Este trabajo no tiene nada que envidiar a los que protagonizó con su banda y dentro de su gran calidad general destacó el tema ‘Going home’, última pista del disco. La composición alcanzó su máxima popularidad con motivo de los conciertos que el cuarteto británico realizó para promocionar su disco en directo ‘Alchemy’, en los que era la última interpretación, escenificando un duelo de guitarra y saxo entre Knopfler y Mel Collins. Incluso hoy ‘Going home’ es utilizada por el genio de las cuerdas para cerrar sus actuaciones. Puro sonido Knopfler.

La obra, inicialmente tranquila y melódica, eleva su tono a medida que avanza a través una mezcla de texturas suaves de origen celta, con toques de sintetizador e instrumentos de viento como el saxo. Todo bajo el liderato de la guitarra sin precedentes de Knopfler.

Esta banda sonora obtuvo el premio Bafta, equivalente británico a los Oscars, reconociendo una obra maestra de principio a fin, llena de multitud de instrumentos musicales ejecutados magistralmente por un puñado de músicos virtuosos.

La canción es sinónimo de regreso, casi siempre al pasado, a nuestro hogar, a nuestra procedencia primitiva. Ideal para nostálgicos, añoranzas de paisajes, personajes, recuerdos… Porque volver siempre es un placer, aunque sea con la frente marchita y las sienes plateadas. ‘Going home’ tiene la capacidad de hacer que el reloj camine hacia atrás.

La fotografía de ‘Local hero’, con bellos pasajes escoceses, una aurora boreal y un innegable mensaje ecologista, sin duda expresa mejor que mis palabras este sentimiento. Knopfler nos describe a través de sus sonidos esta tierra. La conoce bien, porque nació en ella.

VERSIONES

La interpretación con la que Dire Straits cerraba los conciertos de ‘ALCHEMY’ no puede faltar.

La ROYAL SCOTS DRAGOON GUARDS y Knopfler dieron una vuelta de tuerca a ‘Going home’.

La banda de rock de South Yorkshire COYOTE protagoniza una buen remake.

El guitarrista italiano FRANCO CELLARIO deja su impronta.

El grupo de tributo gallego ROCKAWAY no podía olvidarse de esta canción.

‘Going home’ es utilizado de forma habitual por la hinchada del equipo inglés de fútbol NEWCASTLE UNITED F.C. para animar a los jugadores antes de los encuentros. Igual ocurre con el ABERDEEN F.C. escocés y el conjunto de hockey sobre hielo FIFE FLYERS.

La carrera individual de MARK KNOPFLER se inclinó hacia las bandas sonoras, un campo en el que se movió con mucha facilidad de forma paralela a Dire Straits o cuando la banda ya había abandonado su andadura.

Películas como ‘Local hero’, ‘Cal’, ‘The princess bride’, ‘Last exit to Brooklyn’, ‘Wag the dog’, ‘A shot at glory’, ‘Comfort and Joy’ o ‘Metroland’ se vieron mejoradas por la música del genial guitarrista, aunque con un estilo algo diferente al de Dire Straits, basado en mezclas de diversas fuentes como el blues, el rock o el folk.

Con Dire Straits ya muy debilitado, formó asimismo parte de una aventura llamada The Notting Hillbillies, junto Guy Fletcher, Brendan Croker y su amigo de la infancia Steve Philips.

En su nueva etapa en solitario, ya en los noventa, Knopfler se alejó de lo ampuloso y lo grandilocuente para volver a sus raíces humildes y tocar en los pequeños locales con canciones de los años sesenta. Por ese camino continúa todavía. El guitarrista y sus bandas han logrado vender más de cien millones de discos.

© jugalde_1441670400 for Música callada, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: Aberdeen F.C., Bafta, Bill Forsyth, Brendan Croker, Coyote, Dire Straits, Fife Flyers, Franco Cellario, Guy Fletcher, Macintyre, Mel Collins, Newcastle United, Oscars, Rockaway, Royal Scots Dragoon Guards, South Yorkshire, Steve Philips, The Notting Hillbillies, ‘A shot at glory’, ‘Cal’, ‘Comfort and Joy’, ‘Last exit to Brooklyn’, ‘Metroland’, ‘The princess bride’, ‘Un tipo genial’, ‘Wag the dog’

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

El argentino firma un bello homenaje en poco menos de tres minutos. Un tema conmovedor, original, tierno… desnudo en su estructura, permite que un genio rinda pleitesía a otro. Ambos comparten carisma, talento y excentricidad

Calamaro resucita a Elvis jugando con esa leyenda urbana que mantiene que el de Tupelo nunca murió, si no que simplemente simuló su fallecimiento para disfrutar de un tranquilo retiro en Graceland o que todo fue una operación montada por el FBI y la CIA para proteger al músico de los intentos de asesinato de la Mafia.

Los que no reconocen que su vida se acabó el 16 de agosto de 1977 son los mismos que, como John Lennon, creen que «antes de Elvis no había nada», aquellos que no aceptaron la idea de perder a uno de sus mayores ídolos. Algunos, incluso, aseguran haber visto con vida al Rey. Calamaro es de ésos y lo plasmó en los siguientes versos:

No sólo está vivo en el corazón del rock,
mucha gente lo ve…
en Buenos Aires,
en Memphis,
en Graceland.

Viva el rey,
el que encendió la mecha que encendió el fuego.
El rock ‘n’ roll es rock,
y es poesía, y es caderas…
y es blanco y es negro,
porque hay un Elvis
que un día 16 se escondió
en el cuarto forrado de leopardo dorado
viendo su propio rock ‘n’ roll.

Pues claro que Elvis está vivo. Queda demostrado con cada recopilación que se publica. Vende millones de copias. Está más vivo que nunca. Y si no escuchen a Calamaro.

Elvis está vivo
me lo dijo un amigo
cuando el sol empezaba a caer

Está en el cuarto forrado de leopardo dorado
se queda viendo su propio funeral

En Memphis lo saben todos
pero es gente muy discreta y no dicen nada
será mejor así, será mejor así

Elvis está vivo
eternamente dormido
en un inodoro de cristal

Elvis está vivo
se escribe cartas conmigo
cuando el sol empieza a caer

Bob Dylan también lo sabe
pero Bob es muy discreto y no dice nada
será mejor así
será mejor así

Elvis está vivo
está lavando la limo
cuando el sol empieza a caer

Supongo que está en su casa
en una bata de seda
mirando diez canales a la vez

Elvis está vivo
Elvis es un buen tío
espero que me
invite a comer.

VERSIONES

CANDY CARAMELO nos ofreció una revisión rockabilly.

Con motivo del trigésimo aniversario de la muerte de Elvis, la televisión pública británica BBC difundió un anuncio en el que también participaban Noel Gallaher, Keith Moon, Stevie Wonder o Jimmy Page, entre otros.

También DIRE STRAITS volvió a dar vida a Elvis en ‘Calling Elvis’.

La canción ‘Crash’ de PROPELLER HEADS ofrece una reencarnación hogareña del Rey del Rock finales del siglo XX.

ANDRÉS CALAMARO dicen que nació de la unión entre una guitarra y unas gafas oscuras, pero no es cierto. Se casó con ellas un poco más tarde. Vio la luz en Buenos Aires allá por 1961 y sin llegar todavía a la década de los ochenta ya se lanzó a intentar vivir de la música con el grupo Raíces.

No obstante, su primer dinero no lo cobró hasta 1981, cuando se integró en Los Abuelos de la Nada, con quienes compartió banda cuatro años. Se dio cuenta de que cuando se gana poco lo mejor es no repartir y por eso decidió caminar en solitario gracias a su primer disco ‘Hotel Calamaro’. Vendió pocos y vio cómo su discográfica cerraba.

En 1985 llegó otro disco sin mucho éxito pese a contar con la colaboración de famosos compatriotas. Tres años de errática andadura le colocaron a las puertas de la fama en 1988, cuando ‘Por mirarte’ le consagró.

Su fama le permitió dar el salto a España en 1990 para formar Los Rodríguez, grupo con el que nos ofreció un lustro de gloria. Su prestigio posibilitó que volviera a cantar sin compañía y sin perder el lugar que se ha ganado con creces. Y ahí sigue escribiendo temas excepcionales, relativos a lo que le interesa a él, no a su discográfica.

© jugalde_1441670400 for Música callada, get_post_time('Y'). | Permalink | One comment | Add to del.icio.us
Post tags: BBC, Candy Caramelo, CIA, Dire Straits, FBI, Jimmy Page, John Lennon, Keith Moon, Noel Gallaher, Presley, Propeller Heads, Stevie Wonder

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Después de desechar esta canción para el disco ‘Love over gold’ de la banda porque no la veía adecuado para ser interpretada por un hombre, el genial guitarrista británico se la ofreció a la tigresa. En la grabación participaron varios de los miembros de Dire Straits, pero dicen que Knopfler nunca llegó a puntear. Fue sustituido por otro de los grande, Jeff Beck.

Este tema materializó el resurgir de la gran cantante norteamericana, encorsetada durante largos años por la tiranía de su ex esposo. ‘Private dancer’, aunque de forma velada, es una crítica mordaz al sórdido mundo de la prostitución. El relato en primera persona de una bailarina dispuesta a hacer los movimientos que el cliente pida. Pero siempre a cambio de unos dólares. Tina Turner convirtió esta historia en número uno mundial.

Porque a la abuela del rock le quedaba todavía mucha fuerza, grandes dosis de genialidad pese a aquella tormentosa relación matrimonio-laboral. Rejuvenecida en su imagen, protagonizó una resurrección personal y artística. Utilizó lo mejor de su voz de soul para interpretar esta balada que se escuchó en todos los rincones del planeta. Poder hacerlo a su edad sólo está reservado para los grandes.

Un jazz suave abre la canción, en la que también destacan un riff muy sensual en saxo y el contrapunto de guitarra, para dar paso de inmediato a la voz de tonalidad ronca de Tina, que realiza una interpretación sublime.

Los hombres acuden a estos sitios
Y son todos iguales
No miras sus caras
Ni les preguntas sus nombres

No piensas que puedan ser humanos
No piensas en ellos para nada
Mantienes tu mente puesta en el dinero
Y los ojos en la pared

Soy tu bailarina privada
Una bailarina por dinero
Haré lo que quieras que haga
Soy tu bailarina privada
Una bailarina por dinero

Cualquier canción antigua vale
Quiero sacarme un millón de dólares
Vivir en mi casita de la playa
Casarme y tener hijos
Sí, supongo que quiero una familia

Los hombres acuden a estos sitios
Y son todos iguales
No miras a sus caras
Ni les preguntas sus nombres
Marcos alemanes o dólares
American Express, sin problema, gracias

Déjame soltarte el collar
Dime, ¿quieres verme bailar tango otra vez?

Anna Mae Bullock, mundialmente conocida como Tina Turner, vivió una segunda juventud en los años ochenta tras separarse de su marido Ike. Esta ex jugadora de baloncesto de Tennessee tuvo que superar el mal genio de su esposo, que no confiaba en su talento, pero que finalmente tuvo que admitir que su mujer era alguien especial.

Su carrera musical comenzó en los sesenta formando Ike & Tina Turner, un dúo que durante veinte años ofreció grandes temas pero que constantemente tenía que convivir con los maltratos de él.

Una vez liberada de la losa que suponía Ike, Tina fue contratada en 1983 por Capitol Records. Tras varios éxitos como ‘What’s love got to do with it’ o ‘Let’s stay together’, fue un año más tarde cuando ‘Private dancer’ la encumbró. La película ‘Mad Max’ y el tema ‘We don’t need another hero’, incluida en su banda sonora, completaron la transformación.

Luego, demostrando tener una fuerza sobrenatural pese a rondar sobre los cincuenta años, realizó auténticos clásicos del pop-rock de los ochenta como ‘Two people’ o ‘Steamy windows’, entre otros muchos éxitos. El respaldo y el cariño del público le llevó a superar todas las dificultades y a triunfar cuando ya parecía imposible.

Sus actuaciones en vivo fueron impresionantes, sus movimientos en escena inigualables, acaparando la actuación de todo el público con sensuales movimientos y actitudes felinas.

© jugalde_1441670400 for Música callada, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: Dire Straits, Ike & Tina Turner, Mad Max, Mark Knopfler

Feed enhanced by Better Feed from Ozh