso más escuchadas que el original) y muchas veces como propina de un concierto o recital.

Fauré es un músico muy apreciado en Francia pero menos conocido fuera, aunque la difusión de su obra va en aumento. Su formación estuvo vinculada a la Iglesia y trabajó como organista en varios templos importantes de ciudades francesas. La primera de ellas fue Rennes, donde el párroco y el obispo se pusieron en su contra. Primero porque aprovechaba el sermón (esos minutos en los que la liturgia no contempla el uso de música) para salir a la calle a fumar un pitillo, y luego porque un día se presentó a la misa mayor a tocar el órgano ataviado con el traje con el que había acudido a una boda el día antes y se había pasado la noche en la juerga posterior.

Fauré tuvo una vida amorosa bastante complicada. Estuvo casado y tuvo amantes, alguna muy oficial, pues vivía en un piso que él le pagaba y tuvo hijos con ella, a los que trataba con toda normalidad como padre.

Su música es propia de un tardorromanticismo y preludia el impresionismo que desarrollarán sobre todo Debussy y Ravel. Sus obras más famosas son el Requiem, la Pavana y esta canción. Y una anécdota: Fauré fue organista de la Madeleine, esa iglesia con aspecto de templo griego que está junto a la plaza de la Concordia, al final de la impresionante Rue Royal. Y lo fue también en la iglesia de Saint Sulpice, la segunda mayor de la ciudad, tras Notre Dame, y donde ocurre una escena clave de El código Da Vinci, de Dan Brown; esa iglesia que ahora visitan muchos turistas y en la que el párroco se ha visto obligado a poner un cartel diciendo que nada de lo que Brown explica que hay en ella es cierto.

Les dejo una versión para violín y piano, con el gran Nathan Milstein al violín y Leon Pommers al teclado.

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