Con sentimiento y simpleza Starship nos describe lo complicado que resulta mantener una relación sentimental entre dos personas totalmente distintas. Los polos opuestos se atraen, eso es verdad, pero son incapaces de generar el caldo de cultivo idóneo para que florezca la idoneidad. Se quedan en lo explosivo, en lo latente, en el piel con piel.

El protagonista de este tema ha tomado ya la decisión de poner fin a una relación fuego-hielo. Pero todavía la quiere. Su cerebro dice adiós, su corazón se resiste a la despedida.

La voz de Mickey Thomas, una de las mejores de la música en su época, parece que nos habla directamente desde el corazón, con todo el sentimiento, la calidez y la expresividad que sólo puede ofrecer un enamorado. Invita a cerrar los ojos y ponerse a soñar. Después de oír esta canción a qué mujer no le gustaría llamarse Sara. Pasan los años y su vigencia es total.

http://youtu.be/-OkWlHKJRBo

Ve ahora, no mires hacia atrás, hemos dibujado la línea
Sigue adelante, no es bueno ir atrás en el tiempo
Nunca podré encontrar otra chica como tú, para finales felices se necesitan dos
Somos fuego y hielo, el sueño que no se hizo realidad
Sara, Sara, las tormentas surgen de tus ojos
Sara, Sara, ningún tiempo es un buen momento para despedidas
 
Peligro, en el juego cuando las apuestas son altas
Se marcó, mi corazón se marcó mientras mis sentimientos se mantuvieron
Nunca podré encontrar otra chica como tú, para finales felices se necesitan dos
Somos fuego y hielo, el sueño que no se hizo realidad
 
Sara, Sara, las tormentas surgen de tus ojos
Sara, Sara, ningún tiempo es un buen momento, oh
Sara, Sara, las tormentas surgen de tus ojos
Sara, Sara, ningún tiempo es un buen momento para despedidas

(Porque Sara) me amó como nadie jamás me amó
(Y Sara) me hirió, nadie podría herirme más
(Y Sara) Sara, nadie nunca más me amó
 
Nunca podré encontrar a otra chica como tú
Somos fuego y hielo, el sueño que no se hizo realidad
Sara, Sara, ningún tiempo es un buen momento, oh
 
Sara, Sara, las tormentas surgen de tus ojos
Sara, Sara, ningún tiempo es un buen momento, no
Ooh Sara, ¿por qué lo hizo, por qué lo hizo? ¿por qué todo se desmoronó …?

Starship fue una banda de escaso recorrido pero que nos dejó alguna joya para el recuerdo como ‘Sara’. Nacida de las cenizas de la mítica Jefferson Airplaine y de Jefferson Starship, que durante los sesenta, setenta y principios de los ochenta fueron referentes entre los amantes de la psicodelia.

El conjunto norteamericano se constituyó en 1985 mediante la combinación de los talentos de Mickey Thomas (voz), Grace Slick (voz), Craig Chaquico (guitarra) Donny Baldwin (bateria) y Pete Sears (bajo).

Abonados a los experimentos musical firmaron para la posteridad temas de calidad como ‘Jane’, ‘No way out’, ‘We built this city’, ‘Nothing’s gonna stop us’ -nominada a los Óscar-, ‘Find your way back’, ‘Stranger’, ‘Laying it on the line’ o ‘It’s not over till it’s over’, incluidos en tres discos de larga duración cargados de arreglos de sintetizadores y guitarras.

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Post tags: balada, enamorado, Jefferson Airplane, piel con pie

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Ahora, veintisiete años más tarde, todavía eriza la piel de muchos que rememoran el pasado y seguro que también la de otros que la descubren con retraso. Porque aún la voz melódica de Jennifer Rush puede lograr en determinadas personas que se conmuevan las fibras más íntimas.

Habrá asimismo quienes lloren con ella porque quizá revivan dolores que creían superados pero que pueden volver a asomar. Gente que por culpa de este tema idealizaron tanto el amor que nunca volvieron a enamorarse por miedo a que la fortuna de nuevo fuera esquiva.

Pero cada uno la interpretará de distinto modo. Lo cierto es que la canción es hermosa y la voz de Jennifer Rush grandiosa. Además, para completar el cóctel, la letra nos transmite un mensaje de amor de esos que se denominan auténticos, que quieren trasladarnos la idea de que la combinación hombre-mujer es la que se complementa a la perfección y que jamás habrá vida ideal si falta una de estas partes.

Pregúntale a la noche
Si ha visto alguna vez
Dos pieles abrazándose
En una misma piel
 
Mi cuerpo es casi tuyo
Tu cuerpo es casi mío
Dos islas que se buscan
Entre la niebla de las dos
 
Si tú eres mi hombre
Y yo tu mujer
Donde quiera que estés, amor
Contigo estaré
 
Porque el sol puede mentir
Porque el mar puede engañar
Todo puede ser mentira
Pero nosotros somos verdad
 
Si tú eres mi hombre
Y yo tu mujer
Donde quiera que estés, amor
Contigo estaré
 
Lejana o cercana
Tú lo quieras o no
No hay muerte en el mundo que consiga matar
Una historia de amor
 
La vida nos lo pide
Nos lo pide el corazón
Mi estrella es toda tuya
Tu estrella es toda yo
 
Si tú eres mi hombre
Y yo tu mujer
Donde quiera que estés, amor
Contigo estaré
 
Lejana o cercana
Tú lo quieras o no
No hay muerte en el mundo que consiga matar
Una historia de amor
 
Lejana o cercana
Tú lo quieras o no
No hay muerte en el mundo que consiga matar
Una historia de amor

VERSIÓN EN CASTELLANO DE LA PROPIA JENNIFER RUSH

También la cantante dominicana Ángela Carrasco, que realizó gran parte de su carrera en España con el apoyo de Camilo Sesto, la interpretó.

La grandiosa Celine Dion hizo un cóver de ‘The power of love’. Para algunos es superior a la interpretada por Jennifer Rush.

Incluso el dúo Air Supply protagonizó su revisión.

Y también la norteamericana Laura Branigan.

La artista neoyorquina residente en Alemania Jennifer Rush se hizo famosa por ‘The power of love’ y nunca más supimos de ella por estos lares a pesar de que su carrera no se detuvo y sacó trabajos al mercado con cierta regularidad. Su verdadero nombre es Heidi Stern, con el que editó su primer disco en 1979 sin que nadie se percatara de ello.

Hija de un cantante de ópera, convirtió a ‘The power of love’ en el single más vendido por una solista femenina en la historia de la música británica, honor que mantuvo hasta que 1992, cuando Whitney Houston se lo arrebató con ‘I will always love you’.

Jennifer Rush intentó seguir en la cresta de la ola con el dúo junto a Elton John ‘The flames of paradise’, que, sin embargo, en 1987 no logró atraer al público con el mismo nivel pese a contar con la colaboración de Desmond Child, Michael Bolton y el guitarrista Richie Sambora, de Bon Jovi.

Otros intentos mediante nuevos ‘tete a tete’ con Bolton o Plácido Domingo tampoco llegaron al objetivo y poco a poco su estrella se fue apagando en Europa. En su país natal fue siempre ignorada.

Luego llegaron trece años de mutismo musical para volver en 2010, sin ningún éxito.

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Post tags: Air Supply, amor, Ángela Carrasco, balada, Celine Dion, Laura Branigan, Whitney Houston

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Y dicho y hecho. Con el objetivo de que el éxito que la banda pop tenía en Estados Unidos fuera aprovechado por la rubita, que no era profeta en su tierra, se creó este tema, compuesto a la medida del mercado romántico que tantos dólares generaba por aquella época al otra lado del Atlántico. La meta se consiguió con facilidad gracias a una canción bonita y delicada. También ayudó la imagen de Suzi y Chris Norman, tan guapos ellos. Durante aquel verano no dejaron de salir en televisión y vendieron singles como hoy politonos.

Los autores encargados de crear la obra fueron Mike Chapman y Nicky Chinn. Dieron en el clavo con una melodía sencilla y pegadiza que hoy aún sigue en la memoria de muchos de los contemporáneos, sobre todo por su arranque. Para algunos melosa, pegajosa y hasta eurovisiva, este dueto nos hizo ver que Suzi también tenía una vena para interpretar baladas, algo que no había mostrado hasta entonces. Por supuesto, llegó a los primeros lugares de las listas norteamericanas.

Pero sin embargo Suzi Quatro pagó el experimento al perder su público rock, vereda que trató de reemprender dos años más tarde con un regreso al cuero negro de su indumentaria.

Lo nuestro empezó de un modo especial, 
como una flor que frágil se mece, con el amor. 
Tropezándonos, mas sin caer, 
tú y yo, los dos viviendo para aprender. 

Buscando el amor en todo tu ser, 
vibrando hoy por ti de nuevo 
como soñé.
 
Sintiendo tu piel en mi amanecer, 
me envuelve tu querer como el sol 
que empieza a nacer. 
Por siempre los dos, solos tú y yo 
y el amor. 

Lo nuestro empezó de un modo especial, 
como una flor que frágil se mece, con el amor. 
Tropezándonos, mas sin caer, 
tú y yo, los dos viviendo para aprender. 

Buscando el amor, viviendo por ti. 
A veces temiendo, mas siempre 
queriendo llegar hasta el fin. 

Adonde yo esté contigo estaré, 
sé que nunca este amor 
podré ya perder. 
Por siempre los dos, solos tú y yo 
y el amor. 

Lo nuestro empezó de un modo especial, 
como una flor que frágil se mece, con el amor. 
Tropezándonos, mas sin caer, 
tú y yo, los dos viviendo para aprender. 

Todo empezó, todo empezó, 
como una flor que frágil se mece 
con el amor. 
Tropezándonos, mas sin caer… 

VERSIONES

Como todo tema que obtuvo mucho éxito ha sido bastante versionado. Por ejemplo existe esta variación ofrecida por los argentinos Sue y Javier, de 1980. Lo titularon ‘Tropezándonos’.

O esta otra interpretada por Lola Massey y Pino D’Angio.

Suzi Quatro, bautizada como Susan Kay Quatronella, es una cantante y bajista rock que nació en Detroit, pero en su país nunca alcanzó el estandarte de gran estrella, algo que sí hizo en Europa y Australia. Fue allí donde canciones como ‘Can the can’, ‘48 Crash’, ‘Daytone demon’ o ‘Devil gate drive’ gozaron pronto del favor del público a través de los discos publicados por la discográfica Rak Records.

Con un estilo poderoso y una forma de interpretar bastante chillona, se ganó a los aficionados más estridentes. Pero no a los de Estados Unidos, a pesar de que su discográfica lo intentó de todas las formas, incluyendo giran conjuntas con viejos divos como Alice Cooper.

No logró ninguna resonancia entre sus compatriotas hasta que unió fuerzas con Chris Norman para grabar ‘Stumblin’ in’. Fue un éxito inmediato pero efímero.

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Post tags: balada, cuero, dúo, rockera, Smokie

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Durante los siguientes años lo volvió a intentar con otros temas, pero el éxito fue imposible de repetir y el francés quedó inevitablemente catalogado como un artista de un solo hit, con una imagen poco conocida que incluso llevó a la confusión, ya que las emisoras de radio apenas sabían si era hombre o mujer por los tonos agudos de su voz. Las dudas acabaron cuando F.R. David apareció en el prestigioso programa de la BBC británica ‘Top of the Pops’.

La repercusión de ‘Words’, una balada pop escrita por el propio artista, Marty Kupersmithy y Louis S. Yaguda, fue extraordinaria. Su melodía, incluso hoy, es muy conocida, pero no tuvo continuidad con otras canciones que alcanzaran el mismo nivel. Por ello, el galo se vio obligado a repetirse y realizar versiones constantes del mismo tema, la última en 1999 con un remix con variaciones inspiradas en el Eurodance.

‘La palabras no llegan con facilidad’ a la hora de describir ‘Words’. Romanticismo y recuerdos de épocas pasadas y añoradas se agolpan al escuchar este tema.

No me salen las palabras
¿como podría encontrar la manera
de hacértelo ver? Te quiero.
No me salen las palabras
No me salen las palabras

Ésta es la única manera
para poder decirte que te quiero.
No me salen las palabras
Bueno, soy simplemente un músico,
la melodía es hasta ahora mi mejor amiga,
pero mis palabras siempre son las equivocadas
chica… yo te muestro mi corazón,
espero que creas que es verdad, porque…

No me salen las palabras
¿como podría encontrar la manera
de hacértelo ver? Te quiero.
No me salen las palabras
Ésta es sólo una simple canción
que yo he hecho para ti.
No hay ninguna intención oculta, ¿sabes?,
cuando, cuando digo que ¡te quiero mi vida!

Por favor créeme porque es verdad,
porque….
No me salen las palabras
¿cómo podría encontrar la manera
de hacértelo ver? Te quiero.

No me salen las palabras
No es nada fácil.
No me salen las palabras
No me salen las palabras
¿cómo podría encontrar la manera
de hacértelo ver? Te quiero.

No me salen las palabras
No me salen las palabras
Ésta es la única manera
para poder decirte que te quiero.
No me salen las palabras
No me salen las palabras

VERSIONES

Como todo tema de éxito hubo otros artistas que realizaron versiones de ‘World’. Es el caso del argentino Anybal Pastor y ‘Palabras’.

También eligió ‘Words’ Iván, de ‘Operación Triunfo 2008’

Este cantautor francés de origen argelino reconvertido en estrella del pop se llama realmente Elli Robert Fitoussi, pero saltó a la fama como F.R. David. Es todo un luchador de la música al que la repercusión tardó en llegar. Lo hizo cuando se adentró en el estilo Hi-Energy de principios de los ochenta y sacó al mercado ‘Words’. Luego siguieron ‘I need you’, ‘Sahara nights’, ‘Music’, Reflections’, Don’t go’ o ‘Pick up the phone’, pero ninguno logró en mismo nivel.

Comenzó su carrera en los setenta como guitarrista del músico griego Vangelis durante sus giras. Intentó caminar por su cuenta con el grupo Variation pero la fortuna no le sonrió y tuvo que marcharse a Estados Unidos a colaborar con bandas como The Dooby Brothers, The O.J.’s, Richie Evans o Toto. Regresó a Francia para cantar en solitario y alcanzó la cima con ‘Words’, que se mantuvo en lo alto de los hit parade durante 1982 y 1983.

A pesar de su constancia y su trabajo denodado, el éxito nunca volvió.

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Post tags: balada, cantautor, hit parade, Toto, Vangelis

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Salió al mercado en 1980 una vez que la CBS hizo una gran apuesta por Iván para aprovechar la vereda abierta por Miguel Bosé en la misma compañía la hora de captar al público juvenil, especialmente el femenino. El tema ‘Sin amor’, adaptación en castellano de una canción que el grupo Dschinghis Khan alemán llevó a Eurovisión sin demasiada fortuna, había roto el hielo y ‘Soñarte’ sirvió para consolidar al rubio querubín. En su lado oculto aparecía ‘Caminanos juntos’.

Esta preciosa balada enamoró a miles de teenagers de la península y dejó estela pese a que su letra era la típica, sin grandes pretensiones. Óscar Gómez, experto compositor y arreglista que trabajaba para casi todas las estrellas del momento, supo dar con la fórmula.

http://youtu.be/2ieCCgYc2ow

Háblame otra vez
tu voz jamás me cansará.
Cada palabra significa algo nuevo.
No me dejes olvidar el día aquel
en que vi bajo el sol brillar tu pelo.

Y vi que tus ojos se fijaban en mí
y mi alma se inundó
de alegría y miedo a la vez.
Me enamoré
Y desde entonces caminamos juntos
y juntos vemos despertarse al sol.

Tú y yo por fin sabemos ciertamente
lo que es el amor.
Por cada paso tuyo va mi vida
con tu medida mido la ilusión

Tus sentimientos y mi amor anidan
en un solo corazón.
en un solo corazón,
en un solo corazón.

Bésame otra vez,
tus labios siempre sentirán
cada mañana, que mi amor es sincero.
Y que tú eres para mí
la tabla de mi salvación,
eres la luz de mis horas oscuras

Y desde entonces caminamos juntos
y juntos vemos despertarse al sol.
Tu y yo por fin sabemos ciertamente
lo que es el amor.

Por cada paso tuyo va mi vida
con tu medida mido la ilusión
Tus sentimientos y mi amor anidan
en un solo corazón,
en un solo corazón,
en un solo corazón.

Iván es fruto de la generación de los sesenta, que llegó al fenómeno del pop hispano cuando rondaba los veinte años. Era guapo, había sido futbolista aficionado y cumplía todos los requisitos para ser amado por las adolescentes y aprobado por sus madres. Tras darse a conocer en 1979 en un festival benéfico organizado a favor de Cruz Roja, fue presentado por algunos periodistas a CBS España y pronto consiguió debutar en el mercado discográfico. ’Sin amor’ fue todo un éxito y la maquinaria de la multinacional se puso a trabajar para convertirlo en una estrella.

Lo fue, como también lo fueron Pedro Marín o Leif Garrett, pero todos ellos eclipsados por Miguel Bosé. Llegaron hits como ‘Soñarte’, ‘Te quiero tanto’, ‘Te agradezco’, ‘Oh, Gaby’ o ‘Bajo los caracoles de tus cabellos’, sin olvidar ‘Chica misteriosa’, y ‘Por una vez más’.

Sin embargo, su mayor éxito llegó de la mano del productor Pedro Vidal con el tema Fotonovela en 1984, cuando el fenómeno fan empezaba a declinar. Con esta canción Iván consiguió entrar en los mercados internacionales. y vendió más de 2 millones de discos en toda Europa. Luego su estrella fue apagándose a pesar de que ‘Baila’ fue elegida como sintonía de la Vuelta Ciclista a España, algo que garantizaba la repercusión durante todo el verano.

Abandonó el mercado para irse a vivir a Escandinavia. Volvió en 2004 con nuevo look, con la cabeza afeitada y sin su famosa melena rubia. Pero su tiempo ya había pasado. Actualmente vive en Miami lejos de la vida pública.

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Post tags: balada, FANS, Miguel Bosé, OCHENTA

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Con una letra que constantemente abre nuevas líneas, Amaral consiguió con esta canción una obra conmovedora que describe sin igual situaciones en que las palabras muchas veces son insuficientes para expresar los sentimientos y dejan entrever las limitaciones del ser humano para mostrar en ocasiones lo que anida en su corazón y su mente, cayendo en la frustración hasta el punto de preguntarse ¿cómo hablar? porque ¿quién no ha tenido esa sensación de no saber decir lo que sentimos por alguien?

Cómo hablar de una canción que aunque suena igual para todos significa algo distinto para cada uno de nosotros. Un tema que gracias a su letra y a las voces que la transmiten, la de Eva Amaral y Antonio Vega -aunque ya no era la de sus inicios-, nos dejan mudos, pero que en sus cuatro minutos de duración hace que nuestro cerebro y nuestro corazón no paren de temblar. La mente supera lo que dijeron los cantantes.

Está versión con el firmante de la génesis de Nacha Pop supera a la original interpretada por los zaragozanos Eva Amaral y Juan Aguirre. Un dueto sencillamente increíble, con un toque más intimista en forma de diálogo que nos llega con mayor contundencia. Esa pregunta indirecta en forma de canción nos cuenta una historia de un amor interrumpido pero no caducado, a merced del destino que puede encargarse de que resurja. Escenifica una intensidad dramática insuperable.

Si volviera a nacer, si empezara de nuevo,
volvería a buscarte en mi nave del tiempo.
Es el destino quien nos lleva y nos guía,
nos separa y nos une a través de la vida.

Nos dijimos adiós y pasaron los años,
volvimos a vernos una noche de sábado,
otro país, otra ciudad, otra vida,
pero la misma mirada felina.

A veces te mataría, y otras en cambio te quiero comer,
ojillos de agua marina.
Cómo hablar, si cada parte de mi mente es tuya
y si no encuentro la palabra exacta, cómo hablar.

Cómo decirte que me has ganado poquito a poco
tú que llegaste por casualidad, cómo hablar.
Como un pájaro de fuego que se muere en tus manos,
un trozo de hielo desecho en los labios

La radio sigue sonando, la guerra ha acabado,
pero las hogueras no se han apagado aún.
Cómo hablar, si cada parte de mi mente es tuya,
y si no encuentro la palabra exacta, cómo hablar

Cómo decirte que me has ganado poquito a poco,
tú que llegaste por casualidad, cómo hablar.
A veces te mataría y otras en cambio te quiero comer,
me estás quitando la vida, cómo hablar…

VERSIÓN CANTADA ÚNICAMENTE POR EVA AMARAL

Amaral nació en Zaragoza allá por 1997 de la mano de Eva Amaral (vocalista y compositora) y Juan Aguirre (guitarrista y compositor) bebiendo de las fuentes de un estilo folk-rock que, sin embargo, también se ha visto influenciado por ritmos latinos, música electrónica, el fado portugués, etcétera.

Todo ello para adornar letras con gran sensibilidad y alto contenido poético que les ha elevado al éxito absoluto tanto en España como en Latinoamérica, llegando a vender más de tres millones de discos a través de canciones que siempre recordarás dónde y cuando las escuchaste por vez primera.

De Antonio Vega ni siquiera me atrevo a hablar. Genio y maestro absoluto hasta incluso en su autodestrucción, después de pasar por todas las sensaciones: el amor y la alegría, el dolor y la tristeza.

No sólo compuso grandes canciones, sino que nos ofreció otro modo de ver el pop. Allá donde ande tras dejarnos, seguro que estará haciendo buena música.

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Post tags: balada, dueto, muerte

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Compuesta por Paolo Conte y dotada de letra por Vito Pallavicini, ‘Azzurro’ (Azul) fue grabada por el músico milanés en 1968, y desde entonces no ha dejado de sonar a lo largo de toda la geografía mundial, convirtiéndose en un adagio para quienes soñaban con gozar cada madrugada con la flor de la pasión.

‘Azzurro’ es un tema difícil de describir y de encasillar en una corriente musical. No es rock, tampoco es una balada, ni siquiera una pachangada festiva, y a su vez constituye una mezcla de todos los estilos que desembocó en un éxito extraordinario degustado por generación tras generación. Es más, me atrevo a asegurar que ha ganado con el paso del tiempo y que hoy, con más de cuarenta años de existencia, todavía luce la tersura de la adolescencia. Además, pese a su ritmo, es hasta relajante.

Su melodía de aires napolitanos es pegadiza a más no poder y además nos permite tararearla sin excesivas dificultades. Quizá por eso ha sabido permanecer durante décadas en la memoria colectiva.

Con la habitual temática amorosa, la letra hace referencia a una pareja que se encuentra separada por la distancia. Ella está en la playa y él en la ciudad. Pero intentan juntarse. El enamorado pierde un avión, pero toma un tren porque se da cuenta de que sin ella no es nada.

Espero el verano todo el año
y de repente aquí está.
Ella se ha marchado a la playa
y estoy solo aquí en la ciudad.

Siento un ruido sobre el techo
un avión que se va
Azul, la tarde está muy azul
y se me hace larga.

Me doy cuenta de que
no tengo remedio sin ti
Y ahora cogí el tren por los pelos
para ir, hacia ti

Pero el tren de mis deseos
en mi pensamiento va al revés.
Se parece a cuando estaba en el seminario
hacía tanto sol, hace muchos años.

Aquellos domingos en soledad
paseando por el campo
Hoy me enfado más que entonces,
pero ni siquiera tengo un cura para charlar.

Busco algo de África en el jardín,
entre el laurel y el baobab,
como hacía cuando era niño,
pero aquí hay gente, y ya no se puede,
están regando tus rosas,
no está el león, quién sabe dónde está.

A lo largo de su vida musical ‘Azzurro’ ha sido objeto de infinidad de versiones. Hay quien dice que es la canción italiana que más ‘interpretaciones’ ha protagonizado. Por ejemplo, en España se atrevió con ella Jaime Urrutia, antiguo líder de Gabinete Caligari.

Años antes el mítico LUIS AGUILÉ hizo su versión bajo el título ‘Te quiero’.

Adriano Celentano se ha pasado su vida, también la musical, desafiando todas las leyes escritas. Contestatario, innovador, hiperactivo o irreverente, este milanés saltó a los escenarios como cómico e imitador. Esa condición de showman, le permitió también lanzarse al mundo de la canción sin tener apenas preparación.

Se atrevió a presentarse al primer festival de rock and roll italiano para luego interpretar también soul, tango o valses. Pronto pasó también al cine, tanto como actor como director, y la televisión. Siempre ha dado muestras de su acierto al saltar de un campo a otro sin perder la compostura. Eso sí, lo que perennemente le ha acompañado es su chulería de macho italiano.

Joyas como la hoy mencionada ‘Azzurro’, ‘Una carezza in un pugno’, ‘Il ragazzo della via gluck’ o ‘El árbol de treinta pisos’ forman parte de la historia musical transalpina.

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Post tags: balada, irreductible, Italia, rock

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Para definir este tema bastaría con decir que es una composición muy hermosa, pura poesía, sobre todo en su versión original. Transmite una melancolía gozosa y a su vez desgarradora, sentimientos, emociones, olores… Enfocada en el perenne tema del desamor y en la necesidad de remontar tras un tropiezo sentimental, la voz rota de Tozzi nos intenta convencer de que la tristeza ya se ha ido o está a punto de hacerlo.

Que es momento de sonreír, amar, vivir volando en un cielo que por fin ha amanecido azul a pesar de que él o ella ya no está a nuestro lado. Es tiempo de olvidar… como si fuera fácil. Olvidar quizá también la droga, como en una entrevista dejó entrever el propio Tozzi. O superar la sensación de soledad que se apodera del ser humano a medida que va cumpliendo años y se está ya más cerca del final que del principio. Es una época en la que priman los recuerdos y la nostalgia.

El resplandor ligero
de cada amanecer,
los pasos del obrero,
aroma de café.
Me asomo a la ventana,
el mundo sigue ahí,
vistiendo la mañana de lunes feo y gris.

El horizonte es mágico como un amante que
le gusta ser romántico, como engañándose.
Olvídate, olvídate, que la tristeza ya se va
pues mi temor es sonreír, amar, vivir y continuar
volando al cielo más azul
sabiendo que a mi lado faltas tú.

Recuerdo que mi madre
a veces me decía
por qué tanto trabajo si no se compra vida.
Y así las estaciones van desfilando aprisa
como desilusiones que arrastra al mar la brisa.

Olvídate, olvídate
y acuérdate que ayer
los que te comprendían
no te querían ver.

Olvídate, olvídate, que la tristeza ya se va
pues mi temor es sonreír, amar, vivir y continuar
volando al cielo más azul
sabiendo que a mi lado faltas tú.
Sabiendo que a mi lado faltas tú.
Sabiendo que a mi lado faltas tú.
_____________________________

Versión española titulada ‘Olvídate, olvídate’

Hay quienes ven cierto parecido entre esta canción y ‘The last resort’ de Eagles. Comparad vosotros.

El turinés Umberto Tozzi (1952) nació en el seno de una familia vinculada con el mundo de la música y sólo tuvo que seguir la estela trazada por su hermano mayor Franco, que obtuvo una discreta popularidad en los sesenta.

Comenzó acompañándole en sus giras, en las que se colgaba la guitarra al cuello. Allí se formó hasta que a mediados de los setenta dio el salto y se lanzó a los escenarios en solitario. Varios triunfos en los concursos de la canción tan usuales en aquella época le posibilitaron componer para otros artistas como Fausto Leali, al que regaló el clásico ‘Io camminero’.

‘Ti amo’ le lanzó al estrellato en 1977 y abrió la puerta para otros grandes éxitos como ‘Tú’ o Gloria, que le permitieron salir de las fronteras italianas, especialmente al mundo hispano.

Casi cuarenta años después, Tozzi es considerado una de las grandes voces románticas italianas de todos los tiempos, con más de veinte millones de discos vendidos a lo largo de su carrera.

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Post tags: balada, desamor, droga, vejez

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Esta canción constituyó uno de los mayores éxitos del cantante hispanoitaliano después de protagonizar una demostración de su dominio de todos los registros vocales. Canta, recita y susurra a cada una de nuestras orejas como si cuando escuchamos el tema fuéramos el único y exclusivo destinatario de un mensaje de gran profundidad emocional.

Nos deja con un nudo en la garganta esa expresión suprema del desamor. Esa espera, casi siempre infructuosa, al regreso del ser amado, sólo en compañía de los recuerdos y sin darnos cuenta de que hay que dar libertad a quien queremos. Si vuelve a tu lado es que te ama. Si no es que nunca te ha amado.

Puro sonido del Miguel Bosé que se liberó de la cadena que ataba su cuello mientras estaba bajo el mandato de la multinacional CBS. ‘Si tú no vuelves’ plasmó de forma pletórica su nueva identidad. Por fin pudo corregir los errores que supo detectar en los primeros pasos de su carrera teledirigida.

Esta canción es un compendio de matices, sonidos, sensaciones, sinsabores….

Si tú no vuelves
se secarán todos los mares
y esperaré sin ti
tapiado al fondo de algún recuerdo
Si tú no vuelves
mi voluntad se hará pequeña…
me quedaré aquí
junto a mi perro espiando horizontes

Si tú no vuelves
no quedarán más que desiertos
y escucharé por sí
algún latido le queda a esta tierra
que era tan serena cuando me querías
había un perfume fresco que yo respiraba
era tan bonita, era así de grande
y no tenía fin…
Y cada noche vendrá una estrella
a hacerme compañía
que te cuente como estoy
y sepas lo que hay.
Dime amor, amor, amor
estoy aquí ¿no ves?

Si no vuelves no habrá vida
no sé lo que haré
Si tú no vuelves
ni habrá esperanza ni habrá nada
Caminaré sin ti
con mi tristeza bebiendo lluvia
que era tan serena cuando me querías
había un perfume fresco que yo respiraba
era tan bonita, era así de grande
y no tenía fin…
Y cada noche vendrá una estrella
a hacerme compañía
que te cuente como estoy
y sepas lo que hay.
Dime amor, amor, amor
estoy aquí ¿no ves?

Si no vuelves no habrá vida
no sé lo que haré
Y cada noche vendrá una estrella
a hacerme compañía
que te cuente como estoy
y sepas lo que hay.
Dime amor, amor, amor
estoy aquí ¿no ves?
Si no vuelves no habrá vida
no sé lo que haré

En 2007 Miguel Bosé lanzó el disco ‘Papito’ en el que revisaba sus canciones acompañado de artistas invitados. ‘Si tú no vuelves’ contó con la colaboración de Shakira. La cantante colombiana incorporó su carácter, aunque utilizó un tono de voz diferente, mucho más suave, al que normalmente podemos oír en sus trabajos discográficos.

El cantante mexicano Chetes y Amaral también aportaron su visión de ‘Si tú no vuelves’ para de la banda sonora de la película ‘Efectos Secundarios’, de 2006.

El grupo inglés Carmel se quedó prendado con el tema y optaron por hacer una adaptación muy fiel al inglés que titularon ‘If you don´t come back’ y que supuso un gran éxito en el mundo anglosajón.

Treinta y cinco años después de que lograra su primer número uno con ‘Linda’, Miguel Bosé sigue fresco. Hijo de uno de los históricos toreros españoles (Luis Miguel Dominguín) y una de las actrices más famosas de Italia (Lucía Bosé), además de ahijado de Pablo Picasso, nació obligado a convertirse en artista y no defraudó.

Tras dos sencillos que pasaron sin pena ni gloria cambió de discográfica y la CBS le convirtió en estrella del entonces emergente fenómeno de las fans. Su carisma personal le llevó a convertirse en gran protagonista de este mercado a ambos lados del Atlántico. Cada disco fue un éxito seguro y hasta supo superar la crisis del género.

En 1984 cambió de registro con ‘Bandido’, álbum en el que comenzó a utilizar su voz de barítono natural y se introdujo en la década de los noventa con un grado de independencia y madurez que finalmente le permitió expresar en sus producciones su verdadero yo. Desde entonces su obra ha ascendido en calidad sin perder la repercusión en el mercado hasta la actualidad, cuando ya ha alcanzado la condición de artista consagrado capaz de enfrentarse al futuro con seguridad en todo lo que hace, bien sea música, televisión, cine, etcétera.

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Allí pudimos escuchar por primera vez esta preciosa canción. También inicialmente fue tomada por una balada y el propio Phil Collins tuvo que salir a aclarar el error. En un documental quiso explicar que compuso este tema en el período que registró también el divorcio de su primera esposa, una de las experiencias más dolorosas de su vida, según confesó.

La verdad siempre estropea los mitos y en este caso también toca desmentir otra falsa interpretación de ‘In the air tonight’. Durante años circuló con mucha existencia una teoría que afirmaba que Phil Collins escribió la letra con un sentimiento de venganza hacia una persona que había dejado morir ahogada a otra. Se llegó a señalar incluso que el cantante fue testigo de cómo un joven se negaba a auxiliar a un amigo y que invitó a un concierto al desalmado, para denunciarle en directo mediante la interpretación. El hombre se sintió tan culpable que después se suicidó. Pero todo fue un bulo.

Puedo sentirlo llegar en
el aire esta noche, oh Señor
he esperado este momento
toda mi vida, oh Señor
puedes sentirlo venir en el aire,
oh Señor, oh Señor

Bien si dijiste que estabas
ahogándote porque
no te daría una mano
he estado viendo tu cara antes amigo
pero no sé si sabes quien soy
sí estuve allí y vi lo que hicistes
lo vi con mis propios ojos
por eso cambia esa cara
yo sé donde has estado
todo ha sido un montón de mentiras

Y puedo sentirlo llegar en el
aire esta noche, oh Señor
he estado esperando este momento
por toda mi vida, oh Señor
puedo sentirlo en el aire esta
noche oh Señor, oh Señor
y he estado esperando este momento
toda mi vida oh Señor, oh Señor

si lo recuerdo, lo recuerdo no te preocupes
como pude olvidarlo, ésta es la primera vez
y la última que nos encontramos
pero yo se la razón
porque guardaste silencio, no, no me culpes
la herida no se ve pero el dolor aún crece
no es extraño para ti o para mí

y puedo sentirlo llegar en el aire
he estado esperando este momento
todo mi vida…

El multifacético cantante, compositor, batería, pianista y actor inglés Phil Collins estudió arte y participó en varios grupos hasta que finalmente se hizo dueño de la batería de Genesis, grupo del que finalmente acabó también como vocalista tras la marcha de Peter Gabriel.

En los ochenta inició su carrera en solitario y consiguió para el solo la fama que antes tenía que repartir con sus compañeros de banda. Pronto legaron composiciones inolvidables en las que volcó la intensidad de sus sentimientos como ‘If leaving me is easy’, ‘You know what I mean’, ‘It must be love’ y la hoy recogida ‘In the air tonight’. A ellos siguieron otros temas bendecidos por los dioses como ‘Hello, I must be goin’, ‘ You can’t hurry love’…

Uno de los personajes más activos y de mayor éxito de la música rock ha alcanzado más de cuarenta hits en las listas de todo el mundo.

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