Muchas de las composiciones de esa época se convirtieron en himnos del rock comercial pero moderno, en forma de singles de éxito que muchos tocamos con nuestras guitarras imaginarias en las verbenas de cada uno de nuestros pueblos. El solo es instrumentalmente fantástico.

Aunque para muchos no es uno de los mejores temas de esta banda británica, para mí está dotado de un ritmo que nos carga de energía. Este boogie-rock pegadizo y marchoso escrito en 1979 por Rick Parfitt y Andy Bown nos habla del afán de libertad y nos ofrece una dosis de adrenalína que sacude el cuerpo.

Cualquier cosa que quieras
Cualquier cosa que te guste
Pagaste con tu dinero
Tuviste tú opción

Cualquier cosa que necesitas
Cualquier cosa que usas
Cualquier cosa que ganas
Cualquier cosa que pierdes

Te estas luciendo
Te muestras por fuera
Miras el problema
Alrededor, dame un grito

Lo he tomado todo
Me estas exprimiendo
Y ahora no podrás decir adiós

Podría llevarte a casa
A la medianoche inténtalo otra vez
Podría hacerte una oferta que no podrás rehusar

Cualquier cosa que quieras
Cualquier cosa que te guste
Pagaste con tu dinero
Tuviste tú opción

Cualquier cosa que necesitas
Cualquier cosa que usas
Cualquier cosa que ganas
Cualquier cosa que pierdes

Te estas luciendo
Te muestras por fuera
Miras el problema
Alrededor, dame un grito
Lo he tomado todo

Los amantes de la polémica sostiene que el riff que sirve de base se parece a la obertura de la versión de ‘A hard rain a-gonna fall’ que Bob Dylan interpretó en un concierto ofrecido en la ciudad canadiense de Montreal.

‘Whatever you want’ ha sido utilizada en numerosas campañas publicitarias, además de ser elegida también como sintonía de un programa de la televisión británica. Asimismo, ha sido objeto de numerosoas versiones, como la de la banda alemana Scooter, que la cantó con el título ‘Jump that rock’.

Status Quo se constituyó en Londres en 1962 mediante la combinación de los talentos de Francis Rossi (guitarra solista y voz principal), Alan Lancaster (bajo y voz), Rick Parfitt (guitarra rítmica y voz), John Coghlan (batería) y Andy Bown (guitarra rítmica y voz).

El éxito tardó en llegar casi una década después de abandonar el sonido que se inclinaba a la psicodelia que iluminó sus primeros pasos, pero desde 1972 hasta la actualidad cada temporada ofrecen un número enorme de conciertos y firman éxitos de forma ininterrumpida pese a los diferentes cambios registrados en su formación.

Sus cifras son inimaginables. Han logrado vender más de 130 millones de discos en todo el mundo tras crear un estilo e influir en posteriores generaciones de bandas que imitaron su habilidad para experimentar con nuevos sonidos.

Este conjunto indispensable y para todos los públicos sigue dándole al rock and roll, aunque su creatividad ha comenzado a marchitar. No su dignidad. Atrás quedan éxitos como ‘Hello’, ‘On the level’, ‘Blue for you’. ‘Gerundula’, ‘Living in the island’, What’s you proposing’ o ‘In the army now’.

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Post tags: éxito, polémica, rock, versión

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Fue entonces cuando por primera vez quedé impresionado por ‘Cómo dueles en los labios’. Me pareció la forma más cruel pero real de expresar cómo duelen cuando sabes que pertenecen a otro, que ya jamás volverán a ser tuyos. Esta canción es preciosa, pero tiene una gran capacidad para provocar dolor, dolor enmascarado de recuerdos. Cuántas veces se habrá escuchado sumido en el desgarro, la suma expresión del desamor. Oírla es un constante ejercicio de autotortura, de tratar de recordar lo que ya no es.

‘Cómo dueles en los labios’ es la perfecta manera de describir la herida que se sufre en el corazón cuando después de haber dado todo lo que tenías por una persona ella no sólo no lo valora sino que pisotea tus sentimientos. Sabes que no era el amor de tu vida, pero tu corazón se empeña en afirmarlo. Quieres que vuelva, a pesar de que eres consciente de que es mala para ti, que para ella sólo fuiste una página más, mientras ella para ti fue un libro con sólo una hoja. Esta entrega debe servir como un homenaje a todos los que lloraron con esta canción.

La banda mexicana, a mi entender, dio lo más granado de sí a finales de los años noventa. El disco ‘Sueños líquidos’ es lo mejor que han ofrecido a sus seguidores y dentro de él está ‘Cómo dueles en los labios’, que salió al mercado como single en 1997 y obtuvo un éxito arrollador en el mercado hispanoparlante.

Cómo dueles en los labios,

cómo duele en todos lados,
cómo duelen sus caricias cuando ya se ha ido.
Cómo me duele la ausencia,
cómo extraño su color de voz,
cómo falta su presencia en mi habitación.
Cómo me duele el invierno,
cómo me duele el verano,
cómo me envenena el tiempo cuando tú no estás.
cómo me duele estar viviendo,
cómo duele estar muriendo así,
cómo me duele hasta el alma en mi habitación;
cómo dueles en los labios,

en todos lados, soledad.

Cómo me duele no verte
cómo duele en madrugada

El caminar musical de Maná desde su fundación a finales de los años setenta del pasado siglo ha estado jalonado por el éxito, llegando a vender más de veinte millones de discos. Fher Olvera (voz, guitarra y armónica), Alex González (batería y percusiones), Sergio Vallín (guitarras) y Juan Calleros (bajo) pueden ser perfectamente considerados miembros de la banda de rock más importante que canta en castellano.

Pero también han mantenido compromisos alejados de la música gracias a la trascendencia que ella les ha dado. Son habituales sus posicionamientos políticos y sociales por causas que consideran justas y cuya defensa, incluso, puede perjudicar sus intereses comerciales.

Así en 2007, expresaron su apoyo público a la independencia de Puerto Rico. Además, ya desde 1995 la banda azteca dirige la fundación Selva Negra, que se encarga de luchar por la protección de la ecología de América.

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Post tags: balada, desamor, dolor, éxito

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Publicada en Holanda en 1982 tuvo bastante repercusión en el mercado europeo –más de siete millones de discos vendidos– y por lo tanto también penetró en las listas de éxitos españolas.

Sus autores supieron buscar el lado pop de la sonata número 8 en do menor, Opus 13, de Ludwig van Beethoven. Conocida como ‘Patética’, fue compuesta por el divino sordo entre 1798 y 1799, cuando contaba con veintisiete años.

Tristeza de medianoche – tan solo sin ti
Sueños alimentados por las memorias
Oh deja que suene la música.
Tristeza de medianoche
Esas preciadas ideas tuyas
Vete ahora y para siempre
Por favor
Deja que suene la música
Medianoche, medianoche
Te perdoné
No te pude salvar
Te quité de mi mente.
Tristeza de medianoche – Tan solo sin ti
Cálidas palabras de fantasía
Oh deja que suene la música
Tristeza de media noche
Las lágrimas vienen derramándose
Yo nunca te olvidaré
Por favor 
Deja que suene la música
Medianoche, medianoche
Te perdoné
No te pude salvar
Te quité de mi mente
Tristeza de medianoche
Esos preciados pensamientos tuyos
Vete ahora y para siempre – por favor
Deja que suene la música

Hasta que llegaron Tucker y Skarbek sólo las grandes orquestas de canción ligera se atrevieron a versionar a Beethoven. Lo hicieron las dirigidas por el alemán James Last y el francés Paul Mauriat. Luego, tras el éxito de 1982, también probaron suerte Michèle Torr en francés y el trompetista Piet Knarren, que hizo su aporte instrumental. El grupo Dreamers asimismo supo obtener rentabilidad de esta canción

VERSIÓN DE JAMES LAST

VERSIÓN DE MICHÈLLE TORR

VERSIÓN DE DREAMERS

Nacida en Bristol, Louise Tucker estudió canto en la Guildhall School de Londres porque pretendía llegar al mundo de la ópera. Pero un encuentro casual con los productores Tim Smit y Charlie Skarbek condujo a concebir la idea que desembocó en ‘Midnight blue’. Esta canción la convirtió en una artista muy popular, llegando a compartir escenarios con grandes de la canción como John Denver, Marvin Gaye, Randy Crawford o el supergrupo Dire Straits. 

Pero Louise Tucker no digirió bien la fama y optó por volver a sus raíces en la música clásica, donde actualmente disfruta interpretando óperas y conciertos corales de música religiosa.

Al mismo tiempo ha abordado la faceta docente mediante la formación de jóvenes cantantes, a los que ofrece la riqueza de experiencias que aglutinó durante su carrera.

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Post tags: beethoven, éxito, ópera

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‘Stairway to heaven’ fue compuesta por Jimmy Page y Robert Plant, y habla de una dama desconocida, luego identificada como Julie Condon, la reina del mes de mayo, la que suele presidir las fiestas de primavera. La letra, de Plant, está inspirada en el libro de Lewis Spence ‘Magic Arts in Celtic Britain’.

Después de distribuirse millones de copias en su época, en la actualidad el disco sigue vendiendo unas 4.000 a la semana en todo el mundo y este tema es el más reproducido por las emisoras de radio de Estados Unidos pese a que nunca se ha editado en un single.

Ha estado siempre envuelta en polémica. Primero se dijo que su introducción fue copiada sin rubor del tema ‘Taurus’ del grupo Spirit, pero lo que realmente levantó rumores fue su posible vínculo con el satanismo. La leyenda urbana sobre que se escuchaban mensajes del diablo cuando el disco se reproducía hacía atrás constituyó su mejor campaña de promoción: «Oh aquí está mi dulce Satán. Aquel cuyo estrecho camino me hiciera triste, cuyo poder es de Satán. Él te dará 666, había un pequeño cobertizo donde él nos hacía sufrir, triste Satán», creyeron escuchar algunos. Sobre todo porque Jimmy Page, otro de los miembros de la banda, era un conocido seguidor del ocultista Aleister Crowley.

La leyenda se incremento posteriormente cuando sucedieron ciertas desgracias: el hijo de Robert Plant murió de una extraña infección estomacal, el propio vocalista sufrió un accidente de tráfico años más tarde y, lo que suscitó mayor intriga, llegó la muerte de John Bonham, el batería de Led Zeppelin. Falleció en la famosa mansión Boleskine House, propiedad de Jimmy Page, y hogar años atrás de Aleister Crowley. La casa se construyó sobre las cenizas de una antigua iglesia que se quemó con el párroco y sus feligreses dentro.

http://youtu.be/w9TGj2jrJk8

Hay una dama que está segura
de que todo lo que reluce es oro
y va a comprar una escalera al cielo.
Cuando llegue allí ella sabe,
si las tiendas están cerradas,
que con una palabra puede conseguir a lo que venía.
Y va a comprar una escalera al cielo.

Hay un letrero en la pared,
pero quiere estar segura,
porque ya se sabe que a veces
las palabras tienen un doble significado.
En un árbol junto al arroyo
hay una pájaro que canta.
A veces nuestros pensamientos son dudosos.
Me hace pensar.

Siento una cierta sensación
cuando miro hacia el oeste
y mi espíritu grita por irse.
En mis pensamientos he visto
anillos de humo entre los árboles
y las voces de los que se quedan mirando.
Me hace pensar.
De verdad, me hace pensar.

Y se murmura que pronto,
si todos llevamos la batuta,
el flautista nos conducirá a la razón.
Y amanecerá un nuevo día
para los que resistan.
Y en los bosques resonarán las risas.

Si hay alboroto en tu cercado
no te inquietes,
sólo es una limpieza a fondo para la reina de mayo.
Sí, hay dos sendas que se pueden seguir,
pero a la larga
aún se está a tiempo de cambiar de camino.
Y eso me hace pensar.

Tienes la cabeza aturdida y no funcionará.
Por si no lo sabías,
el flautista te llama para que te unas a él.
Querida dama, ¿oyes soplar al viento?
¿Y sabías
que tu escalera está en el susurrante viento?

Y mientras serpenteamos por el camino,
nuestras sombras más altas que nuestra alma,
por ahí anda una dama a la que todos conocemos
que irradia luz blanca y quiere enseñar
cómo todo aún se convierte en oro.
Y si escuchas atentamente,
la melodía te llegará al final.
Cuando todo sea uno y uno sea todo.
Ser una roca y no rodar.

Y va a comprar una escalera al cielo.

Led Zeppelin surge de parte de las cenizas de The Yardbirds. Uno de sus últimos guitarristas, Jimmy Page, funda el grupo junto al bajista Chris Dreja y un joven cantante llamado Robert Plant. Luego llegaría John Paul Jones en sustitución de Dreja y el batería John Bonham. Arrancaron en 1968 al firmar contrato con Atlantic Records. Exitosas giras y grandes ventas de sus discos prolongan su vida hasta 1982, aunque su carrera se vio lastrada en gran medida por las desgracias que vivieron sus miembros. En 1988 se volvieron a reunir en un concierto conmemorativo del veinticinco aniversario de Atlantic, lo que disparó los rumores de reaparición. Nunca llegaron a fundamentarse.

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