Ahora, veintisiete años más tarde, todavía eriza la piel de muchos que rememoran el pasado y seguro que también la de otros que la descubren con retraso. Porque aún la voz melódica de Jennifer Rush puede lograr en determinadas personas que se conmuevan las fibras más íntimas.

Habrá asimismo quienes lloren con ella porque quizá revivan dolores que creían superados pero que pueden volver a asomar. Gente que por culpa de este tema idealizaron tanto el amor que nunca volvieron a enamorarse por miedo a que la fortuna de nuevo fuera esquiva.

Pero cada uno la interpretará de distinto modo. Lo cierto es que la canción es hermosa y la voz de Jennifer Rush grandiosa. Además, para completar el cóctel, la letra nos transmite un mensaje de amor de esos que se denominan auténticos, que quieren trasladarnos la idea de que la combinación hombre-mujer es la que se complementa a la perfección y que jamás habrá vida ideal si falta una de estas partes.

Pregúntale a la noche
Si ha visto alguna vez
Dos pieles abrazándose
En una misma piel
 
Mi cuerpo es casi tuyo
Tu cuerpo es casi mío
Dos islas que se buscan
Entre la niebla de las dos
 
Si tú eres mi hombre
Y yo tu mujer
Donde quiera que estés, amor
Contigo estaré
 
Porque el sol puede mentir
Porque el mar puede engañar
Todo puede ser mentira
Pero nosotros somos verdad
 
Si tú eres mi hombre
Y yo tu mujer
Donde quiera que estés, amor
Contigo estaré
 
Lejana o cercana
Tú lo quieras o no
No hay muerte en el mundo que consiga matar
Una historia de amor
 
La vida nos lo pide
Nos lo pide el corazón
Mi estrella es toda tuya
Tu estrella es toda yo
 
Si tú eres mi hombre
Y yo tu mujer
Donde quiera que estés, amor
Contigo estaré
 
Lejana o cercana
Tú lo quieras o no
No hay muerte en el mundo que consiga matar
Una historia de amor
 
Lejana o cercana
Tú lo quieras o no
No hay muerte en el mundo que consiga matar
Una historia de amor

VERSIÓN EN CASTELLANO DE LA PROPIA JENNIFER RUSH

También la cantante dominicana Ángela Carrasco, que realizó gran parte de su carrera en España con el apoyo de Camilo Sesto, la interpretó.

La grandiosa Celine Dion hizo un cóver de ‘The power of love’. Para algunos es superior a la interpretada por Jennifer Rush.

Incluso el dúo Air Supply protagonizó su revisión.

Y también la norteamericana Laura Branigan.

La artista neoyorquina residente en Alemania Jennifer Rush se hizo famosa por ‘The power of love’ y nunca más supimos de ella por estos lares a pesar de que su carrera no se detuvo y sacó trabajos al mercado con cierta regularidad. Su verdadero nombre es Heidi Stern, con el que editó su primer disco en 1979 sin que nadie se percatara de ello.

Hija de un cantante de ópera, convirtió a ‘The power of love’ en el single más vendido por una solista femenina en la historia de la música británica, honor que mantuvo hasta que 1992, cuando Whitney Houston se lo arrebató con ‘I will always love you’.

Jennifer Rush intentó seguir en la cresta de la ola con el dúo junto a Elton John ‘The flames of paradise’, que, sin embargo, en 1987 no logró atraer al público con el mismo nivel pese a contar con la colaboración de Desmond Child, Michael Bolton y el guitarrista Richie Sambora, de Bon Jovi.

Otros intentos mediante nuevos ‘tete a tete’ con Bolton o Plácido Domingo tampoco llegaron al objetivo y poco a poco su estrella se fue apagando en Europa. En su país natal fue siempre ignorada.

Luego llegaron trece años de mutismo musical para volver en 2010, sin ningún éxito.

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Post tags: Air Supply, amor, Ángela Carrasco, balada, Celine Dion, Laura Branigan, Whitney Houston

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Una leyenda apócrifa sostiene que el cantante y compositor británico conoció en un hotel de Barcelona a un joven trabajador del establecimiento. Ocurrió en los años setenta y se enamoró de él. Evidentemente su nombre era Daniel. La misma versión sostiene que Elton John volvió años más tarde al local para reverdecer aquel corto idilio y se encontró con la desagradable sorpresa de que su amor había muerto. La canción estaría dedicada a él.

Otra teoría afirma que ‘Daniel’ es el agradecimiento a un admirador español que le prestó gran ayuda para abandonar su dependencia del alcohol. Una hipótesis más señala que Elton John dedicó este tema a su hermano mayor, Daniel, muerto víctima de un accidente aéreo cuando venía de vacaciones a España.
Y una más. Esta creación podría ser también un homenaje al cura Daniel Berrigan, que junto a un grupo de monjas y amigos, entró a las oficinas del centro de reclutamiento en Boston y prendió fuego a las solicitudes de inscripción para intentar que varios jóvenes no fueran obligados a realizar el servicio militar obligatorio.

Sea lo que sea lo cierto es que la letra intimista y melancólica de este clásico de 1973 –por cierto escrita por su colaborador habitual Bernie Taupin- habla de un soldado llamado Daniel que marcha a la guerra del Vietnan y su hermano le canta. El militar vuelve ciego de la contienda, con el único objetivo de olvidar la crueldad vivida en primera persona.

«La historia es sobre un chico que decide escapar a un pequeño pueblo en Texas, tras regresar de la guerra de Vietnam. Su entorno familiar alababa a este joven, y lo trataban como un héroe. Pero él sólo quería descansar, estar en su campo, e intentar recobrar la vida normal que tenía antes. La escribí como un homenaje a todos esos veteranos que llegaron a su casa y simplemente se dedicaron a olvidar y a empezar nuevamente a vivir», declaró el propio Taupin. El soldado, superado por tanta presión y homenajes, y decide dejarlo todo y escapar rumbo a España.

‘Daniel’ fue bendecida por el público y logró ascender a los puestos altos de las listas estadounidenses y británicas.

Daniel está viajando esta noche en un avión
Yo puedo ver la hilera de luces rojas dirigiéndose hacia España
Oh y yo puedo ver a Daniel señalando un adiós
Dios se parece a Daniel, deben ser las nubes en mis ojos
Dicen que España es bonita aunque yo nunca he estado
Bien, Daniel dice que es el mejor lugar que jamás haya visto

Oh y él lo debe saber, ha estado allí bastante
Señor extraño a Daniel, oh yo lo extraño tanto
Daniel mi hermano tú eres mayor que yo
¿Todavía sientes el dolor de las cicatrices que no sanarán?
Tus ojos han muerto pero ves más que yo

Daniel tú eres una estrella en la faz del cielo
Daniel está viajando esta noche en un avión
Yo puedo ver la hilera de luces rojas dirigiéndose hacia España
Oh y yo puedo ver a Daniel señalando un adiós
Dios se parece a Daniel, deben ser las nubes en mis ojos
Oh Dios se parece Daniel, deben ser las nubes en mis ojos

Elton John nació con el nombre de Reginald Kenneth Dwight en el barrio londinense de Pinner, en Midlesex. Dotado de un talento temprano para crear grandes canciones, poseedor de una condición incuestionable de showman en los conciertos y adornado con un camaleonismo sólo contestado por el David Bowie de los buenos tiempos, el británico es un acumulador natural de éxitos.

Tocaba el piano a los cuatro años, a los once ya obtuvo una beca para estudiar en la Royal Academy of Music y a los dieciséis era profesional. Su primera banda, Bluesology, le puso en contacto por vez inicial con el mundo discográfico y le dotó de la experiencia necesaria para dar el salto a una carrera en solitario.

Pronto descubrió a Bernie Taupin y juntos conformaron una pareja letal. La música de Elton John y las letras de Taupin derramaron por el universo pop una serie de composiciones que están en la mente de todos. ‘Skyline pigeon’, ‘Your song’, ‘Rocket man’ y muchos temas más presidieron los hit parade de todo el mundo. Sin olvidar ‘Can you feel the love tonight’ -que ganó el Óscar a la mejor canción gracias a la película ‘El rey León’-, ‘Blue eyes’, ‘Sacrifice’ o ‘Candel in the wind’.

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Post tags: amor, guerra, muerte, Vietnam

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Basada en una melodía del siglo XIX, ‘Love me tender’ fue un éxito inmediato, para alcanzar el número uno en escasos días. Esta edulcorada declaración de amor es una versión del tema ‘Aura Lea’, balada compuesta por W.W. Fosdick (letra) y George R. Poulton (música)  en 1861 para la contienda civil estadounidense. Posteriormente fue utilizada en la academia militar norteamericana West Point.

La letra fue sustituida, pero la melodía es prácticamente la misma. De cualquier manera, la adaptación no deja de ser una obra de arte que no ha dejado de conmovernos en su más de medio siglo de vida.

Elvis interpretó esta canción por primera vez en el ‘Ed Sullivan Show’, poco antes de la salida al mercado del single y del estreno de la película. La repercusión fue tal que al día siguiente su compañía de discos ya había recibido un millón de pedidos, convirtiéndose en disco de oro incluso antes de su lanzamiento.

Ámame tiernamente,
Ámame dulcemente,
Nunca me dejes ir
Has completado mi vida

Y te amo tanto
Ámame tiernamente,
Ámame fielmente
Cumple todos mis sueños
Porque querida mía te amo,
Y siempre lo haré

Ámame tiernamente,
Ámame por mucho tiempo,
Llévame a tu corazón
Porque es ahí donde pertenezco
Y nunca nos separaremos

Ámame tiernamente
Ámame querida
Dime que eres mía
Yo seré tuyo a través de los años
Hasta el fin de los días

Cuando por fin mis sueños se realicen
Querida esto sé
Que la Felicidad te seguirá
Por donde tu vayas

‘Love me tender’ es una de las canciones más versionadas de la historia moderna, pero ninguna de las revisiones ha logrado igualar la voz del ‘Rey del rock’.

ELVIS CON FRANK SINATRA

NORAH JONES

ELVIS Y THALIA
Las nuevas tecnologías han logrado unir la voz de Elvis con la de la cantante mexicana para el álbum de homenaje ‘Viva Elvis-The Album’

También se han atrevido con ‘Love me tender’, entre otros, artistas como Jeem Gambatese & Mark Price, Kenny Rogers, Carnie Wilson, Leslie King, Percy Sledge, Linda Ronstadt, Nana Mouskori, Daniel O’Donnel, TCP Band, Brian Dullaghan, Brandi Carlie, Giuletta Sprint, King Jr XL Graceland, Della Reese, Richard Chamberlain, Percy Sledge, B.B. King, Muslim Magomaev, Ricky Nelson, Engelbert Humperdinck, James Brown, Tony Bennett, Johnny Mathis, Mick Ronson, Vytautas Juozapaitis, Annette Peacocko, Scatman John o hasta el mismísimo Bruce Springsteen.

En Euskadi Ainhoa Arteta se aventuró a dar su pincelada a este clásico.

Hablar de Elvis Presley es una osadía a la que no me atrevo. Sólo decir que fue, es y será el rey del rock. Muchos le han imitado, otros le han emulado y casi todos le han tenido como referencia, pero nadie ha conseguido acercársele.

Su voz inconfundible, su magnetismo animal, su belleza física… y así podemos seguir enumerando miles de razones que explicarían su monarquía. Ni siquiera la imagen deteriorada que ofreció durante sus últimos años de vida han conseguido empañar a aquel joven cantante que rompió todos los moldes, que luchó contra todas las censuras y que supo encarnar como nadie el cantante que todos hubieran querido ser.

Su obra, vigente por mucho que pasen los años, no tienen parangón. Cada vez que se reedita alguno de sus discos es un número uno. Elvis no ha muerto, decía Calamaro. El rey todavía tiene puesta la corona.

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Post tags: amor, balada, versiones

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Con el tiempo ‘Zure begiek’ se ha convertido en un tema emblemático y ha colocado a Markez en la estela de los grandes de todos los tiempos de la euskal kanta berria, o sea, Benito Lertxundi, Xabier Lete, Mikel Laboa, etcétera. Mikel Markez, con ya dos décadas de andadura por los escenarios, escribió ‘Zure Begiek’ cuando acababa de alcanzar la mayoría de edad. Fue publicada dos años más tarde, en 1991.

Y logró una de las canciones de amor más bonitas que he oído en mi ya dilatada travesía por la música. De esas que trasmiten ternura desde la primera nota que sale del violín. De esas que emocionan hasta a quienes no entienden su letra por desconocer el euskera, porque no hace falta entender lo que dice para poder apreciar su belleza. Es pura poesía.

Tus ojos me dañan
tu boca me asusta
te querría para mí
sentimiento ilimitado.
Soy un barco,
un barco que va a la deriva.
He chocado contra mil rocas
pero la corriente
siempre me lleva a tu costa.
Tus ojos me dañan
tu boca me asusta
te querría para mí
sentimiento ilimitado.
Sin ti no soy nada.
Sin ti para qué vivir.
Todos los objetivos
que tengo en esta vida
si los consigo no son nada…
si no los comparto contigo.
Tus ojos me dañan
tu boca me asusta
te querría para mí
sentimiento ilimitado

Recientemente una recopilación publicada por la casa Elkar ofrece una nueva versión de ‘Zure begiek’, realizada diecisiete años después con nuevos arreglos con instrumentos de cuerda. También es excepcional.

Pero a mí me gusta mucho ésta interpretada en directo con Erramun Martikorena.

Mikel Markez pertenece a esa nueva generación de cantautores vascos. Nacido en la localidad guipuzcoana de Errenteria en 1971 fue un compositor precoz. Ya a los 15 años comenzó a escribir canciones con la sola ayuda de una guitarra, la misma que le sirvió para ofrecer sus primeras actuaciones en público.

Desde entonces ha publicado ocho discos: ‘…eta etorri egin zait…’ (1991), ‘Oroitzapenak oparitzen ditut’ (1993), ‘Zertarako mugak jarri’ (1995), ‘Kantu erotikoak’ (1997), ‘Dena hankaz gora’ (1999), ‘Tribuaren hitz galduak’ (1999), ‘Erabil nazazu’ (2004) y ‘Zure begiek, bilduma (1988-2008)’ (2008).

En público ha ofrecido más de 1.500 recitales, compartiendo escenario con gente del calibre de Silvio Rodríguez, Mikel Laboa, Benito Lertxundi o Paco Ibáñez, además de colaborar con otros artistas vascos como Kepa Junkera, Alaitz eta Maider, Niko Etxart, Jexuxmai Lopetegi, etcétera. Su faceta de letrista ha servido para ofrecer temas a Mixel Ducau y Caroline Philips, Joxan Goikoetxea, Zaldibobo, Alboka…

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Post tags: amor, balada, euskera, poesía

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Escrita por Mick Jones y interpretada por Lou Gramm es considerada la mejor obra del grupo Foreigner y mantiene su actualidad sin problemas a pesar del paso de los años, removiendo recuerdos pasados y generando nuevas sensaciones. Al escucharla suena más triste que alegre tomando, aunque sólo toca el tema del amor en su concepto universal.

‘I want to know what love is’ constituye una especie de combinación de rock duro y música muy comercial que hizo estragos gracias a unos acordes ya reconocibles desde el primer segundo.

Su repercusión se incrementó incluso con su uso en las series de televisión ‘Corrupción en Miami’, concretamente en uno de sus capítulos de 1985; ‘American dad’ y ‘Ed’, en 1998. También fue incorporada al videojuego Grand Theft Auto.

Debo tomar un poco de tiempo
Un poco de tiempo para pensar las cosas
Mejor leo entre líneas
En caso de necesitarlo cuando sea viejo

Yo puedo escalar esta montaña
Siento el mundo sobre mis hombros
Veo el brillo del amor a través de las nubes
Esto me mantiene caliente mientras la vida se hace más fría

En mi vida ha habido angustia y dolor
No se si pueda enfrentarlo nuevamente
Ahora no puedo parar, he viajado demasiado lejos
Para cambiar esta vida de soledad

Quiero saber lo que es el amor
Quiero que tú me enseñes
Quiero sentir lo que es el amor
Sé que tú puedes enseñarme

Voy a tomarme un poco de tiempo
Un poco de tiempo para mirar a mi alrededor
No tengo ningún lugar para esconderme
Parece que el amor finalmente me encontró

En mi vida ha habido angustia y dolor
No se si pueda enfrentarlo nuevamente
Ahora no puedo parar, he viajado demasiado lejos
Para cambiar esta vida de soledad

Quiero saber lo que es el amor
Quiero que tú me enseñes
Quiero sentir lo que es el amor
Sé que tú puedes enseñarme

Quiero saber lo que es el amor
Quiero que tú me enseñes
Quiero sentir lo que es el amor
Sé que tú puedes enseñarme

ALGUNAS VERSIONES

Como cualquier canción de gran éxito, ‘I want to know what love is’ ha sido repetidamente versionada. La que más repercusión ha alcanzado es la protagonizada por la australiana Tina Arena, publicada en 1998 con la producción del mismísimo Mick Jones.

Mariah Carey lo intentó en 2009. Gustó también a Mick Jones, que dijo que la norteamericana supo reflejar la esencia de la canción, con arreglos muy similares al original.

Foreigner ha estado siempre liderado por el británico Mick Jones, quien a principios de los setenta fichó al ex King Crimson Ian McDonald, a Lou Gramm, Dennis Elliot, Al Greenwood y Ed Gagliardi hasta configurar un sexteto de gran éxito. Su nombre fue elegido porque, aunque la banda tiene su residencia en Estados Unidos, tres de sus integrantes eran ingleses.

Tras varios años con repercusión en el mundo pop-rock llegan a la cumbre con la hoy ofrecida ‘I want to know what love is’. Luego pasaron diferentes cambios en la formación, períodos de descanso, alguna enfermedad de sus miembros, etcétera… que acabaron con su fortuna creativa.

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Post tags: amor, balada, romántica

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El único objetivo de ‘When you´re in love with a beautiful woman’, que escaló hasta lo más alto de las listas de media Europa, era describir mediante el adorno de una melodía pegadiza lo que ocurre cuando te enamoras de una mujer bonita, una sensación de la que ningún hombre debería estar privado. Dice más o menos algo como: «cuando estás enamorado de una mujer hermosa te siente solo ya que todos la desean y no te puedes fiar de nadie. Te sientes solo, pero esto dependerá más de la forma de ser de ambos que de la belleza en sí, aunque quizás sí quieran acercarse más personas a ella, incluso amigos. Y eso es lo que le duele». Es decir, amor, desengaño y celos.

Lo cierto es que lograron un tema divertido, comercial pero con calidad. Fue un cambio de temática inesperado porque hasta entonces estos siete desheredados músicos trataban más de drogas y peleas que de amor en buena parte de sus interpretaciones. Lo consiguieron sobre una base de piano eléctrico y guitarra rítmica, incluye percusión, maracas, metales y un coro femenino.

Cuando estás enamorado de una mujer hermosa es difícil
Cuando estás enamorado de una mujer hermosa sabes que es difícil
todos la quieren, todos la aman
todos se quieren llevar a tu nena a casa
Cuando estás enamorado de una mujer hermosa vigila a tus amigos
Cuando estás enamorado de una mujer hermosa nunca termina
sabes que es una locura quieres confiar en ella entonces alguien cuelga cuando tú contestas el teléfono
Cuando estás enamorado de una mujer hermosa estas solo solo 
Tal vez es solo un problema de ego
El problema es que he sido engañado antes
por amigos buenos y confiables y por amantes sin corazón
y cada vez que sucede solo me convenzo más 
Cuando estás enamorado de una mujer hermosa mírala a los ojos
Cuando estás enamorado de una mujer hermosa busca mentiras
todos la tientan todos le dicen 
que es la mujer más hermosa que conocen
Cuando estás enamorado de una mujer hermosa estas solo.

Dr. Hook & The Medicine Show, conocida en su época como la banda más loca del mundo al elegir como nombre un jarabe milagroso del viejo oeste, fue un septeto de la costa este nacido en un club de New Jersey. Su rock sureño y la inconfundible voz de Ray Sawyer, antiguo cantante de soul en Alabama dotado de una imagen cuan menos peculiar por el parche que cubría su ojo derecho tras un accidente de tráfico, llegaron a personificar el grupo por excelencia del gusto americano.

Se hicieron populares por su participación en varias bandas sonoras de Hollywood con canciones de sonido country pop. Pero no cosecharon un verdadero éxito hasta que editaron ‘Silvia’s mother’, una preciosa balada con música sencilla, sonido de instrumentos de country y una letra deprimente que habla de un chico que intenta hablar por teléfono con su novia, pero la madre de ella le dice que no se puede poner porque se va a casar con otro. Luego llegaron otras obras como ‘The cover of the Rolling Stone’, ‘Sexy eyes’ o ‘When you’re in love with a beautiful woman’, que presento hoy.
 
El grupo se deshizo y su líder, Dennis Locorriere, protagonizó con escasa repercusión giras bajo el nombre ‘The voice of Dr Hook’.

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Post tags: amor, celos, rock americano

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‘Up where we belong’ es un tema de amor precioso, pero sobre todo constituye un monumento al positivismo. Su música y su letra están consagradas a demostrar que no hay que vivir mirando hacia el pasado ni oteando el posible futuro, sino viviendo con intensidad el presente. He ahí el secreto de la felicidad. Lo importante es lo que sientes, lo que sienten quienes constituyen tu entorno humano y ser consciente también de que el camino siempre habrá obstáculos y que lo inteligente es sortearlos. No percutir contra ellos constantemente. Ninguna roca se puede mover a cabezazos. No hay tiempo de llorar, somos tú y yo sobreviviendo nena, asegura.

Está canción, ya todo un himno romántico que ha sobrevivido al paso de su década e incluso al fin del siglo, nos habla de la relación que mantienen el oficial Zack Mayo y Paula, una chica de quien se queda encandilado tras conocerla en el pueblo donde recibe la formación militar. La música de Jack Nitzsche y su mujer Buffy Sainte-Marie junto con la letra de Will Jennings se unieron para romper todos los récords de ventas. Propició el renacer comercial de Joe Cocker tras varios años de caminar perdido a lomos del alcohol.

Quién sabe lo que trae el mañana
en un mundo en el que pocos corazones sobreviven
Todo lo que sé es cómo me siento
cuando es real, lo mantengo vivo

El camino es largo
Hay montañas en nuestro camino
Pero subimos un escalón cada día

El amor nos lleva allí donde pertenecemos
donde gritan las águilas en la alta montaña
El amor nos lleva allí donde pertenecemos
Lejos del mundo que conocemos
Allí donde sopla el claro viento.

Algunos sostienen el «solía ser»
Viven sus vidas mirando atrás
Todo lo que tenemos es aquí y ahora
Toda nuestra vida, para encontrar allí afuera.

El camino es largo
Hay montañas en nuestro camino
Pero subimos un escalón cada día.

El amor nos lleva allí donde pertenecemos
Donde gritan las águilas en la alta montaña
El amor nos lleva allí donde pertenecemos
Lejos del mundo que conocemos
Allí donde sopla el claro viento.

El tiempo se pasa
No hay tiempo para llorar
La vida es tu y yo
Vive, hoy.

El amor nos lleva allí donde pertenecemos
Donde gritan las águilas en la alta montaña
El amor nos lleva allí donde pertenecemos
Lejos del mundo que conocemos
Allí donde sopla el claro viento.

El amor nos lleva allí donde pertenecemos
Donde gritan las águilas en la alta montaña
El amor nos lleva allí donde pertenecemos
Lejos del mundo que conocemos
Allí donde sopla el claro viento.

Joe Cocker perteneció a grupos como The Cavaliers, Vance Arnold & The Avengers o The Grease Band, colaboró con Jimmy Page o B.L. Wilson, pero lo mejor de sí lo ha dado en solitario sorteando las trampas que en su vida le pusieron la droga y el alcohol. Fue precisamente en 1982 con ‘Up where we belong’ cuando su vida y su carrera se enderezaron. Hasta es designado sir por la reina Isabel II.

El éxito de la canción fue tal que desde entonces durante la década de los ochenta fueron muchas las películas que recurrieron a sus servicios para su banda sonora. Tras ‘Oficial y caballero’ llegaron ‘9 semanas y media’ , ‘Harry y los Henderson’, ‘Los búfalos de Durham’ , ‘Un hombre inocente’ , ‘El guardaespaldas’ o ‘Benny & Joon’. Vende millones de discos y es nombrado Doctor Honoris Causa por su ciudad, Sheffield, en reconocimiento a una las mejores voces de la música.

Jennifer Warnes ha protagonizado una carrera siempre vinculada al teatro y al cine. Cuando apenas contaba con veinte años formó parte del reparto de ‘Hair’ en Los Ángeles, obra que le abrió la puerta por la que se introdujo en el mundo discográfico, donde no ha conseguido mucho éxito. Sí lo ha obtenido realizando acompañamientos y dúos con otros cantantes como Leonard Cohen.

Pero su reconocimiento mundial se produjo en 1982 de la mano de Joe Cocker y ‘Up where we belong’, confirmando la fórmula cinco años más tarde con ‘The time of my life’ cantado junto a Bill Medley para la película ‘Dirty Dancing’.

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Post tags: amor, cine, dúo

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Ahora, ya de provecta edad, puede presumir de tener una carrera sólida, con grandes discos y canciones excepcionales, La ya mítica ‘Baby, I Love Your Way’, de 1976, es la que más ha perdurado en el tiempo y por la que se le conoce popularmente, sobre todo gracias a las versiones que con posterioridad han realizado otros artistas. No obstante, la más popular sigue siendo la que el guitarrista británico interpretó en el disco que grabó durante una actuación en San Francisco ‘Frampton comes alive!’, que hoy aún es uno de los discos en directo más vendidos de la historia.

La última que ha alcanzado el éxito es la de interpretación reggae de Big Mountain allá por 1994. Antes Diana Ross (1983) o Will To Power -en un medley con la canción ‘Free bird’ (1988)- también se atrevieron dar su punto de vista. Luego llegaron los cover de Mig Ayesa con el propio Frampton (2006), Sitti (2007), el decisioso de Orleya y Dinosaur Jr con Arearea.

Versión en directo del mítico disco ‘Frampton comes alive!’ grabada en San Francisco.

Las sombras crecen enormemente ante mis ojos
Y ellas se mueven a lo largo de la página
Repentinamente el día se torna noche
Lejos desde la ciudad
Pero no vacilo, porque tu amor no esperará
O baby amo tu manera de ser (cada día)
Quiero decir que me encanta tu forma de ser
Quiero estar contigo día y noche
La luna aparece para brillar y iluminar el cielo
Con la ayuda de algunas luciérnagas
Me pregunto cómo ellas tienen el poder de brillar, brillar, brillar
Puedo verlas debajo de un pino
Pero no vacilo, porque tu amor no esperará
O baby amo tu manera de ser (cada día)
Quiero decir que me encanta tu forma de ser
Quiero estar contigo día y noche
Pero no vacilo, porque tu amor no esperará
Puedo ver el ocaso en tu ojos
Marrones, grises y azules a los lados
Las nubes crean furtivamente islas en el sol
Desearía comprar una fuera de temporada
Pero no vacilo, porque tu amor no esperará
Oh nena, me encanta tu forma de ser (cada día) Quiero decirte
que me encantas
Quiero estar contigo día y noche
Oh nena, me encanta tu forma de ser (cada día)
Quiero decirte que me encantas
Quiero estar contigo día y noche

Peter Frampton es británico aunque parezca americano. Concretamente es del condado de Kent, donde comenzó a tocar la guitarra cuando sólo tenía siete años. Tres más tarde ya formó su propia banda escolar junto a David Bowie. Luego conoció al miembro de The Rolling Stones Bill Wyman, quien le cambió su forma de ver la música y le inclinó hacia el rock.

Entre 1969 y 1975 formó parte de la banda Humble Pie, con la que grabó cinco excelentes discos antes de lanzarse a la carrera en solitario mediante un contrato con la discográfica A&M para la que graba sus primeros LP’s, todos cargados de calidad.

Pronto dio el salto al otro lado del Atlántico, donde llegó a la cima de su carrera con claros indicios de que se trataba de un genio de la guitarra. Colaboró en la banda sonora de la mítica película ‘Grease’ y ayudó también en algún disco de Ringo Starr.

Luego se une a Bee Gees en el momento de mayor auge del trío de los hermanos Gibb e incluso participa en la película ‘Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band ‘. Pero un grave accidente de trafico que casi acaba con su vida corta radicalmente su progresión. Ese impasse provoca un descenso de popularidad y le dirige hacia un público más minoritario, especializándose en conciertos acústicos en pequeños clubes y en colaboraciones con otros artistas como Bill Wyman, Grand Funk Railroad, Ringo Starr o Lynyrd Skynyrd.

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Post tags: adolescentes, amor, directo

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Esta música se ha convertido en apenas dos décadas y media en un clásico indiscutible de los sonidos del cine, derramados en casi tres horas de postales del continente negro que tienen la capacidad de mejorar cualquier estado de ánimo.

Barry nos ofrece una música envolvente, nostálgica y hermosa, decisiva a la hora de crear el clima de sentimientos profundos que perseguía el director Sidney Pollack en esas puestas de sol de los atardeceres rojizos de Kenia. La banda sonora está presente a lo largo de todo el filme con el mismo protagonismo que los actores o la fotografía, pero jamás llega a cansar. Es más, resulta imprescindible para ese hombre y esa mujer que viajan mental o físicamente en una búsqueda de amor y libertad constantes. Incluso suaviza una tragedia que se ve llegar y que finalmente aterriza en forma de la muerte de Redford.

John Barry nació en Inglaterra el 3 de noviembre de 1933 y murió hace exactamente un año tras adjudicarse con justicia el título de principal compositor cinematográfico británico de todos los tiempos. Muy conocido también por hacer música para televisión, donde realmente pudo expresar su genialidad fue en el séptimo arte, que le premió con cinco óscars, entre ellos el que obtuvo por ‘Memorias de África’.

Aunque hay quien le achaca que se pasó años plagiándose con apasionado esmero, lo cierto es que nos deja temas imprescindibles en el mundo de las bandas sonoras como los de James Bond, ‘Cowboy de medianoche’ o ‘Bailando con lobos’, entre otras muchas.

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Post tags: África, amor, cine

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‘El gato que está triste y azul’ es una composición de Toto Savio y Giancarlo Bigazzi originalmente escrita en italiano – Un gatto nel blu- para el Festival de San Remo de 1972. Se refería a un felino que, más que triste, se encontraba en el cielo para recordar al protagonista de la historia un pasado desencajado. Pero los traductores de la canción al castellano -Buddy & Mary McCluskey- convirtieron el azul del cielo italiano en el azul de la tristeza inglesa. Aún así tampoco quisieron olvidarse de la traducción literal de ‘blu’. Y así el gato es triste y azul, como la propia vida.

Fue una canción con un éxito enorme a principio de los años setenta del pasado siglo, quizá porque nadie sabía lo que significaba, aunque tampoco ninguno lo reconocía.

Cuando era un chiquillo, que alegría
jugando a la guerra noche y día,
saltando una verja, verte a ti,
y así, en tus ojos, algo nuevo descubrir.

Las rosas decían que eras mía
y un gato me hacía compañía.
Desde que me dejaste yo no sé
por qué la ventana es más grande sin tu amor.

El gato que está en nuestro cielo
no va a volver a casa si no estás.
Lo sabes mi amor, qué noche bella,
presiento que tu estás en esa estrella.

El gato que está triste y azul
nunca se olvida que fuiste mía
más sé que sabrá de mi sufrir
porque en mis ojos… una lagrima hay.

Querida querida, vida mía,
reflejo de luna que reía,
si amar es errado culpa mía
te amé en el fondo que es la vida no lo sé.

El gato que está en nuestro cielo
no va a volver a casa si no estás.
lo sabes mi amor qué noche eterna
presiento que tu estás en esa estrella.

El gato que está triste y azul
nunca se olvida que fuiste mía
más siempre serás en mi mirar
lágrima clara de primavera.

El gato que está en la oscuridad
sabe que en mi alma… una lágrima hay.

El gato que está triste y azul
nunca se olvida que fuiste mía
más siempre serás en mi mirar
lágrima clara de primavera.

El gato que está triste y azul
nunca se olvida que fuiste mía
más siempre serás en mi mirar
lágrima clara de primavera.

He aquí también la versión y las letras originales.

Un gato nel blu
Quand’ero bambino, che allegria
giocare alla guerra per la via,
saltare un cancello, io e te, e poi
una mela, l’emozione, gli occhi tuoi.

Le rose e l’amore, casa mia
e un gatto per farci compagnia.
Ma da quando è finita io non so perché
la finestra è più grande senza te.

Un gatto nel blu guarda le stelle,
non vuol tornare in casa senza te.
Sapessi quaggiù che notte bella,
chissà se un gran dolore si cancella.

Un gatto nel blu, ecco che tu
spunti dal cuore, mio caro amore.
Fra poco sarai negli occhi miei,
anche stasera… una lacrima sei.

Bambina bambina, vita mia,
profumo di tiglio che va via.
Se amare è uno sbaglio, colpa mia, però
io in fondo della vita che ne so.

Un gatto nel blu guarda le stelle,
non vuol tornare in casa senza te.
Sapessi quaggiù che notte bella,
chissà se un gran dolore si cancella.

Un gatto nel blu, ecco che tu
spunti dal cuore, mio caro amore.
Fra poco sarai negli occhi miei,
lacrima chiara di primavera.

Un gatto nel blu, ecco che tu
anche stasera… una lacrima sei.

Un gatto nel blu, ecco che tu
spunti dal cuore, mio caro amore.
Fra poco sarai negli occhi miei,
lacrima chiara di primavera.

Un gatto nel blu, ecco che tu
spunti dal cuore, mio caro amore.
Fra poco sarai negli occhi miei,
lacrima chiara di primavera.

Roberto Carlos nació el 19 de abril de 1943 en Cachoeiro de Itapemirim, ciudad del estado de Espírito Santo brasileño. Con 6 años ya cantaba en las emisoras de radio locales los éxitos de la época. Desde ese precoz comienzo -armado con algunas lecciones de piano en el conservatorio local y un montón de sueños y esperanzas- a su condición de mito actual hay muchos años de triunfos de una de las grandes figuras de la música latina del siglo XX.

Sus primeros pasos en los años sesenta se dirigieron especialmente a un público compuesto por los jóvenes brasileños. En los setenta, Roberto Carlos caminó por el campo de la canción romántica, exportando sus éxitos a los países de lengua española y a Italia. Pronto fue el primer artista en alcanzar ventas superiores al millón de copias de cada uno de sus discos. Pero todos los récords los rompió en los ochenta con sus temas ya grabados por artistas universales como Julio Iglesias o Ray Conniff. En los noventa comienza a cantar en inglés y como resultado de su éxito, su productora, CBS, le concede el Cristal Globe, un galardón que certifica a los artistas que han vendido más de cinco millones de discos fuera de su país de origen.

Roberto Carlos ha producido algunas de las páginas más brillantes y emotivas de la música popular, con obras que han dejado de ser simples canciones para convertirse en himnos o testimonios de la más variada experiencia humana. Cada uno de sus temas forma parte de la historia personal de millones de personas que, en cualquier momento determinado de su vida, tuvieron una canción de Roberto Carlos para ilustrar sus sentimientos.

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