Ni que decir tiene que es una de las composiciones que más ha hecho bailar a distintas generaciones, gracias a un imponente y característico estilo que, por su innovación, logró sorprender y encandilar al mismo tiempo. Han pasado tres décadas y media desde entonces, pero ‘Born to be alive’ todavía sigue presente en el acerbo de la música disco, en cuyos estertores participó con gran influencia en posteriores propuestas. Cuando ese género, conocido como Euro-Disco, consumía ya sus últimas fuerzas llegó Hernández y, como el ave Fénix, las pistas de baile resurgieron de sus cenizas.(...)
Read the rest of Patrick Hernández – Born to be alive (Nacido para vivir) (1,183 words)

Sin embargo, hubo un largo camino que Hernández tuvo que recorrer hasta llegar a la fama y a los aplausos. Su propuesta musical no fue bien aceptada inicialmente en Francia, su tierra natal, donde el mercado todavía vivía volcado en la producción de la chanson. Por ello, tuvo problemas para encontrar representante, productor y hasta casa discográfica. Fue el italiano Jean Vanloo quien creyó en él y le llevó hasta la casa belga Aquarius, que editó la canción.

La repercusión fue inmediata, llamando pronto la atención del mercado anglosajón. Una nueva mezcla a cargo de los productores Tom Hayden y Mike Stewart llevó también ‘Born to be alive’ hasta Estados Unidos en versión extendida, dentro de un maxi. Fue entonces cuando se convirtió en un clásico sin edad. Incluso en la actualidad es habitual encontrarnos con esta composición en las radios temáticas y, por supuesto, en todos los recopilatorios dedicados a los sonidos que poblaron las discotecas.

En el éxito que cosechó en España influyó en gran medida que Televisión Española eligiera esta canción como sintonía de sus programas sobre la vuelta ciclista, una prueba deportiva muy seguida por los telespectadores en aquellos tiempos. Pedalada a pedalada, su música caló en los cerebros de todos los amantes de la bicicleta y, por extensión, de todos los televidentes. De hecho, en las discotecas la gente bailaba el tema imitando montar sobre dos ruedas. ‘Born to be alive’ también fue muy utilizada en las clases de aerobic, una fórmula de gimnasia que comenzaba a desarrollarse en la península de la mano de las 625 líneas y de Eva Nasarre, la presentadora que popularizó esta disciplina.

Aunque la mayor parte de su potencial radicaba en la música, característica del movimiento disco, la letra, pese a ser sencilla, encerraba cierto mensaje de profundidad. Su filosofía nos recordaba que hemos nacido para vivir, no para que nuestra existencia sea un mero tránsito por este mundo. Nuestro transitar no debe pasar desapercibido. Abogaba también por olvidarse de temas trascendentales, recomendando que nos dejáramos llevar, como una pluma, para que sea el devenir el que conduzca nuestra existencia. Un estilo de vida que defendía la necesidad de dar validez a los sueños, nunca renunciar a ellos.

Con el tiempo también descubrimos que el vídeoclip promocional de ‘Born to be alive’ nos deparaba una sorpresa, algo que no supimos ver en un principio. Resulta que una de las bailarinas y miembro del coro no era otra que Madonna, que daba sus primeros pasos en el mundo del espectáculo y aún no era conocida. La podemos ver entre los bailarines de la tarima, con pelo corto negro y vestida con unos pantalones morados y una camisa azul. La luego reina del pop contaba entonces con 20 años. La italonorteamericana, todavía conocida con su verdadero nombre de Louise Veronica Ciccone, fue fichada en Nueva York, durante un cásting realizado por Jean-Claude Pellerin, amigo de Hernández que se encargaba de captar bailarinas.

Hernández ha vendido, desde que se publicó en 1979, veinticinco millones de copias de ‘Born to be alive’, que hoy aún le aporta cuantiosos emolumentos. En una entrevista en la revista del corazón ‘Gala’, el cantante explica que «cuando me levanto por la mañana, ya sé que voy a ganar entre 800 y 1.500 euros en el día». Y añade que si, por ejemplo, una gran marca utiliza su canción para una campaña publicitaria, esa cantidad aumenta considerablemente.

Hemos nacido para estar vivos
hemos nacido para estar vivos

Nacido, nacido para estar vivo
¿vas a estar vivo?
ves que has nacido
nacido, nacido
nacido para estar vivo

La gente me pregunta por qué
nunca me paro en ningún sitio
y siento la cabeza, la cabeza, la cabeza
pero nunca quise todas esas cosas
la gente necesita justificar
sus vidas, vidas, vidas

Ves que has
nacido, nacido, nacido para estar vivo
nacido para estar vivo
ves que has
nacido, nacido, nacido
nacido para estar vivo
es bueno estar vivo
estar vivo
estar vivo

Es bueno estar vivo
estar vivo
estar vivo
es bueno estar vivo

El tiempo estaba de mi lado
cuando estaba corriendo calle abajo
era tan genial, genial, genial
una maleta y una vieja guitarra
y algo nuevo en que ocupar
mi mente, mente, mente

Ves que has nacido, nacido
nacido para estar vivo
nacido para estar vivo
ves que has nacido, nacido, nacido
nacido para estar vivo

Ves que has nacido, nacido
nacido para estar vivo
nacido para estar vivo

Ves que has nacido, nacido
nacido para estar vivo
nacido para estar vivo

Ves que has nacido, nacido
nacido para estar vivo
nacido para estar vivo

VERSIONES

RICK SUMMER vio de inmediato las posibilidades de ‘Born to be alive’ y la cantó casi de forma paralela a la publicación del original, también en 1979.

http://youtu.be/1oUTEa6dfQc

La banda de punk-rock española LOS NIKIS hizo una llamativa revisión de esta canción bajo el título ‘Me voy a Benidorm!’.

La banda psychobilly procedente de Dinamarca NEKROMANTIX supo aprovechar asimismo el tirón del éxito de esta producción.

ROBERTO BLANCO, tunecino de origen cubano que canta en alemán, también ofreció en 2001 su visión de la obra.

En 1986 la escocesa KELLY MARIE interpretó ‘Born tu be alive’ con su estilo.

La película de ‘VACACIONES EN LAS VEGAS’ (‘Vegas Vacation’), protagonizada por Chevy Chase y Randy Quaid, incluyó en su banda sonora la canción que hoy analizamos. Una adaptación firmada por el artista belga Flip Kowlier, asimismo, se convirtió en tema principal del filme ‘Madonna’s pig’.

El tema ‘Born to be alive’ también aparece en el videojuego ‘Pump it up’. Además, ha sido repetidamente utilizado por el mundo de la PUBLICIDAD. Por ejemplo, la marca de perfumes Diesel uso la canción en 2011 para su producto ‘Fuel for life’. La interpretó Paolo Nutini.

También se convirtieron en un fenómeno viral de internet diversos videomontajes en los que se veía a HITLER cantando ‘Born to be alive’.

PATRICK HERNÁNDEZ (Le Blanc-Mesnil, 1949), hijo de español y de mitad austriaca mitad italiana, estaba condenado a dedicarse a la música porque toda su infancia convivió con ella en su entorno familiar. Su padre era un buen guitarrista de una big-band, mientras que su madre también exhibía su gran voz en actuaciones locales. Él siguió este camino marcado y pronto dejó los estudios para intentar labrarse una carrera musical. A finales los años sesenta ya contaba con banda propia, conformada junto a sus amigos del barrio. Con ellos actuaba en bares y pubs de su localidad interpretando canciones de otros artistas.

Consiguió dar el salto mundial con ‘Born to be alive’, su único éxito, liderando y abandonando la carrera de los hit parade con la misma velocidad. Por ello es un claro ejemplo de ‘One hit wonder’. Después nunca más se supo de él. Desde mediados de los ochenta, salvo algunas actuaciones esporádicas, se dedica a descansar bajo las ganancias del derecho de autor. Sólo regresa a los escenarios para revitalizar su canción franquicia. Hoy vive felizmente retirado en L’Isle-sur-la-Sorgue, junto a Laetitia, su esposa desde 1990, y su hija Victoria.

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La bella actriz quedó escandalizada, pero aún así, a regañadientes, accedió a grabarla un año más tarde. El resultado fue considerado demasiado atrevido para ella y se negó a su difusión comercial temiendo que pudiera dañar su imagen.(...)
Read the rest of Jane Birkin y Serge Gainsbourg – Je t’aime moi non plus (Te amo… yo tampoco) (1,037 words)

No llegó a plasmarse en un disco. Sólo unos pocos privilegiados tuvieron acceso a la interpretación, porque incluso emisoras como la BBC se negaron a difundirla. Por supuesto, estaba prohibida en España. Fue en 1986 cuando por fin se pudo comprar, con la aprobación de BB y con fines benéficos.

Gainsbourg y Bardot rompieron poco más tarde su relación secreta, ya que la diva estaba casada. A la vida del enfant terrible galo llegó entonces la joven actriz británica Jane Birkin y fue ella la que registró finalmente la versión que salió al mercado a principios de 1969, cosechando un gran éxito y un escándalo aún de mayor dimensión.

Esta especie de conversación entre dos amantes mientras practican sexo y se acercan al punto culminante entre susurros y gemidos, para terminar con la incendiaria sugerencia de un orgasmo femenino, salió a la calle justo cuando el mundo occidental protagonizaba una revolución sexual paralela a la permisividad y la promiscuidad nacidas en el movimiento hippy y el mayo del 68 francés.

Fue acogida por entusiasmo con los sectores más progresistas de la sociedad y con una mezcla de pánico y estupor por los más conservadores y católicos, que la consideraron pornográfica. Hasta el Vaticano realizó un comunicado que aconsejaba a los creyentes que huyeran de este tema como del demonio.

Esta indignación moral ayudó a las ventas –sólo en Francia se distribuyó un millón de copias–. Sin embargo, desdeñando las ganancias económicas, el sello Fontana, que publicó inicialmente el tema, sucumbió a la presión y decidió no sacar una segunda edición.

Los nuevos vinilos fueron prensados por el sello independiente Major Minor, que aprovechó la demanda provocada por su ausencia temporal de las tiendas de discos para llevar ‘Je t’aime moi non plus’ a los hit parade y alcanzar casi inmediatamente el número uno de las listas en muchos países.

También en las británicas, donde siempre lo han tenido muy difícil las canciones del otro lado del Canal de la Mancha. Pero ‘Je t’aime moi non plus’ quizá se benefició de que en su letra se hablaba poco en francés. Más bien se hablaba poco. Porque prácticamente es instrumental y la mayoría de las representaciones vocales se limitan a los jadeos. Para Reino Unido también se cambió el título, optándose por ‘Love at first sight’ (Amor a primera vista).

Lenta, delicada… ‘Je t’aime moi non plus’ se introduce en nuestros oídos de la mano de unos compases que despiertan la líbido, alcanzando su momento más álgido cuando llega el órgano Wurlitzer, auténtica estructura ósea de este himno erótico a nivel mundial que en casi cuatro minutos y medio condensa dosis irrefrenables de pasión.

El mago de las mezclas fue Michel Colombier, que más tarde trabajó con Madonna. Se le acusó de inspirarse para la instrumentación en la canción franquicia de Procol Harum ‘Con su blanca palidez’. Los arreglos corrieron a cargo de Arthur Greenslade en el estudio Barclay de París.

El título se inspira en una frase atribuida al genial pintor español Dalí, que en cierta ocasión dijo: «Picasso es español, yo también. Picasso es un genio, yo también. Picasso es comunista, yo tampoco».

La canción se convirtió en película en 1976, dirigida por el propio Gainsbourg y protagonizada, por supuesto, por Jane Birkin.

Te amo, te amo
sí, te amo
no mas que yo…
oh mi amor…
como la ola irresoluta

Yo voy, voy y vengo
entre tus caderas
voy y vengo
entre tus caderas
y me retengo…

Te amo, te amo,
oh, sí, yo te amo…
no mas que yo…
oh mi amor
tú eres la ola, yo la isla desnuda

Tú vas, tu vas y vienes
entre mis caderas…
tú vas y vienes
entre mis caderas
y yo te retengo…

Te amo, te amo,
oh, sí, yo te amo…
no mas que yo…
oh mi amor
como la ola irresoluta

Yo voy, voy y vengo
entre tus caderas
voy y vengo
entre tus caderas
y yo me retengo…

Tú vas, tú vas y vienes
entre mis caderas…
tú vas y vienes
entre mis caderas
y yo te retengo…

Te amo, te amo,
oh, Sí, yo te amo…
no mas que yo…
oh mi amor
el amor físico, es un callejón sin salida

Yo voy, voy y vengo
entre tus caderas
voy y vengo
entre tus caderas

Yo voy y vengo,
yo me retengo…
no! Ahora vienen
ahh… ahhh…

Te amo
te amo
sí, te amo
yo ahora ya no

Oh, mi amor
como la ola indecisa

VERSIONES

Por supuesto es obligatoria conocer la primera grabación que realizaron Gainsbourg y BRIGITTE BARDOT.

El productor GIORGIO MORODER y DONNA SUMMERrecuperaron este tema en 1978, con los aires de discoteca que dominaban aquella época.

Para el mercado latino CHAYANNE y NATALIE convirtieron ‘Je t’aime… moi non plus’ en ‘Exxtasis’.

En 2012 MADONNA interpretó la obra durante una actuación en el Olympia de París.

Para la publicidad KYLIE MINOGUE cantó esta composición erótica en 2003.

SERGE GAINSBOURG y JANE BIRKIN formaron pareja hasta 1980. El compositor francés era un hombre revolucionario, valiente y, sobre todo, provocador. Llevaba años creando buenos temas para otros artistas, mujeres como Nana Mouskouri, Petula Cark o Juliette Greco. Pero, sin embargo, el gran público no le conocía porque su irracionalidad asustaba a las discográficas, que apostaron por Johnny Hallyday.

Birkin llegó a París en pleno Mayo del 68 para rodar la película ‘Slogan’. Tenía 20 años, pero ya era famosa por ser la primera intérprete con desnudo frontal en una película comercial. En la Ciudad Luz conoció a Gainsbourg. Y pronto rivalizaron con John Lennon y Yoko Ono a la hora de generar polémica. Eran la bella y la bestia. Se dedicaron a disfrutar de la vida como si no hubiera un mañana.

Gainsbourg murió en 1991, a los 62 años, tras sufrir un ataque al corazón. Su cuerpo fue enterrado en el cementerio de Montparnasse parisino, donde su tumba se ha convertido en un lugar de peregrinación. Birkin disfruta de una interesante vejez, sacando discos de vez en cuando. De su relación nació Charlotte Gainsbourg, que llegó a cantar con su padre la incestuosa canción ‘Lemon incest’, cuando sólo tenía 12 años. Actualmente es una prestigiosa actriz.

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‘Time after time’ nos habla del recuerdo del amor de una vida, perdido como casi siempre, y de lo difícil que es vivir consciente del fracaso y de que el tiempo no tiene marcha atrás pese a que esa persona siga llenado tu corazón y protagonice tus sueños románticos. Otro romance fallido. Amor verdadero, pero de difícil conjugación. Un ritmo y una letra bellísimas desembocan a la fuerza en un tema extraordinario, a pesar de que cuente cosas que pasan una y otra vez a las parejas de todas las épocas y lugares.

Cyndi Lauper reconoció que esta composición es autobiográfica y que fue escrita en los espacios muertos de una grabación en el estudio de su casa discográfica. El título lo tomó de una película homónima (’Los pasajeros del tiempo’ en España) que Malcolm McDowell protagonizó en 1979.

Himno romántico de los ochenta, esta canción de Cyndi Lauper y del músico Rob Hyman, miembro de The Hooters, vendió más de un millón de copias y su videoclip fue de los primeros que creó pasiones en los canales musicales de la televisión, colaborando en gran medida a su promoción mundial. En sus imágenes iniciales se ve un trozo de la película ‘El jardín de Ala’, de 1936. Como era habitual en ella, aparecen también su madre, su hermano y su novio de aquel momento. La grabación se llevó a cabo en su casa.

‘Time after time’ fue nominada al Grammy a la mejor canción en 1985. Pero no obtuvo el galardón.

Tumbada en mi cama oigo
el tictac del reloj y pienso en ti
Vuelvo a darle vueltas a las cosas,
estar confundido no es nada nuevo
regreso a aquellas noches cálidas casi olvidadas
maletas llenas de recuerdos, tiempo después

A veces me imaginas
Yo estoy andando muy lejos, me llamas,
pero no puedo escuchar lo que me dices
Y tú dices, ve despacio que yo caeré detrás, la segunda parte

Si estás perdido puedes mirar
y me encontrarás, una y otra vez
Si te caes, te cogeré, te estaré esperando
Una y otra vez

Si te caes, te cogeré, te estaré esperando una y otra vez
Una y otra vez
Luego tu imagen se desvanece y la oscuridad se vuelve gris
Mirando a través de la ventana me pregunto si estarás bien

Y tú me dices, ve despacio que yo iré detrás
Mi corazón late a destiempo
Si estás perdido puedes mirar
y me encontrarás, una y otra vez

Si te caes, te cogeré, te estaré esperando
Una y otra vez
Si te caes, te cogeré, te estaré esperando una y otra vez
Una y otra vez…
Una y otra vez…

VERSIONES

‘Time after time’ fue magníficamente recibida por el público y casi tanto también por otros artistas, que valoraron su melodía y lírica. Sirvieron de inspiración para numerosas versiones. Ha sido interpretada por más de 120 colegas de todas los géneros y estilos. Pero hay una versión que supera con creces al resto, la que protagonizó EVA CASSIDY, una cantante especializada en versiones que desgraciadamente no está ya entre nosotros. La que llamaban la nueva Ella Fitzgerald murió a los 33 años, víctima de un cáncer.

http://youtu.be/RVjwhTgyBuY

El trompetista y jazzista MILES DAVIS realizó un cover instrumental.

ASHLEY TISDALE, popular por su papel en ‘High School Musical’, interpretó ‘Time after time’ en su segundo disco como solista.

Asimismo se fijó en este tema el grupo SUPER RAY. Lo hizo en 2005. 

El intérprete puertorriqueño JOSE FELICIANO también cantó ‘Time after time’ de forma peculiar.

http://youtu.be/nBYBcHsdohE

Años después la propia Cyndi Lauper grabó una versión acústica junto a SARAH MCLACHLAN. 

Es buena también la revisión instrumental que hace JAKE SHIMABUKURO.

En la televisión esta preciosa canción fue utilizada en la comedia ganadora de un Premio Emmy ‘ME LLAMO EARL’, creada por Greg García y producida por Fox.

Fue usada también por la versión norteamericana de la serie ‘BETTY LA FEA’.

El cine también se fijó en ‘Time after time’ para la banda sonora de ‘ROMY Y MICHELLE’, protagonizada por Mira Sorvino y Lisa Kudrow.

CYNTHIA ANN STEPHANIE LAUPER, neoyorquina de 1953 e hija de padre suizo y madre italiana, comenzó a componer y a tocar la guitarra a los 12 años y poco después inició su carrera artística como cantante del grupo Doc West. Luego pasó a la banda Flyer, para abandonar ese mundo en 1977 debido a una lesión en sus cuerdas vocales, que la dejó prácticamente sin voz.

Curada, volvió a cantar en 1980. Lo hizo junto a John Turi, un músico que tocaba varios instrumentos y con quien formó el conjunto Blue Angel, que no logró ningún éxito pese a que pudo grabar un disco.

Entonces arrancó su carrera en solitario. Su salida al mercado buen bendecida por el público y vendió cuatro millones de copias de su primer trabajo en vinilo, Era 1983. Cyndi Lauper se convirtió en la primera artista en colocar cuatro canciones en el top 5 con su disco debut: ‘Girls just want to have fun’, ‘Time after time’, ‘She bop’ y ‘All through the night’.

Su popularidad, propiciada también por su peinado y su forma de vestir, fue impensable. Hasta el punto de que fue comparada con Madonna.

Constituyó el punto más álgido de su historia musical. Siguió publicando discos pero sin repetir el éxito, aunque mantiene a sus seguidores. Cyndi Lauper, una reconocida defensora de los derechos de las mujeres.

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Hablamos de los años sesenta del pasado siglo, cuando Ipanema era un paraíso sólo habitado por artistas. Entre ellos estaban Jobim y De Moraes, que dieron condición de diosa, de mito viviente, a una quinceañera a la que veían desde la terraza de un bar en el que degustaban un whisky. Todo ello en forma de canción con música lánguida del primero y letra insinuadora del segundo que en 1962 conquistó al mundo y desde entonces sigue en el Olimpo.

Pero todavía hoy, aquella ‘garota’ irradia elegancia y seducción a pesar de que ella, Heloisa Pinheiro de nombre real, tiene ya 66 años, cuatro hijos y tres nietas, y sólo se dedica a vender bikinis en su tienda de Río. Los años han pasado por ella y no es más que una mujer normal.

Entre las innumerables versiones de este tema que existen siempre me gustó la de ASTRUD GILBERTO, grabada por ella porque hablaba inglés. Sin embargo, la primera interpretación discográfica corrió a cargo de Pery Ribeiro. ‘La chica de Ipanema’ universalizó la bossa nova. Es una obra maravillosa, tranquila y elegante.

Mira que cosa más linda,
más llena de gracia
es esa muchacha que viene y que pasa
con su balanceo camino del mar

Niña de cuerpo dorado del sol de Ipanema
con su balanceo es todo un poema
la chica más linda que he visto pasar

Ay! ¿Por qué estoy tan solo?
ay! ¿Por qué me siento triste?
ay! La belleza que existe
belleza que no es sólo mía
que ahora pasea solita

Ooh! Vida mia si supieras
que cuando tú pasas
el mundo entero se llena de gracia
con tu balanceo camino del mar

Mira que cosa mas linda
más llena de gracia
con su balanceo camino del mar
camino del mar
camino del mar

‘La chica de Ipanema’ adquirió rango de canción internacional gracias a FRANK SINATRA, que bordó su interpretación. Con su voz eterna transmitió como nadie la inmensa carga sensual y poética de la composición de Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes.

También es muy buena la versión que grabó VINICIUS CON TOQUINHO.

Existen asimismo covers en diferentes idiomas e instrumentales interpretadas por Sammy Davis J r. Cher, Sepultura, Nat King Cole, Herb Alpert and the Tijuana Bras, Madonna, Amy Winehouse, etcétera.

Algunas cantantes mujeres decidieron interpretarla cambiando el nombre por ‘The boy from Ipanema’. Es el caso de Shirley Bassey, Petula Clark, Rosemary Clooney, Ella Fitzgerald, Eartha Kitt, Diana Krall, Peggy Lee, The Supremes, Crystal Waters o Sarah Vaughan.
En español la registraron Los Tres Sudamericanos, Gloria Lasso, Los Hermanos Castro y JARABE DE PALO.

El cine no ha permanecido ajeno a ‘La chica de Ipanema’, que dio título a una película de Leon Hirszman y aparece asimismo en filmes como ‘El color del dinero’ (1986), ‘Tin men’ (1987), ‘Los fabulosos Baker Boy’s (1989), ‘Wayne’s world 2’ (1993), ‘North’ (1994), ‘Mallrats’ (1995), ‘Mrs. Winterbourn’e (1996), ‘The cable guy’ (1996), ‘The stupids’ (1996), ‘Vegas vacation’ (1997), ‘Descubriendo a Harry’ (1997), ‘Deep rising’ (1998), ‘Out of sight’ (1998), ‘Babe: pig in the city’ (1998), ‘The emperor’s new groove’ (2000), I’mpostor’ (2001), ‘Catch me if you can’ (2002), ‘Finding nemo’ (2003), ‘The vat in the hat’ (2003), ‘The life and death of Peter Sellers’ (2004), ‘Mr. & Mrs. Smith’ (2005), ‘V de vendetta’ (2005), ‘Alpha dog’ (2006), ‘The invasion’ (2007) y ‘Despicable me’ (2010).

ASTRUD GILBERTO

La cantante brasileña de bossa nova, samba y jazz Astrud Gilberto ingresó en el mundo de la música cuando se casó en 1959 con el guitarrista Joao Gilberto. Se hizo popular como principal intérprete de ‘La chica de Ipanema’ en 1963, grabada en Nueva York junto a su esposo y el pianista y compositor Antonio Carlos Jobim, acompañados por el saxofonista estadounidense Stan Getz. Ella no tenía experiencia previa, pero su melosa voz bastó.

Ese éxito la catapultó como una de las intérpretes más conocidas de música brasilera de todos los tiempos, haciéndose con un prestigio mundial que le ha permitido protagonizar una larga carrera artística, grabando en varios idiomas, inclusive en español, e asimismo componiendo sus propios temas una vez que se separó de Joao Gilberto.

Durante los últimos años Astrud Gilberto ha sabido compaginar su condición de cantante con su introducción en el mundo de la pintura. También ha protagonizado numerosas campañas a favor del respeto de los derechos humanos.

Actualmente se encuentra semiretirada y su actividad musical se limita a algunas contadas presencias en los escenarios.

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