La fama y las loas se las llevó el soulman británico, pero el tema fue compuesto por Darryl Hall, miembro del dúo Hall and Oates. No quiero con ello obviar el mérito de Young, que supo darle una visión particular, más cercana de los postulados que regían durante la década en el mercado discográfico. Hall reivindica su paternidad en cada uno de los conciertos que realiza, pero la versión que él publicó en 1980 es, a mi entender, inferior a la que hoy analizamos. Young le supera en intensidad y emoción interpretativa, alcanzando la condición de clásico.(...)
Read the rest of Paul Young – Every time you go away (Cada vez que te vas) (763 words)

Un magistral arreglo con un instrumento no habitual en el pop como el sitar, una percusión elegante y una orquestación muy brillante, con oportunos toques de piano y una guitarra distorsionada, contribuyeron a un éxito que posibilitó que ‘Every time you go away’ diera la vuelta al mundo y se mantuviera durante varias semanas en los hit parade más importantes del planeta.

Gracias también a la particular voz, tan delicada como problemática, de Paul Young. Sus tonos repletos de dulzura y sensibilidad conquistaron a la mayoría de los corazones que escucharon esta canción entonces y la degustan ahora. El inglés supo convertir una buena canción en otra superior, con ese estilo personal para envolver la historia que transmiten las baladas. Le acusaron de fabricar un sucedáneo, pero creó un clásico.

…, si es que pudiéramos resolver algún problema
entonces para qué derramar tantas lágrimas
oh, y entonces vuelves de nuevo
cuando el hombre correcto aparece

Siempre lo mismo
¿no lo ves? Lo tenemos todo
sigamos, sigamos, sigamos

Cada vez que te vas
te llevas una parte de mí contigo
cada vez que te vas
te llevas una parte de mí contigo

Sigue y sé libre, yeah
quizás estás demasiado cerca para ver
que puedo sentir tu cuerpo moviéndose

No significa mucho para mí
no puedo continuar diciendo lo mismo
¿no lo ves? Lo tenemos todo
incluso sabes que lo sabemos

Cada vez que te vas
te llevas una parte de mí contigo, oh
cada vez que te vas
te llevas una parte de mí contigo

No puedo continuar diciendo lo mismo
porque cariño, ¿no lo ves?
lo tenemos todo, sigamos, sigamos, sigamos…

VERSIONES

De obligada inserción debe ser la obra primitiva de HALL & OATES.

La banda BLUE ROOM interpretó ‘Everytime you go away’ dentro de la banda sonora de la película ‘Mejor solo que mal acompañado’, interpretada por Steve Martin y John Candy.

El joven cantante pop estadounidense Clayton Holmes Grissom, conocido como CLAY AIKEN y surgido en la factoría del programa de televisión ‘American idol’, hizo uso del tema de Hall en su disco de 2006 ‘A thousand different ways’.

http://youtu.be/TRsGZJxVqXs

Muy digna la revisión que firmaron GEORGE BENSON y AL JARREAU.

El soulman norteamericano WILLIE CLAYTON mezcló los coros del tema original de Hall y los arreglos de Young.

PAUL YOUNG (Luton, Bedfordshire, 1956) protagonizó un precoz idilio con la música. Desde niño convivió con el piano y la guitarra, cuya interpretación combinó con su afición al fútbol, jugando en el equipo de la factoría Vauxhall Motors. Sin embargo, sus dotes eran mayores con los instrumentos que con el balón y pronto se lanzó a formar parte de bandas como Kat Kool & The Kool Cats, Streetband, Toast o Q-Tips. Fue un caminar sin repercusión.

El éxito le llegó en solitario, cuando emergió su potencial interpretativo, convirtiéndose en ídolo pop de los ochenta gracias a ‘Wherever I lat my hat (that’s my home)’, que alcanzó el  número 1 en 1983, y, sobre todo, a ‘Every time you go away’, que dos años más tarde le situó en la primera fila de los vocalistas anglosajones. Supo mantener esa posición durante toda la década gracias a temas de no tanta repercusión pero cargados de calidad como ‘Everything must change’, ‘Wonderland’, ‘Some people’, ‘Why does a man have to be strong?’, ‘Love of the common people’, ‘Come back and stay’, ‘Wherever I lay my hat (that’s my home)’, ‘Oh girl’… Su estilo cálido y accesible gustó a un sector de público muy amplio, fue calificado como soul blanco.

Por aquella época su especialidad era interpretar clásicos del rhtyhm and blues y rescatar canciones olvidadas, a la imagen de los crooners norteamericanos, aunque también escribió material propio, con el que, sin embargo, disminuyó el impulso de su carrera.

Los noventa le llevaron de nuevo a la actualidad gracias a un popular dúo con el cantante de blues italiano Zucchero interpretando la balada-pop  ‘Senza una donna’ en 1991 y su participación en el concierto tributo a Freddie Mercury, interpretando con Queen ‘Radio ga-ga’. Sin olvidar, la recopilación ‘From time to time – The singles collection’, que consiguió llegar al número 1 en las listas británicas de álbumes.

Con la llegada del siglo XXI dedicó más tiempo a su familia y espació sus trabajos, tanto en solitario como con el grupo de tex-mex Los Pacaminos, creado junto con Jamie Moses.

Actualmente toma parte en los conciertos-nostalgia de los ochenta que tienen lugar en Gran Bretaña bajo el título ‘Here and now’. Comparte escenarios con artistas como Martin Fry (exABC), Peter Cox (exGo West), Kim Wilde o Tony Hadley (exSpandau Ballet).

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Triste y esperanzadora a la vez, la balada del líder de Roxy Music formó parte de nuestro pasado, concretamente data de 1985, pero su calidad ha hecho también que integre nuestro presente. Es una canción romántica, con algo especial sustentado en una delicada y sugerente melodía, que lo mismo vale para entregarse a una noche de pasión o para recordar un amor lejano sobre el que ya se ha colgado la etiqueta de la nostalgia.

Todos querríamos ser esclavos del amor y convertirnos en protagonistas de un tema que nos llegó acompañado de un vídeo de confección cuidada, que sin embargo no hizo que ‘Slave to love’ llegara a los puestos más altos de las listas de éxito. Ferry se tuvo que conformar con engrosar el top ten a pesar de la inmensa proyección que supuso la interpretación del tema en los conciertos del Live Aid. Como anécdota, señalar que al final del clip el cantante sale bailando con su hija.

Cuentan las leyendas de los ochenta que Ferry compuso este tema cuando su pareja por aquella época, la top model Jerry Hall, le abandonó para irse con Mick Jagger. Podría ser una buena explicación del relato del amor que realiza el británico. Cuando uno es esclavo de alguien es capaz de hacer cualquier cosa por ella o él. Es que los sentimientos hacen débil al fuerte y pobre al rico.

Dile que la estaré esperando en el lugar de siempre
cansado y no hay escapatoria
al necesitar una mujer tienes que saber
cómo el fuerte se hace débil y el rico se hace pobre
esclavo del amor
esclavo del amor

Estás corriendo conmigo
no toques el suelo
estamos agitándonos
sin cadenas ni ataduras
el cielo se quema
en un mar de llamas

Aunque tu mundo cambie yo seré el mismo
esclavo del amor
esclavo del amor
no, no puedo escapar
soy un esclavo del amor

La tormenta se rompe o lo parece
somos tan jóvenes para decidir crecer y para soñar
la primavera se da vuelta hacia mí ahora
puedo escucharte reír
puedo verte sonreír

Esclavo del amor
esclavo del amor
esclavo del amor
no, no puedo escapar
soy un esclavo del amor

VERSIONES

La cantante, compositora, productora, modelo y actriz irlandesa ROISIN MURPHY ofreció en 2008 una revisión de ‘Slave to love’. Inicialmente el tema estaba destinado para el uso comercial de promoción de una colonia masculina de la marca Gucci, pero su éxito fue tal que finalmente se lanzó en single.

El australiano DAN KELLY y la cantautora canado-estadounidense MARTHA WAINWRIGHT también trataron bien a la canción de Ferry.

El veterano cantante y compositor estadounidense WILLY (MINK) DEVILLE le dio su toque personal en 2005.

El antiguo vocalista de Spandau Ballet, TONNY HADLEY, lo incluyó en un disco de 1998.

El cantante de jazz JIMMY SCOTT nos ofreció su visión de ‘Slave to love’ en 1998.

Además de ‘Nueve semanas y media’ otras películas se han fijado en el tema de Ferry. El polémico director Roman Polanski lo utilizó en una escena de ‘LUNAS DE HIEL’, de 1992. Un baile semilésbico entre Kristin Scott Thomas y Emmanuelle Seigner llamó mucho la atención.

Asimismo se recurrió a ‘Slave to love’ en uno de los episodios de ‘MIAMI VICE’.

BRYAN FERRY nació en Washington, no la capital estadounidense, sino el municipio de Sunderland. Ocurrió en 1945 y desde 1971 se dedicó a la música, como cantante, músico y autor. Su fama alcanzó su máximo nivel cuando lideró al grupo Roxy Music en la década del 70, con el que se hizo conocido por un estilo elegante y su suave voz.

De forma paralela Ferry también protagonizó una carrera en solitario desde 1973. Inicialmente se dedicó a realizar versiones de canciones clásicas, pero con el paso del tiempo se aventuró en producción propia con distinta fortuna entre el público. En 1983 decidió apostar más fuerte por su caminar individual, El álbum ‘Boys and girls’, de 1985, fue el primero que llegó al número uno. Temas como el referido ‘Slave to love’ y ‘Jealous Guy’ se vendieron mucho. Fueron la cúspide de la carrera del inglés.

Su devenir ha continuado firme hasta la actualidad en distintas fases y con obras más conceptuales como el disco dedicado a Bob Dylan que sacó al mercado con versiones muy particulares de títulos tan populares como ‘The times they are a-changin’ o ‘Knocking on heaven’s door’.

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Este precioso tema comienza con unos acordes de guitarra y crece a lo largo de los minutos con la vibrante y emotiva voz de Tony Hadley, que nos relata una historia de amor entre dos personas a las que separan sus orígenes y su religión, todo ello enmarcado en el conflicto político y bélico de Ulster. Una traslación de Romeo y Julieta a un escenario de atentados y enfrentamientos entre católicos y protestantes, con el Ejército británico como árbitro parcial.

El ambiente lo ponen los tambores y las gaitas, que recuerdan a los desfiles de los orange protestantes y que anuncia un final trágico típico de Shakespeare, porque «los corazones van a la tumba».

Dicen que Spandau Ballet pudo inspirarse en la muerte de uno de sus colaboradores, abatido en 1983 por un soldado británico en Belfast. La víctima, católico, era amigo del grupo y se encargaba de su merchandising durante las giras.

El guitarrista y compositor Gray Kermes explicó a la BBC que en 1985 quisieron visitar la tumba de su allegado muerto y en su camino divisaron las barricadas que separaban las calles del lado protestante de las de la parte católica.

‘Through the barricades’ constituyó su cima artística. Una composición muy trabajada con la que han sido muchas las personas que han cruzado las barricadas del dolor, fuera del tipo que fuera.

La madre no sabe dónde se ha ido el amor, 
dice que debe ser la juventud quién nos mantiene fuertes,
lo veo en su rostro que se convirtió en hielo,
y cuando sonríe muestra las líneas del sacrificio,
y ahora sé lo que están diciendo como cuando
nuestro sol empieza a desvanecerse,
e hicimos el amor en la tierra del desperdicio, a través de las barricadas.

El padre hizo mi historia,
el creyó por lo que pensó en que nos libraría de algún modo,
ellos me enseñaron lo que decir en la escuela,
lo aprendí de mi corazón aunque ahora se partió en dos,
y ahora sé lo que están diciendo en la música del desfile,
e hicimos el amor en la tierra del desperdicio, a través de las barricadas

Nacido en diferentes caras de la vida,
sentimos lo mismo y toda esta rivalidad,
así que, vienen cuando estoy dormido,
cruzaremos las líneas y bailaremos en las calles,
y ahora sé lo que están diciendo cuando
los tambores comienzan a desvanecerse,
e hicimos el amor en la tierra del desperdicio, a través de las barricadas

Oh, date la vuelta y yo estaré allí,
hay una cicatriz que cruza mi corazón pero la enterraré de nuevo,
oh, pensé que éramos la raza humana,
pero sólo somos otro caso de fronteras,
y las estrellas nos buscan y nos dicen que siempre hay una salida

No sé dónde se ha ido el amor,
y en esta problemática tierra la desesperación nos mantiene fuertes,
los viernes están los chicos llenos de alma,
sin nada más que perder, hay de todo para seguir,
y ahora sé que lo que están diciendo
es un terrible latido que hicimos,
e hicimos nuestro amor en la tierra del desperdicio,
a través de las barricadas

Y ahora sé que lo que están diciendo
es que nuestros corazones van hacia sus tumbas,
e hicimos nuestro amor en la tierra del desperdicio,
a través de las barricadas.

VERSIONES

Una revisión muy rara fue realizada por CARACAS en 2002. No la reconozco.

Entre 1981 y 1989 la banda británica SPANDAU BALLET lanzó seis álbumes cargados de éxitos como ‘Gold’, ‘Lifeline’, ‘Pleasure’, ‘True’ , ‘Communication’ y, sin duda, ‘Through the barricades’. Cosecharon en el campo de los nuevos románticos un prestigio merecido, en ese ambiente de lucha con los punks. Aunque nacieron encaminados hacia el mercado adolescente femenino disfrazados de glamour, el paso de los años y de sus trabajos dejaron claro que había fondo en su producción y en el mensaje de sus letras. Se alejaron de los estereotipos y se hicieron con un lugar en el pop de los ochenta.

Sobre su nombre hay dos teorías. La primera dice que se inspiraron en la cárcel berlinesa donde se confinó a los presos juzgados en los Juicios de Nuremberg tras la Segunda Guerra Mundial, hasta su cierre en 1987. La segunda, que lo tomaron de las dos ametralladoras Spandau que incorporaban los aviones alemanes en 1918, durante la Primera Guerra Mundial. La tradición habla de que los soldados alcanzados desde el cielo por sus balas parecían bailar. De ahí lo de el ballet de Spandau.

La cuidadosa estética de sus componentes tanto en el vestir como en lo musical dio prioridad a lo creativo y consiguió que su calidad fuera incuestionable. Sus cinco miembros, capitaneados por los tres hermanos Kemp, sobrevivieron en el mercado hasta 1990, para volver a unirse en 2009 con nuevo material, pero sin los distintivos pop que definían a la banda.

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