El brillo de la guitarra de Jim McGuinn sobresalió en un tema producido para la discográfica CBS por el hijo de la famosa cantante Doris Day, Terry Melcher. Apoyaron el sonido músicos de prestigio como Hal Blaine (batería), Larry Knechtel (bajo), Jerry Cole (guitarra rítmica) y Leon Russell (piano eléctrico). Sus arreglos y las ricas armonías vocales enriquecieron el tema original de Dylan.

Aunque el propio autor dijo en alguna ocasión que se inspiró en la imagen de un músico agitando la pandereta, otras versiones apuntan que describe un viaje que realizó en su juventud desde Los Ángeles a Nueva York. Para amenizarlo envió paquetes de marihuana a distintas oficinas postales a lo largo de la ruta, evitando así el peligro de que fuera detenido por la Policía en poder de los estupefacientes. Por lo tanto, el señor de la pandereta bien pudiera ser el ‘camello’ de Dylan. La versión de la droga es asimismo la que mantiene la película ‘Mentes peligrosas’.

Una tercera hipótesis especula con que ‘Mr. tambourine man’ hace alusión a un personaje de cómics muy popular en los sesenta, muy similar en su vestimenta al sombrerero loco de Alicia en el país de las maravillas, que, por cierto, también hacía reiteradas referencias al consumo de alucinógenos. Incluso hay quien piensa que se refiere al niño de la canción navideña ‘El pequeño tamborilero’ o que incluso está dedicada a Jesucristo.

La verdadera historia queda aún por confirmarse cuando ya han pasado casi cincuenta años desde que fue escrita la canción, pero lo único cierto es que, sea cual sea su mensaje primitivo, cada vez que se interpreta extiende una sensación de alegría y paz pese a la profunda soledad, tristeza y desconsuelo que nos pretende transmitir.

Al margen de dobles sentidos, sismologías o interpretaciones abiertas, la letra nos relata la historia de un hombre solo y triste que tiene problemas para conciliar el sueño y que le pide al señor de la pandereta que toque una canción para él.

Oye, señor de la pandereta, toca una canción para mí,
sigo despierto y no tengo a dónde ir,
oye, señor de la pandereta, toca una canción para mí,
y te seguiré a lo largo de esta madrugada ligera

Aunque sé que los imperios de anoche
ya se han convertido en arena,
se han esfumado entre mis manos,
déjame aquí a ciegas, pero sin estar dormido

Me sorprende el hastío que siento,
me han marcado los pies,
no tengo que encontrarme con nadie,
y la calle ancestral y vacía
está demasiado muerta para soñar

Llévame de viaje en tu barco mágico y arremolinado,
he sido despojado de mis sentidos,
mis manos inertes no consiguen agarrarse a nada,
y mis dedos son demasiado torpes para tocar,
no esperes más que ver deambular los tacones de mis botas

Estoy listo para ir a donde sea,
preparado para desvanecerme
dentro de mi propio desfile, así que
lanza tu hechizo danzante sobre mí,
y prometo que me someteré a él

Aunque escuches risas, bailes, y
movimientos febriles atravesando el sol,
no es intención de nadie, sólo huyen a la desesperada,
y, excepto para el cielo, no hay vallas enfrente suyo

Y si crees escuchar vagos trazos de rimas inconexas
acompañando el sonido de tu pandereta,
sólo hay un payaso andrajoso detrás,
no pagaría por ellas ni por asomo,
son sólo las sombras que está persiguiendo

Luego hazme desaparecer a través
de los anillos de humo de mi mente,
bajo las neblinosas ruinas del tiempo,
más allá de las hojas congeladas
de los árboles embrujados y asustados,
a merced del viento de la costa,
lejos del retorcido alcance de la pena demente

Sí, para bailar agitando una mano
al aire bajo el cielo de diamantes,
perfilada por el mar, rodeada de montañas de arena,
con los recuerdos y el destino
hundiéndome hasta las profundidades, bajo las olas,
deja que me olvide de hoy hasta mañana

Oye, señor de la pandereta, toca una canción para mí,
sigo despierto, y no tengo a dónde ir,
oye, señor de la pandereta, toca una canción para mí,
y te seguiré a lo largo de esta madrugada ligera

VERSIONES

Son incontables. Cómo no, hay que ofrecer la original de BOB DYLAN.

Entre tantas revisiones destacó, por ejemplo, la que realizó STEVIE WONDER.

No olvidemos la de JUDY COLLINS.

También os ofrezco la del grupo THE FOUR SEASONS. Peculiar, sobre todo los coros.

Para los interesados en algo más moderno, conviene buscar también las revisiones realizadas por TEENAGE FANCLUB, JUNIOR o SOLAR.

THE BYRDS fue una de las bandas fundamentales de la historia del pop estadounidense, influyendo en infinidad de músicos. Nacieron a mediados de los sesenta para contrarrestar la oleada del pop británico que invadió el nuevo continente. Sus acordes autóctonos del folk americano marcaron las directrices del folk rock que trató de frenar la avalancha que siguió a The Beatles desde 1964.

Jim McGuinn (banjo y voz), Chris Hillman (bajo y mandolina), Gene Clark (guitarra, armónica y pandereta), Michael Clarke (batería y armónica) y David Crosby (guitarra y voz) se unieron en 1964 y un año más tarde llegaron n al estrellato con ‘Mr. Tambourine man’, al que siguieron otros singles de éxito como ‘A ll I really want to do’ o ‘Turn! Turn! Turn!’. Tres años de pop folk brillante dieron paso a cambios de formación y una nueva orientación hacia el country-rock hasta que en 1968 se separan.

McGuinn intentó seguir formando los nuevos Byrds, grupo con el que sobrevive hasta 1972. Un año más tarde los integrantes originales se reunieron para grabar un LP de despedida. Dejaron atrás un gran legado que, afortunadamente, aún sobrevive para que podamos degustarlo en la actualidad.

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Su voz especial transmite sentimientos como ninguna otra. En esta canción que versionó en 1981 firmó una interpretación impecable, sin nada que envidiar a la original de Licia Morosini, que en 1958 obtuvo el segundo premio en el Festival de San Remo por detrás de ‘Nel blu di pinto di blu (Volare) de Domenico Modugno. Cuánto amor relata.

Esta composición muy sensual de Saverio Seracini y Vincenzo D’Acquisto retrata un amor indisoluble, pero nada parásito, como la propia hiedra, aunque a veces su espeso follaje ahoga a los árboles por los que trepa. ‘La hiedra’ es un bolero sofisticado que ya en 1958 vendió más de 500.000 discos.

Así abrázame mi amor
lo mismo que la hiedra 
Así que aspire tu perfume 
cual hiedra unida a ti viviré 

Vivo loca por ti en plena juventud 
Haciendo mi ilusión mayor 
Sin que nada me entregues tú 
yo mi alma te entregaré 

Así me sentirás a ti unida cual la hiedra… 
Y así en cada aliento mío 
contigo vivirá mi ilusión 

Venturoso y feliz el mundo reirá 
Y en tanto pueda hacerlo yo 
A ti me ligaré y a ti consagraré mi vida 

Vivo loca por ti en plena juventud 
Haciendo mi ilusión mayor 
Sin que nada me entregues tú 
yo mi alma te entregaré 

Así me sentirás a ti unida cual la hiedra 
Y así en cada aliento mío 
contigo vivirá mi ilusión 

Venturoso y feliz el mundo reirá 
Y en tanto pueda hacerlo yo 
A ti me ligaré y a ti consagraré mi vida 
Mi vida mi vida

VERSIONES

Gustó mucho en su época la versión de la diva Gigliola Cinquetti.

‘La hiedra’ ha sido interpretada en inglés por artistas como Yves Montand, Frank Sinatra, Doris Day, Sarah Vaughan o Cliff Richard.

Firmaron otras versiones José Luis Rodríguez ‘El Puma’, Danny Rivera, Angélica María, Caterina Valente, Cuarta Dimensión, Elvira Quintana, Fernando Álvarez, Hermanos Tuna, Javier Solís, Licia Morosine, Los Blue Notes, Los Dinners, Los Freddys, Los Tres Diamantes, Los Tres Reyes, Lourdes Rodríguez, Manolo Otero, Nana Mouskouri, Nilla Pizzi o Tony Ronald. Pero sobre todos destacaron Los Panchos, que cambiaron incluso la letra.

Paloma San Basilio nació en Madrid hace 62 años, aunque pasó su infancia en Sevilla y su adolescencia en Lugo, para volver de nuevo a Madrid, donde consiguió convertirse en una de las intérpretes más populares y prestigiosas en el ámbito de la canción melódica hispanoparlante.

La potencia de su voz, su precisión interpretativa y nitidez a la hora de vocalizar han presidido una carrera que desde 1975 ha tocado numerosos campos, desde la canción melódica y pop a los boleros hasta el rock o la canción brasileña, participando incluso en óperas rock.

En 2006 su caminar profesional fue premiado con el Grammy Latino a la Excelencia Musical, ya que su popularidad en Hispanoamérica es, cuanto menos, similar a la que vive en su país. Recientemente ha vuelto al mundo del disco con un trabajo moderno dirigido por su hija.

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