La británica utilizó su voz fantástica, semirota y muy personal para contarnos una historia de engaños y mentiras dentro de una pareja. Es igual que el protagonista del amor roto fuera hombre o mujer. No importa el género del traicionado. Duele igual cuando se ha dado todo y te fracturan el corazón.

Un mensaje que San Brown sustentó sobre un gran acompañamiento musical e interpretó con una garganta dolida y enrabiada, con convencimiento cercano al dramatismo. La canción transita a través de una vereda ornamentada con un preludio de cuerdas de los violines, una tranquila batería y un piano soul apenas perceptible pero constante. A la postre, un conjunto tan simple como efectista que derivó en una obra elegante, de sensibilidad extrema, resolutiva, universal…(...)
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Una fórmula que resultó entonces y que mantiene su magia ahora, más de dos décadas después, cuando la rubia intérprete aún sigue emocionando cuando pide clemencia: «Será mejor que pares». ‘Stop’ nació en 1988, pero aún sigue creciendo, porque se mantiene viva. Lo demuestra cada vez que la volvemos a escuchar, cada vez que hace que nuestra imaginación vuele, cada vez que se convierte en banda sonora de nuestras existencias.

Producida por Pete Brown y ella misma para la multinacional A&M Records, ‘Stop’ contó con la participación de cuarenta cuarenta músicos, entre los que destacaban el exPink Floyd David Gilmour, Jon Lord o Fish (exMarillion). Cuando salió al mercado no obtuvo excesiva repercusión, pero un año más tarde si logró encaramarse a puestos altos de las listas de singles británicas, en las que permaneció doce semanas.

Todo lo que tengo es todo lo que me has dado
¿nunca te preocupó que llegara a depender de ti?
te di todo el amor que había en mí

Ahora me encuentro que has mentido
y no puedo creer que esto sea verdad…
Envuelta en sus brazos os veo cruzar la calle
y no puedo evitarlo, pero me pregunto
si ella sabe lo que está pasando…

Tú hablas de amor pero no sabes lo que se siente
cuando te das cuenta que no eres la única…
Hubiera sido mejor que pararas
antes de que me destrozaras completamente
hubiera sido mejor que pararas antes
de que vinieras a romperme el corazón
hubiera sido mejor que pararas…

Una y otra vez, he intentado alejarme,
pero no es tan sencillo cuando tienes
tu alma atormentada en dos,
así que sencillamente me resigno a esto cada día,
ahora todo lo que puedo hacer es dejarte a ti la elección

Hubiera sido mejor que pararas
antes de que me destrozaras completamente
hubiera sido mejor que pararas antes
de que vinieras a romperme el corazón
hubiera sido mejor que pararas…

Para si me quieres,
ahora es el momento de disculparse,
no me creeré que me abandonarás

Hubiera sido mejor que pararas antes
de que me destrozaras completamente
hubiera sido mejor que pararas antes
de que vinieras a romperme el corazón
hubiera sido mejor que pararas…

VERSIONES
La también cantante británica JAMELIA realizó en 2004 una nueva interpretación pop para la banda sonora de la película ‘Bridget Jones’.

El cantante de blues JOE BONMASSA llevó a cabo una revisión de casi siete minutos en 2009.

La noruega ANE BRUN firmó un dúo con LIV MIDELL en 2005.

La vocalista indie islandesa HAFDIS HULD también cantó este tema, en 2008.

La vietnamita MY TAM interpretó otro cover en 2010.

SAM BROWN y su privilegiada voz se han paseado por el pop, el soul, el rock, el blues o el gospel sin complejos a lo largo de una carrera basada tanto en su trabajo personal como en las colaboraciones con importantes nombres del rock. De hecho, comenzó haciendo coros para Small Faces, con sólo 12 años. Gracias a sus muchos registros y un timbre muy soul, a los 20 había prestado ya su voz para discos de Steve Marriott, Sade, George Harrison, Spandau Ballet, Barclay James Harvest, Adam Ant, Dexys Midnight Runners, Roger Champan, Jimmy Page o Paul Rodgers.

Samantha (Stratford, 1964) es hija del rockero Joe Brown y de la cantante de música clásica Vicky Brown, lo que le aportó los genes necesarios para encarnar la gran artista que anida en su ser. Pero eso no le posibilitó que su trayectoria hasta el éxito fuera una senda florida. De hecho, hasta ‘Stop’ no consiguió enfocar una vida musical en solitario.

A la vera de esa aureola, jamás repetida en la misma proporción, Sam Brown publicó varios discos más, siempre con referencia al cuidado de la calidad y de sus selectos seguidores.

Posteriormente se retiró durante un tiempo para formar familia, aunque volvió con un estilo más personal e intimista, hasta oscuro. Ahora camina alejada de los circuitos comerciales.

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El argentino firma un bello homenaje en poco menos de tres minutos. Un tema conmovedor, original, tierno… desnudo en su estructura, permite que un genio rinda pleitesía a otro. Ambos comparten carisma, talento y excentricidad

Calamaro resucita a Elvis jugando con esa leyenda urbana que mantiene que el de Tupelo nunca murió, si no que simplemente simuló su fallecimiento para disfrutar de un tranquilo retiro en Graceland o que todo fue una operación montada por el FBI y la CIA para proteger al músico de los intentos de asesinato de la Mafia.

Los que no reconocen que su vida se acabó el 16 de agosto de 1977 son los mismos que, como John Lennon, creen que «antes de Elvis no había nada», aquellos que no aceptaron la idea de perder a uno de sus mayores ídolos. Algunos, incluso, aseguran haber visto con vida al Rey. Calamaro es de ésos y lo plasmó en los siguientes versos:

No sólo está vivo en el corazón del rock,
mucha gente lo ve…
en Buenos Aires,
en Memphis,
en Graceland.

Viva el rey,
el que encendió la mecha que encendió el fuego.
El rock ‘n’ roll es rock,
y es poesía, y es caderas…
y es blanco y es negro,
porque hay un Elvis
que un día 16 se escondió
en el cuarto forrado de leopardo dorado
viendo su propio rock ‘n’ roll.

Pues claro que Elvis está vivo. Queda demostrado con cada recopilación que se publica. Vende millones de copias. Está más vivo que nunca. Y si no escuchen a Calamaro.

Elvis está vivo
me lo dijo un amigo
cuando el sol empezaba a caer

Está en el cuarto forrado de leopardo dorado
se queda viendo su propio funeral

En Memphis lo saben todos
pero es gente muy discreta y no dicen nada
será mejor así, será mejor así

Elvis está vivo
eternamente dormido
en un inodoro de cristal

Elvis está vivo
se escribe cartas conmigo
cuando el sol empieza a caer

Bob Dylan también lo sabe
pero Bob es muy discreto y no dice nada
será mejor así
será mejor así

Elvis está vivo
está lavando la limo
cuando el sol empieza a caer

Supongo que está en su casa
en una bata de seda
mirando diez canales a la vez

Elvis está vivo
Elvis es un buen tío
espero que me
invite a comer.

VERSIONES

CANDY CARAMELO nos ofreció una revisión rockabilly.

Con motivo del trigésimo aniversario de la muerte de Elvis, la televisión pública británica BBC difundió un anuncio en el que también participaban Noel Gallaher, Keith Moon, Stevie Wonder o Jimmy Page, entre otros.

También DIRE STRAITS volvió a dar vida a Elvis en ‘Calling Elvis’.

La canción ‘Crash’ de PROPELLER HEADS ofrece una reencarnación hogareña del Rey del Rock finales del siglo XX.

ANDRÉS CALAMARO dicen que nació de la unión entre una guitarra y unas gafas oscuras, pero no es cierto. Se casó con ellas un poco más tarde. Vio la luz en Buenos Aires allá por 1961 y sin llegar todavía a la década de los ochenta ya se lanzó a intentar vivir de la música con el grupo Raíces.

No obstante, su primer dinero no lo cobró hasta 1981, cuando se integró en Los Abuelos de la Nada, con quienes compartió banda cuatro años. Se dio cuenta de que cuando se gana poco lo mejor es no repartir y por eso decidió caminar en solitario gracias a su primer disco ‘Hotel Calamaro’. Vendió pocos y vio cómo su discográfica cerraba.

En 1985 llegó otro disco sin mucho éxito pese a contar con la colaboración de famosos compatriotas. Tres años de errática andadura le colocaron a las puertas de la fama en 1988, cuando ‘Por mirarte’ le consagró.

Su fama le permitió dar el salto a España en 1990 para formar Los Rodríguez, grupo con el que nos ofreció un lustro de gloria. Su prestigio posibilitó que volviera a cantar sin compañía y sin perder el lugar que se ha ganado con creces. Y ahí sigue escribiendo temas excepcionales, relativos a lo que le interesa a él, no a su discográfica.

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Esta preciosa e inquietante nana de la etapa melancólica de The Cure ‘Lullaby’ se balancea peligrosamente entre la depresión y el pasotismo, pero siempre cargada de la extremada sensualidad que siempre caracterizó a la banda. Nos cuenta literalmente cómo un ser infernal devora al hombre. Si los escalofríos os lo permiten tras las arañas, pronto comprobaréis que es pura magia gótica, hasta de ultratumba.

Constituyó el mayor éxito de la banda británica, aunque no llegó al número uno, aunque su vídeo sí fue galardonado. En él se ve a Smith postrado en la cama, entre tinieblas, sumido en una delirante pesadilla repleta de fantasmagóricas figuras y hambrientas arañas que atenazan cuerpo y mente.

Sin embargo, ‘Lullaby’ enamoró a sus fans más integristas con un regreso a sus raíces de rock oscuro, siniestro y enigmático. Acertaron y consiguieron las mayores dosis de popularidad de su carrera. Refleja la confusión y los miedos personales que torturaban a Robert Smith por sus problemas con la droga. Pero la letra es trasladable a cualquier tipo de tristeza y obsesión,.

Poco más de tres acordes edulcorados por unos arreglos estupendos derivan en una composición brillante, dotada de un toque místico que se enfatiza en el genial vídeo de Tim Pope. El propio Smith explicó que la canción se basó en un sueño recurrente, casi kafkiano, que tenía de niño.

Sobre sus patas de rayas multicolores
el hombre-araña se acerca
Suavemente pasa a través de
las sombras del crepúsculo

Deslizándose ante las ventanas
del infeliz muerto
Buscando a la víctima
temblando en la cama

Descubriendo su temor en
la siniestra reunión y
¡De pronto!
¡Un movimiento en la esquina de la habitación!

Y ya no hay nada que pueda hacer
cuando me doy cuenta con espanto
¡De que esta noche soy la cena del hombre-araña!

Silencioso ríe y moviendo su cabeza
Avanza sigilosamente más cerca
ahora por la pata de la cama
Y más suave que la sombra
y más rápido que las moscas

Sus brazos me rodean y su
lengua está en mis ojos
«Estate quieto tranquilízate cállate
ahora mi precioso chico
No te resistas de esa manera
o te amaré aún más

Porque ya es demasiado tarde
para huir o encender la luz
El hombre-araña te está
tomando de cena esta noche

Y siento cómo estoy siendo comido
Por mil millones de temblorosos
y peludos agujeritos
Y sé que por la mañana
Despertaré con el frío del alba
Y el hombre-araña está siempre hambriento…

VERSIONES

Como toda gran canción son muchos los artistas que la han incorporado a su repertorio. Fue el caso del grupo británico EDITORS.

ROBERT PLANT Y JIMMY PAGE, excomponentes de Led Zeppelin, la revisaron asimismo.

http://youtu.be/cKlbCmd_SJw

El cantante JUST JACK la adaptó para el rap con el título de ‘Snowflakes’.

http://youtu.be/HfNLhYvgC9Q

La joven cantante, actriz, bailarina y modelo ocasional RACHELL STEVENS la convirtió en ‘All about me’.

Los australianos de SPOOK tratan de emular la música envolvente del tema.

THE CURE fue vital en las décadas de los ochenta y noventa gracias a temas como ‘Lullaby’, ‘Just like haven’ o ‘Friday I’m in love’, y su dramática y teatral forma de ver el mundo. Un sonido absolutamente único e inimitable, poético tal vez, oscuro también, hace que en sus discos se mezclen temas tristes con otros alegres.

Influyeron musicalmente a muchos grupos después de haber vivido todas las etapas posibles, desde su escasa repercusión de sus primeros trabajos hasta el éxito internacional tras numerosos cambios en su formación.

«Es tan triste que a The Cure se le siga llamando gótico. No somos categorizables», sostuvo en una entrevista su guitarrista y cantante Robert Smith. Su liderato llevó al grupo a protagonizar una trayectoria prácticamente intachable que, a pesar de que comenzaron a caminar en 1976, sigue sumando proyectos. Recientemente los pudimos ver en Bilbao en el BBK Live.

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