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Ningún fin de semana sin música: Sinfonía Nº 44 ‘Fúnebre’ de Haydn

César Coca — Thu, 01 Jun 2023 10:00:06 +0000

La Orquesta Sinfónica de Bilbao ofrecerá hoy y mañana los dos últimos conciertos de su temporada de abono, con el mismo programa. Un programa que se abre con la Sinfonía Nº 44 ‘Fúnebre’ de Haydn. El concierto está dedicado a la muerte en realidad, así que no extraña la elección de esta partitura, que irá seguida por los réquiems de Takemitsu y Mozart. Este último es una obra gigantesca, maravillosa e incluso tiene un aura de misterio que a estas algunas ya carece de justificación por más que algunos expertos en supercherías insistan en ello. El asunto es que la sombra del ‘Réquiem’ de Mozart es más que alargada y puede que los aficionados no se fijen tanto en esta partitura de Haydn, que era muy especial para él. Tanto que pidió que el movimiento lento fuera interpretado en su propio funeral.

Estamos ante una de las mejores sinfonías del Clasicismo. Con eso no hace falta decir más. Disfruten.

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Post tags: clasicismo, música fúnebre

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Ningún fin de semana sin música: Concierto para violín y orquesta Nº 23 de Viotti

César Coca — Thu, 13 Jan 2022 10:00:22 +0000

En el momento álgido de su carrera, Viotti fue considerado el más importante violinista de Europa, lo que equivale a decir del mundo. Hablamos de los últimos años del siglo XVIII, cuando Haydn reina en el mundo de la composición y ya despunta un genio absoluto llamado Beethoven. Viotti fue ya en el siglo XIX eclipsado en la faceta interpretativa por un monstruo llamado Paganini, un fenómeno de masas que dejaría en bien poca cosa a numerosos artistas de hoy en lo referido a fans y locuras cometidas por estos.

Viotti recorrió las principales capitales europeas como intérprete, promotor de conciertos y compositor. Su estilo es deudor de la tradición rococó italiana aunque con influencias claras de Haydn. Es decir, tiene ya un pie en el Clasicismo pero no llega a asomarse al Romanticismo como otros músicos de su tiempo. Pensemos que Viotti muere solo tres años antes que Beethoven y no es preciso decir qué salto enorme da este.

Aunque se dedicó a numerosas actividades (lo que incluye algunas relacionadas con la política y una experiencia en el sector del vino, con resultados ruinosos) tuvo tiempo de dejar un enorme catálogo, que incluye 29 conciertos para violín. Les dejo para este fin de semana el que quizá sea el más célebre: el número 23. Disfruten.

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Post tags: beethoven, clasicismo, haydn

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Ningún fin de semana sin música: Concierto para violonchelo y orquesta Nº 2 de Haydn

César Coca — Thu, 11 Feb 2021 10:00:02 +0000

Haydn cuenta en su catálogo con algunas obras falsamente atribuidas o sobre las que durante tiempo hubo bastantes dudas en cuanto a su autenticidad. Este Concierto para violonchelo y orquesta Nº 2 que hoy les propongo es una de ellas. Porque, aunque hoy ya queden pocas o ninguna reserva acerca de que lo escribió el compositor austriaco, durante mucho tiempo se habló de la posibilidad de que lo hubiese escrito el violonchelista principal de la Orquesta del Palacio Ezterhazy, a cuyo frente estaba el propio Haydn, un tal Anton Kraft. Incluso había quien creía ver la influencia de Mozart en la obra, lo que se atribuía a que, al parecer, Kraft había sido alumno del salzburgués.

Todo eso está casi olvidado. El concierto es de Haydn, se trata de una obra magnífica y está en el repertorio de todos los grandes violonchelistas desde hace más de un siglo. Estamos ante una partitura de 1783, es decir, en el centro mismo del período clásico. Y eso se nota en la escritura. El lenguaje barroco ya no se encuentra aquí (Bach había muerto solo 33 años antes pero parecía que había transcurrido un siglo tal era la rapidez que había adquirido la evolución del lenguaje musical) y el romanticismo aún parece lejano. En los ocho años de vida que le quedan, Mozart parecerá apuntar algo de ese futuro estilo, pero habrá que esperar algo más a que Beethoven le abra la puerta. Clasicismo en estado puro, por tanto. Disfruten con esta versión del gran Rostropovich.

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Post tags: bach, beethoven, clasicismo, mozart, Romanticismo

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Ningún fin de semana sin música: Concierto para mandolina de Hummel

César Coca — Thu, 03 Sep 2020 10:00:58 +0000

Hummel fue un músico muy relevante en su tiempo: alumno de Mozart y Haydn, amigo y rival de Beethoven, músico de corte de la casa Ezterhazy, compositor de éxito en todos los géneros… Sin embargo, hoy apenas si se interpreta su Concierto para trompeta y en las buenas tiendas de discos (aún quedan algunas) es posible encontrar algunas obras para piano y orquesta y piezas de cámara. Eso es todo.

Estamos, sin embargo, ante un compositor cuyo lenguaje entra de lleno en el clasicismo y que tiene obras realmente inspiradas. Lo que sucede es que el catálogo de compositores clásicos en tan grande, y la globalización nos da acceso a muchos que antes nos quedaban muy lejanos, así que estamos saturados. No tenemos tiempo ni conocimiento para llegar a todos los interesantes. A veces descubrimos una obra o un compositor por casualidad, nos gusta y eso nos hace felices.

Ya he traído a Hummel en otras ocasiones a este blog, con su concierto para trompeta y algunos de los conciertos para piano. Esta vez traigo el tercer movimiento de su Concierto para mandolina, en una versión para este instrumento y el piano, que asume así la voz de la orquesta. La mandolina es un instrumento poco usado en la clásica desde el barroco, y da a las obras un curioso tono popular. Sucede en esta pieza, quizá no una obra maestra pero sí interesante y disfrutable.

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Post tags: beethoven, clasicismo, Ezterhazy, haydn, mozart

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Ningún fin de semana sin música: Concierto para violonchelo Nº 9 de Boccherini (arr. Grützmacher)

César Coca — Thu, 05 Sep 2019 10:00:50 +0000

En mis propuestas musicales para los fines de semana no suelo recurrir demasiado a los pastiches o los arreglos a veces poco respetuosos de obras cuyo original se conserva. Haré una excepción en este comienzo de curso. La haré con Boccherini, ese compositor nacido en Lucca, una preciosa ciudad amurallada en la Toscana, que vivió muchos años en España, donde trabajó para la Corte, y murió en Madrid. Hasta hace algo menos de un siglo sus restos estaban en una iglesia madrileña, pero Mussolini consiguió rescatarlos de allí y llevarlos a su ciudad natal.

Por cronología, Boccherini está a caballo entre el último barroco, el clasicismo y los albores del romanticismo. Su estilo se califica de galante, lo que dicho de otra manera sería algo así como una mezcla de barroco y clasicismo, pero con un tono danzante y ligero. Sus mayores aportaciones fueron en el campo de la música de cámara: entre tríos, cuartetos y quintetos, escribió casi 300 obras. La parte orquestal de su catálogo es más breve, pero destacan las sinfonías y la docena de conciertos para violonchelo y orquesta, de los que el más célebre es este Nº 9. Lo curioso del tema es que la versión más conocida es un verdadero pastiche firmado por Grützmacher, que a finales del XIX se lió la manta a la cabeza e hizo un arreglo que es bastante más que lo que suele entenderse por tal, dado que cortó, pegó, cosió, retocó… vamos que dejó el concierto no demasiado reconocible. Algunos grandes chelistas han grabado esta versión. Otros han preferido atenerse a la partitura original. Yo les dejo la versión del adagio de Jacqueline Du Pré, que opta por el arreglo. Ya saben que Du Pré es una de mis debilidades por su enorme talento musical, aunque muchas cosas de su biografía no fueran exactamente ejemplares. Pero, como he dicho tantas veces, procuro separar escrupulosamente vida y obra, porque si no terminaríamos por no escuchar/leer/ver más que a mediocridades de vidas intachables, eso sí. Disfruten.

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Post tags: barroco, clasicismo, estilo galante, Jacqueline Du Pré, madrid

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Ningún fin de semana sin música: Nocturno Nº 5 de John Field

César Coca — Thu, 27 Apr 2017 10:00:24 +0000

Alguna vez les he hablado aquí de John Field, un pianista nacido en Dublín que realizó la mayor parte de su carrera en Rusia. Llegó a aquel gran país acompañando a Muzio Clementi, con un oficio en principio no relacionado con la composición: probador de pianos. Para esa tarea, se requerían intérpretes más interesados en los fuegos artificiales que en las sutilezas. Sin embargo, Field no es exactamente un compositor de los que incluyen dificultades técnicas al límite en sus obras. Estas se insertan en el final del clasicismo y el comienzo del Romanticismo. Por poner una referencia temporal: Chopin tenía 26 años cuando Field murió en Moscú a consecuencia de un cáncer rectal que le amargó la última etapa de su vida.

Como tantos otros músicos de su tiempo, Field recorrió Europa: estuvo en Inglaterra, Francia, Austria, Italia, Rusia… Una verdadera aventura con los caminos y las diligencias de esos años. ¿Se imaginan los viajes, sin internet ni películas, parando en fondas de mala muerte, con los huesos doloridos por el traqueteo de los carruajes? Mozart pasó una buena parte de su vida en esas diligencias. Field hizo menos viajes, pero más largos. En su catálogo destacan los siete conciertos para piano y orquesta y los nocturnos, un género que inventó y que luego Chopin llevaría al infinito.

Les dejo el Nocturno Nº 5 en la interpretación de la pianista polaca Magdalena Baczewska. Disfruten.

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Post tags: chopin, clasicismo, mozart, Romanticismo

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Ningún fin de semana sin música: 'Oratorio de Navidad' de Telemann

César Coca — Thu, 24 Dec 2015 08:00:39 +0000

Hasta el siglo XIX, todos los compositores dependían de la Iglesia o la corte para sobrevivir. Esa es la razón de que durante siglos una buena parte de la música que se compuso (y que se conserva) sea de índole religiosa. Los príncipes de la Iglesia encargaban a los compositores que tenían a su cargo obras para los distintos oficios, en especial los relacionados con la Navidad y la Pascua de Resurrección. De ahí que casi todos los grandes tengan en su catálogo partituras destinadas a ser interpretadas en estas fechas. En cambio, a partir del Romanticismo, cuando los compositores empiezan a trabajar por libre, el número de estas obras se reduce drásticamente.

Este oratorio que les dejo con motivo de un día tan señalado (en lo litúrgico y ya a estas alturas más en lo social y familiar) lo escribió Telemann, un compositor que nació cuatro años antes que Bach -a quien conoció- y murió 17 más tarde. Dicho de otra forma, su carrera se extiende por la parte final del barroco y llega hasta el arranque del clasicismo.

Disfruten con su música. Y feliz Navidad.

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Post tags: bach, barroco, clasicismo, iglesia, telemann

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Ningún fin de semana sin música: Concierto para piano y orquesta op. 85 de Hummel

César Coca — Fri, 09 Oct 2015 10:00:00 +0000

Johann Nepomuk Hummel tiene una relación con Mozart muy directa: recibió algunas clases del genio salzburgués y este dijo de él que era un alumno muy dotado, lo cual viniendo de quien venía era un elogio inconmensurable. Por vía paterna tuvo también contacto con Emanuel Schikaneder, que fue quien encargó a Mozart La flauta mágica. Luego, Hummel hizo la transición del clasicismo al romanticismo con un puñado de obras de las que apenas han sobrevivido en el repertorio unas pocas, y no precisamente en el corazón del mismo. Al menos por aquí. En Austria, donde trabajó, y en Eslovaquia, donde nació, su presencia en los programas es mayor. Por aquí, en cambio, apenas se interpretan de vez en cuando su Concierto para trompeta y alguna obra de cámara.

Escuchando su música, pueden percibierse ecos de Mozart: el aire de una melodía, un desarrollo temático, en definitiva un aroma familiar. Por supuesto, no estamos hablando de músicos de la misma categoría. Pero Hummel era un compositor notable cuya obra bien merece un repaso. Les dejo este primer movimiento de su concierto para piano op. 85, una obra muy estimable. Seguro que les va a gustar.

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Ningún fin de semana sin música: 'Les indes galantes' de Rameau

César Coca — Fri, 15 May 2015 10:00:25 +0000

Jean-Philippe Rameau desarrolló su carrera en el tramo final del Barroco y los primeros años del Clasicismo. Se adentró en el terreno de la lírica cuando rondaba los 50 años, y en los treinta que le quedaban de vida (murió a punto de cumplir los 81) escribió algunas partituras notables… que estuvieron casi olvidadas hasta que el gran interés por la música barroca que se produjo en la segunda parte del siglo XX las volvió a sacar a la luz.

Rameau fue uno de los compositores franceses más importantes de la Historia de la Música. Para algunos, está incluso por encima de Lully. Su obra es de una finura compositiva extrema, un verdadero ejercicio de filigrana musical; una combinación perfecta de elegancia y pasión que participa del gusto por el ornamento propio de ese Barroco ya agonizante y la consolidación de nuevos géneros que impuso el Clasicismo. Les dejo este rondó de la ópera-ballet Les indes galantes, probablemente la más célebre de sus partituras. Disfruten.

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Post tags: barroco, clasicismo, música francesa

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Ningún fin de semana sin música: 'Orfeo ed Euridice' de Gluck

César Coca — Fri, 29 Jun 2012 17:05:48 +0000

La música que les propongo para este fin de semana es Orfeo ed Eurídice de Gluck. Gluck es un músico hijo de un guarda forestal -para que luego se diga que el ambiente que se vive en casa es fundamental a la hora de generar vocaciones artísticas- y enlaza el barroco con el período clásico; es decir, coincide en el tiempo con Bach y Vivaldi, pero era bastante más joven, y con Mozart y Haydn, pero era bastante mayor que ellos.

Esta ópera se estrenó en 1762 (Mozart era un niño, por tanto), pero sufrió numerosas revisiones. No solo en cuanto a la lengua en que se cantaba, sino también en lo referido a la orquestación e incluso a los números que la componen. Lo que cuenta, básicamente, es el mito de Orfeo. En esta primera escena, Eurídice, que es su esposa, ha muerto. Orfeo se lamenta, desgarrado, y tal es su dolor que los dioses le mandan a Cupido para decirle que le permiten bajar al infierno a por Eurídice y que podrá volver con ella a la vida pero con la condición de no mirarla a los ojos hasta que no vea los primeros rayos del día. De esa premisa argumental parte una trama en la que veremos que la cosa tiene sus dificultades, porque Eurídice piensa que si Orfeo no la mira es porque ha dejado de quererla y entonces empieza a preguntarse si no sería mejor seguir muerta. Orfeo entonces incumple la condición, y la mira, y Eurídice muere de nuevo. Cuando Orfeo va a suicidarse, los dioses se apiadan de él y le dejan regresar a por ella para ya definitivamente volver al mundo de los vivos.

La música que escuchamos es de una emoción y una intensidad extraordinarias. Disfruten.

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Post tags: barroco, clasicismo, Gluck, mito

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