Con este tema de 2009 la banda rompía con el sonido al que nos tenía acostumbrados. Se atrevió con una composición para muchos oscura y densa, con slides de guitarra y bajo galopante, que podría pasar por cara B. Sin embargo, lo lanzaron como tema de presentación al parecer como parte de una estrategia de los ‘monos’ para que no se les viese el plumero comercial. ‘Humbug’, de hecho, se convirtió en el disco de la madurez definitiva del conjunto.(...)
Read the rest of Arctic Monkeys – Crying lightning (1,680 words)

De cualquier forma, a estas alturas de la película Arctic Monkeys ya nos tenía acostumbrados, de forma puntual, a cambios de sonido radical. Para muestra, otro botón. Entre las rarezas musicales de Arctic Monkeys, encontramos ‘Brianstorm’, que carece de estribillo.

‘Crying lightning’ es una canción que crece cuanto más se escucha y puede llegar a engancharte. Es conocida por la gran cantidad de ocasiones en que ha sido utilizada en anuncios publicitarios.

Mensaje escondido

En cuanto a su contenido, es difícil saber exactamente a qué se refieren los británicos con esta canción. ‘Crying lightning’ es complicada a la hora de ser leída, en el sentido literal del significado, o interpretada, a nivel figurativo. Las apreciaciones sobre su mensaje pueden ser muy variadas. A saber, relámpago llorón, lloviendo rayos, llanto relámpago o sin explicación son algunas de las traducciones más habituales. Quizás en esta ambigüedad resida parte de su magia.

Pero, ¿qué querían contarnos exactamente Alex Turner y los suyos? Si te guías por el texto literal, hablan de una persona que de forma histérica rompe a llorar repentinamente, en un intento premeditado de llamar la atención.

No obstante, si vamos más allá, y en sentido un tanto figurativo, parece que Alex Turner rememorara la relación rota con su expareja Alexa Chung. Pudiera ser la estrategia que ella utilizaba para llamar su atención. Este tipo de comportamiento, lejos de ser del agrado, Alex lo comparaba con el de una niña a la que le encantan las golosinas –refiriéndose en realidad a que le gustaba marear al personal–.

Otra interpretación podría llevar a pensar que la amiga de Alex Turner usaba esta estratagema –llorar de forma repentina e histérica– como un pequeño truco para tenerle controlado a su conveniencia. Cuando Alex cedía, ella tenía la frialdad de pasar de él, hasta que el músico se dio cuenta de que todo era una trampa y le dijo que iba a romper con ella –«hablabas y masticabas tu última golosina…»–.

Poco a poco el protagonista intenta estar menos involucrado con la chica –«…pensando en excusas para posponerlo»–, hasta que al final la deja. Sin embargo, aquí aparece también la ambigüedad, Alex Turner confiesa al principio de la canción que este jueguecito le encanta, aunque luego dice que lo odia. Puede ser una forma de afirmar que esta manera de actuar de algunas chicas para tenerlo todo controlado puede llegar a herir los sentimientos de su pareja. Y para rematar, le manda un mensaje nada sutil: «Con pinta de complicada, pero no tan imposible como todo el mundo asume que eres».

Otras teorías dicen que el significado de esta obra no tiene nada que ver con lo anterior, sino que en realidad estaba dedicada a un fan que el cuarteto conoció en Asia. Al parecer, el seguidor en un principio era encantador, pero terminó por amargarles la existencia.

Debut radiofónico

‘Crying Lightning’ fue interpretada por primera vez en el show de Zane Lowe, en BBC Radio, en julio de 2009. El día 12 de ese mismo mes el sencillo debutó en las listas británicas en el puesto 12, únicamente mediante descargas.

El videoclip oficial fue presentado el 24 de julio de 2009 en la cadena Channel 4. Para dirigirlo, el grupo de Sheffield contó con Richard Ayoade, que ya había trabajado en el DVD ‘At the Apollo’ y en el audiovisual de ‘Fluorescent adolescent’, y que más tarde también se encargaría la producción de ‘Cornerstone’.

La grabación, curiosamente, no refleja ninguna de las historias comentadas y, en cambio, muestra a los Arctic Monkeys interpretando la canción sobre un pequeño bote a la deriva. De repente, al comenzar el solo de guitarra, surge desde el fondo del mar la enorme figura del líder de la banda, Alex Turner, que cae sobre sus rodillas. A continuación, aparece el resto de miembros, cual enormes monstruos marinos.

LETRA

Fuera de la cafetería al lado de la fábrica de galletas
estabas practicando un truco de magia
y mis pensamientos se embrutecieron mientras hablabas
y masticabas la última de tus golosinas

Tú dijiste ‘te equivocas si crees que no me han llamado fría antes’
mientras comías tu último regaliz de fresa
entonces me ofreciste tu atención en forma de chicle de bola
es todo lo que te quedaba y estaba siendo desperdiciado

Tus pasatiempos consistían en lo extraño, y retorcido y perturbado
y me encantaba ese pequeño juego al que llamaste ‘relámpago de lágrimas’
y como te gustaba putear al hombre de los helados en las tardes lluviosas

La siguiente vez que vi mi propio reflejo fue de camino a verte,
pensando en excusas para posponer
nunca pareciste ser tú misma desde el lado que tu perfil no podía ocultar

El hecho de que sabías que estaba llegando a tu trono
con brazos cruzados te quedaste en el banquillo como un dolor de muelas
te quedaste y resoplaste como si nunca hubieras perdido una guerra
aunque intenté tanto no sufrir la indignidad de una reacción
no había grietas a las que aferrarse o huecos a los que agarrarse

Tus pasatiempos consistían en lo extraño, y retorcido y perturbado
y odio ese pequeño juego al que llamaste ‘relámpago de lágrimas’
y como te gusta putear al hombre de los helados en las tardes de lluvia
con pinta de complicada, pero no tan imposible como todo el mundo asume que eres

VERSIONES

El grupo británico interpretó el tema que analizamos EN DIRECTO en el programa de MTV ‘Revolution live sessions’.

Mucho más tranquila la modalidad ACÚSTICA. Se puede encontrar en el álbum no oficial ‘Straighten the rudder’.

El italiano DIEGO BARBORINI, también en acústico, reinterpretó un fiel reflejo de la original.

Más transalpinos intentándolo. Y parece que no se les da mal al conjunto DAMAISTE.

.
Y una sorprendente versión de los tailandeses SOMKIAT.

‘Crying Litghning’ se presta también a una interpretación mucho más radical, como la de los polacos FUMEZ.

http://youtu.be/RelKt-MpI6w

Los norteamericanos THE OUTLAND la bordan.

http://youtu.be/v6OqOCCiu7M

ARCTIC MONKEYS proceden de High Green, un barrio de Sheffield, en Inglaterra. Son un claro ejemplo de una nueva generación de músicos que irrumpe en las listas de éxitos gracias a las redes sociales, sin tener siquiera que editar un primer disco.

Sus orígenes se remontan a 2002, cuando Alex Turner y Jaime Cook reciben con apenas 20 años sendas guitarras como regalo navideño. Tras aprender a tocar con un libro de partituras del disco ‘Be here now’, de Oasis, a ellos pronto se les unió el resto de la banda, dos compañeros de clase de Turner, Andy Nicholson y Matt Helders, bajo y batería, respectivamente. Por aquel entonces, se hacían llamar Bang Bang, pero cambiaron a Arctic Monkeys por puro capricho de Cook, quien siempre quiso tocar en una banda con este nombre.

La formación, devota del indie rock, bebe directamente de ídolos como The Jam, The Clash o The Smiths, cuya influencia se deja notar en su repertorio.

Dada la falta de medios, decidieron colgar una maqueta en la red, consiguiendo una respuesta masiva e inesperada por parte de los internautas, así como por la prensa británica, que se volcó en ellos en su afán por encontrar la nueva sensación del momento. En junio de 2003 dieron su primer concierto en un local llamado The Grapes, en el centro de Sheffield.

Tras unos cuantas actuaciones más, a los ‘monos’ se les ocurrió grabar sus demos en cd’s que regalaban en sus conciertos. Pronto la gente empezó a pasar las canciones a sus ordenadores y éstas fueron extendiéndose. Según los miembros de la banda «nunca lo hicimos para hacer dinero o lo que sea. Las repartíamos gratis y eso era la mejor manera para que la gente las escuchara. Eso hizo mejores los conciertos ya que el público se sabía las letras y las cantaban».

Poco después, comenzaron a triunfar con temas como ‘Fake tales of San Francisco’ y ‘I bet you look good on the dancefloor’. Tal fue su éxito que la discográfica Domino les fichó por una jugoso contrato, aunque en un principio la banda se negó a firmar, en parte porque sus miembros no estaban dispuestos a cambiar sus canciones para adaptarlas a los gustos de la industria

Con este sello discográfico editaron en 2005 ‘Whatever people say I am that’s what i’m not’, que se convirtió en el álbum de debut más rápidamente vendido en la historia de Reino Unido, tras distribuir 363.735 copias en su primera semana. Fue lanzado un mes más tarde en Estados Unidos y vendió 34.000 en una semana, convirtiéndose en el segundo disco indie de inicio más comercial y estrenándose en el puesto 24 de la lista de álbumes de Billboard.

Este trabajo les llevó a ganar el premio Mercury en septiembre de 2006, galardón que nació en 2002 para recompensar la innovación y creatividad en la música británica. Algunos artistas distinguidos en anteriores ediciones fueron Primal Scream (1992), Suede (1993), Pulp (1996) o Franz Ferdinand (2004).

Después vinieron otros álbumes como ‘Who the vuck are Arctic Monkeys’, en 2006; ‘Favourite worst nightmare’, en 2007; ‘Humbug’, en 2009; ‘Suck it and see¡’, en 2011; y ‘AM’, en 2012.

Los ‘monos’ han recogido multitud de reconocimientos a lo largo de su carrera, como por ejemplo, al mejor artista nuevo en los estadounidenses PLUG Independent Awards, el premio al mejor álbum en Japón, Irlanda y Estados Unidos, y como mejor banda y mejor álbum británicos en los Brit Awards de 2007.

El 27 de julio de 2012 participaron en la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Londres, versionando ‘Come together’ de los Beatles y su primer éxito ‘I bet you look good on the dancefloor’.

En febrero de 2014 vuelven a asistir a la ceremonia de los Brit Awards, donde son nominados al mejor grupo y al mejor álbum del año, llevándose los dos galardones. Alex Turner, en su discurso de agradecimiento, rindió homenaje al rock & roll diciendo que «nunca moriré y no podéis hacer nada para evitarlo».

Desde entonces mantienen silencio sólo roto por proyectos personales. Seguro que protagonizan una fase creativa cuyo fruto pronto conoceremos.

© jugalde_1441670400 for Música callada, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: Alex Turner, Andy Nicholson, Bang Bang, BBC Radio, Billboard, Channel 4, Damaiste, Diego Barborini, Fumez, High Green, Inglaterra, Jaime Cook, Matt Helders, MTV, PLUG Independent Awards, Richard Ayoade, Sheffield, Somkiat, The Beatles, The Clash, The Grapes, The Jam, The Outland, The Smiths, Zane Lowe, ‘Revolution live sessions’

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

El grupo liderado por Fermín Muguruza utilizó la canción ‘Chatty, chatty’, compuesta en 1980 por Frederick Toots Hibbert para su conjunto Toots & The Maytalsek, como estructura musical para contar una historia por la que hoy, con la actual legislación, podría enfrentarse a una condena por apología del terrorismo.(...)
Read the rest of Kortatu – Sarri, Sarri (1,975 words)

El trío guipuzcoano le añadió un tono ska, un ritmo pegadizo y convulsivo, que otorgó a su creación el sabor necesario para convertirse en una de las obras más bailadas y coreadas del último cuarto de siglo en el País Vasco. Aunque pocos sabían por aquel entonces que contaba la historia de Joseba Sarrionandia ‘Sarri’ e Iñaki Pikabea ‘Piti’, dos integrantes de ETA que lograron huir de la prisión donostiarra de Martutene escondidos en sendos altavoces el 7 de julio de 1985, día de San Fermín.

Ambos reclusos aprovecharon un concierto que ofreció en el recinto penitenciario el cantautor Imanol Larzabal, también antiguo miembro de la banda terrorista, pero por aquellas fechas totalmente desvinculado de su actividad y ajeno al plan. De hecho, el llamado mundo de la izquierda abertzale había convertido ya en su enemigo al difunto Imanol. La mejor voz de la Euskal Kanta Berria incluso se tuvo que exiliar algo más tarde en Guadalajara, donde murió.

Como ya dije con anterioridad en algún otro escrito, cuánto echamos de menos a Imanol ahora que su garganta está callada. Pocos como él supieron querer a su tierra y a sus gentes. Siempre comprometido con ella y ellos. Primero desde la política, luego con la palabra. Por eso es triste acordarnos de que Imanol se vio obligado a morir fuera de Euskadi, expulsado por quienes también siempre dicen amar a esta tierra y que, sin embargo, protagonizaron actuaciones destructivas con el pueblo al que decían defender, cuando realmente sólo se empeñaban en socializar su ignorancia sin respetar ni a personas ni a ideas.

Al parecer, y según se ha sabido con el paso del tiempo, la fuga fue organizada por el entonces escritor y crítico teatral Mikel Antza (Mikel Albisu Iriarte), posteriormente jefe de los comandos de la banda terrorista tras huir a Francia. Sarrionandia y Pikabea habían sido trasladados días antes desde el centro penitenciario de alta seguridad de Herrera de la Mancha a Martutene por motivos médicos, al alegar enfermedad de sus respectivas compañeras.

Aunque ‘Piti’ fue detenido dos años más tarde al norte de los Pirineos tras reintegrarse en ETA, de Sarrionandía nunca más se supo salvo por su producción literaria. En varias ocasiones se ha anunciado su presencia en Euskadi para presentar alguna de sus obras, pero nunca se ha producido de forma pública. Se asegura que podría residir en algún estado latinoamericano, quizá Cuba. Sí parece que en 2014 pisó suelo vasco de incógnito. Paradójicamente, pese a su condición de huido de la justicia española, en 2001 recibió el Premio Nacional de la Crítica en el apartado de narrativa en euskera, otorgado por la Asociación Española de Críticos Literarios.

Reacción inmediata

Kortatu, que meses antes también había actuado en Martutene junto a Barricada, valoró de inmediato las posibilidades que ofrecía aquel acontecimiento. «Conocimos a Sarri y otros presos políticos, y bromeamos con la idea de que se fugaran en las fundas de nuestros instrumentos, sin saber que ya estaban preparando su evasión», explicó Muguruza con posterioridad.

Al margen de sus conocidas posiciones ideológicas, la banda detectó que el tema podría calar con fuerza en la sociedad vasca de aquella época, en la que ETA todavía contaba con un considerable apoyo social. «Pronto me di cuenta de que aquel atrevimiento debía tener su canción», aseguró Muguruza, vocalista y líder, en una entrevista años después.

La grabación de ‘Sarri, Sarri’, que tomó el título del apodo de uno de los prófugos, Joseba Sarrionandia, tuvo lugar en los estudios Tsunami de San Sebastián un mes más tarde de la huida. El disco fue publicado por la discográfica Soñua antes de que finalizara el año.

Muguruza escribió la primera estrofa de la letra en castellano y la tradujo con la ayuda de su profesora de euskaltegi. Posteriormente colaboró también Josu Landa, escritor que pasó dos semanas internado en Martutene hasta que se demostró que no tuvo nada que ver con la huida. En la cárcel fue testigo de la euforia que el suceso originó intramuros. También participó en el proyecto Ruper Ordorika.

«Josu se encargó de la segunda estrofa y la tercera la hicimos entre los dos. Yo la tenía escrita en castellano y se fue transformando al traducirla. Por ejemplo, yo había incluido que los pañuelos de San Fermín cubrían el cielo de rojo y después San Fermín desapareció por problemas de métrica», detalló el cantante en la entrevista.

«Todo eso –prosiguió Muguruza– lo escribí el 8 de julio cuando leí en el periódico ‘Egin’ las reacciones de alegría que se habían desatado en toda Euskal Herria, especialmente en Iruña –donde se contaba cómo la gente lanzaba los pañuelos al aire– y Durango –donde hubo una manifestación y se pudo ver una pancarta con la inscripción ‘Biba tú’, que yo acuñé para la canción muy a pesar de mis irakasles–», señaló.

Poco más de un año más tarde, en el otoño de 1986, el músico guipuzcoano recibió una carta con un párrafo de Sarri y otro de Piti. Según relató, le comentaban que habían tenido noticias de que la gente enloquecía al escuchar la canción y que eso, a la vez que les asombraba, les parecía estupendo.

Paradójicamente, veinte años más tarde de su publicación, ‘Sarri Sarri’ fue esgrimida por la Asociación Víctimas del Terrorismo (AVT) para promover un boicot a Fermín Muguruza, que ya caminaba en solitario una vez disuelto Kortatu. Incluso fue denunciado porque en alguno de sus conciertos volvía a interpretar el tema.

Muguruza considera que, con el paso del tiempo, la canción se ha convertido en un himno anticensura. «Tras los ataques y difamaciones por parte de la AVT se ha mitificado más y su proyección ahora va más allá de la celebración de una fuga». Asegura que cada vez que la canta siente algo parecido a lo que «debieron experimentar Villa y Zapata al entrar en la capital de México una vez triunfó la revolución».

La canción, rememoraba Muguruza, «fue un torpedo. La ponían hasta en discotecas a las que no nos dejaban entrar». Recordaba que incluso el exlehendakari Patxi López confesó recientemente a la revista ‘Rolling Stone’ haber danzado al ritmo de ‘Sarri, Sarri’ durante su juventud. «Cuando el rock radical vasco, Kortatu me volvía loco», declaró el líder socialista que, como tantos otros, inicialmente no era consciente del significado de la letra.

El VÍDEO exhibe a Kortatu, una vez conocida la noticia de la fuga de ‘Sarri’ y ‘Piti’, encaminándose, primero a su local de ensayo y luego a un bar, para tocar la canción. Fue grabado por el colectivo Tipula Beltza, obteniendo el primer premio del Festival de Vídeo Musical de Vitoria.

LETRA EN EUSKERA

Ez dakit zer pasatzen den
azken aldi hontan
jendea hasi dela dantzatzen sarritan
zerbait ikustekoa du
bi falta direlakoz
recuento generalean

Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri,
Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri askatu,
Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, biba tú.

Irratikoak han ziren
emititzen zuzenean
paella jango zutela
eta Piti eta Sarri bere muturretan
saltzan zeudela konturatu gabeak

Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri,
Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri askatu,
Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri.

Zaila dugu sortzea
doinu gogozagorik
Sarri dio herriak
txanpainaz ospaturik

Iruñeko entzierroa
desentzierroa hemen
zapi gorriak
zerua du estaltzen.

Ez dakit zer pasatzen den
azken aldi hontan
jendea hasi dela dantzatzen sarritan
zerbait ikustekoa du
bi falta direlakoz
recuento generalean

Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri,
Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri askatu,
Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, biba tú

Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, bi badoaz,
Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, hanka kalera
Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, bafleetatik…
kriston martxa dabil!

Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri,
Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri askatu,
Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, biba tú

Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, bi badoaz,
Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, hanka kalera
Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, bafleetatik…
kriston martxa dabil!

EN CASTELLANO

No sé qué es lo que pasa
de un tiempo a esta parte
que a menudo la gente empieza a bailar
tendrá algo que ver
con que faltan dos
en el recuento general

Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri,
Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri libre,
Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, viva tú!

Hoy andaban los de la radio
emitiendo en directo
que comerían paella
y Piti y Sarri delante de sus narices
andaban tramándola, sin darse ni cuenta.

Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri,
Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri libre,
Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri

Es difícil crear
sonido más gustoso,
el pueblo dice Sarri
celebrándolo con champán,
el encierro de Iruña
aquí es desencierro,
el pañuelo rojo
tapando el cielo

Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri,
Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri libre,
Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, viva tú!

Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, se van dos!
Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, a la calle!
Sarri, Sarri, Sarri, Sarri, en los bafles…!
vaya marcha!

VERSIONES

TOOTS & THE MAYTALSEK y su ‘Chatty, chatty’ inspiraron a Kortatu.

En la canción también colaboró RUPER ORDORIKA, quien años más tarde aportaría su propia visión. Nada que ver con la original.

Durante el Esperanza Festival celebrado el 16 de octubre de 2015 en la localidad barcelonesa de El Prat, FERMÍN MUGURUZA interpretó su tema estrella junto a Manu Chao, La Ventura y el trikitilari Xabi Solano.

El conjunto chileno LOS MISERABLES también incorporó esta canción a su discografía. Aquí podemos ver a sus integrantes en una actuación realizada en el sala SCD de Santiago en 2015.

El grupo verbenero guipuzcoano TRIKIZIO, asimismo, se fijó en las posibilidades comerciales de ‘Sarri, Sarri’.

Irun vio nacer a KORTATU en 1984, año en el que el rock radical vasco se erigía como un movimiento surgido para quedarse. Los hermanos Fermin (guitarra y voz) e Íñigo Muguruza (bajo y coros), junto a Mattin (batería), decidieron dar el paso tras presenciar sendos conciertos de The Clash en San Sebastián y de The Beat en Bilbao. Pero el dueño definitivo de las baquetas fue casi de inmediato Treku Armendariz, tras el rápido abandono de Mattin.

Adoptaron su nombre en homenaje a Korta, apodo de Manuel María Garmendia Zubiarrain, un mugalari de ETA muerto durante un enfrentamiento con la Guardia Civil. Era natural del caserío Kortatu, de la localidad guipuzcoana de Legorreta.

El trío apostó por una mezcla musical que combinaba ska y punk, alternando el euskera y el castellano en su letras, ya que en sus inicios todavía no dominaban la lengua vasca. La temática de sus canciones era en todo momento comprometida y nunca ocultaron su simpatía hacia la izquierda abertzale.

Las primeras maquetas –’Mierda de ciudad’, ‘El último ska de Manolo Rastamán’ o ‘Hay algo aquí que va mal’– aportaron a Kortatu cierta popularidad en su entorno y les permitió graban un disco conjunto con Cicatriz, Jotakie y Kontuz-Hi!. Temas hoy míticos como ‘Nicaragua sandinista’ posibilitaron una gira por todo Euskadi en 1985, además de ciertas incursiones en Madrid y Barcelona. Su primer larga duración en solitario– ‘Kortatu’– les consagró antes de que terminara el año con ‘Sarri, Sarri’ o ‘Jimmi Jazz’.

1986 fue el año en el que los hermanos Muguruza y Treku salieron a Europa –Suiza, Alemania y Países Bajos– y llegaron nuevas grabaciones como ‘El estado de las cosas’, de nuevo marcado por un espíritu festivo o ‘Aizkolari’ y colaboraciones de Jabier Muguruza (hermano mayo de los anteriores), Xabier Montoia (ex M-ak como Arkarazo) o el saxofonista Josetxo Silguero.

El tercer LP –’Kolpez kolpe’– se publicó en 1988, ya cantado íntegramente en euskera y con la producción de Kaki Arkarazo. Y tras él, llegó la disolución, certificada en un concierto celebrado en Pamplona y que se grabó como despedida. Era la actuación en directo número 280. El doble vinilo se tituló ‘Azken guda dantza’.

Tras la separación, los hermanos Fermín e Íñigo Muguruza formaron Negu Gorriak junto a Arkarazo y desde 1997 Fermín protagoniza una carrera en solitario.

© jugalde_1441670400 for Música callada, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: Barricada, Cicatriz, Cuba, El Prat, Esperanza Festival, ETA, Euskadi, Euskal kanta berria, Fermín Muguruza, Festival de Vídeo Musical de Vitoria, Francia, Frederick Toots Hibbert, Imanol Larzabal, Iñaki Pikabea ‘Piti’, Íñigo Muguruza, Irun, Jabier Muguruza, Joseba Sarrionandia, Jotakie, Kaki Arkarazo, Kontuz-Hi!, Korta, La Ventura, Los Miserables, Manu Chao, Manuel María Garmendia Zubiarrain, Mattin, Mikel Albisu Iriarte, Mikel Antza, Patxi López, Pirineos, Ruper Ordorika, San Fermín, The Beat, The Clash, Tipula Beltza, Toots & The Maytalsek, Treku, Trikizio, Villa, Xabi Solano, Zapata, ‘Egin’

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Fue y es un tema lleno de intensidad y pasión que nos subió la adrenalina a los que entonces tuvimos la oportunidad de ser contemporáneos de la banda madrileña y de la revolución que supuso su aparición. Un sonido a medio camino entre el pop-rock y la nueva ola de la capital desembocó en una gran creación, tan sencilla como vital que alcanzó la cima de la popularidad pese a que sus pretensiones iniciales eran modestas.

El potencial comercial de ‘El pistolero’ se vio confirmado con unas ventas extraordinarias, gracias a un nivel sonoro pocas veces alcanzado en la nueva ola que atravesó el pop español al principio de los ochenta. Eficacia musical sin igual, alcanzando el número 1 en las listas de la época gracias a la melancolía y la angustia que transmitía, a la medida tristeza de ese bajo que lo envuelve y a la voz rota de Agustín Jiménez. Pistones alcanzó la gloria por medio de ‘El pistolero’.

Con la producción del ‘tequila’ Ariel Rott sorprendió desde la primera vez que su vinilo fue pinchado por las emisoras. ‘El pistolero’, un pequeño collage que asimismo fue bien acogido en las pistas de baile, nos recordaba a The Clash. El descaro popero con el que irrumpió se vio recompensado con una repercusión mediática y su brillo nacional fue tal que Pistones estuvo en todas las televisiones y radios, algo que los descentró y les sometió a una presión y a una exigencia que lastró su futuro.

‘El pistolero’ es sin duda la canción más conocida del quinteto, imprescindible en todos los recopilatorios que se realizan sobre la música de aquella época. Incluso cuando está a punto de cumplir tres décadas sigue vigente. Aún es fresco, compacto, con gancho y contagioso, con estructura constante que constituye su mayor cualidad, además de contar una historia interesante.

Versa sobre el miedo ante la llegada de la muerte en forma de un pistolero, de la soledad ante el peligro por la cobardía del restoy de la determinación a cobrar cara su defunción, siempre consciente de que sus esperanzas son escasas.

El pistolero ha llegado ya a la ciudad.
Se ha apodado ‘El tuerto’, su profesión es matar.
El pueblo entero ha volado, nadie quiere salir,
en el salón el barman dejó ya de servir.

Y yo sé que esta vez sin duda viene a por mí…
algo tendré que hacer, sí,
acabaré con él.

Su risa es tan falsa como el Judas aquel,
su mirada la más fría que puedas conocer,
en su cintura más balas que todo un arsenal,
en su revólver más muescas que en la barra del bar,
es el más sucio y rápido en disparar.

Y yo sé que esta vez sin duda viene a por mí…
algo tendré que hacer, sí,
acabaré con él.

Él acaba de entrar por la puerta del salón,
con una señal me indica lo desgraciado que soy.
Ya sé que con el sherriff no se puede contar,
su lema es siempre la ley y para él no es legal.

Y yo sé que esta vez sin duda viene a por mí…
algo tendré que hacer, sí,
acabaré con él.
Sí, sí, acabaré con él.
Sí, sí, acabaré con él. 

VERSIONES

En 2000 ARIEL ROT Y RICARDO CHIRINOS interpretaron ‘El pistolero’ durante un concierto.

El grupo catalán ESLABÓN PERDIDO incorporó este tema a su repertorio.

THE PRINGAOS también recuperaron este clásico del pop de los ochenta.

Agustín Jiménez (voz), Ricardo Chirinos (guitarra y voz), José López (teclados y voz), Juan Luis Ambite (bajo) y Ramón López (batería) se juntaron en Madrid en 1980 para formar PISTONES, nombre adoptado mezclando sus dos grupos de referencia: Sex Pistols y Ramones. Derramaron calidad desde sus primeras maquetas, también en sus singles iniciales, pero sólo se hicieron visibles para el gran público con ‘El pistolero’, a pesar de que firmaron un puñado de buenas canciones de pop refrescante y vital.

Pistones fue un conjunto de power pop basado en potentes guitarras que sucumbió al servicio militar. Su carrera se frenó durante su estancia en el Ejército y ya nunca recuperaron su popularidad. El parón de tres años fue determinante y el buen disco que sacaron una vez licenciados pasó prácticamente desapercibido. El Ministerio de Defensa debería haberles indemnizado.

Fue uno de los grupos de mayor categoría de los primeros años ochenta. Descaro, actitud y ganas fueron sus ingredientes. A ello se unió una calidad poco habitual en los primeros pasos de los conjuntos de aquella época. Canciones cortas, melodías marcadas, punteos de guitarra breves y líricas de lo cotidiano a lo generacional sustanciaron su éxito. Fue un éxito tan rápido como efímero. Sólo un verano en lo más alto de las listas y ochenta conciertos. Su estrella se apagó vestida de caqui.

© jugalde_1441670400 for Música callada, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: Agustín Jiménez, Ariel Rot, Eslabón Perdido, Jose López, Juan Luis Ambite, Ramón López, Ramones, Ricardo Chirinos, Sex Pistols, The Clash, The Pringaos

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Adornado de una excelente melodía minimalista de sintetizadores y sonidos electrónicos, ‘Everybody wants to rule the world’ es una obra contundente y fundamental. Inicio de un proyecto musicalmente más ambicioso, con solos de guitarra que rayan el virtuosismo y que llevaron a los sensibles e introvertidos jóvenes componentes de Tears for fears a la fama mundial.

Esta composición, considerada una obra maestra del llamado synth pop, condujo a Tears for fears a ser considerado el mejor grupo musical de 1985 tras abrirle las puertas del competitivo mercado estadounidense. Con ‘Everybody wants to rule the world’ la pareja inglesa dejaba atrás en sus letras los problemas amorosos para dar paso al humanismo, ya que trata sobre la búsqueda del poder y de cómo el afán de ciertas personas que quieren tenerlo todo hace tanto daño en el mundo. Quizá por ello penetró en el mercado norteamericano, donde el Estado cuenta con un poder político y económico mayor que en países europeos.

La historia cuenta que, cuando el dúo grababa los últimos detalles de ‘Shout’, el single que precedió a ‘Everybody wants to rule the world’, durante un descanso los juegos con una guitarra y unos acordes llamaron la atención del productor Chris Hughes. Unos arreglos y una letra escrita con rapidez dieron paso a este hit. Años después, en una entrevista Hughes mencionó que «la grabación de ‘Everybody wants to rule the world’ fue simple y se hizo muy rápidamente la mezcla, casi sin esfuerzo».

Hay quien dice que Tears for Tears ‘tomó prestados’ ciertos acordes y las partes de batería de la canción ‘Waterfront’ de la banda escocesa Simple Minds. Otros opinan que se inspiraron en un verso de ‘Charlie don’t surf’, de The Clash. Lo cierto es que, sea cual sea la verdad, el resultado fue uno de los temas más emblemáticos del grupo, considerado el mejor de 1985.

Bienvenido a tu vida
No hay vuelta atrás
Incluso cuando dormimos
Te encontraremos actuando de la mejor manera

Le darás la espalda a la madre naturaleza
Todos quieren dominar el mundo
Es mi única decisión
Es mi único remordimiento

Ayúdame a decidir
Ayúdame a elegir lo mejor
Por libertad y por placer
Nada dura para siempre
Todos quieren dominar el mundo

Hay un lugar donde la luz no te encontrará
Estrechamos las manos mientras los muros se derrumban
Cuando esto ocurra yo estaré a tu lado
Así que estaremos contentos cuando casi este hecho
Así ellos tristes tendrán que derrumbarse
Todos quieren dominar el mundo

No puedo soportar esta indecisión
Casado con la falta de visión
Todos quieren dominar el mundo
Dices que tu nunca nunca nunca nunca lo necesitaras
Un encabezado –¿porque habría de creerlo?–
Todos quieren dominar el mundo

Todo por la libertad y por el placer
Nada dura para siempre
Todos quieren dominar el mundo

VERSIONES

No ha sido una canción a la que han recurrido mucho otros artistas. CLARE AND THE REASONS ha sido de los pocos grupos que se ha atrevido.

La banda pop punk CRE BEARS ON FIRE realizó una revisión en 2010. Poco se parece al original.

http://youtu.be/8RLwlkDXN9s

FOALS incluyó este tema en su repertorio.

http://youtu.be/MDsDSuOUGqk

También esta canción ha sido incluida en videojuegos como ROCK BAND 3 o series televisivas animadas como ‘Las chicas superpoderosas.

En el cine, la recogió la banda sonora de LOS AMIGOS DE PETER.

TEARS FOR FEARS nació en 1981, en plena fiebre de los nuevos románticos, y se vio influenciado por ellos en sus primeros pasos. Pero Curt Smith y Roland Orzabal  pronto se desmarcaron de este movimiento para plasmar sus propias ideas. Con letras sobre la humanidad y sus problemáticas, los trastornos psicosociales y críticas a las tendencias políticas de la época, marcaron una trayectoria personal que se vio premiada con el éxito.

De hecho, tomaron su nombre –que se podría traducir algo así como lágrimas por temores– de los escritos de Arthur Janov, el fundador de este estilo de psicoterapia, y entre cuyos clientes se incluyó a John Lennon y a Steve Jobs. Orzabal y Smith provenían de de familias desintegradas. Quizá de ahí nace su inclinación hacia la psicología.

En lo musical pasaron de un estilo synth pop a la mezcla de generos como el rhythm and blues y jazz, pasando por sonidos más orientados hacia el rock progresivo y el soft rock.

Aunque se extendieron hasta el nuevo siglo, realmente ya no hicieron nada interesante desde mediados de los noventa. Viviremos de los recuerdos de grandiosas obras como ‘Mad world’, ‘Pale shelter’, ‘Shout’, ‘Head over heels’, ‘Everybody wants to rule the world’, ‘Sowing the seeds of love’ o ‘Woman in chains’, entre otros.

© jugalde_1441670400 for Música callada, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: Arthur Janov, Chris Hughes, Clare and the Reasons, Cre Bears on Fire, Curt Smith, Foals, John Lennon, Los amigos de Peter, Rock Band 3, Roland Orzabal, Simple Minds, Steve Jobs, The Clash

Feed enhanced by Better Feed from Ozh