Además tampoco era jugar a la ruleta rusa, porque el tema lo escribió conjuntamente con el mago Burt Bacharach, Carole Bayer Sager y Allen Peter, y el filme titulado en España ‘Arthur, el soltero de oro’ estaba protagonizado por el cómico Dudley Moore, uno de los más taquilleros del momento, y Liza Minelli. ‘Arthur theme’ llegó al número uno estadounidense y de Canadá, y se llevó asimismo el Óscar a la mejor canción. (...)
Read the rest of Christopher Cross – Arthur’s theme (Best that you can do) (Tema de Arturo) (787 words)

A Cross nunca le ha acompañado la garganta, pero su frágil voz y su delicioso timbre agudo destacaron en el tema principal de un argumento que nos describe a un soltero que si quiere heredar una gran fortuna deberá casarse con su novia de siempre. Se prometen aunque no la quiere. Pero poco después conoce a una chica sin dinero de la que sí puede enamorarse. A que os suena el argumento.

El cantante, compositor y multriinstrumentista norteamericano, realmente bautizado como Christopher Geppert, ha sabido siempre adaptar su obra a su registro vocal. Lo hizo en la canción que analizamos hoy, un himno de los lentos y románticos, también conocido como ‘The New York city serenade’ (Serenata de la ciudad de Nueva York) o ‘Between the moon and New York city’ (Entre la luna y la ciudad de Nueva York). Su mérito es sonar nostálgico y no cómico dentro de una película destinada a hacer reír.

‘Arthur theme’ cuenta con todas las características de las composiciones de Bacharach, maestro del juego de acordes que descienden para crecer a continuación sobre una melodía memorable y grandes arreglos. La letra de Carole Bayer Sager no era de menor calidad. Actualmente la canción es considerada como una pieza clásica del pop de los ochenta y aparece en todas las recopilaciones románticas.

En el videoclip que promocionó el tema se combinan imágenes de la grabación del tema por parte de Christopher Cross con tramos de la película protagonizada por Duddley Moore.

Una vez en la vida la encuentras
alguien que te hace dar un vuelco al corazón
y lo siguiente que sabes es que estás cerrando la ciudad
te despiertas y aún tienes eso contigo
aunque la dejaste lejos, al otro lado de la ciudad
preguntándote a ti mismo, «Hey, ¿qué me he encontrado?»

Cuando quedas atrapado entre la luna y la ciudad de Nueva York
ya sé que es de locos, pero es verdad
si te quedas atrapado entre la luna y la ciudad de Nueva York
lo mejor que puedes hacer…
lo mejor que puedes hacer es enamorarte

Arthur hace lo que quiere
toda su vida ha dominado la elección
en lo más profundo de su corazón es sólo, es sólo un niño
viviendo su vida día a día
y pasándose un buen rato
riéndose sobre cómo quieren los demás que él sea

Cuando quedas atrapado entre la luna y la ciudad de Nueva York
ya sé que es de locos, pero es verdad
si te quedas atrapado entre la luna y la ciudad de Nueva York
lo mejor que puedes hacer…
lo mejor que puedes hacer es enamorarte

VERSIONES

La cantante y animadora de la televisión chilena ANDREA TESSA incluyó esta canción en su disco ‘Jazzy’, publicado el pasado año. Deliciosa interpretación.

La gran interprete afrocamericana SHIRLEY BASSEY la incorporó a su repertorio en 1995.

La italiana ORNELLA VANONI hizo lo propio siete años más tarde. La retituló ‘Sogni proibiti’.

http://youtu.be/_BtSf7UAIBI

Por último hay que hacer hueco para un clásico de este blog. ALVIN Y LAS ARDILLAS no pueden faltar a su cita con ‘Arthur’s theme’. Lo grabaron en 2002 dentro de un disco dedicado a Hollywood.

http://youtu.be/dZpiJf1djsQ

Para los grandes aficionados a este tema saber que podéis asimismo localizar revisiones de Peter Allen, Alan Silvestri, Roger Williams, Cincinnati Pops Orchestra, Fausto Papetti, London Symphony Orchestra, Paris Match, Anita Dobson, Hugh Jackman and Stephanie J. Block, Bradley Joseph, Thomas Anders, Dionne Warwick, Barry Manilow, Romina Arena, Mel Tormé, Ute Lemper, Michael Ball, Ronan Keating, Ryuichi Kawamura, Fitz & the Tantrums, J-Pop o Jukebox The Ghost, entre otros.

CHRISTOPHER CROSS nació en San Antonio pero dio sus primeros pasos musicales en el seno de un grupo de Austin llamado Flash. Pronto llamó la atención de la multinacional discográfica Warner Bros, que le posibilitó grabar su primer álbum en 1979 bajo la producción de Michael Omartian. Arrasó con temas soft rock o pop melódico como ‘Sailing’, ‘Ride like the wind’ o ‘Never be the same’. Su trabajo de debut, como decimos más arriba, obtuvo cinco premios Grammy, entre ellos los de mejor grabación, mejor canción, mejor LP y mejor nuevo artista, un récord que posteriormente igualó Norah Jones.

Su segunda trabajo, publicado en 1983, tras el éxito de ‘Arthur’s theme’ confirmó su talla, pero al mismo tiempo supuso el principio de su ocaso, sobre todo en Europa. Ninguna de sus siguientes trabajos puede ser considerado de masas. La ‘Crossmania’’ duro poco, aunque sus seguidores son muy fieles.

Tras componer y cantar el tema ‘A chance for heaven’ de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles de 1984, pasó un poco al olvido mundial a pesar de que sigue grabando y actuando un promedio de cien conciertos por año.

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‘L’italiano’ no logró vencer en el histórico certamen de la canción transalpina –de hecho tuvo que conformarse con el quinto lugar tras ser eliminada en semifinales y la victoria fue para Tiziana Rivale con ‘Sarà quel che sarà’–, pero sí obtuvo un éxito inmediato en el mercado, donde su composición fue aceptada como un nuevo himno nacional. Prueba de ello es que este tema fue elegido para conmemorar la victoria de la selección de fútbol en el Mundial de 2006.

Pregunta: ¿alguien conoce la canción de Rivale? Es un claro ejemplo de cómo en muchos de estos festivales la opinión del jurado suele estar lejos de los gustos del público. ‘L’italiano’ fue la canción que más repercusión obtuvo ese año en la venta de discos y en las listas de éxitos.

El cantante de Fosdinovo ya se había encaramado al primer lugar en San Remo en 1980 con ‘Solo noi’. Se llevó un galardón que ansiaba desde hace mucho y que también después le obsesionó presentándose en varias ediciones más. Es más, quedó segundo en cinco oportunidades durante la década de los ochenta.

Cutugno destacaba en su letra su condición de italiano convencido, el orgullo de haber nacido en aquel país. Quiso gritar a los cuatro vientos su nacionalidad, al tiempo que describir las costumbres de su tierra. Metafóricamente se refirió a un presidente partisano –Sandro Pertini luchó contra Mussolini con la guerrilla– y a la invasión estadounidense durante y tras la Segunda Guerra Mundial, cuando no estaba bien visto ser patriota porque se identificaba este término con los fascistas del dictador.

Cantar a la nación italiana ha sido una tendencia a la que han recurrido bastantes intérpretes del país unificado por Garibaldi. Por ejemplo, por este blog ya pasaron Adriano Celentano y ‘Azzurro’.

Déjenme cantar
con la guitarra en la mano
déjenme cantar,
Soy un italiano.

Buen día Italia los fideos al dente
un partisano como presidente
con el stéreo en la mano derecha
y un canario sobre la ventana.

Buen día Italia con tus artistas
con tropas sobre manifestantes
con las canciones hechas con amor y corazón,
con más mujeres y menos hermanas.

Buen día Italia, buen día María,
con los ojos llenos de melancolía
buen día Dios, sabes que soy inclusive yo

Déjenme cantar
con la guitarra en mano,
déjenme cantar,
una canción lenta
déjenme cantar
porque estoy orgulloso
soy un italiano.
soy un italiano, verdadero.

Buen día Italia, que no se espanta,
con la crema para barba a la menta
con traje grisáceo sobre azul
y la movida el domingo en la televisión

Buen día Italia con el café estrecho
los zapatos nuevos en el primer cajón
con la bandera en la tintorería
y un seiscientos más de carrocería

VERSIONES

Como buen cantante italiano, Cutugno no desperdició la oportunidad de grabar EN CASTELLANO para el mercado hispano.

http://youtu.be/o40z0qJIOvM

En la gala de San Remo de este año, el artista interpretó el tema con los coros de la ARMADA RUSA.

La solista egipcia LARA SCANDAR realizó una revisión árabe de la canción.

DINAMITI DI STEFANI ha reinterpretado los grandes clásicos transalpinos y, por supuesto, se acordó de ‘L’Italiano’.

El veterano artista francés HERVÉ VILARD convirtió la composición de Cutugno en ‘Mediterranéenne’.

Los inefables personajes de ALVIN Y LAS ARDILLAS también recurrieron a la canción a la que hoy nos referimos.

Salvatore Cutugno, TOTO CUTUGNO, es mucho más que otro buen cantante italiano de voz rasgada. Es uno de los músicos más versátiles, trabajadores e insistentes de la península itálica, que además toca diferentes instrumentos como el saxo, el piano, la batería o la guitarra.

Nació en 1943 en la región de la Toscana, pero de muy joven tuvo que abandonar su casa en busca de un horizonte musical que le negaba su entorno. Se marchó a Escandinavia, a Finlandia, concretamente, donde dio sus primeros pasos profesionales en un género tan distinto al que ahora labra como el jazz, actuando en la orquesta de Guido Manusardi.

Regresó a su patria en los setenta del pasado siglo incrustado en el grupo de rock Albatros, para después introducirse en la canción romántica que invadió toda Europa con la lengua de Dante y Petrarca. Su mayor éxito lo cosechó en el festival de San Remo de 1980, que se adjudicó gracias a ‘Solo noi’. Luego siguieron otros como ‘Mia’, ‘Innamorati, innamorato, innamorata’, ‘Un’estate con te’ o la mencionada ‘L’italiano’, que le consolidaron en el mercado italiano y hispanoparlante.

Pero fue en 1990 cuando el festival de Eurovisión acogió su mayor triunfo con ‘Insieme 1992’, que le confirió trascendencia universal que le ha llevado a actuar en 36 países y a vender más de cien millones de discos.

Como compositor para otros artistas también es muy demandado, sobre todo después del éxito que logró en 1975 en Francia gracias a una versión de su tema ‘Africa’, editada por Joe Dassin con el titulo ‘L’été Indien’.

En la actualidad se dedica más a la televisión que a la música, mediante la faceta de presentador, sin desechar por supuesto su participación anual en el festival de San Remo.

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Pero lo cierto es que fue una canción que rompió sus moldes, consiguiendo el apoyo del público en 1981, año en el que escaló a los lugares más elevados de las listas de éxitos mundiales. De hecho constituyó su single más vendido. Nos quiso representar una llegada desde el futuro gracias a una máquina del tiempo para darnos un concierto de música clásica interpretado por una banda de rock and roll de los años cincuenta.

El tema fue apoyado por un videoclip que innovó desde su primera escena gracias a un presupuesto estratosférico a pesar de que fue filmado parcialmente en blanco y negro, a imagen de las viejas películas de Hollywood.

El mensaje por contra era de lo más terrenal, de lo más humano. El grupo británico nos invitaba a agarrarnos a nuestros sueños cuando la realidad nos traicionaba. A aferrarnos a ellos cuando vemos partir el barco del amor sin que nosotros estemos a bordo. A confiar en ellos cuando nuestro corazón está roto. A soñar mientras el tiempo transcurre y aparece un nuevo hombro sobre el que llorar.

Como curiosidad cabe señalar que en su letra, lógicamente escrita en inglés, se incluyó un verso en francés, que básicamente venía a repetir el primero de la canción. Con el experimento lograron una de sus mejores canciones. Lo mejor de la ELO llegó en su mejor momento.

Hmm …. agárrate fuerte a tus sueños 
Sí … agárrate fuerte a tus sueños 
Cuando ves que el barco parte
Cuando sientas que tu corazón se está rompiendo 
Agárrate fuerte .. oh .. a tus sueños 

Hmm …. es ya mucho tiempo desde que se ha ido 
El tiempo pasa y pasa
Cuando necesites un hombro para llorar 
Cuando estés harto de tratar de remontar
Agárrate fuerte a tus sueños 

Cuando estés tan deprimido que no puedas levantarte
Y cuando quieras tanto, pero no tengas suerte
Cuando te sientas rechazado y nadie te entiende
Mi sueño más grande es no defraudarte
Una y otra vez puedes

Accroches-toi un reve tonelada 
Accroches-toi un reve tonelada 
Quand tu vois ton bateau Partir 
Quand tu senta ton coeur sí briser 
Accroches-toi un reve tonelada 

Cuando estés tan deprimido que no puedas levantarte
Y cuando quieras tanto, pero no tengas suerte
Cuando te sientas rechazado y nadie te entiende
Mi sueño más grande es no defraudarte
Una y otra vez puedes
Sí …. agárrate fuerte a tus sueños
Sí …. agárrate fuerte a tus sueños

Cuando ves las sombras caer
Cuando escuches al frío viento llamarte
Agárrate fuerte a tus sueños 
Ooh sí… Agárrate fuerte a tus sueños

VERSIONES

En el mundo de la PUBLICIDAD y LA TELEVISIÓN ‘Hold on tight’ ha sido muy utilizado. Por ejemplo, en una campaña realizada para fomentar el consumo de café.

También la marca automovilística japonesa HONDA recurrió al tema de ELO para promocionar un modelo.

La serie infantil ‘ALVIN Y LAS ARDILLAS’ realizó su versión en 1982.

La banda británica formada en Birmingham en 1971 dedicó la primera parte de su andadura a emular las grandes interpretaciones del rock clásico, pero poco a poco evolucionó hacia una música más sinfónica hasta conseguir finalmente una sonoridad electrónica propia y peculiar.

Bajo el liderato de Jeff Lynne la ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA fue sumando éxitos, especialmente en Estados Unidos, llegando a su nivel más alto de influencia con ‘Hold on tight’. Los primeros ochenta acogieron sus mejores momentos y a mediados de la década protagonizaron importantes diferencias que llevaron a su separación en 1986. Sin embargo, algunos de los músicos de la primera época intentaron prolongar el invento con el nombre de The Electric Light Orchestra Part II. Fracasaron.

Ya a lo largo de su historia, la ELO había sufrido continuos cambios de formación, rotando un gran número de músicos, siempre bajo la estrella de Jeff Lynne. Juntó a sus compañeros en 2001 para publicar un trabajo que tampoco funcionó pese a contar con colaboraciones de George Harrison y Ringo Starr.

En 2010 se reunieron integrantes del grupo como Mik Kaminski, Louis Clark, Eric Troyer, Phil Bates, Gordon Townsend y Glen Burtnick para ofrecer algunos conciertos por América Latina con motivo del cuarenta aniversario de la salida al mercado de su primer disco.

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Lo cierto es que pronto traspasó el espacio acotado por la banda sonora del filme y se convirtió en un tema emblemático en la carrera de compositor e intérprete de Texas, y actualmente es incluso vinculada a la famosa ruta 66 estadounidense.

Su letra ensalza aspectos sencillos de salir de gira, como la camaradería de la carretera que se establece entre los músicos y el resto de los rodantes o la posibilidad de conocer sitios nuevos durante tours de conciertos que les trasladan de ciudad en ciudad, consumiendo miles de kilómetros de asfalto.

La transcendencia de ‘ On the road again’ en la sociedad del país de las barras y las estrellas es tal que incluso fue incluida por la Nasa en la lista de cuarenta composiciones candidatas a ser utilizadas como la sintonía que despertara a los astronautas en las misiones espaciales.

También fue un tema nominado al Óscar a la mejor canción en la edición de 1980, pero finalmente la academia dio el premio a ‘Fama’. Lo que sí se llevó fue un Grammy.

Naturalmente su éxito superó las listas de música country y fue número uno en Estados Unidos.

De nuevo en la carretera simplemente
no puedo esperar a llegar a la carretera de nuevo 
la vida que mas amo es haciendo música con mis amigos
Y no puedo esperar a llegar a la carretera de nuevo 

De nuevo en la carretera
viajando a lugares que nunca he ido 
viendo cosas que nunca más volveré a ver, 
y no puedo esperar a llegar a la carretera de nuevo

De nuevo en la carretera
al igual que una banda de gitanos que van por la carretera 
somos los mejores amigos 
Insistiendo en que el mundo sea nuestro

VERSIONES

Willie Nelson interpretó su clásico en directo a dúo con SHERYLL CROWN, a la que luego apenas deja cantar. La interpretación data de 2007.

JERRY REED cantó parte de ‘On the road again’ en su éxito ‘The bird’, de 1982.

El grupo DA YOOPERS realizó una parodia convirtiendo ‘On the road again’ en ‘Road to Gwinn’, en referencia a un pueblo de Michigan.

La banda punk americana ME FIRST AND THE GIMME GIMMES realizó un cóver en 2006.

Un año más tarde DEANA CARTER firmó una nueva versión cantada a dúo con el propio Willie Nelson. Deliciosa.

Los duros BUCKCHERRY versionaron la composición country en 2009.

Por problemas legales CONAN O’BRIEN cambió parte de la letra en ‘My own show again’ y la dedicó al mundo de la televisión.

http://youtu.be/JZ8VUnhqeHk

En el mundo del cine, del que como hemos dicho proviene esta canción, también pudimos disfrutarla en ‘SHREK’.

Asimismo dentro del género infantil tuvimos la oportunidad de oírla en ‘COLEGA EN EL BOSQUE 3’.

Lo mismo podríamos decir de ‘ALVIN Y LAS ARDILLAS’.

http://youtu.be/7qjVoRye8lA

‘On the road again’ fue asimismo incluida en la banda sonora de la película ‘Primary colors’ para poner melodía a la gira electoral que realiza el candidato presidencial encarnado por John Travolta. Igualmente resultó elegida para aparecer en ‘South Park’, ‘Forrest Gump’, ‘The littlest hobo’ o ‘Monk’.

Y cómo no. En videojuegos como ‘GUITAR HERO: WORLD TOUR’ o ‘Rock band’.

http://youtu.be/RVVmG1_1Ngw

WILLIE NELSON es quizás el principal exponente del outlaw country, un subgénero que nació a finales de los sesenta para contestar a la corriente más conservadora que pretendía que el sonido Nashville no sufriera ninguna alteración. Desde entonces se ha convertido en una leyenda, no sólo de ese estilo, sino del mundillo musical genérico de Estados Unidos.

Su personalísima voz, moldeada a base de whisky y, según se dice por ahí, marihuana, se ha convertido en histórica. Este guitarrista y compositor ha escrito un número incalculable de canciones, todos ellos ya clásicos como ‘Crazy’, que ya tuvo cabida en este blog en la voz de Patsy Cline, o ‘Stardust’, cien por cien recomendable.

Sin embargo, en España es poco conocido porque aquí somos pocos los seguidores del country. Desgraciadamente en nuestro país sólo se tuvo noticia de él cuando protagonizó junto a Julio Iglesias un dúo en los ochenta. Sin embargo, quien ha tenido oportunidad de oírle ha quedado convencido. Espero que ése sea vuestro caso.

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Conocí ‘Fiesta pagana’ gracias a mi hijo, que la reproducía constantemente en su teléfono móvil, con el insoportable sonido metálico que caracteriza a las terminales. Luego le acompañé a un concierto que tuvo lugar en Barakaldo hace varios años y ahí caí rendido a los encantos de la canción y de sus peculiares intérpretes.

Esta muestra maestra del folk metal, habitual en los manuales de aprendizaje de interpretación de la flauta, goza de un ritmo creciente que encandila, sobre todo en sus versiones en directo.

La preciosa mezcla de heavy metal y música celta escrita por Txus di Fellatio supuso en 2000 un duro alegato histórico contra la iglesia católica y su represión permanente, con el punto de mira directamente situado sobre la Inquisición a los Comuneros de Castilla, elementos históricos poco habituales en el mundo de la música moderna. Esta composición blasfema nos propone una alegoría sobre la libertad de pensamiento ante las imposiciones que te impiden pensar con libertad.

Metafóricamente Mago de Oz sostiene que la iglesia utiliza la figura de Dios para dominar a los pueblos, persiguiendo a todos los que no aceptan su autoridad. No niega las bondades de la divinidad, pero sí denuncia la hipocresía de sus representantes en la Tierra, capaces de combinar sin rubor horribles crímenes y rezos. Una cruz colgada del cuello permitía cualquier exceso.

Cuando despiertes un día
y sientas que no puedas más,
que en el nombre del de arriba
tu vida van a manejar

Si sientes que el miedo se pega a tu piel
por ser comunero y justicia querer
si te rindes hermano, por ti nunca pensarás

Cuando vayan a pedirte
los diezmos a fin de mes
y la santa inquisición
te ‘invite’ a confesar

Por eso amigo tú alza la voz,
di que nunca pediste opinión
y si es verdad que existe un dios
que trabaje de sol a sol

Ponte en pie
alza el puño y ven
a la fiesta pagana
en la hoguera hay de beber
de la misma condición
no es el pueblo ni un señor,
ellos tienen el clero
y nosotros nuestro sudor

Si no hay pan para los tuyos
y ves muy gordo al abad,
si su virgen viste de oro,
desnúdala

Cómo van a silenciar
al jilguero o al canario
si no hay cárcel ni tumba
para el canto libertario

Ponte en pie
alza el puño y ven
a la fiesta pagana
en la hoguera hay de beber
de la misma condición
no es el pueblo ni un señor,
ellos tienen el clero
y nosotros nuestro sudor

Si no hay pan para los tuyos
y ves muy gordo al abad,
si su virgen viste de oro,
desnúdala

Cómo van a silenciar
al jilguero o al canario
si no hay cárcel ni tumba
para el canto libertario

VERSIONES

El grupo folk aragonés LURTE convirtió ‘Fiesta pagana’ en ‘Borina pagana’ en 2001.

En clave de humor está la parodia del conjunto EL RENO RENARDO. La titularon ‘Fiesta Palangana’. Era el 2008. Sin palabras me he quedado.

Hay una revisión ELECTRÓNICA.

También existe una vuelta de tuerca de ‘ALVIN Y LAS ARDILLAS’.

Asimismo la incorporó a su repertorio el GRUPO MARAVILLA.

Y luego la versión mariachi. La interpretan LEOBARNO QUIRARTE Y EL MARIACHI NUEVO DE TECALITÁN.

MAGO DE OZ surgió en mayo de 1988 de la mano del batería y exfutbolista Txus di Fellatio. Cuando dio sus primeros pasos en el barrio madrileño de Begoña respondía al nombre de Transilvania, en honor a Iron Maiden, pero un año más tarde mudó a Mago de Oz, nombre con el que protagonizó su debut discográfico en 1994.

Su original manera de componer, su directo demoledor y su estilo permeable a cualquier influencia pronto le encaminaron hacia el éxito, para protagonizar en la actualidad una carrera estable en ambos lados del Atlántico, con una imparable cadena de conciertos y participación en grandes festivales.

Especializado en los discos conceptuales, pese a los numerosos cambios en su formación, actualmente constituye una de las bandas de mayor creatividad del panorama musical español y su capacidad de adaptación le permite amoldarse a los cambios en el gusto de su público.

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Con una letra muy bien erigida, el tema ahonda en las inconstancias del amor y las decisiones ambiguas que tomamos entorno a nuestras relaciones, que pueden llevarnos incluso a la locura. Pasión, encuentros y desencuentros…, elementos de un amor impregnado de intensidad y pasaporte seguro a la ruptura de dos corazones enfrentados, pero también unidos por la fuerza del amor.

El vídeo oficial, de corte cinematográfico, fue tan conocido como la propia canción gracias aparición de una joven Alicia Silverstone y el debut artístico de Liv Tyler, adolescente hija del vocalista de la banda entonces y también actriz popular y modelo en la actualidad. Bajo la dirección de Marty Callner narra un día en el que las hoy dos conocidas estrellas del cine escapan del colegio caro que pagan sus padres en un descapotable y se despojan de sus uniformes como primer paso en pos de la libertad.

Ven aquí nena
Sabes que me subes a la pared
La manera de hacerlo bien en todos tus sucios truco
Parece como que lo estamos haciendo más de lo que hacemos el amor
Y siempre pareces tener algo en tu mente más que yo

Chica, tienes que cambiar tus locos modos de ser
Tú me escuchas
Dices que te vas en el tren de las siete y media
Y que te vas a Hollywood
Chica me has engañado tantas veces

Tu clase consigue que el sentimiento malo parezca bueno
Esa clase de amor
Convierte a un hombre en esclavo
Esa clase de amor
Envía a un hombre directo a su tumba
Me vuelvo loco, loco, nena, me vuelvo loco

Tú lo haces posible
Luego te vas
Si tú no vuelves
Loco, loco, loco por ti
¿Qué puedo hacer cariño?

Me siento como de color azul
Estás empacando tus cosas y hablando como una rufiana
E intentando decirme que es el momento de irse
Pero yo sé que no tienes nada debajo de ese farol
Y es todo un show

Esa clase de amor
Me hace que quiera empujar
Bajo la sombra, si
Esa clase de amor
Si, ahora nunca voy a ser el mismo
Estoy perdiendo la razón, chica

Porque me estoy volviendo loco
Necesito tu amor, cariño
Necesito tu amor
Loco, loco, loco por ti

Estoy perdiendo la razón, chica
Porque me estoy volviendo loco
Loco, loco, loco por ti
Tú lo haces posible, luego te vas

VERSIONES

‘Crazy’ fue protagonista de una versión acústica cantada por ALVIN Y LAS ARDILLAS en las película infantil de mismo título.

AEROSMITH, banda de hard rock fundada en 1970 en Boston, realizó una amplia producción cercana al blues, al pop, al heavy metal y hasta al rhythm and blues. Integrada en la actualidad por Steven Tyler (voz, piano, armónica, percusión), Joe Perry (primera guitarra, coro), Brad Whitford (segunda guitarra), Tom Hamilton (bajo, coro), Joey Kramer (batería), su carrera ha estado jalonada de éxitos como la mencionada ‘Crazy’, ‘Amazing’, ‘Crying’, ‘Dream on’, ‘Walk this way’, ‘Angel’, ‘I don’t wanna miss a thing’, ‘Pink’, ‘Janie’s got a gun’ o ‘Girls of summer’, con sus correspondientes videoclips de gran repercusión, además de aplaudidas intervenciones en diversas bandas sonoras de películas y videojuegos.

Su aceptación por parte del público y su larga trayectoria se ha visto premiada con la venta de 150 millones de discos en todo el mundo y cuatro premios Grammy.

Sin embargo, el conjunto atravesó períodos de sombría existencia, consecuencia de sus contactos con las drogas y el alcohol, y las tensas relaciones que mantenían Steven Tyler y Joe Perry, los líderes de la banda.

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