Este abierto alegato antirracista, que nos hace a todos querer ser negros a pesar de que nuestra piel sea pálida como la leche, sigue candente en una época como la actual, en la que los brotes de la xenofobia están a la orden del día. Sin embargo, el artista cubano lo grabó en 1947, consiguiendo un éxito inmediato en España, lo que supuso su asentamiento definitivo. Afortunadamente, nunca sufrió la discriminación a la que cantó.(...)
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El tema tomó como letra un poema del venezolano Andrés Eloy Blanco que se adentra en las profundidades de la discriminación racial. El autor llama a la reflexión sobre la problemática, para determinar al final que todos los seres humanos comparten el mismo nivel de humanidad, aunque son muchos los que lo olvidan, incluido el pintor de santos en iglesias.

Al parecer, Blanco se inspiró en un cuadro de la Virgen de Coromoto, patrona de Venezuela, colgado en la Basílica de la Macarena de Sevilla. La imagen aparece rodeada de angelitos blancos, mulatos o indios, pero no negros.

La música la puso el compositor mexicano Manuel Álvarez Maciste. Inicialmente ‘Angelitos negros’ fue interpretada por la cantante mexicana Toña la Negra y luego por el actor y solista, también azteca, Pedro Infante, dentro de la banda sonora de la película del mismo título rodada en 1946, pero fue Machín quien dotó a ‘Angelitos negros’ de la popularidad de la que hoy dispone en todos los países de habla hispana.

El cantante caribeño la interpretó primero como una canción morisca, pero pronto fue adaptada al ritmo de bolero imperante en aquellos tiempos. Ello obligó a reducir la poesía y eliminar también algunAs palabras de jerga venezolana. Fue así como se grabó y como ha llegado a la actualidad.

No sería justo acabar la referencia a ‘Angelitos negros’ sin hablar de las famosas maracas de Machín, que marcaron el ritmo de esta canción y de toda una generación. Esa armonía cadenciosa e inolvidable.

Pintor nacido en mi tierra
con el pincel extranjero
pintor que sigues el rumbo
de tantos pintores viejos

Aunque la Virgen sea blanca
píntame angelitos negros
que también se van al cielo
todos los negritos buenos

Pintor
si pintas con amor
Por qué desprecias su color
si sabes que en el cielo
también los quiere Dios

Pintor de santos de alcoba
si tienes alma en el cuerpo
porque al pintar en tus cuadros
te olvidaste de los negros

Siempre que pintas iglesias
pintas angelitos negros
pero nunca te acordaste
de pintar un ángel negro

Pintor de santos de alcoba
si tienes alma en el cuerpo
por qué al pintar en tus cuadros
te olvidaste de los negros

Siempre que pintas iglesias
pintas angelitos bellos
pero nunca te acordaste
de pintar un ángel negro

VERSIONES

Es una de las canciones del ámbito hispano que más veces ha sido interpretada, incluso por artistas de habla inglesa. Es el caso de la norteamericana ROBERTA FLACK, que cantó ‘Angelitos negros’ en 1969.

En España, entre otros, la folclórica LOLA FLORES le dio su toque a este histórico tema.

Es muy reseñable la melancólica interpretación de PEDRO INFANTE para la película más arriba mencionada.

De sublime puede ser calificada la visión personal de SOLEDAD BRAVO. La sacó al mercado en 1995.

Otros cantantes que incorporaron la composición de Andrés Eloy Blanco y Manuel Álvarez Maciste a sus repertorios fueron el dúo uruguayo Los Olimareños, las estadounidenses Ertha Kitt y Cat Power, Conchita Piquer, Nana Mouskouri, Niña Pastori, Celia Cruz, Javier Solís, Los Pasteles Verdes, Los Ángeles Negros, Julia Zenko, Imelda Miller, Emilio Solo, Chavela Vargas o Xiomara Alfaro.

ANTONIO MACHÍN (Sagua La Grande, Cuba, 1903 – Madrid, 1977) constituye uno de los intérpretes principales de la música sentimental española gracias a su protagonismo en la difusión de los boleros cubanos y los ritmos antillanos. Su dulzura, su bondad, su parsimonia y su elegancia sembraron las décadas de los cincuenta y los sesenta de temas que llegan al corazón.

Se instaló en la península al estallar la Segunda Guerra Mundial y se afincó definitivamente en Sevilla al casarse con una vecina de la capital hispalense a la
que conoció en 1943 durante una gira.

Su carrera era ya extensa antes de pisar nuestro país. Sus primeras grabaciones datan de los años veinte, en una época en la que todavía no existía ni el
microsurco y la mayor parte de la canciones se difundían por medio de la radio.

Además de ‘Angelitos negros’, Antonio Lugo Machín –su verdadero nombre cuando fue bautizado en el seno de una familia con dieciséis hijos, fruto del
matrimonio entre un emigrante gallego y una cubana de color– nos dejó temas inolvidables como ‘Madrecita’, ‘No me vayas a engañar’ o ‘Dos gardenias’,
entre otros doscientos que se estima registró. Su voz y su inimitable manera de tocar las maracas crearon un estilo que dio pie al nacimiento de la música
romántica española.

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¡Qué gran interpretación la que protagonizó con este tema! Creó adicción en 1981 con una composición de amor desgarradora en la que en escasos versos retrata con exactitud la intensidad de un sentimiento. Expresa lo difícil que es a veces vivir con una persona y lo imposible que resulta existir sin ella.

El estribillo es grandioso. Letras como ésta duelen. Pocos cantaron al amor de la forma en que lo hizo Manzanita, con ese sufrimiento conmovedor, contagiándonos la fiebre delirante que producen el amor y el desamor.

La calurosa interpretación vocal y la emoción que nos regaló su garganta con ‘Ni contigo ni sintigui’ descansó sobre el excelente equipo de instrumentistas que le acompañó y unos suculentos arreglos de Dave Thomas y Pepe Tejera, habituales colaboradores de su obra.

Esa forma tan profunda y particular de manifestarnos un estado vital sólo puede darse en el seno de un monstruo musical como Manzanita. El perfume de su música todavía hoy nos trasladada a otros tiempos y a otras personas. Pese a que su vida se paró, estará con nosotros mientras recordemos su trabajo y la fusión que logró entre el flamenco, el funk, el rock, el pop…

Si los lirios son bonitos
más bonitas son las rosas,
los lirios con sus colores
las rosas tan olorosas

Ni contigo ni sintigui
mis penas tienen remedio
contigo porque me matas
y si ti porque me muero

Para no llorar por ti
para no sufrir que mira tú por ti
para no llorar yo estoy aquí

Los cristales de mi casa
los empaño con tu nombre
y luego los borro a besos

Cuantas veces tú a mí mujer jurastes
que tú sin mi amor
tú te morirías

Te he dejado y no te has muerto
tus palabras eran mentiras
para no llorar por ti….

VERSIONES

La joven intérprete ibicenca MATI GONZÁLEZ nos ha ofrecido una revisión interesante.

También el grupo CHAMBAO le dio su visión particular al tema de Manzanita.

Como rareza esta interpretación amateur con UKELELE.

José Manuel Ortega Heredia, conocido como MANZANITA y fallecido en 2004 víctima de un infarto, además de ser un guitarrista de gran tamaño, nos sorprendió a todos por una tonalidad vocal y una singularidad interpretativa inusual, sin renunciar a su inconfundible sabor flamenco. Por ello, sin embargo, fue blanco de los ataques de los puristas del cante jondo.

Canciones como ‘Gitana’, la analizada ‘Ni contigo ni sintigui’, ‘Paloma blanca’, ‘Para que vuelvas’, ‘Ramito de violetas’, ‘La quiero a morir’ o la lorquiana ‘Verde’ forman parte ya del acerbo musical español de finales del pasado siglo.

Manzanita, hijo de Rafael Ortega García y Trini Heredia Jiménez y sobrino de Manolo Caracol, nació en 1956 en el poblado marginal de Caño Roto, situado en el suroeste de Madrid, cerca de Carabanchel. Se crió dentro del núcleo del arte flamenco y los tablaos de la capital, como el café de Chinitas.

Sus primeros pasos profesionales los dio como acompañante de Lola Flores y Enrique Morente, hasta que a mediados de los setenta formó parte de un proyecto lanzado por la discográfica CBS con el nombre de Los Chorbos, donde junto con Amador y Miguel Losada y Alfonso Veneno Gabarre conformó un cuarteto que caminó por la senda de pop flamenco abierto por Las Grecas.

Sus canciones reivindicativas como el pueblo gitano no llegaron a calar y el grupo se deshizo. Sin embargo, la experiencia sirvió de lanzadera para Manzanita en 1978. Composiciones propias y adaptaciones de temas franceses, italianos o poemas de Lorca y Bécquer le encumbraron con rapidez.

Incluso tuteó con el mundo del cine cuando en 1983 Fernando Colomo le encargó varias canciones para su película ‘La línea del cielo’, basada en las desventuras de un fotógrafo español (Antonio Resines) por Nueva York. Años más tarde repitió en el séptimo arte junto a Ketama en el filme ‘Flamenco’, de Carlos Saura.

Fueron sus mejores años, pero la buena racha pronto se truncó por unas desafortunadas declaraciones machistas y un enojoso asunto judicial que terminaron por alejarle de la primera plana musical. Acabó sumido en un fervor religioso evangelista y en la venta ambulante.

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Aunque para algunos supone un sacrilegio hacer interpretaciones personalizadas de los grandes temas, la osadía de Rosario en esta ocasión, claro está siempre en mi opinión, se vio recompensada con la creación de otra joya. La hija de La Faraona la grabó para un disco conjunto en homenaje al cantautor catalán.

La de niñas que fueron bautizadas con el nombre de Lucía por causa de esta canción. Porque Serrat logró enamorar a millones de padres y madres con este tema. Éstos le rindieron homenaje poniendo a sus hijas ese nombre tan simple como hermoso. La belleza de este tema se traspasó, sin duda, a las pequeñas que llegaron a este mundo bajo su influencia.

Este verso libre de Serrat desgrana rima a rima un amor perdido, del que todavía permanecen recuerdos y experiencias Es una carta en forma de canción que se siente obligado a enviar con escasas esperanzas de que llegue a su destino. Frases hiperbólicas y metáforas añoran lo perdido, lo que ya no se tiene pero tampoco se puede borrar de la mente. Porque hay amores que sobreviven a la hoguera del tiempo e incluso al viento del olvido.

Serrat confesó que esta canción era una historia real, personal… y que Lucía fue una antigua amada a la que nunca ha logrado olvidar y que incluso dejó en él un halo de maldad que le llevó a llamarla el día de su boda para recordarle que todavía la seguía queriendo. Porque era «la más bella historia de amor que tuve y tendré”.

La fuerza, la poética y el equilibrio musical de ‘Lucía’, que se grabó originalmente en 1971, la han convertido en inmortal, con una contemporaneidad permanente.

Vuela esta canción para ti, Lucía
la más bella historia de amor
que tuve y tendré
es una carta de amor, que se lleva el viento
pintado en mi voz,
a ninguna parte
a ningún buzón

No hay nada más bello que lo que nunca he tenido,
nada más amado que lo que perdí,
perdóname si hoy busco en la arena,
una luna llena que arañaba el mar.
Si alguna vez fui una ave de paso,
lo olvidé pa’ anidar en tus brazos,
si alguna vez fui bello y fui bueno,
fue enredado en tu cuello y tus senos

Si alguna vez fui sabio en amores,
lo aprendí de tus labios cantores,
si alguna vez amé, si algún día después de amar amé
fue por tu amor, Lucía, Lucía

Tus recuerdos son cada día más dulces,
el olvido sólo se llevo la mitad,
y tu sombra aún se acuesta en mi cama con la oscuridad,
entre mi almohada y mi soledad

SERRAT la sacó al mercado en 1971 dentro del mismo disco grande que contenía ‘Mediterráneo.

VERSIONES

ROSARIO Y MIGUEL BOSE interpretaron esta canción durante la entrega del premio de honor de la música a Joan Manuel Serrat en 1995.

PASIÓN VEGA realizó una nueva revisión en 2010.

DAVID BISBAL Y MANU TENORIO, durante su presencia en ‘Operación Triunfo’.

El propio Serrat y otro poeta, JOAQUÍN SABINA, firmaron una interpretación magistral.

Estamos hablando de un genio. JOAN MANUEL SERRAT i Teresa, conocido también con los sobrenombres del Noi del Poble-sec y el Nano, es quizás el principal cantautor, compositor, intérprete, músico y poeta de la historia de la música española moderna.

Su obra nació influenciada por poetas como Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti… hasta que pronto él mismo se convirtió en un poeta, uno de los grandes. Con más de treinta discos a sus espaldas aún sigue sentando cátedra cada vez que canta a ambos lados del Atlántico.

Su vinculación con corrientes políticas vanguardistas le llevaron a tener problemas con las dictaduras española y sudamericanas. Pero su arte superó todo tipo de obstáculos y hoy es venerado hasta por los que no piensan como él.

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Quería escribir un himno a la violencia y lo consiguió, aunque lo degustó poco, porque su reconocimiento, como en muchos casos de genios, llegó cuando a él ya lo habían devorado sus dependencias.

Ninguna conjugación del condicional ha tenido jamás tanto mensaje y tanta resonancia al mismo tiempo. Lágrima de arrepentimiento en forma de canción para denunciar también que vivimos en un mundo violento, en el que, como en el caso del sexo, se habla más de paz que lo que se practica. Tanto cuando se escribió este tema, en 1981, como en la actualidad.

«He ejercido la violencia y derramo mis lágrimas al recordarlo», nos asegura en cada estrofa el hijo de La Faraona. Lo hizo en primera persona porque realmente fue el protagonista de esta triste historia, la de su propia vida, en la que jugó una partida con la droga, sabiendo incluso que las cartas estaban marcadas y que, como en los casinos, siempre se acaba perdiendo.

Las malas experiencias vividas personalmente se convierten en argumento, como también lo es su remordimiento, sobre todo aquel que le causaba su comportamiento con sus seres queridos, con su hija, la hoy actriz Alba Flores. Prometió cambiar sumergido en el terrible estruendo del dolor, la angustia ahogada, pero no pudo conseguirlo.

‘No dudaría’, una balada con reminiscencias de blues, guitarra distorsionada y percusión contundente, ha ganado peso con el paso del tiempo, hasta convertirse en uno de los grandes himnos del pop español de finales del pasado siglo.

Si pudiera olvidar
Todo aquello que fui
Si pudiera borrar
Todo lo que yo vi
No dudaría
No dudaría en volver a reír

Si pudiera explicar
Las vidas que quité
Si pudiera quemar
Las armas que use
No dudaría
No dudaría en volver a reír

Prometo ver la alegría
Escarmentar de la experiencia
Pero nunca, nunca mas
Usar la violencia

Si pudiera sembrar
Los campos que arrasé
Si pudiera devolver
La paz que quité
No dudaría
No dudaría en volver a reír

Si pudiera olvidar
Aquel llanto que oí
Si pudiera lograr
Apartarlo de mí
No dudaría
No dudaría en volver a reír

Prometo ver la alegría
Escarmentar de la experiencia
Pero nunca, nunca mas
Usar la violencia

ROSARIO quiso homenajear a su hermano Antonio y grabó ‘No dudaría’ casi tres décadas más tarde, dándole un toque más actual.

ROSENDO, colega de Antonio, también quiso recordar al genio desaparecido.

Y también IGUANA TANGO se atrevió con ‘No dudaría’.

Antonio González Flores, hijo Lola Flores y del guitarrista Antonio González ‘El Pescaílla’, con el tiempo ha devenido en uno de los compositores más importantes del pop español. Desgraciadamente esta medalla se la hemos colgado tras su muerte. Cantautor sobre todo, sus obras están construidas con ladrillos de poesía urbana, amor, nostalgia y vivencias, recorriendo la distancia que separa el cante gitano que mamó en su infancia y el rock y las baladas, sus estilos preferidos.

En su corta carrera y vida compuso canciones inolvidables, tanto para él como para sus hermanas Lolita y Rosario. Pero nos dejó el 30 de mayo de 1995, justo dos semanas después de la muerte de su madre. Fue hallado sin vida en la casa familiar ‘El Lerele’ en Madrid, víctima al parecer de una sobredosis de barbitúricos y alcohol. Tenía 33 años. La leyenda dice que se suicidó al no soportar la ausencia de Lola.

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