‘I wanna dance with somebody (Who loves me)’, escrita por George Merrill y Shannon Rubicam, y producida por Narada Michael Walden, nos llegó en 1987. Inicialmente se le incorporo un arreglo de estilo country, pero finalmente fue acelerada su percusión para crear un tema bailable que constituyó el primer hit de la cantante norteamericana, aunque ya había dado muestras de su talento con su álbum de debut, dos años antes.

Si Sinatra fue ‘La voz’ masculina, Whitney era ‘La voz’ femenina y en esta canción queda patente. Su admirable registro tonal, de soprano, y su sentimiento al interpretar convirtieron el tema en un éxito refrendado por la venta de millones de discos y un Grammy. Todavía sonreía en su espléndida juventud mientras pedía que alguien bailara con ella y la quisiera.

El reloj se clava en la hora
Y el sol comienza a desvanecerse
Todavía suficiente tiempo para descubrir
Como alejar mi tristeza

He estado bien hasta ahora
Es la luz del día la que me muestra como
Y cuando la noche cae, la soledad llama
Oh! Quiero bailar con alguien
Quiero sentir el calor con alguien
Si! Quiero bailar con alguien
Con alguien que me ame

He estado enamorada y perdí mi cabeza
Girando a través de la ciudad
Tarde o temprano la fiebre termina
Y termino sintiéndome triste
Necesito un hombre que tome la chance
En un amor que queme lo suficiente para durar

Así que cuando la noche cae
Mi corazón solitario llama
Oh! Quiero bailar con alguien
Quiero sentir el calor con alguien
Si! Quiero bailar con alguien
Con alguien que me ame
Alguien que me ame
Me sostenga en sus brazos

Necesito un hombre
En un amor que queme lo suficiente para durar
Así que cuando la noche cae
Mi corazón solitario llama
Oh! Quiero bailar con alguien
Quiero sentir el calor con alguien

Si! Quiero bailar con alguien
Con alguien que me ame
Oo oo! (baila)
Vamos bebe (baila)
Whoo! si (baila)
Ahora menea esto (baila)
No quieres bailar? (baila)
Conmigo bebe (baila)
No quieres bailar? (baila)
Conmigo

No quieres bailar conmigo?
Quiero bailar
Con alguien que me ame
No quieres bailar
Di que quieres bailar

No quieres bailar (baila)
Di que quieres bailar
No quieres bailar (baila)
Di que quieres bailar
Con alguien que me ame

VERSIONES

Ben Rector ofreció su visión de la canción.

También lo intentó Glee Cast.

Whitney Houston lo tenía todo y todo lo perdió como mujer y cantante, devastada por el consumo de drogas y una relación turbulenta con su marido Bobby Brown. Esa combinación la llevó a la tumba con apenas 48 años. Pero su corta vida le bastó para demostrar que era una de las grandes con seis premios Grammy, varios American Music Awards, Billboard Music Awards, dos Emmys, un MTV Video Music Award y un MTV Movie Award. Vendió aproximadamente 130 millones de LP’s y más de 50 millones de singles.

Se vio obligada a encaminar su devenir hacia la música. Hija de Cissy Houston, prima de Dionne Warwick y ahijada de Aretha Franklin, estaba predestinada. Su temprana formación gospel, su participación en coros de artistas como Chaka Khan, Jermaine Jackson, Lou Rawls o Michael Zager y unos pasos en el mundo de las pasarelas, sirvieron de preámbulo para dar el salto al mercado discográfico en 1985, fusionando jazz y funk. Tenía 21 años.

Fue un éxito inmediato que la introdujo en el universo de las estrellas y la lanzó a lo más alto de los hit parade. Nunca más se bajó de ellos.

Pero en 1992 llegó a su vida el también cantante Bobby Brown. Entonces comenzaron los problemas en forma de maltrato y consumo de drogas. Allí se acabaron Whitney y su carrera, aunque todavía tuvo algunos éxitos. Murió el pasado febrero.

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Post tags: Ben Rector, Bobby Brown, droga, George Merrill, Glee Cast, maltrato, muerte, Narada Michael Walden, Shannon Rubicam

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Con una letra que constantemente abre nuevas líneas, Amaral consiguió con esta canción una obra conmovedora que describe sin igual situaciones en que las palabras muchas veces son insuficientes para expresar los sentimientos y dejan entrever las limitaciones del ser humano para mostrar en ocasiones lo que anida en su corazón y su mente, cayendo en la frustración hasta el punto de preguntarse ¿cómo hablar? porque ¿quién no ha tenido esa sensación de no saber decir lo que sentimos por alguien?

Cómo hablar de una canción que aunque suena igual para todos significa algo distinto para cada uno de nosotros. Un tema que gracias a su letra y a las voces que la transmiten, la de Eva Amaral y Antonio Vega -aunque ya no era la de sus inicios-, nos dejan mudos, pero que en sus cuatro minutos de duración hace que nuestro cerebro y nuestro corazón no paren de temblar. La mente supera lo que dijeron los cantantes.

Está versión con el firmante de la génesis de Nacha Pop supera a la original interpretada por los zaragozanos Eva Amaral y Juan Aguirre. Un dueto sencillamente increíble, con un toque más intimista en forma de diálogo que nos llega con mayor contundencia. Esa pregunta indirecta en forma de canción nos cuenta una historia de un amor interrumpido pero no caducado, a merced del destino que puede encargarse de que resurja. Escenifica una intensidad dramática insuperable.

Si volviera a nacer, si empezara de nuevo,
volvería a buscarte en mi nave del tiempo.
Es el destino quien nos lleva y nos guía,
nos separa y nos une a través de la vida.

Nos dijimos adiós y pasaron los años,
volvimos a vernos una noche de sábado,
otro país, otra ciudad, otra vida,
pero la misma mirada felina.

A veces te mataría, y otras en cambio te quiero comer,
ojillos de agua marina.
Cómo hablar, si cada parte de mi mente es tuya
y si no encuentro la palabra exacta, cómo hablar.

Cómo decirte que me has ganado poquito a poco
tú que llegaste por casualidad, cómo hablar.
Como un pájaro de fuego que se muere en tus manos,
un trozo de hielo desecho en los labios

La radio sigue sonando, la guerra ha acabado,
pero las hogueras no se han apagado aún.
Cómo hablar, si cada parte de mi mente es tuya,
y si no encuentro la palabra exacta, cómo hablar

Cómo decirte que me has ganado poquito a poco,
tú que llegaste por casualidad, cómo hablar.
A veces te mataría y otras en cambio te quiero comer,
me estás quitando la vida, cómo hablar…

VERSIÓN CANTADA ÚNICAMENTE POR EVA AMARAL

Amaral nació en Zaragoza allá por 1997 de la mano de Eva Amaral (vocalista y compositora) y Juan Aguirre (guitarrista y compositor) bebiendo de las fuentes de un estilo folk-rock que, sin embargo, también se ha visto influenciado por ritmos latinos, música electrónica, el fado portugués, etcétera.

Todo ello para adornar letras con gran sensibilidad y alto contenido poético que les ha elevado al éxito absoluto tanto en España como en Latinoamérica, llegando a vender más de tres millones de discos a través de canciones que siempre recordarás dónde y cuando las escuchaste por vez primera.

De Antonio Vega ni siquiera me atrevo a hablar. Genio y maestro absoluto hasta incluso en su autodestrucción, después de pasar por todas las sensaciones: el amor y la alegría, el dolor y la tristeza.

No sólo compuso grandes canciones, sino que nos ofreció otro modo de ver el pop. Allá donde ande tras dejarnos, seguro que estará haciendo buena música.

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Post tags: balada, dueto, muerte

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Desde entonces es continuamente reeditada, con diferentes orquestaciones o arreglos, y no falta en ninguna de las recopilaciones del pop de finales del siglo pasado, sin hablar de los varios remixes de la propia grabación de Branigan, resucitada para el hit parade años después de su desaparición. Es un hit eterno, avasallador y sugerente al mismo tiempo.

Este himno de la radio y de las pistas de baile, producido por el alemán Jack White, estaba dotado de un ritmo muy definitorio, hablaba de un tema interesante y fue adornado por un videoclip realizado con la mejor técnica de su época. Fascinante, seductor e inquietante, pero sobre todo pegadizo, nos hizo una sugerente invitación a sumergirnos en la noche.

Como anécdota habría que reflejar que la cadena musical  MTV rechazó inicialmente transmitir el vídeo.

http://youtu.be/p8-pP4VboBk

Oh la noche es mi mundo
Luces de la ciudad, chicas pintadas
En el día, nada importa
El tiempo de la noche es adulador

En la noche no hay control
Algo traspasa las paredes
Vestida de blanco mientras caminas
Calle abajo, de mi alma

Te has llevado, te has llevado mi autocontrol
Me tienes viviendo sólo para la noche
Antes de que llegue la mañana la historia ya se contó
Te has llevado, te has llevado mi autocontrol
Otra noche, otro día que se pasa
Yo nunca dejo de preguntarme por qué
Ayudaste a que olvidara mi papel
Te has llevado, te has llevado mi autocontrol

Noche, vivo entre las criaturas de la noche
No tengo la voluntad de intentar y luchar
Contra un nuevo mañana
Por lo tanto creo que me convenceré
Que el mañana nunca viene

Yo dije noche, estoy viviendo como en un sueño
Yo sé que la noche no es lo que parece
Yo debo creer en algo
Por lo tanto me convenceré
Que esta noche nunca se irá

Oh oh oh, oh oh oh, oh oh oh, oh oh oh
Oh la noche es mi mundo
Luces de la ciudad, chicas pintadas

En el día, nada importa
El tiempo de la noche es adulador
Te has llevado, te has llevado mi autocontrol
Me tienes viviendo sólo para la noche

Antes de que llegue la mañana la historia ya se contó
Te has llevado, te has llevado mi autocontrol
Noche, vivo entre las criaturas de la noche
No tengo la voluntad de intentar y luchar
Contra un nuevo mañana

Por lo tanto creo que me convenceré
Que el mañana nunca se sabe
Yo dije noche, estoy viviendo como en un sueño
Yo sé que la noche no es lo que parece
Yo debo creer en algo
Por lo tanto me convenceré
Que esta noche nunca se irá

‘Self control’ ha sido versionada por artistas de lo más variopinto. En España Soraya Arnelas la reverdeció en 2006, pero el original es el original.

Tuvo más éxito la revisión protagonizada por Ricky Martin en 1993 bajo el título ‘¿Qué día es hoy?’.

La neoyorquina Laura Branigan será siempre recordada como una de las grandes cantantes del pop más discotequero de los ochenta. Tras formarse en el American Academy of Dramatic Arts, estudios que se pagó trabajando como camarera, subió a los escenarios como corista de artistas consagrados como Leonard Cohen y también pasó por los estudios haciendo voces para Atlantic Records, que sin embargo dudó en lanzarla en solitario porque desconfiaba de su fuerte voz de cuatro octavas.

Pero en 1982 logró publicar su primer trabajo discográfico, que contenía la canción ‘Gloria’, versión de la mítica canción de Umberto Tozzi que inmediatamente se convirtió en un éxito internacional, sobre todo en las listas dance, como dos años más tarde lo fue ‘Self control’, confirmando que la norteamericana no sólo era una artista de un sólo éxito.

Luego llegaron ‘The lucky one’ , ‘Ti amo’, ‘Spanish Eddie’ , ‘ I found someone’, ‘ How I am supposed to live without you’ o ‘Shattered glass’, hasta completar una carrera de ocho álbumes, cortada desgraciadamente por su súbita muerte en 2004, cuando contaba con 47 años, a causa de un aneurisma cerebral. Esta enfermedad ya había costado la vida a su padre y a su abuelo paterno.

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Post tags: DISCOTECA, muerte, OCHENTA, POP

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Una leyenda apócrifa sostiene que el cantante y compositor británico conoció en un hotel de Barcelona a un joven trabajador del establecimiento. Ocurrió en los años setenta y se enamoró de él. Evidentemente su nombre era Daniel. La misma versión sostiene que Elton John volvió años más tarde al local para reverdecer aquel corto idilio y se encontró con la desagradable sorpresa de que su amor había muerto. La canción estaría dedicada a él.

Otra teoría afirma que ‘Daniel’ es el agradecimiento a un admirador español que le prestó gran ayuda para abandonar su dependencia del alcohol. Una hipótesis más señala que Elton John dedicó este tema a su hermano mayor, Daniel, muerto víctima de un accidente aéreo cuando venía de vacaciones a España.
Y una más. Esta creación podría ser también un homenaje al cura Daniel Berrigan, que junto a un grupo de monjas y amigos, entró a las oficinas del centro de reclutamiento en Boston y prendió fuego a las solicitudes de inscripción para intentar que varios jóvenes no fueran obligados a realizar el servicio militar obligatorio.

Sea lo que sea lo cierto es que la letra intimista y melancólica de este clásico de 1973 –por cierto escrita por su colaborador habitual Bernie Taupin- habla de un soldado llamado Daniel que marcha a la guerra del Vietnan y su hermano le canta. El militar vuelve ciego de la contienda, con el único objetivo de olvidar la crueldad vivida en primera persona.

«La historia es sobre un chico que decide escapar a un pequeño pueblo en Texas, tras regresar de la guerra de Vietnam. Su entorno familiar alababa a este joven, y lo trataban como un héroe. Pero él sólo quería descansar, estar en su campo, e intentar recobrar la vida normal que tenía antes. La escribí como un homenaje a todos esos veteranos que llegaron a su casa y simplemente se dedicaron a olvidar y a empezar nuevamente a vivir», declaró el propio Taupin. El soldado, superado por tanta presión y homenajes, y decide dejarlo todo y escapar rumbo a España.

‘Daniel’ fue bendecida por el público y logró ascender a los puestos altos de las listas estadounidenses y británicas.

Daniel está viajando esta noche en un avión
Yo puedo ver la hilera de luces rojas dirigiéndose hacia España
Oh y yo puedo ver a Daniel señalando un adiós
Dios se parece a Daniel, deben ser las nubes en mis ojos
Dicen que España es bonita aunque yo nunca he estado
Bien, Daniel dice que es el mejor lugar que jamás haya visto

Oh y él lo debe saber, ha estado allí bastante
Señor extraño a Daniel, oh yo lo extraño tanto
Daniel mi hermano tú eres mayor que yo
¿Todavía sientes el dolor de las cicatrices que no sanarán?
Tus ojos han muerto pero ves más que yo

Daniel tú eres una estrella en la faz del cielo
Daniel está viajando esta noche en un avión
Yo puedo ver la hilera de luces rojas dirigiéndose hacia España
Oh y yo puedo ver a Daniel señalando un adiós
Dios se parece a Daniel, deben ser las nubes en mis ojos
Oh Dios se parece Daniel, deben ser las nubes en mis ojos

Elton John nació con el nombre de Reginald Kenneth Dwight en el barrio londinense de Pinner, en Midlesex. Dotado de un talento temprano para crear grandes canciones, poseedor de una condición incuestionable de showman en los conciertos y adornado con un camaleonismo sólo contestado por el David Bowie de los buenos tiempos, el británico es un acumulador natural de éxitos.

Tocaba el piano a los cuatro años, a los once ya obtuvo una beca para estudiar en la Royal Academy of Music y a los dieciséis era profesional. Su primera banda, Bluesology, le puso en contacto por vez inicial con el mundo discográfico y le dotó de la experiencia necesaria para dar el salto a una carrera en solitario.

Pronto descubrió a Bernie Taupin y juntos conformaron una pareja letal. La música de Elton John y las letras de Taupin derramaron por el universo pop una serie de composiciones que están en la mente de todos. ‘Skyline pigeon’, ‘Your song’, ‘Rocket man’ y muchos temas más presidieron los hit parade de todo el mundo. Sin olvidar ‘Can you feel the love tonight’ -que ganó el Óscar a la mejor canción gracias a la película ‘El rey León’-, ‘Blue eyes’, ‘Sacrifice’ o ‘Candel in the wind’.

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Post tags: amor, guerra, muerte, Vietnam

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Olvidaos del trasfondo ideológico y quedaros como esta intervención sin parangón que le dio a Duvall el Óscar al mejor actor de reparto: «¿Hueles eso?¿Lo hueles muchacho? Es napalm. Nada en el mundo huele así. ¡Qué delicia oler napalm por la mañana!. Un día bombardeamos una colina y cuando todo acabó, subí. No encontramos un solo cadáver de esos chinos de mierda. ¡Qué pestazo a gasolina quemada! Aquella colina olía a… victoria».

Bueno, dejemos el cine y vamos con la canción que servía de fondo a los bombardeos estadounidenses en Vietnam. Allí descubrí ‘The end’ (El final) de The Doors, los mismos de ‘Light my fire’, que ya conocía por la versión de José Feliciano.

Este tema de casi doce minutos fue escrito por el líder de la banda, Jim Morrison, en 1966 y salió al mercado a principios del siguiente año tras ser grabado en directo. Hacía referencia a su ruptura sentimental con la que fue su novia hasta entonces, Mary Werbelow, pero finalmente desembocó en una resurrección del mito de Edipo Rey, que mató a su padre y se casó con su madre.

Contiene ese germen existencialista muy característico de la obra de este genio histriónico y malogrado que caminó por esta vida con su particular estilo trágico. De hecho, la composición evolucionaba al mismo tiempo que se deterioraba el cerebro de Morrison. En cada actuación la letra era diferente.

En 1969 el autor se refirió a ‘The end’ asegurando que cada vez que oía la canción «significa algo más. Comenzó como una simple despedida, probablemente sólo para una niña, pero también podría ser un adiós a una especie de infancia. Realmente no lo sé. Creo que es lo suficientemente compleja y universal en sus imágenes que podría ser casi cualquier cosa que quieras que sea».

No hay duda de que Morrison era el gran poeta maldito del rock que jugaba cada día con la tragedia y ante la que finalmente sucumbió, ahogado en droga y alcohol.

http://youtu.be/aGmAmJFUvzM

Es el fin, hermosa amiga
Es el fin, mi única amiga, el fin
de nuestros elaborados planes. El fin
de todo en lo que permanece, el fin.

Ni seguridad ni sorpresa, el fin.
Nunca más me miraré en tus ojos.
Puedes imaginarte lo que será,
ilimitado y libre,
necesitando con desesperación
de alguna mano extraña
en un país desesperado.

Perdido en un desierto romano de dolor,
y con todos los niños locos,
esperando por la lluvia del verano sííííííííííí

Hay peligro en la orilla de la ciudad,
conduce por la carretera King, ne…na
fantásticas escenas en la mina de oro.
conduce por la carretera hacia el oeste, ne…na

Monta en la serpiente.
Monta en la serpiente y dirígete al lago,
al antiguo lago.
La serpiente es laaaaaaaargaaa…, como de siete millas;
monta en la serpiente;
Es muy vieja… y su piel es fría.
el oeste es lo mejor.
El oeste es lo mejoooooooooor
Ven aquí y haremos lo que falta
El autobús azuuuuuuuuuul… nos llama
el autobuuu azuuuuuuuuul… nos llama
Chófer, a donde nos llevas?

El asesino despertó antes del alba,
se puso la botas,
tomó una cara de la antigua galería
y bajó por el corredooooooooor.

Fue en la habitación donde estaba su hermana y…
Luego visitó a su hermano,
Y después… bajó por el corredooooooooor.

Llegó frente a una puerta.
Miró hacia adentrooooo.
«padre?»
«si, hijo»
Quiero matarte. Madre… quiero poseerte!
Nena, ven, arriésgate con nosotros;
nena, arriésgate con nosotros.
Nos vemos atrás del autobús azul.

Es el fin, hermoooooosaaaa amiga,
Es el fin, mi única amiga.
Me duele dejarte libre, pero se que nunca me seguirás.
El fin de las risas y las dulces mentiras.
Es el fin, hermooooosaaaa amigaaaaa,
Es el fin, mi única amiga,
Me duele dejarte libre, pero se que nunca me seguirás.
El fin de las risas y las dulces mentiras,
El fin de las noches que procuramos morir,
Éste es el fiiiiiiiiiin

The Doors era Jim Morrison. El grupo de rock angelino nació en 1965 y sobrevivió hasta 1971 integrado por el peculiar cantante, Ray Manzarek (teclados), John Densmore (percusión) y Robby Krieger (guitarra).

La fama les llegó pronto y pronto también les devoró. Ya su primer disco, de 1967, tuvo el favor del público gracias al tema ‘Light my fire’, que alcanza el número uno ayudado por sus connotaciones sexuales. The Doors convivió con el éxito y el escándalo hasta que en 1971 Morrison acabó por perder su batalla personal con la vida en París de una forma extraña, como toda su trayectoria.

Fue encontrado muerto en la habitación de un hotel en la que se había encerrado para escribir poemas. El certificado de defunción cita un infarto como causa de su defunción.

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Post tags: edipo, muerte, rock

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‘Crazy’, cuyo título inicial era ‘Stupid’ (Estúpida), habla sobre la soledad y el amargor de un amor lejano. Pero parecía autobiográfica, porque retrataba con fidelidad la tumultuosa historia que protagonizaron Patsy y su marido. Tierna, dulce y sentimental, la voz de la emblemática cantante dota a la canción de un toque de cercanía y de calidez que convierten a la idea original de Nelson en tema imprescindible para la música del siglo XX. Aunque los productores, que compraron el tema por diez dólares, no lo vieron como un potencial hit, nada más salir al mercado llegó a lo más alto de la lista de singles más vendidos.

Patsy Cline pasó a ser una leyenda, sobre todo cuando se conoció que grabó esta obra maestra aún convaleciente de un accidente automovilístico sufrido semanas antes, con el balance de una costilla rota. Por el intenso dolor no podía llegar a las notas altas, y la parte vocal y su voz aterciopelada y luminosa se tuvieron que recoger dos días después de que se registrara la música. Cline estaba en la cúspide de fama cuando publicó ‘Crazy’, con numerosos éxitos en las listas, pero fue esta maravilla la que se convirtió en su signo de identidad.

Loca, estoy loca de sentirme tan sola. 
Estoy loca, loca por sentirme tan triste. 
Sabía que me amarías el tiempo que quisieras. 
Y que algún día me dejarías por alguien nuevo 

¿Preocupada?, ¿por qué he de preocuparme? 
¿Maravillada por lo que hice en el mundo? 
Loca por creer que mi amor podría apresarte. 

Estoy loca por intentarlo y loca por llorar. 
Y estoy loca por amarte. 
Loca por creer que mi amor podría retenerte. 
Estoy loca por intentarlo y loca por llorar. 
Y estoy loca por amarte.

‘Crazy’ ha aparecido en numerosos anuncios, series de televisión y hasta en el cine, dando incluso título a alguna película. Además ha sido infinitamente versionada, con más o menos éxito, pero sin llegar jamás a la perfección que protagonizó la cantante country. En España se hizo muy conocida la ‘aportación’ con la que se atrevió Julio Iglesias.

También grandes estrellas de la canción como Diana Krall y Elvis Costello, acompañados por su propio autor, Willie Nelson, quisieron ofrecer otra visión del tema.

Quienes entienden de country dicen que en este género ha habido grandes cantantes, pero siempre se empeñan en distinguir entre Patsy Cline y las demás. La virginiana tuvo una corta vida. Murió a los 31 años en un accidente con su avioneta privada tras un concierto. Ya antes había tuteado a la muerte en un par de siniestros automovilísticos. Dicen sus amigos que solía decir que no esperaba vivir mucho. Sus presentimientos se cumplieron. «Cuando sea el momento de irme, será mi momento», señaló en una ocasión durante una entrevista. En su tumba reza: «La muerte no puede matar lo que nunca muere: el amor».

Su temprana muerte cimentó su mito tras una carrera de sólo 8 años –entre 1955 y 1963–. Pero en este limitado espacio de tiempo y sólo tres discos de larga duración, su voz firmó temas grandiosos como la mencionada ‘Crazy’, ‘Sweet dreams’ o ‘Walkin’ after midnight’, todas baladas heridas, pequeñas historias de desgracia y dolor.

Patsy Cline fue sin duda una de las artistas más importantes de la música con raíces, que supo trasladar el country con elegancia a las grandes audiencias. La revista ‘Time’ la calificó como la María Callas del country.

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Post tags: country, desamor, muerte

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Aunque sus autores se inspiraron en el rígido y estricto entramado de los colegios e internados ingleses durante los años cincuenta del siglo pasado, en el que se consentían incluso los malos tratos físicos, podría extrapolarse a las escuelas de todo el mundo, donde parecen más interesados en mantener la disciplina que en transmitir sus conocimientos a los estudiantes.

De hecho, ‘Another brick in the wall’ fue adoptada en 1980 como himno de protesta entre los estudiantes negros sudafricanos que luchaban contra el apartheid en las escuelas. Fue prohibida oficialmente por el régimen de Pretoria por incitar a los jóvenes a realizar disturbios.

Nació en 1979 compuesta por el bajista de la banda Roger Waters e integrada en la ópera rock ‘The Wall’ y de inmediato, pese a que se salió del carril por el que transitaba la música en aquella época, fue un gran éxito de ventas y un tema antisistema educativo. Gran parte de su repercusión también hay que adjudicarsela al vídeo dirigido por Gerald Scarfe.

Pink Floyd integró en la canción un coro escolar compuesto por veintitrés preadolescentes de entre 12 y 14 años. Para dar la impresión de que era mucho más grande se duplicó la grabación, de tal modo que el coro se oyera con un efecto doble. Posteriormente el colegio al que pertenecían los jóvenes cantantes emprendió un proceso judicial contra el grupo para reclamar que cada uno de los estudiantes recibiera quinientas libras.

http://youtu.be/dabH45Af2bo

Cuando nos hicimos mayores
y empezamos a ir al colegio,
había algunos profesores que
hacían lo que fuera por dañarnos

Mofándose de cualquier cosa que hiciéramos
Mostrando cualquier defecto por mucho que lo ocultáramos
Pero en la ciudad era bien sabido
que cuando regresaban por la noche a sus casas,
sus gordas y psicópatas mujeres les
azotaban hasta exprimirles con sus vidas

No necesitamos ninguna educación
No necesitamos que controlen nuestros pensamientos
Nada de oscuros sarcasmos en el aula
Profesores, dejar a los niños en paz

¡Eh, profesores! ¡Dejar a los niños en paz!
Después de todo, Sólo es un ladrillo en el muro

No necesitamos ninguna educación
No necesitamos que controlen nuestros pensamientos
Nada de oscuros sarcasmos en el aula

¡Eh, profesores! ¡Dejar a los niños en paz!
Después de todo, Sólo es un ladrillo en el muro

¡Mal hecho! Repítelo otra vez
Si no te comes la carne, no puedes tomar postre.
¿Cómo vas a tomar postre si no te comes la carne?

El grupo británico de rock progresivo Pink Floyd estuvo compuesto inicialmente por Syd Barret, Nick Mason, Roger Waters y Richard Wright. Tuvo dos etapas bien diferenciadas: la primera con Waters y Barret como líderes creativos y la segunda tras la marcha de Roger Waters por sus problemas con las drogas. Su puesto y su papel los asumió el guitarrista David Gilmour.

Su estilo musical psicodélico y las espectaculares puestas en escena de sus conciertos les confirieron una personalidad propia, hasta el punto de ser considerados como los inventores del rock sinfónico. Su popularidad se hizo patente en 1973 con el disco ‘Dark side of the moon’ y alcanzó su máximo nivel en 1980 con el antes mencionado ‘The Wall’.

Luego, coincidiendo con el abandono de Barret, cuyo excesivo protagonismo había enrarecido la convivencia, llegó la disolución en 1983, aunque cuatro años más tarde Mason, Wright y Gilmour se reunieron de nuevo en torno a ‘A momentary lapse of reason’, un trabajo que se convirtió en un éxito inmediato.

Varias producciones más, con parecido estruendo comercial, introdujeron a Pink Floyd en el nuevo siglo, donde el grupo se hizo trizas. Barrett murió, recluido, a los 60 años en 2006. Dos años más tarde Wright falleció a los 65 años, de un cáncer.

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