Su formación jazzista no le impidió que, en la década de los ochenta, cuando ya contaba con casi sesenta años, se introdujera con desparpajo en la música de baile con mucho éxito gracias a la producción de Jacques Morali y Henri Belolo, que también trabajaban con Village People, Patrick Juvet o The Ritchie Family.

El gran estandarte de esa incursión fue ‘This is my life’, que se hizo con un sitio constante en las radiofórmulas de todo el planeta. Su voz peculiar y su imagen no ayudaban mucho en aquellos momentos de culto a la belleza, pero el talento supo imponerse.

Su popularidad también llegó a España, donde estuvo en los lugares más altos de las listas de éxitos y donde actuó por primera vez en 1986 para participar el programa de variedades ‘Entre amigos’, dirigido y presentado por José Luis Moreno. También ‘This is my life’ fue utilizada por Televisión Española para conformar la banda sonora de un reportaje sobre Fórmula Uno que tuvo mucha aceptación, a pesar de que todavía Fernando Alonso no había llegado a ese mundo.

Su repunte profesional se basó en gran medida en el éxito que esta canción tuvo en el público gay, a lo que ella correspondió con actuaciones gratuitas para recaudar fondos para la lucha contra el sida. Como ocurrió a lo largo de toda su vida, esta mujer volvió a adelantarse a su tiempo al apoyar a los portadores de la enfermedad, considerada una lacra de la que la mayoría de los artistas huía con pavor.

¿Y el mensaje que nos traslada ‘This is my life’? Creo que es un ejercicio de reafirmación personal después de ver morir un amor que fue tan intenso como maléfico. La vida continúa y ella es capaz de vivirla si él. Dolerá, pero ya dolía antes, cuando todavía la relación existía. Es mejor caminar con un dolor que se curará que estar quieto con otro que no tiene remedio.

Pase lo que pase, nuestra vida es nuesta y la debemos vivir como queremos y con quien queremos. La vida es corta y hay que sentirla al máximo. Como decía el gran Sinatra en ‘My way’, es mejor hacer las cosas a nuestra manera. Siendo tú mismo, auténtico, fiel a tus principios, aunque siempre respetuoso con las ideas de los demás.

http://youtu.be/IHxcwbKB1MQ

Tú, tú puedes salir por la puerta
pensando que ganaste la guerra,
pero yo no estoy llevando la puntuación

Yo, yo estoy acostumbrado a este juego
gane o pierda es lo mismo,
siempre pierde alguien,
¡qué pena!

Deja de pensar que eres el mejor,
lanzaste los dados y no has ganado nada
no vas a tener una segunda oportunidad conmigo,
no es tan difícil de ver

Cada vez que me has hecho una jugada
te la pasé sin darle importancia,
porque sabía que yo tenía una jugada más alta,
así que enterate

Ésta es mi vida, ¿qué le voy a hacer?
La puedo vivir muy bien sin ti
Sin tus traiciones, sin tus sonrisas,
sin tus brazos ni tus ideas horribles

Ésta es mi vida, ¿qué le voy a hacer?
la puedo vivir perfectamente sin ti
Ésta es mi vida y sólo mía,
y si te vas, puedo vivirla por mí misma

Te crees que hiciste una ruptura limpia,
cuando sólo pensaste en tu propio bien,
no lo volverás a sentir otra vez

Yo, yo puedo ver cómo te vas,
sin ningún trozo de mi corazón,
sin dolor, sólo una sonrisa

Me gustaría decirte que ya te avisé,
pero ya no tiene sentido, nunca lo sabrás
Cuántas veces he intentado en vano alejar de mí el dolor
Comienzo por pensar que ya eres mi pasado,
nosotros dos no podíamos durar,
Este amor nuestro no estuvo bien planeado, entérate.

Ésta es mi vida, ¡qué le voy a hacer!
puedo vivirla muy bien sin ti
Sin sus sonrisas, sin tus ofensas,
sin sus brazos ni tus horribles ideas
Ésta es mi vida, ¡qué le voy a hacer!

VERSIONES

DJ PEDRO actualizó ‘This is my life’ en 2011.

EARTHA KITT, cantante y actriz con gran prestigio en Estados Unidos, fue una gran desconocida en Europa a pesar de que sus primeros pasos profesionales los dio en el Viejo Continente con el Dunham Dance Group, llegando incluso a actuar en 1948 frente a la familia real británica en Londres y protagonizando un show personal en el club nocturno Carrols de París.

Hija de una madre soltera de Carolina del Sur –su padre era blanco–, su infancia fue muy dura y a los ocho años tuvo que ser enviada a Harlem a vivir con una tía. En Nueva York descubríó que lo suyo era el espectáculo. Unos pasos titubeantes le obligaron a marchar a la Europa de postguerra acompañando a las tropas estadounidenses.

A su regreso, descubrió el mundo del cine gracias al contacto con figuras como Orson Welles, Nat King Cole o Sidney Poitier, que también la introdujeron en Broadway. Pero su mayor popularidad llegó gracias a la televisión y la serie ‘Batman’, en la que en los años sesenta encarnó a Catwoman. Fue la primera mujer afroamericana en interpretar ese papel. Su carrera fue premiada con dos Emmy, entre otros galardones.

Luego en los ochenta probó suerte y la obtuvo, con la música disco y canciones como ‘Where is my man?’, ‘I don’t care’, ‘This is my life’ o ‘I love man’. En el pasado ya había triunfado como temas como ‘Gatúbela’, ‘Je cherche un homme’, ‘C’est si bon’, ‘Let’s do it’, ‘My heart belongs to daddy’ y, sobre todo, ‘Santa Baby’.

Después de la exitosa experiencia con el pop volvió al jazz. Cantó en más de cien países hasta que en 2008 murió en Conneticut de un cáncer de colon a la edad de 81 años.

El carácter indómito forjado durante las estrecheces que pasó en su niñez hizo que siempre viviera acompañada por la polémica. Incluso fue vigilada por la CIA y su participación en los medios estadounidenses fue boicoteada tras sus duras críticas a la Guerra de Vietnam durante una cena de gala en la Casa Blanca con el presidente Lyndon B. Johnson.

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Rock y guitarra son sinónimos y Chuck Berry fue el primero que lo demostró. Pionero en una corriente denostada en sus inicios, el hoy octogenario compositor e intérprete de Missouri sorprendió al mundo del blues, al que estaban condenados a circunscribirse los músicos negros, con una introducción en este tema de un riff inicial inspirado en un solo del guitarrista Louis Jordan empleado en la canción ‘Ain’t that just like a woman’, de 1947.

El mensaje de ‘Johnny B. Goode’ nos traslada al sueño americano de un joven músico que trata de avanzar pese al lastre que supone su pobreza y su color, negro evidentemente. Una guitarra es su única arma y es la destreza que demuestra con ella la que le llevará al éxito.

Al parecer en las primeras versiones, nunca publicadas, hablaba específicamente de un niño negro, pero para ganarse el mercado se optó por una versión más difusa en cuanto al tema racial.

Berry nunca aclaró en tema, pero parece claro que la letra está inspirada en su propia vida, aunque también parece recoger retazos de las experiencias de su pianista Johnny Johnson y los problemas con el alcohol de sus baquetas. Se dice que Chuck siempre recriminaba a Johnson su excesos con la frase ‘Johnnie be good’ (Johnnie sé bueno) y que de ahí nació la canción. Paradójicamente en la grabación del tema quien estuvo a los teclados no fue Johnson sino Lafayette Leake. Otros dicen que Goode es un homenaje al lugar donde nació el mítico rockero.

La gran repercusión de esta canción llevó a Berry a escribir dos réplicas que dan continuidad a la historia: ‘Bye bye Johnny’ y ‘Go, go, go’, que jamás gozaron de la aceptación de la primera entrega.

Está canción considerada como una de las maravillas de la humanidad, fue incluida en la sonda espacial Voyager para que las civilizaciones que puedan existir fuera de nuestro planeta puedan degustar también a Chuck Berry. El apoteósico, histórico, irrepetible e inolvidable sonido que salió de su guitarra lo justifica.

Es un lujo que tantos años después de que saliera al mercado los aficionados a Chuck podamos disfrutar de esta obra de arte con la misma frescura que cuando se escribió. Es atemporal.

En lo profundo de Louisiana, pegado a New Orleans
más allá de los bosques, entre las verdes praderas
permaneció en una cabaña hecha de troncos y tierra
un chico de pueblo llamado Johnny B. Goode
que nunca aprendió a escribir ni a leer demasiado bien
pero que podía tocar la guitarra como si hiciera sonar una campana

Vamos, vamos, vamos, Johnny, vamos
vamos, vamos, Johnny, vamos
vamos, vamos, Johnny, vamos
vamos, vamos, Johnny, vamos
vamos, Johnny B. Goode.

Él solía acarrear su guitarra en un saco de yute
y sentarse a la sombra de un árbol al lado de las vías del tren
Ah, el maquinista le vio sentado en las sombras
tocando con el ritmo que llevaban las máquinas
La gente pasaba y se paraba a decir:
¡¿Dios mío, ese chico de pueblo puede tocar así?!

Vamos, vamos, vamos, Johnny, vamos
vamos, vamos, Johnny, vamos
vamos, vamos, Johnny, vamos
vamos, vamos, Johnny, vamos
vamos, Johnny B. Goode.

Su madre le contó: «Algún día serás un hombre»
y serás el líder de una gran vieja banda
mucha gente vendrá de muy lejos
para escucharte tocar música mientras se pone el sol
quizás algún día veas tu nombre escrito en grandes neones
diciendo: «Johnny B. Goode, esta noche»

Vamos, vamos, vamos, Johnny, vamos
vamos, vamos, Johnny, vamos
vamos, vamos, Johnny, vamos
vamos, vamos, Johnny, vamos
vamos, Johnny B. Goode.»

VERSIONES

Han sido múltiples los cantantes que han interpretado ‘Johnny B. Goode’. Muchos sostienen que es la canción más versionada de la historia junto a ‘Yesterday’ de The Beatles. La cantó incluso el rey ELVIS PRESLEY.

Otro genio de la guitarra como JIMI HENDRIX no pudo evitar imitar al dios.

También AC/DC incorporó la canción a su repertorio.

http://youtu.be/hV11HRcbCJU

Y hasta el popero ELTON JOHN.

Los Beatles, grandes admiradores de Chuck Berry, incluyeron varias de sus canciones en sus primeros pasos discográficos. Y JOHN LENNON llegó a hacer un dueto con el guitarrista negro.

Grandiosa la interpretación del mito con BRUCE SPRINGSTEEN y su E Street Band.

http://youtu.be/-2CdjOX8kas

Entre los que firmaron covers nos encontramos a The Beatles, The Rolling Stones, B.B. King, Led Zeppelin, Prince, Andrés Calamaro, Judas Priest, Beach Boys, Six Pistols, AC/DC, Johnny Winter, Aerosmith, Bad Religion, BB King, Bill Haley & His Comets, The Carpenters, Dio, Dr. Feelgood, Green Day, The Grateful Dead, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Lynyrd Skynyrd, Men at Work, Motörhead, Carlos Santana, Slade, Stray Cats, Johnny Winter, etcétera

Para la generación de los ochenta ‘Johnny B. Goode’ fue dada a conocer por la película ‘REGRESO AL FUTURO’, donde el protagonista Marty McFly (Michael J. Fox) canta en un baile de instituto celebrado en 1955. Uno de los miembros de la banda, llamado Marvin Berry, telefonea a su primo Chuck durante la actuación para que escuche la canción. Desde entonces todos todos sabemos que el rockero copió a McFly.

http://youtu.be/8BelLyEPGcs

A CHUCK BERRY (Saint Louis, 1926), actualmente una leyenda viva del rock, le costó poder vivir de la música. Tuvo que trabajar en varias fábricas y limitarse a satisfacer sus ansias musicales con actuaciones en pequeños bares de St. Louis, donde versionaba temas de Nat King Cole y Muddy Watters, artistas predecesores que ejercieron una gran influencia artística en su formación de blues.

Por fin, en 1955 se lanzó a la aventura para buscar un futuro en el rock. Se trasladó a probar suerte a Chicago y en la ciudad del automóvil llevaron sus primeras grandes canciones como ‘Roll over Beethoven’ gracias al contacto que mantuvo con Muddy Waters. Dos años más tarde se había ganado ya un prestigio que le llevó a ser invitado a tocar junto a Carl Perkins, Everly Brothers y Buddy Holly.

En 1957 llegó Rock ‘n’ roll music’, otro de sus clásicos, y en 1958 ‘Johnny B. Goode’, aunque realmente la compuso tres años más tarde. Siguieron ‘Route 66’, ‘Maybellene’, ‘Come on’, ‘School day’, ‘Carol’, ‘Sweet little sixteen’, ‘Menphis Tennessee’, ‘Reelin’ and rockin’, ‘Around and around’, ‘Little Queenie’, ‘Too much monkey business’… Todas fueron y son obras maestras. Las aderezaba con su famoso baile del pato, que causó furor incluso entre la población blanca.

De ahí a la eternidad. Si Elvis era el rey, Berry era el dios del rock. Hasta John Lennon lo dijo: «Si al rock and roll hubiera que ponerle un nombre, ese sería Chuck Berry». La también mítica revista ‘Rolling Stone’ le colocó en el escalón número cinco de la historia de la música moderna sólo por detrás The Beatles, Bob Dylan, Elvis Presley y The Rolling Stones. Ni siquiera una condena de cárcel que le apartó de la música durante cinco años pudo eclipsarle.

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La reina blanca del blues realiza en ‘Cry baby’ una monstruosa exhibición de su poder vocal, de su voz desgarradora y rota, sin igual en la historia del rock. Corría el año 1970 cuando grabó esta canción bañada con su habitual autenticidad salvaje, aunque no salió al mercado hasta un año más tarde.

Su voz eterna era capaz de dar singularidad a cada uno de sus temas, fueran del estilo que fueran. Porque la de Texas era todo sentimiento, para lo bueno y para lo malo. Capaz de mostrar un tono melancólico en un tramo de sus canciones y, cuatro versos más allá, pasar a un irradiante grito.

Dotada de una amplitud vocal sensacional que alcanzaba las tres octavas, la salvaje de Port Arthur nos cuenta una historia de amor, o mejor dicho, de desamor. Nos habla de una mujer que ama a un hombre que, sin embargo, está interesado por otra. Pero ella está dispuesta a aceptar ser plato de segunda mesa, con tal de lograr que la ame. Ella siempre estará allí.

Podría ser un tema autobiográfico porque Janis Joplin nunca fue amada como ella se merecía. Y lo decía con frases como: «Hago el amor con veinticinco mil personas sobre el escenario y luego me voy sola a casa» o «Tuve un hombre que dijo: cariño… cariño… sabes que te amo, pero tengo que encontrarme a mí mismo, tengo que encontrar mi vida… Debo buscarme a mí mismo por África o por New York City o por Lima…». Muy apropiada para ‘Cry baby’.

Llora pequeño, llora pequeño, llora pequeño,
Cariño, bienvenido de nuevo a casa,
Ya sé que ella te dijo, cariño,
Ya sé que ella te dijo que te amaba mucho más que yo
Sí, lo único que sé es que ella te dejó

Y tú juras que no sabes por qué,
Pero sabes, cariño, que siempre, siempre estaré cerca
En caso de que me quieras,
Vamos y llora, llora pequeño, llora pequeño, llora pequeño,
Oh, cariño, bienvenido de nuevo a casa

¿No sabes, cariño,
Que nadie te amará nunca como yo trato de hacerlo?
¿Quién aliviará todo tu dolor, cariño, y también toda tu angustia?
Pero si tú me necesitas, sabes que siempre estaré cerca
En caso de que me quieras, vamos y llora, llora pequeño,
Llora pequeño, llora pequeño, como siempre dices que haces

Y cuando vagabas por todo el mundo, chico,
Decías que tratabas de encontrar el final del camino,
Después podrías descubrir que el camino acaba en Detroit
Cariño, el camino también puede acabar en Katmandú,
Puedes ir por todo el mundo
Tratando de encontrar algo que hacer con tu vida, nene,

Cuando en realidad sólo has de hacer una cosa bien
Sólo tienes que hacer una cosa bien en este mundo,
Pequeño, tienes una mujer esperándote aquí
Lo único que tienes que hacer
Es ser por una vez un buen hombre con una mujer
Y ese será el final del camino, nene

Sé que tienes más lágrimas para compartir, pequeño,
Así que vamos, vamos, vamos, vamos, vamos,
Y llora, llora pequeño, llora pequeño, llora pequeño,
Oh, ¿nunca te sentiste un poco solo, querido?
Quiero que vamos, que vamos ahora con tu mamá

Y si alguna vez quieres un poco de amor de una mujer
Ven y pequeño, pequeño, pequeño, pequeño, llora pequeño.

VERSIONES

‘Cry baby’ es original de GARNET MIMMS AND THE ENCHANTERS, aunque nadie la conoce salvo en la versión de Janis Joplin, una interpretación de otro planeta. La grabaron en 1963. La voz femenina del rock siempre estuvo muy interesada en la música negra.

Otra gran versión estuvo firmada por NATALIE COLE. La hija de NAT KING COLE le dio un aire mas soul en 1978.

JOSS STONE y MELISSA ETHERIDGE imitaron a Janis Joplin como un tributo que realizaron en la entrega de los premios Grammy de 2005.

http://youtu.be/R_j3TDhc8vY

Los hay que creen que la ‘Maybe’ que canta JOHN FRUSCIANTE es muy parecida a ‘Cry baby’. Compararlo vosotros mismos.

JANIS JOPLIN siempre fue diferente, ya desde su tierna infancia en su Texas natal. La tradicional sociedad del estado de la estrella solitaria de los cincuenta no estaba preparada para su ropa, sus lectura, su pintura o su música. Además le gustaba el blues y no odiaba a los negros. Toda una rara avis.

Por eso tuvo que huir a California tras abandonar los estudios de Bellas Artes que cursaba en Austin. Allí, en pleno apogeo hippy, pudo conocer a la vanguardia norteamericana cultural y social, aunque el soleado Pacífico también le puso en contacto con la droga y el alcohol, a la postre los causantes de su temprana muerte.

Sus dotes musicales y sobre todo vocales fueron descubiertas por la banda Big Brother and the Holding Company, con quienes participó en el histórico festival de Monterrey, donde deslumbró a los miles de espectadores. Luego siguieron actuaciones en Woodstock, el Festival Express…

Pronto cambió la Big Brother and the Holding Company por la Kozmic Blues Band, para caer más tarde en Full Tilt Boogie Band. Finalmente se lanzó a cantar en solitario. Y en ello estaba cuando el 4 de octubre de 1970 murió a los 27 años debido a una sobredosis mientras estaba sumida en la grabación de ‘Pearl ‘, su obra póstuma. El éxito de ventas fue arrollador.

Fatídico destino para tan sublime voz. Murió a los veintisiete como Jim Morrison y Jimi Hendrix

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Hablamos de los años sesenta del pasado siglo, cuando Ipanema era un paraíso sólo habitado por artistas. Entre ellos estaban Jobim y De Moraes, que dieron condición de diosa, de mito viviente, a una quinceañera a la que veían desde la terraza de un bar en el que degustaban un whisky. Todo ello en forma de canción con música lánguida del primero y letra insinuadora del segundo que en 1962 conquistó al mundo y desde entonces sigue en el Olimpo.

Pero todavía hoy, aquella ‘garota’ irradia elegancia y seducción a pesar de que ella, Heloisa Pinheiro de nombre real, tiene ya 66 años, cuatro hijos y tres nietas, y sólo se dedica a vender bikinis en su tienda de Río. Los años han pasado por ella y no es más que una mujer normal.

Entre las innumerables versiones de este tema que existen siempre me gustó la de ASTRUD GILBERTO, grabada por ella porque hablaba inglés. Sin embargo, la primera interpretación discográfica corrió a cargo de Pery Ribeiro. ‘La chica de Ipanema’ universalizó la bossa nova. Es una obra maravillosa, tranquila y elegante.

Mira que cosa más linda,
más llena de gracia
es esa muchacha que viene y que pasa
con su balanceo camino del mar

Niña de cuerpo dorado del sol de Ipanema
con su balanceo es todo un poema
la chica más linda que he visto pasar

Ay! ¿Por qué estoy tan solo?
ay! ¿Por qué me siento triste?
ay! La belleza que existe
belleza que no es sólo mía
que ahora pasea solita

Ooh! Vida mia si supieras
que cuando tú pasas
el mundo entero se llena de gracia
con tu balanceo camino del mar

Mira que cosa mas linda
más llena de gracia
con su balanceo camino del mar
camino del mar
camino del mar

‘La chica de Ipanema’ adquirió rango de canción internacional gracias a FRANK SINATRA, que bordó su interpretación. Con su voz eterna transmitió como nadie la inmensa carga sensual y poética de la composición de Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes.

También es muy buena la versión que grabó VINICIUS CON TOQUINHO.

Existen asimismo covers en diferentes idiomas e instrumentales interpretadas por Sammy Davis J r. Cher, Sepultura, Nat King Cole, Herb Alpert and the Tijuana Bras, Madonna, Amy Winehouse, etcétera.

Algunas cantantes mujeres decidieron interpretarla cambiando el nombre por ‘The boy from Ipanema’. Es el caso de Shirley Bassey, Petula Clark, Rosemary Clooney, Ella Fitzgerald, Eartha Kitt, Diana Krall, Peggy Lee, The Supremes, Crystal Waters o Sarah Vaughan.
En español la registraron Los Tres Sudamericanos, Gloria Lasso, Los Hermanos Castro y JARABE DE PALO.

El cine no ha permanecido ajeno a ‘La chica de Ipanema’, que dio título a una película de Leon Hirszman y aparece asimismo en filmes como ‘El color del dinero’ (1986), ‘Tin men’ (1987), ‘Los fabulosos Baker Boy’s (1989), ‘Wayne’s world 2’ (1993), ‘North’ (1994), ‘Mallrats’ (1995), ‘Mrs. Winterbourn’e (1996), ‘The cable guy’ (1996), ‘The stupids’ (1996), ‘Vegas vacation’ (1997), ‘Descubriendo a Harry’ (1997), ‘Deep rising’ (1998), ‘Out of sight’ (1998), ‘Babe: pig in the city’ (1998), ‘The emperor’s new groove’ (2000), I’mpostor’ (2001), ‘Catch me if you can’ (2002), ‘Finding nemo’ (2003), ‘The vat in the hat’ (2003), ‘The life and death of Peter Sellers’ (2004), ‘Mr. & Mrs. Smith’ (2005), ‘V de vendetta’ (2005), ‘Alpha dog’ (2006), ‘The invasion’ (2007) y ‘Despicable me’ (2010).

ASTRUD GILBERTO

La cantante brasileña de bossa nova, samba y jazz Astrud Gilberto ingresó en el mundo de la música cuando se casó en 1959 con el guitarrista Joao Gilberto. Se hizo popular como principal intérprete de ‘La chica de Ipanema’ en 1963, grabada en Nueva York junto a su esposo y el pianista y compositor Antonio Carlos Jobim, acompañados por el saxofonista estadounidense Stan Getz. Ella no tenía experiencia previa, pero su melosa voz bastó.

Ese éxito la catapultó como una de las intérpretes más conocidas de música brasilera de todos los tiempos, haciéndose con un prestigio mundial que le ha permitido protagonizar una larga carrera artística, grabando en varios idiomas, inclusive en español, e asimismo componiendo sus propios temas una vez que se separó de Joao Gilberto.

Durante los últimos años Astrud Gilberto ha sabido compaginar su condición de cantante con su introducción en el mundo de la pintura. También ha protagonizado numerosas campañas a favor del respeto de los derechos humanos.

Actualmente se encuentra semiretirada y su actividad musical se limita a algunas contadas presencias en los escenarios.

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