‘Il giardino proibito’ obtuvo un éxito arrollador tanto en la península transalpina como en el mundo latino, ya que de inmediato se realizó una versión en castellano. Aprovechando el auge que por aquella época protagonizó la música romántica azzurra, Giacobbe dio en el clavo con una composición creada junto a los letristas Daniele Pace y Oscar Avogadro. Pocos que vivieron aquellos tiempos la habrán olvidado. De hecho, la obra fue interpretada en más de diez idiomas y machacada por todas las emisoras de radio.(...)
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La presencia de ‘El jardín prohibido’ era obligada en los tocadiscos que giraban a 45 revoluciones por minuto y se convirtió en banda sonora de aquellas fiestas que se extendieron por toda España recién muerto Franco. Bombillas envueltas en celofán rojo, extrañas combinaciones entre alcohol y zumos o batidos, mucha patata frita, otros tantos deseos ocultos, risas nerviosas y maniobras de acercamiento hacia las chicas formaban parte de un paisaje hasta entonces casi inédito por estos lares. Sonaba Sandro Giacobbe y los más valientes lanzaban la pregunta clave: ¿Quieres bailar…? Luego comenzaban a soñar.

Su letra es todo un manual de excusas para justificar una infidelidad con la mejor amiga de su pareja. A lo largo de poco más de cuatro minutos se extiende todo un pliego de descargos con un toque machista. La culpa era de la otra, autora de la tentación. El hombre es también una víctima, como Adán. Las referencias bíblicas tampoco faltan. Se habla del fruto prohibido y el objetivo, como en cualquier religión, siempre es la búsqueda del perdón. Sandro Giacobbe, que combinaba belleza masculina, una voz rasgada y una forma de cantar romántica, seguro que logró muchas indulgencias.

Esta tarde vengo triste y tengo que decirte,
que tu mejor amiga ha estado entre mis brazos
Sus ojos me llamaban pidiendo mis caricias,
su cuerpo me rogaba que le diera vida

Comí del fruto prohibido dejando el vestido
colgado de nuestra inconsciencia.
Mi cuerpo fue gozo durante un minuto,
mi mente lloraba tu ausencia

No lo volveré a hacer mas,
no lo volveré a hacer mas

Pues mi alma volaba a tu lado y mis ojos
decían cansados que eras tú, que eras tú
que siempre serás tú
Lo siento mucho, la vida es así
no la he inventado yo

El placer me ha mirado a los ojos
y cogido por mano,
yo me he dejado llevar por mi cuerpo
y me he comportado como un ser humano,
lo siento mucho, la vida es así,
no la he inventado yo

Sus besos no me permitieron repetir tu nombre,
y el suyo sí por eso cuando la abrazaba me acorde de ti

Comí del fruto prohibido dejando el vestido
colgado de nuestra inconsciencia
Mi cuerpo fue gozo durante un minuto,
mi mente lloraba tu ausencia

No lo volveré a hacer mas,
no lo volveré a hacer mas

Pues mi alma volaba a tu lado y mis ojos
decían cansados que eres tú, que eres tú
que siempre serás tú
Lo siento mucho, la vida es así
no la he inventado yo

Si el placer me ha mirado a los ojos
y cogido por mano,
yo me he dejado llevar por mi cuerpo
y me he comportado como un ser humano,
lo siento mucho, la vida es así,
no la he inventado yo

VERSIONES

Como hemos dicho, este tema se grabó también EN ESPAÑOL, con un éxito enorme.

SERGIO DALMA, convertido ya en un crooner, ha sabido adaptar a su voz la canción de Giacobbe.

El merenguero dominicano ALEX BUENO realizó un remake con estilo salsa.

El flamenco también bebió de ‘Il giardino proibito’ gracias a la voz de JUNCO.

El joven talento ABRAHAM MATEO consiguió rentabilizar asimismo las virtudes de este tema.

El genovés SANDRO GIACOBBE (1951) se convirtió en uno de los principales embajadores de la canción romántica italiana de la década de los setenta. Logró encaramarse al éxito con ‘Signora mia’, allá por 1974 y con veintipocos años, y no descendió ningún escalón hasta la llegada de la música disco del sonido Milán, ya en los ochenta. ‘Il Giardino proibito’ (1975) fue, quizás, el principal pilar sobre el que se sustentó –y se sustenta– su carrera. Gracias al tema que analizamos hoy traspasó las fronteras italianas, primero hasta España y luego hacia todos los países de Sudamérica.

Sus padres, de clase trabajadora, no entendieron porqué dejó los estudios para dedicarse a la música en el seno del grupo ‘Giacobbe & le allucinazioni’. Sin embargo, el tiempo le dio la razón y pronto llamó la atención de la multinacional discográfica CBS –CGD, en el país de la bota–. Fue el comienzo de una carrera de grandes éxitos. A los anteriormente mencionados siguieron hits como ‘Mi va che ci sei’, ‘Notte senza di te’, ‘Sarà la nostalgia’, ‘Primavera’ o ‘Portami a ballare’.

Con la llegada de los noventa su estrella decayó y dedicó su devenir a festivales, como el de San Remo o el Viña del Mar, en Chile, y a galas de televisión. En ello sigue.

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La inigualable voz de Richard Cocciante desde 1974 emite gritos de dolor por la inminente pérdida de la amada tras una traición, una situación en la que hemos podido vernos reflejados todos. Porque siempre habrá bellos y bellas sin alma cuando se ama con ceguera y no se percibe, o tal vez se malinterpreta, el engaño. Quien no ha sufrido de la manera que lo expresa esta composición es que en realidad nunca ha amado.(...)
Read the rest of Richard Cocciante – Bella sin alma (691 words)

‘Bella sin alma’ es el amor y el dolor hechos canción. Este exponente de la música melódica transalpina que invadió España en aquella época tuvo una repercusión enorme, tanto en las listas de éxitos como por su influencia en artistas nacionales que caminaron por su misma línea de composición e interpretativa. Quizá porque Richard Cocciante decía cosas que hasta entonces nadie se atrevía ni a mencionar. Nos describe como nadie una situación de traición, y el dolor y la decepción que provoca en quien ama con pasión.

Aunque tuvo problemas con nuestros censores, la letra de Paolo Cassella, Marco Luberti y Frank Andrada quedó prácticamente intacta para plasmar el sentimiento de que todo fue en realidad una gran mentira. La única restricción que sufrió Cocciante se centró en una estrofa que decía «y ahora desnúdate, sabes hacerlo bien, se te da cómodo, cuerpo sin alma». Tuvo que ser dulcificada.

El intérprete italiano desparrama, bien adornado por notas musicales y mediante un aparente y tranquilo diálogo, una situación de engañó que adquiere tintes dramáticos al final. Cocciante nos relata la ruptura de una vida en común, el fin de un amor, el miedo que genera reconocerlo…

De cualquier forma, es una manera elegante, discreta y fantástica de decir que fue ella la que no supo amar. Sin embargo, está claro que tanto hombres como mujeres se comportan de acuerdo a las circunstancias y la infidelidad es dolorosa en ambos casos.

‘Bella sin alma’, ‘Cuerpo sin alma’ en Latinoamérica, se llegó a grabar, además de en italiano y en castellano, en francés y en inglés. En su éxito sin duda también influyeron los arreglos del maestro Ennio Morricone y la magnífica producción del propio Cocciante y de Franco Pisano. El resultado de toda esta colaboración es una inmortal e imperecedera obra. Aunque, si hay que destacar algo, es la interpretación. Cocciante no canta sus temas, los vive.

Y ahora siéntate, allí de frente a mí
escúchame muy bien y sin interrumpir
hace ya tiempo que, quiero decírtelo

Tratar de convivir, inútil resultó
todo sin alegría, sin una lágrima
nada para agregar, ni para ti vivir

Tu trampa me atrapó y yo también caí
que pase el próximo, le dejo mi lugar
pobre diablo qué pena me das

Cuando en el cuarto él te pida siempre más
nada te costará, se lo concederás
cómo sabes fingir, se te da cómodo

Yo te conozco bien, no sufro más por ti
y si vuelves a mí, te lo demostraré
porque esta vez yo sé, no se te olvida más

Ahora desnúdate, sabes hacerlo bien
pero ilusiones no, que ya no caigo más
y te arrepentirás
bella sin alma

Y te arrepentirás
bella sin alma

VERSIONES

Es obligado ofrecer la canción original EN ITALIANO.

SERGIO DALMA también incluyó esta canción en su disco dedicado al romanticismo italiano.

El guipuzcoano MIKEL HERZOG se marcó en 1995 el reto dar su visión del tema.

Ricardo Gabarre, más conocido por su nombre artístico de JUNCO, le dio su tono, menos flamenco del que se esperaba.

También incorporó ‘Bella sin alma’ a su repertorio el puertorriqueño WILKINS.

RICHARD COCCIANTE nació en Saigón (actual Vietnam, entonces Indochina francesa) en 1946. Es hijo de un diplomático italiano y de una francesa, por eso su obra se ha plasmado en ambos idiomas. A los 12 años se fue a vivir a París con su familia, aunque pronto se trasladó a Roma. Su juventud se dividió entre ambas capitales, pero fue la italiana la que influyó en su desarrollo musical.

Comenzó a cantar y componer sus canciones al mismo tiempo que aprendía a tocar el piano, instrumento sobre el que gira básicamente su amplísima producción, con más de una treintena de discos en varios idiomas.

Su carrera arrancó en 1968, aunque su primera grabación data de 1972. No obstante, no se consagró como uno de los grandes de la música italiana hasta 1974, con ‘Bella senza anima’. Desde entonces encadenó éxito tras éxito hasta convertirse en una estrella mundial.

Actualmente se dedica a producir y componer para las nuevas figuras musicales, aunque de vez en cuando nos sorprende con un disco.

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Esta preciosa balada de oro llega a retrotraernos a recuerdos de amores lejanos e insensatos que derivaron en soledad, silencio y sensación de vacío al ser por fin conscientes de la fugacidad de la vida. Pero que aún hoy perduran en nuestras mentes porque, como dijo alguien, el amor es un accidente donde siempre hay heridos, pero que nunca mata a los que aman. No obstante a veces olvidamos que el orgullo nunca es buen consejero.

Se publicó en forma de single de avanzadilla del LP ‘Oraciones de amor’, lanzado en 1981 dentro de la discográfica Hispavox, y en cierto modo consagró a Mari Trini en una década en la que las tendencias musicales cambiaban y ella, por su estilo, corría el peligro de caerse de la ruleta del éxito.

Te amaré, te amo y te querré
a pesar de nuestra situación
fui cobarde y no supe comprender que
se iba a pique lentamente nuestra unión

Te amaré, te amo y te querré,
aunque tenga que temer un poco más
De puntillas tu ausencia vestiré
y a la ruleta el futuro apostaré

Te amaré, te amo y te querré,
nunca es tarde, creo yo, para empezar
pues el mundo aún está en su lugar
y si revienta a tu lado quiero estar

Sólo quiero dejar claro ante ti
que no es fácil hablar de amor así
el amor siempre casa con honor
qué error amor mío qué error

Te amaré, te amo y te querré,
a pesar de nuestra situación,
fui cobarde y no supe comprender
que se iba a pique lentamente nuestra unión

Te amaré, te amo y te querré
aunque tenga que temer un poco más
de puntillas tu ausencia vestiré
y a la ruleta el futuro apostaré

Te amaré, te amo y te querré
y a las calles se lo pienso gritar
por orgullo te dejé marchar
pero te juro que te volveré a encontrar

Te amaré, te amo y te querré
nunca es tarde creo yo para empezar
te dejaré apagar de un soplo el sol
y vivirás en mis brazos y calor.

VERSIONES

El cantante gitano JUNCO la interpretó con mucho sentimiento dentro de un disco de grandes temas de otros artistas que publicó en 2000.

El peruano RUBÉN DÍAZ LÓPEZ le dio su propio aire.

MARI TRINI fue una de esas personas aquejadas por el mal del principiante. Sus ojos tristes, melancólicos, impresos de lagrimas, se obcecaron siempre en mantener el ímpetu del arranque, sin aceptar que la vida evoluciona y que los ritmos a veces deben decrecer.

Recuerdo una entrevista radiofónica que le realizaron en un programa de madrugada y en la que me transmitió un sentimiento de soledad, de melancolía, con el que siempre la he asociado a pesar de que su imagen exterior pretendía ser la de una mujer fuerte, rebosante de dignidad, como lo demostró en los últimos años de su vida cuando ocultó hasta su muerte el cáncer que la consumía.

La murciana era una gran cantante, pese a que siempre resultó inquietante en su intento de vincular su historia a un amor perfecto que, según confesó en aquella conversación nocturna con el micrófono, nunca le llegó.

Fue una voz prodigiosa, comprometida, llegando incluso a tener que buscar refugio en Francia en busca de un reconocimiento que el franquismo le negó. Sus éxitos fueron innumerables, desde ‘Amores’ hasta ‘Una estrella en mi jardín’. Pero no es cuestión de realizar una relación de ellos. Me conformo con hacer referencia a su leyenda musical.

Siempre genial, tanto como poetisa o cantante, hizo bandera de una rebeldía almibarada con talento y sensibilidad. Fue una estrella que nos guió en muchos momentos y que nos dejó un legado que se mantendrá vivo, para siempre. «La muerte viene cuando el alma se detiene» confesó una vez en un diario chileno. La suya sigue en funcionamiento.

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