Rock y guitarra son sinónimos y Chuck Berry fue el primero que lo demostró. Pionero en una corriente denostada en sus inicios, el hoy octogenario compositor e intérprete de Missouri sorprendió al mundo del blues, al que estaban condenados a circunscribirse los músicos negros, con una introducción en este tema de un riff inicial inspirado en un solo del guitarrista Louis Jordan empleado en la canción ‘Ain’t that just like a woman’, de 1947.

El mensaje de ‘Johnny B. Goode’ nos traslada al sueño americano de un joven músico que trata de avanzar pese al lastre que supone su pobreza y su color, negro evidentemente. Una guitarra es su única arma y es la destreza que demuestra con ella la que le llevará al éxito.

Al parecer en las primeras versiones, nunca publicadas, hablaba específicamente de un niño negro, pero para ganarse el mercado se optó por una versión más difusa en cuanto al tema racial.

Berry nunca aclaró en tema, pero parece claro que la letra está inspirada en su propia vida, aunque también parece recoger retazos de las experiencias de su pianista Johnny Johnson y los problemas con el alcohol de sus baquetas. Se dice que Chuck siempre recriminaba a Johnson su excesos con la frase ‘Johnnie be good’ (Johnnie sé bueno) y que de ahí nació la canción. Paradójicamente en la grabación del tema quien estuvo a los teclados no fue Johnson sino Lafayette Leake. Otros dicen que Goode es un homenaje al lugar donde nació el mítico rockero.

La gran repercusión de esta canción llevó a Berry a escribir dos réplicas que dan continuidad a la historia: ‘Bye bye Johnny’ y ‘Go, go, go’, que jamás gozaron de la aceptación de la primera entrega.

Está canción considerada como una de las maravillas de la humanidad, fue incluida en la sonda espacial Voyager para que las civilizaciones que puedan existir fuera de nuestro planeta puedan degustar también a Chuck Berry. El apoteósico, histórico, irrepetible e inolvidable sonido que salió de su guitarra lo justifica.

Es un lujo que tantos años después de que saliera al mercado los aficionados a Chuck podamos disfrutar de esta obra de arte con la misma frescura que cuando se escribió. Es atemporal.

En lo profundo de Louisiana, pegado a New Orleans
más allá de los bosques, entre las verdes praderas
permaneció en una cabaña hecha de troncos y tierra
un chico de pueblo llamado Johnny B. Goode
que nunca aprendió a escribir ni a leer demasiado bien
pero que podía tocar la guitarra como si hiciera sonar una campana

Vamos, vamos, vamos, Johnny, vamos
vamos, vamos, Johnny, vamos
vamos, vamos, Johnny, vamos
vamos, vamos, Johnny, vamos
vamos, Johnny B. Goode.

Él solía acarrear su guitarra en un saco de yute
y sentarse a la sombra de un árbol al lado de las vías del tren
Ah, el maquinista le vio sentado en las sombras
tocando con el ritmo que llevaban las máquinas
La gente pasaba y se paraba a decir:
¡¿Dios mío, ese chico de pueblo puede tocar así?!

Vamos, vamos, vamos, Johnny, vamos
vamos, vamos, Johnny, vamos
vamos, vamos, Johnny, vamos
vamos, vamos, Johnny, vamos
vamos, Johnny B. Goode.

Su madre le contó: «Algún día serás un hombre»
y serás el líder de una gran vieja banda
mucha gente vendrá de muy lejos
para escucharte tocar música mientras se pone el sol
quizás algún día veas tu nombre escrito en grandes neones
diciendo: «Johnny B. Goode, esta noche»

Vamos, vamos, vamos, Johnny, vamos
vamos, vamos, Johnny, vamos
vamos, vamos, Johnny, vamos
vamos, vamos, Johnny, vamos
vamos, Johnny B. Goode.»

VERSIONES

Han sido múltiples los cantantes que han interpretado ‘Johnny B. Goode’. Muchos sostienen que es la canción más versionada de la historia junto a ‘Yesterday’ de The Beatles. La cantó incluso el rey ELVIS PRESLEY.

Otro genio de la guitarra como JIMI HENDRIX no pudo evitar imitar al dios.

También AC/DC incorporó la canción a su repertorio.

http://youtu.be/hV11HRcbCJU

Y hasta el popero ELTON JOHN.

Los Beatles, grandes admiradores de Chuck Berry, incluyeron varias de sus canciones en sus primeros pasos discográficos. Y JOHN LENNON llegó a hacer un dueto con el guitarrista negro.

Grandiosa la interpretación del mito con BRUCE SPRINGSTEEN y su E Street Band.

http://youtu.be/-2CdjOX8kas

Entre los que firmaron covers nos encontramos a The Beatles, The Rolling Stones, B.B. King, Led Zeppelin, Prince, Andrés Calamaro, Judas Priest, Beach Boys, Six Pistols, AC/DC, Johnny Winter, Aerosmith, Bad Religion, BB King, Bill Haley & His Comets, The Carpenters, Dio, Dr. Feelgood, Green Day, The Grateful Dead, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Lynyrd Skynyrd, Men at Work, Motörhead, Carlos Santana, Slade, Stray Cats, Johnny Winter, etcétera

Para la generación de los ochenta ‘Johnny B. Goode’ fue dada a conocer por la película ‘REGRESO AL FUTURO’, donde el protagonista Marty McFly (Michael J. Fox) canta en un baile de instituto celebrado en 1955. Uno de los miembros de la banda, llamado Marvin Berry, telefonea a su primo Chuck durante la actuación para que escuche la canción. Desde entonces todos todos sabemos que el rockero copió a McFly.

http://youtu.be/8BelLyEPGcs

A CHUCK BERRY (Saint Louis, 1926), actualmente una leyenda viva del rock, le costó poder vivir de la música. Tuvo que trabajar en varias fábricas y limitarse a satisfacer sus ansias musicales con actuaciones en pequeños bares de St. Louis, donde versionaba temas de Nat King Cole y Muddy Watters, artistas predecesores que ejercieron una gran influencia artística en su formación de blues.

Por fin, en 1955 se lanzó a la aventura para buscar un futuro en el rock. Se trasladó a probar suerte a Chicago y en la ciudad del automóvil llevaron sus primeras grandes canciones como ‘Roll over Beethoven’ gracias al contacto que mantuvo con Muddy Waters. Dos años más tarde se había ganado ya un prestigio que le llevó a ser invitado a tocar junto a Carl Perkins, Everly Brothers y Buddy Holly.

En 1957 llegó Rock ‘n’ roll music’, otro de sus clásicos, y en 1958 ‘Johnny B. Goode’, aunque realmente la compuso tres años más tarde. Siguieron ‘Route 66’, ‘Maybellene’, ‘Come on’, ‘School day’, ‘Carol’, ‘Sweet little sixteen’, ‘Menphis Tennessee’, ‘Reelin’ and rockin’, ‘Around and around’, ‘Little Queenie’, ‘Too much monkey business’… Todas fueron y son obras maestras. Las aderezaba con su famoso baile del pato, que causó furor incluso entre la población blanca.

De ahí a la eternidad. Si Elvis era el rey, Berry era el dios del rock. Hasta John Lennon lo dijo: «Si al rock and roll hubiera que ponerle un nombre, ese sería Chuck Berry». La también mítica revista ‘Rolling Stone’ le colocó en el escalón número cinco de la historia de la música moderna sólo por detrás The Beatles, Bob Dylan, Elvis Presley y The Rolling Stones. Ni siquiera una condena de cárcel que le apartó de la música durante cinco años pudo eclipsarle.

© jugalde_1441670400 for Música callada, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: AC/DC, Aerosmith, Andrés Calamaro, B.B. King, Bad Religion, BB King, Beach Boys, Bill Haley & His Comets, Bruce Springsteen, Buddy Holly, Carl Perkins, Carlos Santana, Dio, Dr. Feelgood, Elton John, Elvis Presley, Everly Brothers, Green Day, Jerry Lee Lewis, Jimi Hendrix, John Lennon, Johnny Johnson, Johnny Winter, Judas Priest, Lafayette Leake, Led Zeppelin, Lynyrd Skynyrd, Men at Work, Motörhead, Muddy Waters, Nat King Cole, Prince, Regreso al futuro, Six Pistols, Slade, Stray Cats, The Beatles, The Carpenters, The Grateful Dead, The Rolling Stones, Voyager

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Su mezcla de sintetizador y el uso de la guitarra eléctrica convirtieron su sencilla y pegadiza melodía en un número uno mundial. El espectacular solo de Eddie van Halen derivó además la canción hacia el apartado reservado a las obras de arte. Cuatro minutos de puro ritmo.

Van Halen cambió de estilo con esta composición, mezcla de pop-synth y arena rock. ‘Jump’ constituyó el punto de inflexión a partir del cual la banda, tras el éxito de la experiencia, pasaría del hard rock a los hits del pop de los ochenta.

Sin embargo, esta metamorfosis causó un enfrentamiento entre Eddie van Halen y David Lee Roth, ya que el segundo era partidario de eliminar los sintetizadores y continuar con su tradicional sonido. La disputa llegó a elevarse de tono hasta el punto de que Roth tuvo que dejar el grupo tras editarse el single.

‘Jump’ trata del suicidio, según explicó Roth. Tras ver una información televisiva en la que se hablaba de un hombre que pretendía suicidarse lanzándose al vacío desde una ventana, se le ocurrió una letra que, en cierto mudo, ironiza con el miedo de última hora a realizar ese salto.

El cine pronto vio las posibilidades de ‘Jump’ y la saga de ‘Regreso al futuro’ lo incluyó en su primera entrega. En las concentraciones deportivas es también muy habitual, hasta el punto de que encabeza las lista de los diez mejores himnos que se dejan oír en las canchas, según una encuesta publicada durante los recientes Juegos Olímpicos. Un éxito increíble para un tema escrito ya en 1980 que había sido repetidamente descartado para discos anteriores.

El video fue dirigido por David Lee Roth de forma simple, con la banda tocando ‘Jump’ en un concierto ficticio. Su presupuesto fue de sólo 500 euros. 

http://youtu.be/wlq0lYB3iSM

Me levanto y nada me echa abajo
Lo tienes crudo
Me las he visto muy difíciles
Y sé, nena, cómo te sientes

Tienes que sobrevivir
y poner los pies en la tierra
¿No me ves aquí de pie?
Tengo la espalda apoyada en la máquina de discos
No soy el peor que has conocido
¿No sabes a qué me refiero?

Deberías saltar. ¡Salta!
Deberías saltar.
Adelante, salta. ¡Salta!
Adelante, salta

¡Eh, tú! ¿Quién ha dicho eso?
Nena, ¿cómo te ha ido?
Dices que no sabes,
que no sabrás hasta que empieces

¡Salta! ¡Salta! ¡Salta! ¡Salta!

VERSIONES

Billy Idol realizó su revisión en 2005.

El mismo año también incorporó el tema a su repertorio el veterano Paul Anka.

Mary Lou Lord también interpretó ‘Jump’, en 1997.

Van Halen fue creado en California por los hermanos de idéntico apellido en 1974. Les costó arrancar y necesitaron cuatro años para publicar su primer trabajo discográfico. Pero el éxito bendijo su debut, hasta el punto de que de ese LP llegaron a vender millones de copias sólo en Estados Unidos, sin apenas dar el salto a Europa.

‘Jump’ constituyó su punto más álgido, aunque desde entonces, con diferentes altibajos, han llegado hasta la actualidad con un grupo fiel y nutrido de seguidores que les permite realizar giras mundiales todos los años.

Son considerados uno de los grandes grupos de rock actuales y referentes en multitud de bandas posteriores, a pesar de que no han vuelto más a las listas de ventas.

© jugalde_1441670400 for Música callada, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: Billy Idol, David Lee Roth, Mary Lou Lord, Paul Anka, Regreso al futuro

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

‘Mr. Sandman’ se hizo popular en la versión que ofrecemos hoy, a cargo del cuarteto vocal femenino The Chordettes, en 1954. Fue compuesta el mismo año por Pat Ballard y producida y arreglada por Archie Bleyer. Su trabajo logró encaramarse a lo más alto del hit parade con mucha facilidad, llegando a colocar en el mercado más de un millón de copias del single.

Este tema pide un sueño que sea el más bello que nunca se ha soñado. Lo requiere una joven que se siente sola y quiere alguien a su lado. Alguien sexy, varonil y valiente. Sin embargo, se inspira en ‘Mr. Sandman’ (El hombre de arena), un personaje folclórico anglosajón que ayuda a los niños a dormir esparciendo arena mágica en sus ojos. De hecho, cuando un pequeño se frota los ojos suelen decir «Mr. Sandman se acerca».

La versión terrorífica hace referencia a una criatura precedida por un escalofriante susurro que sume a sus víctimas en un profundo sueño. ‘Mr. Sandman’ aprovecha para salir de sus escondite y devorarla.

http://youtu.be/oNuX7bs2qAM

Míster Sandman, tráeme un sueño,
Haz de él el más lindo que he visto nunca
Dale dos labios como las rosas en el trébol
Entonces dile que sus noches no son solitarias

Míster Sandman, estoy tan sola
No tengo a nadie para llamar mío
Por favor, enciende las luces mágicas
Míster Sandman, tráeme un sueño,
Míster Sandman, tráeme un sueño,

Míster Sandman, tráeme un sueño,
Haz de él el más lindo que he visto nunca
Dale la palabra que yo no soy un robot
Entonces dile que sus noches no son solitarias

Míster Sandman, estoy tan sola
No tengo a nadie para llamar mío
Por favor, enciende las luces mágicas
Míster Sandman, tráeme un sueño,
Míster Sandman, tráeme un sueño,

Míster Sandman, tráeme un sueño,
Dale un par de ojos con brillo
Dale un corazón solitario como Pagliacci
Y un montón de pelo ondulado, como Liberace

Míster Sandman, a alguien que me sujete
Sería tan color de rosa antes de que ser demasiado viejo
Así que por favor, encienda las luces mágicas
Míster Sandman,
Por favor, por favor, por favor,
Míster Sandman, tráeme un sueño

La canción ha tenido siempre gran relación con el cine porque, además de en las diferentes entregas de ‘Halloween’ también apareció en la trilogía ‘Regreso al futuro’ (en la versión de Four Aces), ‘Mr Nobody’ y ‘Philadelphia’.

Ballard asimismo adoptó la letra de su mejor obra a la temática navideña, bajo el título ‘Mr. Santa’.

También incorporaron ‘Mr Sandman’ a su repertorio artistas como Chet Atkins, Blue Diamonds, Marvin Gaye, The Supremes, Linda McCartney o los bilbaínos MOCEDADES.

The Chordettes, formado por Jinny Osborn, Nancy Overton, Lynn Evans y Carol Buschmann, adornó con sus voces melodías que constituyeron la banda sonora de la vida estadounidense de los años cincuenta gracias a su talento vocal .

Surgieron en Winsconsin hacia 1952 y fueron descubiertas por un programa de radio. Sin embargo, no firmaron buenos resultados comerciales hasta ‘Mr. Sandman’, que en 1954 las lanzó a la fama. Luego llegaron ‘Born to be keith Yyou’, ‘Eddie my love’, ‘Lollipop’ o ‘Never on sunday’, que les incorporó a los sesenta, década en la que la falta de éxito les llevó a disolverse. El grupo reapareció en 1990 con distintas componentes para ofrecer una serie de conciertos.

© jugalde_1441670400 for Música callada, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: .Halloween, grupo vocal, Mocedades, Regreso al futuro

Feed enhanced by Better Feed from Ozh