Además, ‘Tarzan boy’ –conocida popularmente como ‘Kiwi y melón’– ha sido constantemente objeto de diversos remixes (Ext dance vers, Ext dub rmx, Summer edit vers, Summer mix, 1993 rmx, etcétera– que la han mantenido en la actualidad. Era asimismo habitual en las bodas, en esos momentos que todos luego queremos olvidar en los que nos atamos las corbatas en la cabeza y formamos cadenas de ridiculez. También ha sido un himno gay desde que el líder de la banda anunciara su homosexualidad.(...)
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Todo gracias al talento del músico transalpino Maurizio Bassi. Él compuso el tema y también lo interpretó, aunque fuera el irlandés Jimmy McShane quien cedió su imagen sin que de su garganta saliera una sola nota. Por lo tanto, realmente era un actor. El secreto fue desvelado años después por el productor Tom Hooker. O sea, realmente fue otro caso Milli Vanilli o Fun Fun.

Pese a la superficialidad de los temas que se trataban en este tipo de composiciones, ‘Tarzan boy’ quiso salirse del carril y con una letra cargada de onomatopeyas trató de analizar la libertad individual. La metáfora era ‘el rey de la selva’, que campaba a su aire, de árbol en árbol –grito incluido como línea melódica en el coro–, sin que nadie le impusiera normas o contradijera.

El propio McShane dijo en su momento que la canción trataba de concienciar a sus fans sobre la importancia de «ser libre y hacer todo lo que quieres. No vivir apurados, estresados ni agobiados por la ciudad, sino disfrutar del mundo como si fuera una selva». Aquí, en la jungla de la civilización, esa filosofía la recomendaban los autores para tratar de buscar la felicidad. Su empeño era complicado, pero, al menos, su sintonía sí eleva el tono vital y alegra el corazón.

Sin embargo, hay quien interpretó que la invitación de un Tarzán solitario para unirse a su jungla era realmente una convocatoria a la homosexualidad. Pero el tema fue escrito por Bassi y Naimy Hackett, muy distantes de esa tendencia sexual. Lo cierto es que esta obra hoy aún suena bien, pese a su inocencia y a una cadencia pegajosa al combinar elementos de pop, dance y música electrónica. Su grito se convierte en un exhorto perpetuo a la nostalgia de los ochenta.

Toda esta filosofía quiso expresarse en un videoclip penoso, realizado con escasos medios técnicos y menos ideas. McShane aparece bailando y cantando, enmarcado en medio de una estética de cómic. Su atuendo, muy colorista, chirría en la actualidad, pero os aseguro que en aquella época iba a la moda. Su traje holgado en blanco y café era lo más de los ochenta. Mejor no hablamos de su maquillaje.

Oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh
Oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh
Oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh
Oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh

Vida en la jungla
estoy lejos de ninguna parte
A mi bola, como Tarzán

A escondidas sigo la corriente
mientras cruzo apresuradamente el bosque
travesuras en una tarde soleada
vida en la jungla
viviendo al aire libre

Los nativos golpean, eso continúa
brillo ardiente, un fuego, el golpe, la señal en el cielo
me siento y me pregunto si el mensaje llegaría a ti

Noche a noche, dame otra,
dame otra oportunidad por la noche
dame otra, dame otra
noche a noche
dame otro, dame otro mundo

Vida en la jungla
estarás lejos de todo
estarás bien
no echarás de menos el hogar

Arriésgate
deja todo detrás de ti
ven y únete a mí
no te arrepentirás
es fácil sobrevivir

Vida en la jungla
vivimos al aire libre
todos solos como Tarzán
a escondidas seguimos la corriente
mientras cruzamos aprisa el bosque
travesuras en una tarde soleada

Oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh
Oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh
Oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh
Oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh

VERSIONES

SORAYA ARNELAS, surgida del concurso ‘Operación Triunfo’, revisó este tema en su álbum de 2006 ‘Ochenta’s’.

En castellano la interpretó el grupo argentino de cumbia LOS CLASIQUEROS.

http://youtu.be/m1S25dYebGs

En el mundo de la PUBLICIDAD ‘Tarzan boy’ fue utilizado por Coca Cola para promocionar su producto Light.

Y también recurrió a esta canción el enjuague bucal Cool Mint Listerine.

En el cine formaba parte de la banda sonora de ‘TORTUGAS NINJA 3’.

A principio de 1984 el productor musical, compositor e intérprete Maurizio Bassi se lanzó a generar un nuevo proyecto musical bajo el nombre de BALTIMORA. Tenía ideas, buenos músicos –él (teclados y voz), Giorgio Cocilovo (guitarra principal), Claudio Bazzari (guitarra rítmica), Pier Michelatti (bajo) y Gabriele Melotti (batería)–, pero le faltaba una imagen refrescante. La encontró en Irlanda. Allí conoció a Jimmy McShane, trabajador del servicio de emergencias de la Cruz Roja conocido como Rubí por la comunidad gay de Derry.

McShane estaba dotado de una gran capacidad para el baile, pero no sabía cantar. No importaba. La audiencia de aquella época no se dio cuenta y el conjunto se puso en marcha con el nombre de Baltimora.

Ya su primer disco se subió a la ola del éxito y vendió miles de copias, sobre todo gracias al éxito del single ‘Tarzan boy’. De aquel LP –‘Living in the background’– también salió otro hit como ‘Woody boogie’, que también tuvo repercusión.

En 1987 Baltimora lanzó un nuevo álbum titulado ‘Survivor in love’, que pasó bastante desapercibido y fue el último de su carrera.

El 29 de marzo de 1995 McShane falleció víctima del virus del sida. Una placa conmemorativa le recuerda en el centro de Derry.

Para entonces Bassi ya trabajaba en nuevos proyectos. De hecho, en la actualidad es un compositor reconocido, con una carrera importantísima esculpida con temas para, por ejemplo, Eros Ramazzoti.

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La aceptación de ‘Lola’ fue tal que reimpulsó la carrera de la banda y le permitió controlar su producción discográfica mediante la construcción de un estudio propio en Londres, desde donde consiguieron autonomía creativa y administrativa sobre su obra.

Tras un período de sequía musical, la salida al mercado de ‘Lola’ en 1970 supuso el relanzamiento del grupo con un número uno instantáneo en las listas de todo el planeta. Les puso de nuevo en el punto de mira del público. Asimismo les abrió definitivamente las puertas norteamericanas después de que el sindicato de músicos les prohibiera actuar desde 1965.

La magia de ‘Lola’ surgió tras el veto estadounidense, que les llevó a suspender giras y a encerrarse en un estudio para labrar su nuevo trabajo. Brotó un pop sincero que derivó en clásico, en un tema imprescindible en todos sus conciertos. Destacó por sus armonías, que emanan tanto calidad y elegancia como contundencia.

Su autor oficial es el líder de ‘The Kinks’, Ray Davies, y nos relata un encuentro romántico entre un joven y un travesti que conoce en una discoteca del Soho londinense. Al parecer se basa en una experiencia real de una noche loca del manager del grupo, Robert Wace, a la que Davis incorporó una letra que hacía gala de su gran habilidad parar manejar el humor, la ironía y el sarcasmo. ‘Lola’ puede ser una de las primeras canciones comerciales que se dedicó a la transexualidad.

En el libro ‘The Kinks: la biografía oficial’, Ray Davies sostiene que Wace había estado bailando con una chica morena toda una noche. Al parecer, cuando allá por las seis de la mañana a la bella dama comenzó a salirle la barba quedó en evidencia el error. Pero para entonces todos estaban lo bastante borrachos como para que la sorpresa ya no importara. Vive y deja vivir, pensaron tal vez.

Sin desmerecer la lírica de la historia de la chica que no era tal chica, lo que realmente enganchó a la masa fue el estribillo, tremendamente pegadizo e incitador para que tomemos parte en los coros. Hay controversias sobre su firma. Dave Davies, hermano de Ray, sostiene que la melodía y los riffs de guitarra son suyos. Sin duda, es una disputa sobre los royaltys que aún no parece resuelta.

En la letra original se hacía referencia a la Coca-Cola, algo que no gustó a la marca de refrescos norteamericana, que exigió un cambio en la prosa y Coca-Cola pasó a ser Cherry-Cola. Sin embargo, paradojas de la vida décadas después la empresa pagó una fortuna a Davies por una campaña publicitaria con esta canción como fondo.

También la BBC prohibió ‘Lola’ por la referencia a la bebida carbonatada de la chispa de la vida. La cadena estatal británica se negaba a citar nombres de productos comerciales por su política de publicidad. Sin embargo, en directo The Kinks utilizaban la versión original en bastantes ocasiones.

http://youtu.be/nVXmMMSo47s

La encontré en un club del bajo Soho
donde pedís champán y te dan algo
con gusto a Coca-Cola

Ella me sacó a bailar
y me dijo con voz grave
mi nombre es Lola

Debo decir que no soy el tipo
más fuerte del mundo
y cuando me apretó en la pista
casi me rompe la espalda

Tampoco soy el tipo
más listo del mundo
pero no entendí bien por qué
caminaba como chico
y hablaba como un señor
así que tomamos champán y bailamos
entre lamparitas que imitaban a velas

Después me sentó en su falda
y dijo: nene vamos a mi casa
Se sabe que no soy el tipo
más apasionado del mundo, pero casi
me desmayo de emoción

Cuando llegamos
de la borrachera me caí al suelo
y quedé a cuatro patas
y la miré desde ahí

Así era como yo quería estar
y siempre quiero estar
así para mi Lola

Lola se reía
me agarró la mano
y dijo: nene te voy a hacer hombre

Claro, yo no era el tipo
más experto del mundo,
la verdad ni siquiera
había besado a ninguna

Las chicas pueden ser hombres
los hombres pueden ser chicas
es una confusión para todo el mundo
menos para Lola

En fin, no soy el tipo
más macho del mundo
pero ser hombre me gusta
y a Lola también

VERSIONES

Es muy reseñable la revisión en castellano que hicieron los murcianos de M-CLAN.

A nivel internacional destaca la interpretación de ROBBIE WILLIAMS. Fue en 2007 con motivo del cuarenta aniversario de BBC Radio.

La banda inglesa de ska BAD MANNERS la incorporó a su discografía en 1993.

MADNESS hizo lo propio en 2005.

Existe un número incontable de covers a lo largo de todo el planeta, como, por ejemplo, los firmados por el griego Paschalis en 1972, Don Fardon en 1974, Nicky Thomas en el mismo año, The Raincoats en 1979, Cud en 1989, el alemán Heinz Rudolf Kunze, Weird Al Yankovic, Andy Taylor en 1990, Mollies Revenge en 1997, Damon Albarn en 2000, Thunder, Natural Born Hippies, Dana Baitz, Jan Rot, McFly & Busted, Travis, Widespread Panic, Leela…

THE KINKS surgió en 1963 en el área de Muswell Hill, al norte de Londres, de la mano de los hermanos Ray (cantante principal, guitarra rítmica) y Dave Davies (guitarra principal, voz). Junto a ellos, con el nombre de The Ravens participaron en la génesis Peter Quaife (bajo, voz) y Mick Avory (batería, percusión), aunque luego fueron reemplazados por John Dalton –en 1969– y Bob Henrit –1984–, respectivamente. A su vez Dalton se marchó para dejar sitio a Jim Rodford en 1978, mientras que los teclistas Nicky Hopkins, John Gosling e Ian Gibbons acompañaron a la banda durante las sesiones de grabación a lo largo de su dilatada trayectoria.

Ya con su tercer single –’You really got me’–, alcanzaron un éxito internacional cuando sólo llevaban un año de andadura por el camino del rock & roll con fusiones de rhythm & blues. El disco causó un gran revuelo entre los críticos radiofónicos y de la prensa especializada, que destacaron su sonido innovador al ser considerado el primer tema de hard rock de la historia.

Le siguieron otras composiciones de éxito como ‘All day and all of the night’. ‘A well respected man’, ‘Dedicated follower’, ‘Sunny afternoon’, ‘Session man’, ‘Waterloo sunset’, ‘Death of a clown’, ‘Days’, etcétera. Su fama y prestigio eran ya mundiales.

No obstante, su música varió con el tiempo y, obsesionados por romper el veto estadounidense, miraron hacia el otro lado del Atlántico con un pop más sosegado y teatral, que a la postre les hizo atravesar un bache. La mala racha acabó con la publicación de ‘Lola’, el mayor éxito del conjunto desde su formación.

Desde entonces su carrera se mantuvo estable hasta que en 1996 tocaron juntos por última vez. Durante 2006 se especuló sobre una supuesta reunión. Nunca se plasmó.

The Kinks ha sido uno de los grupos de rock mas influyentes de toda la historia. De la mano, sin duda, de los hermanos Davies, que permanecieron al frente durante más de 32 años pese a los constantes altibajos que sufría su relación personal. Su música recogió influencias de una amplia gama de géneros y quizás ése fue su secreto.

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