El tema original llegó a Estados Unidos de la mano de otro histórico crooner, Paul Anka, que por 2.000 dólares compró los derechos de la obra de François tras escucharla durante unas vacaciones en la tierra de los galos. Cambió su letra y hasta rehízo la música para transformarla en la obra que alcanzó la trascendencia que hoy goza. El canadiense, consciente de su potencial, se lo ofreció a Sinatra durante una cena en Florida y el italonoamericano acabó por redondear el producto con su garganta. La transacción se cerró por 40.000 dólares. Ahora es imposible calcular el dinero que obtuvo Sinatra con su explotación. Millones y millones.(...)
Read the rest of Frank Sinatra – My Way (A mi manera) (1,326 words)

‘My Way’ dio a Sinatra algo más que dinero. Por aquella época atravesaba uno de los momentos más duros de su carrera por el auge del rock, la estelar irrupción de The Beatles y la eclosión musical de los sesenta unida al movimiento hippy. Dicen que incluso llegó a barajar la posibilidad de retirarse. «Me salgo del negocio, estoy harto de esto», confesó a Anka, según desveló éste en una entrevista de 2007. Afortunadamente no lo hizo. Se apoyó en el sonido melódico de ‘My Way’, algo más moderno del que era habitual en su repertorio inicial, para volver a lo más alto. Ya nunca más se bajó del trono.

Aunque ‘My Way’ jamás estuvo en los puestos de cabecera de las listas de éxito de 1969 –cuando salió al mercado–, sí se ancló en ellas durante más de un año. Desde entonces la creación más representativa y emblemática de La Voz es considerada una de las creaciones musicales más hermosas de todos los tiempos. Todos conocemos ‘My Way’, todos hemos intentado entonarla alguna vez, todos reconocemos su calidad y hasta todos, aunque no lo admitamos en público, nos hemos visto alguna vez emocionados por sus notas.

Porque es la banda sonora de la historia de la música contemporánea siempre estará ahí por mucho que los años pasen. La trascendencia de este icono y su conversión en un símbolo musical y cultural en todo el mundo son tales que el Gobierno soviético de Mijaíl Gorbachov se refería a su política de no intervencionismo en los asuntos internos de los demás miembros del Pacto de Varsovia como la ‘doctrina Sinatra’, cada uno a su manera.

Aunque la composición primitiva de Claude François se refería a la reciente ruptura sentimental del artista con la también cantante France Gall, la adaptación de Anka versa acerca de un hombre que reflexiona sobre su vida con un amigo cuando se acerca a la muerte. Nos habla de opciones y del modo de decidir sobre ellas. A lo largo de nuestra existencia estamos obligados a elegir entre muchas alternativas. Cada una marca nuestro futuro. Cada determinación nos obliga a definirnos y escoger nos lleva a avanzar en nuestra evolución personal.

La vida es tan fácil como difícil, pero se convierte en muy complicada si nos engañamos a nosotros mismos. Las cosas podemos contarlas con mil verbos, pero el relato más válido es siempre el que realizas a tu manera. Los desafíos hay que resolverlos con nuestros propios medios. ‘My Way’, por tanto, es un culto a la personalidad. La ‘doctrina Sinatra’ exige ser también uno mismo cuando llega la hora de afrontar dificultades. ‘My way’ no deja de ser un ejercicio de autoayuda que apuesta por el valor de seguir un camino propio.

Y ahora el final está aquí,
y entonces enfrento el telón
mi amigo, lo diré sin rodeos,
hablaré de mi caso, del cual estoy seguro

He vivido una vida plena,
viajé por todos y cada uno de los caminos
y más, mucho más que esto,
lo hice a mi manera

Arrepentimientos he tenido unos pocos
pero igualmente muy pocos como para mencionarlos
hice lo que debía hacer
y lo hice sin exenciones

Planeé cada programa de acción,
cada paso cuidadoso a lo largo del camino
y más, mucho más que esto,
lo hice a mi manera

Sí, hubo oportunidades,
estoy seguro que lo sabían,
cuando mordí
más de lo que podía masticar

Pero al final,
cuando hubo duda,
me lo tragué todo y luego lo dije sin miedo
lo enfrenté todo y estuve orgulloso,
y lo hice a mi manera

He amado, he reído y llorado
tuve malas experiencias, me tocó perder
y ahora, que las lágrimas ceden,
lo encuentro tan divertido

Pensar que hice todo eso
y permítanme decir, sin timidez,
‘oh, no, oh, no, a mí no, yo sí lo hice a mi manera’

Pues, ¿qué es un hombre? ¿qué es lo que ha conseguido?
si no es a sí mismo, entonces no tiene nada
decir las cosas que realmente siente
y no las palabras de alguien que se arrodilla

Mi historia muestra que asumí los golpes
y lo hice a mi manera

Sí, fue a mi manera

VERSIONES

Sinatra canta ‘My Way’ como nadie, pero son muchos los que, sin éxito, han tratado de emularle. De hecho se dice que es una de las canciones más versionadas de la historia. Sin embargo, La Voz será muchas veces imitado, pero nunca igualado.

Justo parece empezar con la canción original francesa que inspiró el tema que analizamos. Recordemos que la interpretó CLAUDE FRANÇOIS en 1967, bajo el título ‘Comme d’abitude’.

También parece obligado incorporar la adaptación que hizo PAUL ANKA. El canadiense la grabó hasta tres veces: en 1996 haciendo dúo con Gabriel Byrne para la película ‘Mad Dog Time’, en 1998 junto a Julio Iglesias y en 2007 con Jon Bon Jovi.

Entre quienes interpretaron ‘My Way’ asimismo estuvo el gran ELVIS PRESLEY.

http://youtu.be/emSUMawB3Wo

La argentina ESTELA RAVAL, antigua voz de Los Cinco Latinos, asegura que fue la primera en grabar el tema en castellano en 1970. Lo tituló ‘A mi modo’.

Por último, veamos cómo ANDRÉS CALAMARO convirtió la canción en un reggae.

La lista de los que han interpretado la composición de François-Anka es interminable. He aquí algunos nombres: Radiohead, Ray Coniff, Celine Dion, Gipsy Kings, Tom Jones, Pearl Jam, Il Divo, Charles Aznavour, Ana Gabriel, Aretha Franklin, Arturo Sandoval, Barry Gibb, Bert Kaempfert, Banda Toro, Bethelem, Björn ‘Speed’ Strid, Bertín Osborne, Cacho Castaña, Carlos Torres Vila, César Costa, Cheo Feliciano, Christopher Lee, Cliff Richard, El noi del sucre, Florent Pagny, Franck Pourcel, Frankie Laine, Glen Campbell, Green Day, Greta Keller, Joan Baez, José Carreras, José José, Kalimba Marichal, Kanye West, Khaled, Los del Fuego, Los Panchos, Los Piratas, Luciano Pavarotti, María Marta Serra Lima, Manolo Muñoz, Michel Sardou, Mireille Mathieu, Mika Nakashima, Nana Mouskouri, Nina Hagen, Nina Simone, Northern Kings, Paska, Paul Potts, Pearl Jam, Plácido Domingo, Pocho La Pantera, Polysics, Raphael, Richard Clayderman, Robbie Williams, Sandro, Sex Pistols, Shane MacGowan, Shirley Bassey, Sid Vicious, Siempre Así, Simon Cowell, The Strokes, Tom Jones, True Symphonic Rockestra, Vicente Fernández…

El mundo de la PUBLICIDAD ha recurrido en numerosas ocasiones a ‘My Way’. Como ejemplo, este anuncio de un vehículo.

http://youtu.be/OrIRuWUTNuI

FRANCIS ALBERT SINATRA es, junto a Elvis Presley, el solista que más popularidad alcanzó a lo largo del siglo XX. Aunque lo mejor de su carrera lo ofreció en los años cuarenta y cincuenta, su trayectoria profesional se extendió hasta prácticamente su muerte, en 1998. Grabó más de 1.300 canciones y participó en medio centenar películas, además de recibir multitud de premios y homenajes, entre los que se cuentan diez Grammy, el Premio de la Academia de Artes y Ciencias de la Grabación y la Medalla de la Libertad del Gobierno estadounidense. Como actor destacó por su gran actuación en la película ‘De aquí a la eternidad’, con la que obtuvo el Óscar al mejor actor de reparto en 1953.

‘La Voz’ nació en 1915 en Hoboken, New Jersey, en el seno de una humilde familia de origen italiano. Inicialmente actuó como cantante de orquestas como las de Harry James y Tommy Dorsey, hasta que a finales de los treinta se convirtió ya en ídolo gracias a su voz melódica y los temas románticos que interpretaba. En los cuarenta comenzó a compaginar la música con el cine a través de un camino paralelo que prolongó hasta prácticamente su fallecimiento a causa de un ataque al corazón.

Durante su carrera lideró el célebre grupo de crápulas Rat Pack, formado por Sammy Davis Jr., Dean Martin, Peter Lawford, Shirley MacLaine, Angie Dickinson o Joey Bishop. Además fue colega de algunos de los mafiosos más célebres del momento.

Canciones como ‘My Way’, ‘Strangers in the Night’, ‘New York, New York’ o ‘I”ve got You under my Skin’ son reconocidas mundialmente y forman parte del acerbo cultural de todos los amantes de la música.

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O’Sullivan se especializó en baladas y hoy analizamos la más popular de las que lanzó al mercado. Su repercusión fue tal que encabezó las listas estadounidenses durante seis semanas no consecutivas. Una composición tierna para contarnos la historia amarga de un aspirante a esposo al que dejan al pie del altar sin lograr consumar su nuevo estado civil.

El protagonista nos hace partícipe de su decisión de optar por el suicidio tras haber perdido a la mujer que amaba y a sus padres. En una de las primeras canciones que incita de manera evidente a quitarse la vida. ‘Alone again (Naturally)’ se convierte así en un réquiem.

Lo más fácil es optar por la hipótesis de una canción autobiográfica, pero el irlandés lo desmintió, aunque admitió que su padre sí había muerto a temprana edad. Siempre ha defendido que la historia es sólo fruto de su mente y no está inspirada en ningún hecho real.

‘Alone again (Naturaly)’ recientemente ha vuelto a la actualidad en un pleito judicial tras un plagio realizado por el rapero estadounidense Biz Markie, que utilizó parte de su melodía sin pedir permiso. La sentencia dijo que se violaron los derechos de O’Sullivan.

Con el tesón del que sabe que es una gran obra, el irlandés justificó su demanda porque «la música significa mucho para mucha gente. No voy a permitir que sea usada para karaoke o fines comerciales. Iré hasta mi tumba para defender la canción y asegurar que nunca se vea en un escenario cómico, lo cual es ofensivo para aquellas personas que la compraron por las razones correctas».

Dentro de un tiempo
si continúo igual de amargado
me prometo a mí mismo tratarme,
visitar la torre mas cercana
y, una vez arriba, tirarme al vacío
en un esfuerzo para que ‘alguien’ se entere
cómo se siente uno cuando está destrozado,
abandonado, dando tumbos
en una iglesia mientras la gente dice,
«eso sí que es duro, lo dejó plantado”

Dijeron «no hay motivo para que nos quedemos
así que debemos irnos a casa también»
como yo mismo hice,
solo otra vez, naturalmente

Y pensar que hasta ayer
yo era alguien alegre, brillante y feliz
mirando hacia adelante
sin saber aún el papel que estaba a punto de desempeñar
Pero para dejarme noqueado
la realidad llegó y sin hacer demasiado,
con un simple roce, me cortó en pedazos
me dejó sin fe, hablando de Dios
y su misericordia, si el realmente existe
¿por que me abandonó cuando realmente la necesitaba?
ahora realmente estoy, por supuesto,
solo otra vez, naturalmente

Me parece a mí que hay más corazones
rotos en el mundo que pueden ser arreglados,
abandonados ¿qué vamos a hacer?
¿qué vamos a hacer?
solo otra vez, naturalmente

Ahora, recordando los años pasados
y algún otro momento que se me aparece,
recuerdo que lloré cuando mi padre murió
nunca quise ocultar mis lagrimas,
y a la edad de 65 años mi madre,
«Dios la tenga en su gloria»,

No podía entender por qué la única mujer
a la que él había amado se la habían arrancado
dejándole (para empezar) con el corazón tan roto
que aparte de mis palabras de aliento
no se volvió a decir ninguna palabra
y cuando ella murió lloré y lloré todo el día
solo otra vez, naturalmente
solo otra vez, naturalmente

VERSIONES

La grabaron en castellano LOS TRES TRISTES TIGRES.

El mexicano CHAO ofreció su visión en ‘Sólo soy para ti’.

ALBERTO FONT hizo lo propio.

Buena es asimismo la revisión que firmaron MANOLITA DOMÍNGUEZ Y LOS CONTINUADOS.

http://youtu.be/AY7M6h7Pro4

La diva del jazz SARAH VAUGHAN incorporó la canción a su discografía. Genial.

Especial es la moderna versión de VONDA SHEPARD. Está incluida en la banda sonora de la serie ‘Ally McBeal’.

El 1 de diciembre de 1946 vio la luz en la localidad irlandesa de Waterford uno de los baladistas más importantes del pasado siglo: RAYMOND EDWARD O’SULLIVAN. Sin sucumbir al desaliento y sin menospreciar ninguna influencia, desde su más tierna infancia apostó por el mundo de la música.

Para luchar por ello se trasladó a Londres a finales de los sesenta. En la capital británica dio inicio a su andadura como compositor y cantante, llamando la atención de la multinacional CBS, que le permitió grabar sus primeros discos, pero que no le renovó el contrato tras sus fracasos iniciales.

El sello MAM y su alma matter Gordon Mills, por entonces mánager de Tom Jones, lo redescubren y lo llevaron al éxito con temas como ‘Nothing rhymed’. Su repercusión aumentó con algunas apariciones televisivas, en las lució una extravagante estética basada en pantalones cortos, jerseys con la letra G estampada y un peinado peculiar.

Su particular estilo pop, lleno de arreglos orquestales y melodías sin complicaciones mezcladas con hermosísimas letras, se plasmó ya en los setenta en excepcionales baladas con buen resultado comercial. Son los casos de ‘We will”, ‘No matter how I try’, ‘Underneath the blanket go’, ‘Matrimony’ y, sobre todo, ‘Alone again (Naturally)’, al que siguió otro número uno mundial como ‘Claire’. Fue su mejor momento.

Conflictos con Mills acabaron con su relación profesional con su productor y le llevaron en los ochenta de nuevo a CBS, casa con la que en 1980 grabó ‘What’s in a kiss’, con la que resucitó su pretérita gloria comercial.

Pronto volvió a perder el interés de los mercados y se centró en actuaciones en vivo. Actualmente, pese a seguir en activo, navega por el olvido.

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Post tags: Alberto Font, Bob Geldof, CBS, Chao, Gordon Mills, Los Tres Tristes Tigres, MAM, Manolita Domínguez y Los Continuados, Sarah Vaughan, The Boomtown Rats, Tom Jones, Vonda Shepard, Waterford, ‘Ally McBeal’

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Su formación jazzista no le impidió que, en la década de los ochenta, cuando ya contaba con casi sesenta años, se introdujera con desparpajo en la música de baile con mucho éxito gracias a la producción de Jacques Morali y Henri Belolo, que también trabajaban con Village People, Patrick Juvet o The Ritchie Family.

El gran estandarte de esa incursión fue ‘This is my life’, que se hizo con un sitio constante en las radiofórmulas de todo el planeta. Su voz peculiar y su imagen no ayudaban mucho en aquellos momentos de culto a la belleza, pero el talento supo imponerse.

Su popularidad también llegó a España, donde estuvo en los lugares más altos de las listas de éxitos y donde actuó por primera vez en 1986 para participar el programa de variedades ‘Entre amigos’, dirigido y presentado por José Luis Moreno. También ‘This is my life’ fue utilizada por Televisión Española para conformar la banda sonora de un reportaje sobre Fórmula Uno que tuvo mucha aceptación, a pesar de que todavía Fernando Alonso no había llegado a ese mundo.

Su repunte profesional se basó en gran medida en el éxito que esta canción tuvo en el público gay, a lo que ella correspondió con actuaciones gratuitas para recaudar fondos para la lucha contra el sida. Como ocurrió a lo largo de toda su vida, esta mujer volvió a adelantarse a su tiempo al apoyar a los portadores de la enfermedad, considerada una lacra de la que la mayoría de los artistas huía con pavor.

¿Y el mensaje que nos traslada ‘This is my life’? Creo que es un ejercicio de reafirmación personal después de ver morir un amor que fue tan intenso como maléfico. La vida continúa y ella es capaz de vivirla si él. Dolerá, pero ya dolía antes, cuando todavía la relación existía. Es mejor caminar con un dolor que se curará que estar quieto con otro que no tiene remedio.

Pase lo que pase, nuestra vida es nuesta y la debemos vivir como queremos y con quien queremos. La vida es corta y hay que sentirla al máximo. Como decía el gran Sinatra en ‘My way’, es mejor hacer las cosas a nuestra manera. Siendo tú mismo, auténtico, fiel a tus principios, aunque siempre respetuoso con las ideas de los demás.

http://youtu.be/IHxcwbKB1MQ

Tú, tú puedes salir por la puerta
pensando que ganaste la guerra,
pero yo no estoy llevando la puntuación

Yo, yo estoy acostumbrado a este juego
gane o pierda es lo mismo,
siempre pierde alguien,
¡qué pena!

Deja de pensar que eres el mejor,
lanzaste los dados y no has ganado nada
no vas a tener una segunda oportunidad conmigo,
no es tan difícil de ver

Cada vez que me has hecho una jugada
te la pasé sin darle importancia,
porque sabía que yo tenía una jugada más alta,
así que enterate

Ésta es mi vida, ¿qué le voy a hacer?
La puedo vivir muy bien sin ti
Sin tus traiciones, sin tus sonrisas,
sin tus brazos ni tus ideas horribles

Ésta es mi vida, ¿qué le voy a hacer?
la puedo vivir perfectamente sin ti
Ésta es mi vida y sólo mía,
y si te vas, puedo vivirla por mí misma

Te crees que hiciste una ruptura limpia,
cuando sólo pensaste en tu propio bien,
no lo volverás a sentir otra vez

Yo, yo puedo ver cómo te vas,
sin ningún trozo de mi corazón,
sin dolor, sólo una sonrisa

Me gustaría decirte que ya te avisé,
pero ya no tiene sentido, nunca lo sabrás
Cuántas veces he intentado en vano alejar de mí el dolor
Comienzo por pensar que ya eres mi pasado,
nosotros dos no podíamos durar,
Este amor nuestro no estuvo bien planeado, entérate.

Ésta es mi vida, ¡qué le voy a hacer!
puedo vivirla muy bien sin ti
Sin sus sonrisas, sin tus ofensas,
sin sus brazos ni tus horribles ideas
Ésta es mi vida, ¡qué le voy a hacer!

VERSIONES

DJ PEDRO actualizó ‘This is my life’ en 2011.

EARTHA KITT, cantante y actriz con gran prestigio en Estados Unidos, fue una gran desconocida en Europa a pesar de que sus primeros pasos profesionales los dio en el Viejo Continente con el Dunham Dance Group, llegando incluso a actuar en 1948 frente a la familia real británica en Londres y protagonizando un show personal en el club nocturno Carrols de París.

Hija de una madre soltera de Carolina del Sur –su padre era blanco–, su infancia fue muy dura y a los ocho años tuvo que ser enviada a Harlem a vivir con una tía. En Nueva York descubríó que lo suyo era el espectáculo. Unos pasos titubeantes le obligaron a marchar a la Europa de postguerra acompañando a las tropas estadounidenses.

A su regreso, descubrió el mundo del cine gracias al contacto con figuras como Orson Welles, Nat King Cole o Sidney Poitier, que también la introdujeron en Broadway. Pero su mayor popularidad llegó gracias a la televisión y la serie ‘Batman’, en la que en los años sesenta encarnó a Catwoman. Fue la primera mujer afroamericana en interpretar ese papel. Su carrera fue premiada con dos Emmy, entre otros galardones.

Luego en los ochenta probó suerte y la obtuvo, con la música disco y canciones como ‘Where is my man?’, ‘I don’t care’, ‘This is my life’ o ‘I love man’. En el pasado ya había triunfado como temas como ‘Gatúbela’, ‘Je cherche un homme’, ‘C’est si bon’, ‘Let’s do it’, ‘My heart belongs to daddy’ y, sobre todo, ‘Santa Baby’.

Después de la exitosa experiencia con el pop volvió al jazz. Cantó en más de cien países hasta que en 2008 murió en Conneticut de un cáncer de colon a la edad de 81 años.

El carácter indómito forjado durante las estrecheces que pasó en su niñez hizo que siempre viviera acompañada por la polémica. Incluso fue vigilada por la CIA y su participación en los medios estadounidenses fue boicoteada tras sus duras críticas a la Guerra de Vietnam durante una cena de gala en la Casa Blanca con el presidente Lyndon B. Johnson.

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Este proyecto superdivertido de los compositores Jeff Barry y Andy Kim consiguió el número uno norteamericano en 1969. También fue nominado como el single del año en una época en la que The Beatles y The Rolling Stones acaparaban todo el mercado.

Dentro del marco del llamado ‘bubblegum pop’ (música chicle), estaba directamente destinado al público adolescente seguidor de las historias protagonizadas por los ‘cartoon’ Archie, Carlos, Torombolo, Betty, Verónica y su perro Hot Dot, hasta el punto de que las primeras unidades se regalaron en las cajas de cereales mediante el famoso formato ‘Flexi-disc’, discos recortables que se reproducían con dificultad en un tocadiscos. Sin embargo, la popularidad que alcanzó ‘Sugar, sugar’ llevó a editar ‘Sugar, sugar’ también en vinilo.

Como anécdota y ejemplo de cómo a veces no se tiene un buen ojo con los temas que te ofrecen, hay que decir que la canción fue inicialmente destinada a The Monkees, pero éstos la rechazaron. Todavía hoy siguen arrepintiéndose de aquel error.

Azúcar, ah miel miel
Tú eres mi dulce niña
Y me tienes que querer.
La miel, ah azúcar azúcar
Tú eres mi dulce niña
Y me tienes que querer.

Yo no puedo creer la belleza del amor
No puedo creer que sea verdad
No puedo creer que el amor es este sentimiento.
No puedo creer que sea verdad

Cuando yo te besé, niña,
sabía lo dulce que un beso podría ser
Al igual que el sol del verano vierte su dulzor sobre mí

Azúcar, vierte un poco de azúcar en la miel,
Vierte un poco de azúcar en ella
Voy a hacer su vida tan dulce, sí, sí, sí
Vierte un poco de azúcar en ella
Vierte un poco de azúcar en la miel,

VERSIONES

‘Sugar, sugar’ fue muy utilizada por otros artistas. Queda muy grato recuerdo de la revisión que protagonizó el torrente de voz de WILSON PICKETT. Atención a la pandereta.

Para los modernos está el remix realizado en 1987 por CANDYFLOSS.

También fue cantada por TOM JONES.

Y hasta por IKE Y TINA TURNER.

Sin olvidarnos de BOB MARLEY, que le dotó de un ritmo reggae.

En castellano tenemos la interpretación de la banda mexicana MAGNETO.

http://youtu.be/Fd40obNLfWk

THE ARCHIES fue una de los primeros conjuntos de ficción de la historia de la música pop. Creados por el productor Don Kirshner, su imagen la ofrecían los personajes del cómic y no los músicos que existían tras ellos.

Un único cantante (Ron Dante) grababa todas las voces masculinas gracias a la técnica de la multipista y sólo estaba acompañado por un tono femenino que respondía al nombre de Toni Wine, posteriormente reemplazada por Donna Marie, a su vez rápidamente sustituida por Merle Miller. Los músicos eran el guitarrista Hugh McCracken, los bajos Chuck Rainey y Joey Macho, el teclista Ron Frangipane y los baterías Buddy Saltzman y Gary Chester. Todos de estudio.

El compositor Jeff Barry escribió varios temas más de música popular contemporánea para la banda. Aunque ninguno alcanzó la repercusión de ‘Sugar, sugar’, quedan para el recuerdo otros como ‘Bang-Shang-a-lang’, ‘Feelin so good (S.k.o.o.b.y-D.o.o)’, ‘Jingle Jangle’, ‘Who’s your baby?’ o ‘Sunshine’.

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Esta preciosa composición dedicada por el cantante Neil Sedaka a su compañera de clase, novia de entonces y también intérprete Carole King es una muestra destacable de ese pop amable influido por el doo wop que nos ofreció este intérprete de Nueva York a pesar de contar con un registro de tenor. Ella le correspondió más tarde con el tema ‘Oh, Neil’.

Pero aquel amor fue efímero porque Carol King algunos años más tarde se decidió por James Taylor, otro gran cantante y compositor con el que protagonizó varias giras hasta que en el camino de él se cruzó Carly Simon. Ella se consoló con Gerry Goffin y  Charles Larkey, del grupo Myddle Class.

http://youtu.be/WvD-9SIrhnE

Oh! Carol
loco estoy por ti,
y si me dejas,
que será de mí,

Oh¡ Carol
por tu amor lloré,
si no me quieres yo me moriré.

Nunca llegaré a querer a otra,
por que te amo a ti.
Y que no piensas,
ya jamás partir

‘Oh Carol’ es una de las canciones más versionadas del mundo pop. Es peculiar la protagonizada por el rey del rock francés JOHNNY HALLIDAY.

En España la incorporaron a su repertorio el DÚO DINÁMICO o KARINA.

También ofrecieron sus puntos de vista LOS GLOBETROTTERS o BLUE DIAMONDS.

Neil Sedaka nació en Brooklyn en 1939 y pronto destacó por su habilidad como intérprete de piano. Ya en la adolescencia tenía un gran prestigio como compositor que trabajaba para muchos reconocidos artistas de La Gran Manzana. 

Con raíces judío sefardís túrquicas y judío askenazís fue animado por su familia para que interpretara sus propias composiciones. Contratado por la multinacional RCA, protagonizó una cadena de éxitos en los años sesenta del pasado siglo. Son tremendamente conocidos temas como ‘Calendar Girl’, ‘Happy birthday sweet sixteen’ o ‘Breaking up is hard to do’.

Pero pronto se vio perjudicado por la invasión británica capitaneada por The Beatles y su popularidad comenzó a declinar, con lo que volvió a trabajar para los demás, colaborando con Tom Jones, Andy Williams, Peggy Lee, David Cassidy, Abba, Elton John, Tony Christie o The Captain and Tennille.

Posteriormente volvió a los escenarios, aunque el éxito discográfico no volvió a repetirse a los niveles de años anteriores. Actualmente sigue cantando regularmente, aunque dentro de circuitos alejados de las actuaciones de masas.

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