\u2018Owner of a lonely heart\u2019 lleg\u00f3 al n\u00famero uno estadounidense a los pocos d\u00edas de que Yes la lanzara al mercado en octubre de 1983. La composici\u00f3n del guitarrista de la superbanda Trevor Rabin goz\u00f3 desde el primer momento del benepl\u00e1cito de p\u00fablico y cr\u00edtica, a pesar de que el rock progresivo, tendencia musical en el que se puede encasillar, pocas veces ha sido bendecida por las ventas y la popularidad. Sin embargo, los primitivos seguidores de la banda nunca aceptaron esta obra por considerar que hubo un ejercicio de prostituci\u00f3n y una intencionada inclinaci\u00f3n hacia el pop para lograr penetrar en las listas.<\/p>\n
Los nuevos tiempos demandaban un sonido directo y efectista, alejado de la pomposidad y el artificio mel\u00f3dico del rock sinf\u00f3nico. Evolucionar o caer en el declive eran las dos alternativas. Yes eligi\u00f3 la primera opci\u00f3n y supo adaptarse a las exigencias del p\u00fablico de la \u00faltima d\u00e9cada del siglo XX arrim\u00e1ndose a las orillas de la new wave.<\/p>\n
Lo cierto es que \u2018Owner of a lonely heart\u2019 se convirti\u00f3 en el single m\u00e1s exitoso de la larga historia de Yes, fundada en 1968. La genialidad que exhibieron los brit\u00e1nicos fue la culminaci\u00f3n de un trabajo que Rabin inici\u00f3 en 1980 con un demo en forma de balada y que tres a\u00f1os m\u00e1s tarde culmin\u00f3 mediante una estructura y arreglos diferentes que fueron grabados en Londres bajo la producci\u00f3n de Trevor Horn, habitual experto en el uso de la tecnolog\u00eda para los efectos de sonidos.<\/p>\n
El pegadizo riff de guitarra del principio y su simpleza desembocan en maestr\u00eda. A los profanos en Yes siempre nos ha encantado. Quiz\u00e1 porque supo mezclar la influencia electr\u00f3nica del rock con una voz muy potente de Jon Anderson. La qu\u00edmica que reinaba en Yes tras un reencuentro fue fundamental. Cada m\u00fasico disfrutaba de su trabajo. <\/p>\n
El magn\u00edfico videoclip tambi\u00e9n ayud\u00f3. Dirigido en blanco y negro por Storm Thorgerson, su gui\u00f3n nos remite a la novela \u20181984\u2019 de George Orwell. Como curiosidad cabe destacar que en el momento de la filmaci\u00f3n, el tecladista Tony Kaye se hab\u00eda alejado de la banda y en su lugar aparec\u00eda Eddie Jobson.<\/p>\n
Su letra relata la paradoja que padece el ser humano cuando se le rompe el coraz\u00f3n y defiende la teor\u00eda de que es mejor estar solo que con alguien que puede herir tus sentimientos. Este debate ha estado y estar\u00e1 abierto a lo largo de todos los tiempos de la historia del mundo. Siempre se discutir\u00e1 qu\u00e9 es mejor, si un coraz\u00f3n solitario o un coraz\u00f3n herido.<\/p>\n